Canción: Peluché - Muchachito

  

Desde Londres, un trío de chicas acaba de debutar con su primer EP Utopia Village, un disco corto de 7 canciones que alberga un tesoro en español, una suerte de outsiders con un registro cristalino en nuestro idioma. 

Muchachito es la única canción de su repertorio interpretada en español y se perfila como un guiño nostálgico a la nacionalidad de una de ellas. La jugada obedece al origen español de Rhpasoy Gonzalez, voz, guitarra y sinthes. El grupo lo completa Amy Maskell, voz y guitarra, & Sophie Lowe, batería y voz.

Esta canción es un nuevo ejemplo de dulzura resultado de la mezcla de géneros, en ella, una armónica comanda la melodía impregnándonos de aires de balada setentera, tal como hiciera Cineplexx con una de sus nuevas canciones.

Un espíritu romántico inunda estos 4 minutos de iluminación, un registro que se mantiene bajo, lo-fi soleado y rítmico en pos de un romance adolescente y atemporal: "Y cuando sueño, sólo sueño contigo / eres mi sol, si te veo sonrío".

Peluché

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Coiffeur - Coordenadas (2016)

El ornamento electrónico continúa favoreciendo la carrera de Coiffeur. Desde Nada EP (2012), los sintetizadores y programaciones reemplazaron la guitarra de madera y salvaron las buenas letras de Guillermo Alonso de permanecer en la fórmula íntima pero olvidable de un conjunto de cantautores argentinos.

Vino después un precioso disco, quizá el mejor de su año, llamado Conquista de lo inútil (2013) y se revela ahora Coordernas, un sencillo doble que extiende el brillo y los paisajes electrónicos donde coexisten poesía y baile. Dos canciones de amor que huyendo del lugar común se codifican en una serie de apuntes sobre los fenómenos naturales, con la sensibilidad adquirida en el amor, Coiffeur presenta un recorrido por el mundo que se hace mejor en compañía.

Muy cercano a la electrónica de Kelley Polar, Bosque azul es un enérgico retrato de la naturaleza y la noche compartida. Fácil bailar en su melodía y fácil suspirar en su letra. "Este mensaje que no pude ver/ se hace tan claro esta noche/ son las rocas y los ríos/ que me llevan a robarte un beso". Una perfecta dedicatoria para un romance moderno.

A un ritmo más acelerado, Portal señala la incertidumbre ceñida sobre las ilusiones, como la tierra abraza a una creciente raíz. Abrimos entonces la puerta a esa dimensión desconocida, colmados de miedo y curiosidad, entendiendo su invitación a vivir un amor al natural, en su cauce y no en nuestro cálculo. Afirmamos entonces: "Junto a vos quiero ir, en la duda permanente".

Coiffeur

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Vídeo: Elsa y Elmar - Payaso

Payaso es el track que abre el majestuoso y elegante Rey del proyecto Elsa y Elmar, de la colombiana Elsa Carvajal, el mismo que desde hace más de un año le ha permitido darse a conocer en todo el continente. Pueda que esta sea una de las composiciones más dolientes que hacen parte de su repertorio. Detrás de los sedosos teclados que acompañan la canción se oculta una historia oscura en la que alguien falló y rompió un lazo que una vez fue fuerte y que ahora no es más que un amargo recuerdo que no se desprende de ti. 

¿Quién no ha perdido horas de sueño o quien no ha llorado por amor? Tal vez la respuesta sea muy obvia, muchos hemos culpado a alguien por esa tristeza que en algún momento de la vida nos ha invadido. Payaso es entonces una representación del luto producto de ese amor imposible que se lleva por dentro y todavía hace daño, a las preguntas que surgen en los momentos en que somos más vulnerables y a la sensación de un hoyo negro en el corazón.

Para este vídeo la artista pidió a sus fans que le enviaran una foto en la que aparecieran al lado de un ser querido. Fueron muchos los que respondieron a su llamado y los que tuvieron la fortuna de participar de este material visual. No es la primera vez que Elsa y Elmar nos da muestra de su capacidad para jugar con imágenes, recordemos que en sus vídeos musicales anteriores también ha sido parte de los créditos.

“Amar; como lo más divino, aunque a veces duela” es la frase con la que Elsa y Elmar le da fin a su más reciente sencillo, y nos pone a reflexionar sobre si vale la pena amar sabiendo que nos exponemos al riesgo de padecer.

Elsa y Elmar

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Canción de la semana: Cineplexx con Linda Mirada - Espejos

El argentino afincado en España, Sebastián Litmanovich, nos presenta una nueva entrega de  su proyecto bandera Cineplexx, el cual en repetidas ocasiones nos ha regalado melodías frescas e inolvidables. 

Florianopolis, su anterior disco, nos permitió conocer a un compositor más arriesgado que afinaba sus máquinas en pos de una fiesta interminable, conjurando himno tras himno con las playas brasileras como pista de baile. 

La lista de créditos de su nuevo disco presenta nuevamente a la ilustre española Linda Mirada y se extiende por varios nombres de la escena iberoamericana, pasando por Yanara Espinoza (alma de Papaya, banda en la que Sebastián es integrante y productor), Bairoa (integrante de Buscabulla) y Elsa de Alfonso (Elsa de Alfonso y Los Prestigio). 

Espejos es el nombre del disco y también de la nueva colaboración con Linda Mirada que nos obsesionó desde la primera escucha. Describiendo un amor obsesivo alimentado por espejismos, reflejos y juegos de seducción, el dúo nos hipnotiza con una mezcla plagada de detalles y sintetizadores, una composición de pop perfecta con estribillo y coro para la posteridad, palabras efectivas bien alineadas, palabras que se repiten emulando el efecto de un salón de espejos que nos enamora y nos distrae al mismo tiempo, un juego que se anuncia perdido desde su inicio pero que igual estamos contentos de jugar porque nos devuelve en ritmo y en emoción lo que no nos puede dar en satisfacción física.

Cineplexx

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Vídeo: Noia - Nostalgia del Futuro

Noia encarna varias eras en el vídeo-directorial de su sencillo debut Nostalgia del Futuro.

La directora Laura Martínova es la encargada de retratar la belleza de Gisela Fulla-Silvestre, y de capturar en imágenes la meticulosa construcción musical de esta canción, una de las mejores que hayamos oído este año.

Partiendo del sentimiento que evoca la canción, el equipo de Noia construye imágenes pulcras como sesiones de fotografía de una modelo impávida, misteriosa y serena. La locación corresponde a las viejas calles de Barcelona, perfectas para recrear un futuro inexistente en un presente fugaz. Por estos casi 4 minutos de flashes de videoclip no construimos una historia pero si nos plantamos un estilo que se vale de las referencias históricas para crear visuales cautivadoras. 

"Nostalgia del futuro como único lugar"

Noia

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Vídeo: (Me llamo) Sebastián - Hijos del Peligro

"Donde nos disparen florecemos" es la frase que da pie a la historia del nuevo vídeo del chileno (Me llamo) Sebastián, bajo la dirección del también chileno Roberto Doveris (Las Plantas). Una respuesta enfática a los momentos turbulentos que vivimos en materia política y social. Nuevamente abrazando las luchas de la comunidad LGBTI, Sebastián Sotomayor crea una letra de varias lecturas en las que prevalece el amor libre, en contraste con esta producción visual que ofrece paralelos desde la elección de los colores hasta el trágico desenlace que nos toma por sorpresa y nos desarma al instante. 

Spoiler allert (para el que no lo ha visto): Con este clip, el equipo de (Me llamo) Sebastián rinde un homenaje a las víctimas de los crímenes de odio, como el ocurrido en Orlando en junio de este año y que cobró la vida de 50 personas y dejó heridas a otras 53. Los tonos azul y rojo no son fortuitos, parecen aludir directamente a los colores de los partidos políticos de Estados Unidos, país que es noticia recientemente por la elección de líderes que alimentan este tipo de flagelos. En él, nos sumergimos en la intimidad de dos personajes que acuden a un encuentro predestinado con desenlace fatídico.

"Seremos las balas, seremos los muertos" canta Sotomayor en una de las líneas más certeras de este himno de aires góspel, recordándonos que muchas veces los mismos miembros de nuestra comunidad se pueden convertir en nuestros victimarios. Esta poderosa pieza en conjunto revive los fantasmas del odio que nos rondan a diario y con un poco de suerte puede convertirse en un arma transparente para ahuyentarlos. 

  

(Me llamo) Sebasitán

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Adolescente perpetuo ~ un tributo a Esquemas juveniles

Arte ~ Castaño

Tanto ha sido y ha pasado. 
De los sonidos que atraviesan los días, 
en la música y el ruido, algunos acordes prevalecen.

A una década de Esquemas juveniles, primer álbum 
de Javiera Mena y piedra angular del pop intimista,
celebramos aquella colección de canciones de amor,
conteniendo en su prisma el asombro, la ilusión,
el encuentro, la caricia y la tristeza.

Desde El Amarillo convocamos al grupo de artistas 
que atravesando cordilleras, y una de ellas el océano, 
ofrendan sus versiones de Esquemas juveniles, 
movidos únicamente por el afecto y la cercanía
que entablan con el álbum.

Reside aquí, la Javiera Mena que atesoramos, 
una que supo conciliar la introspección de su cotidiano
y la fascinación por la pista de baile, y en un oficio poético 
nos brindó letras luminosas y honestas, oro en polvo 
que Cristián Heyne y otros alquimistas como Sebastián Carreras, 
Gabriel Lucena y Diego Morales, tomaron para hilar delicadas melodías, 
atadas ahora a tantas historias.

Que sean estas versiones la oportunidad 
de construir nuevos recuerdos.


Curaduría ~ Camilo Castaño & Will Balooni
Mezcla del álbum ~ Sokio, Ponk Records

Descarga desde Bandcamp ~ Mega ~ Mediafire 
Streaming ~ Spotify

Vídeo: Helado Negro - It's My Brown Skin

Con cada muestra de su fantasmagórico proyecto musical, Roberto Lange nos retrae de la "normalidad" -si es que hay una- hasta transfigurar nuestras emociones en algo nunca antes conocido.

En su carrera como Helado Negro, marcada por más de nueve discos, pareciera que a Lange no se le agotan los recursos mentales ni mucho menos creativos. Con sólo un par de semanas de haber sido publicado Private Energy, su más reciente álbum, este ha logrado destacar en distintos sitios del ciberespacio. 

Después de varias vueltas al Private Energy, creo que Lange no apuesta mucho por los riesgos en cuanto a producción musical. Los espíritus sintéticos de la casa Helado Negro se propagan como de costumbre, sin embargo la lírica toma un rumbo sugestivo, en el cual Roberto adquiere un papel más experimentado que le da la facultad de elaborar consejos vitales para el oyente en la mayoría de sus canciones.  

Al igual que el segundo corte promocional para el nuevo disco (Runaround), It's My Brown Skin, recurre a un vaivén de loops y ecos en la voz de Lange, quién desentraña en este single la magia detrás del "brillo de la piel". Plantea entonces un juego de figuras literarias para declarar la piel oscura como armadura inigualable, contextualizado en un mundo donde el color de piel significa -¡aún!- tema discutible.

Su vídeo, alejado de las inseguridades que aquejan a Lange, nos lleva por un pastiche urbano que gira en torno al personaje de Helado Negro. Intervenciones en la piel de varias personas, un reflejo quebrado y el trayecto inocente por la ciudad.

Cada elemento visual se concentra para proponerle al espectador que encuentre las figuras más allá de lo obvio, ejercicio favorito de Roberto Lange y que difícilmente aburre.

 :: Helado Negro ::

RE: Jaloo - A Cidade

RE-visitar / RE-cordar / RE-comendar / El RE de hoy no nos lleva mucho tiempo atrás, pero sí nos plantea un re-encuentro con la base misma del placer de escuchar pop fresco y desprejuiciado.

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Hace uno días Club Fonograma volvió a la andanzas compartiéndonos la lista de sus 10 vídeos favoritos del año pasado, una selección cuidadosa de las joyas audiovisuales de la escena que nos convoca todos los días. Entre las recomendaciones presté especial atención al collage emotivo del brasilero Jaloo, un nobel artista de la escena electro-pop de su país, un soplo de brisa fresca que me sacó del trance en el que caigo cuando no encuentro nueva música y sigo dando vueltas en los mismos playlists. 

#1, su disco debut, se editó el año pasado, pero el enfant terrible lleva varios años sorprendiendo con sus mezclas y su imagen vanguardista y transgresora. Luego de varias escuchas del disco ratificamos el estatus de promesa viva del pop suramericano que reposa en este productor, una que debe cumplirse cuando sus canciones crucen las fronteras virtuales de la escena brasilera. 

A Cidade es la tercera canción del disco y ha sido una volada de cabeza desde la primera escucha. Varios días después su coro sigue rebotando en mi cabeza y haciéndome improvisar pasos de zamba donde sea que me encuentre. Los valores de producción de esta canción se mantienen precarios, cutres, al nivel de los mexicanos María y José (Tony Gallardo) o Alexico, un productor que saca ases de sus mangas cortas y que puede llegar a producir las mismas sensaciones que una de las canciones más cadenciosas de Caetano Veloso. La lista de comparaciones podría seguir por horas, que si Björk, que si Grimmes, Ela Minus, lo cierto es que Jaloo tiene todas las cartas a su favor, exuberancia, riesgo y ritmo, una mezcla ganadora que podría levantar los cimientos de nuestros días monótonos.  Will

Jaloo

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Canción de la semana: Buscabulla - Tártaro

Buscabulla viene anunciando su retoma de la escena independiente iberoamericana.

En 2014 nos descrestaron con su primer EP y nos dejaron en Caer la excusa más fuerte para mantenernos pegados al asiento a la espera de su siguiente paso. A pesar de no editar nueva música, el grupo se ha mantenido activo estos años con presentaciones que los han llevado de Estados Unidos a Chile, y a compartir escenario con su hermano musical, el ecuatoriano Helado Negro. 

Tártaro vino a removernos de nuestros cimientos, a pararnos del asiento en el que esperábamos meditabundos y nos ha lanzado sin descaro a la pista de baile. Y lo hace con las insinuaciones más cristalinas que le hayamos escuchado al dúo. La seducción es el arma más clara de este homenaje a la música boricua; la voz de Raquel Berríos hipnotiza, seduce, y nos invita a salir del trance, en últimas quedamos contagiados de los sinthes, de las percusiones, de la escalada rítmica que nos embruja hacia el cierre de la pista, y así seguro vamos a seguir flotando lo que resta de la semana.

En el vídeo que acompaña el lanzamiento vemos a  Raquel en poses naturales y vestida para la ocasión, en lo que parece ser una habitación de motel rodeada de fotos del salcero Frankie Ruiz, figura por la cual el grupo profesa devoción. Este Tártaro parece ser una carta de amor en respuesta a las innumerables proezas románticas del cantautor americano, una que entendemos como propia y que nos sigue enamorando de los Buscabulla. 

Buscabulla
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Canción: Salt Cathedral con Matisyahu - Unraveling

Los colombianos de Salt Cathedral se instalan en la corriente universal con esta colaboración del reconocido rapero Matisyahu. El indiscutible sonido etéreo-tropical del 2016 tiene nuevos exponentes en el dúo conformado por Juliana Ronderos y Nicolás Losada,   quienes siguen preparando el lanzamiento de su primer LP, ahora previsto para principios del 2017.

Al escuchar Unraveling no puedo evitar relacionarlo con los más recientes éxitos de Sia o Major Lazer, y al principio suena un poco forzado el asunto, sobre todo cuando la voz de Matisyahu entra de golpe en la mezcla con sus reconocibles fraseos buenavibra. Pronto el flow transforma las sensaciones y caemos en el hechizo de la voz de Juliana, de ese encanto drempop preciosista que ha caracterizado al dúo. Entonces lo comienzo a relacionar con las nuevas exploraciones de los puertorriqueños de Balún o con una de las piezas del EP debut de Noia, y el sonido comienza a hacerse más familiar y un poco distanciado de la radio-fórmula. 

Unraveling es lo más upbeat que le hemos escuchado a Salt Cathedral, un salto fuera de la comodidad underground y su propia forma de beber del mainstream. 

Salt Cathedral

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