Canción de la semana: Dani Umpi - Ideas en mente

La neurosis de un nuevo amor. En Ideas en mente Dani Umpi condensa temas que han rondado su discografía: el amor anecdótico, los demonios internos que afloran con el descubrimiento de nuevos sentimientos ("Me das el marco teórico para un nuevo amor") hasta la mística y la magia negra tienen su espacio en esta nueva joya del tecnopop del cono sur. 

Parcas notas de piano nos dan la bienvenida al cuadro descriptivo de Umpi, las primeras escenas de esta historia se dibujan ante nosotros luego con sintes decididos y juguetones, un crescendo similar al de la épica Punta 92 2002 y unas repeticiones hipnóticas ponen broche de oro a la musicalización de esta canción. 

“En otro pueblo tu ropa es nueva, en otra fiesta alguien te espera”, propone Dani a su nuevo proyecto romántico, mientras esboza la pregunta que da nombre a esta pieza: "Cóntame. ¿Por qué me elegiste a mi?, ¿con qué ideas en mente?”. Una vez leída la última novela de Umpi, Sólo te quiero como amigo, es imposible no relacionar al protagonista de esta con los brotes de neurosis dirigidos de este sencillo, cual soundtrack para una obra notable, Ideas en mente se erige como la pieza central de Lechiguanxs (Box 1), el nuevo proyecto musical de Umpi y una firme candidata a lo mejor del año en el ocaso del 2019.

Dani Umpi

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Caliza - Planes para Nacho / Saber (2019)

Con dos discos bajo el brazo y un buen número de tonadas ingeniosas, Caliza sigue siendo una de las joyas escondidas del indie iberoamericano. Su más reciente sencillo doble, Planes para Nacho/Saber nos devuelve su característica irreverencia y nos regala uno de los highlights de la temporada. 

La primera cara de este lanzamiento es una versión libre de Making plans for Nigel de XTC y cuenta con las guitarras de otra favorita de la casa, Elsa De Alfonso.

En esencia, la canción original ironiza sobre los modos de un chico promedio. En su versión, Elisa Pérez traslada al protagonista al escenario español, saltando del Bristish Steel de XTC a la cadena de supermercados Corte Inglés con una facilidad envidiable. Riffs de guitarra inolvidables y una firme base de sintetizadores cierran esta cruda canción que se ha ganado un puesto en nuestro altar de canciones impecablemente traducidas al español.

Saber, por su parte, recurre a un lenguaje más cristalino, frases directas que sirven de advertencia en la presentación de un personaje distante a la pasividad de Nacho. Letra y música de Caliza, aquí destacamos la base sonora armada de finos detalles entre guitarras, sintetizadores, distorsiones y programaciones, con una coda hacia el final que reúne todos los elementos de la composición en una estructura de pop matemático encantadora. 

Caliza
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Canción: Sundarbans - Laniakea

En la segunda canción de su prometedora historia, los Sundarbans abandonan la estridente ciudad para ser cosmonautas, valientes y enamorados. Es este un viaje sonoro poblado de detalles como estrellas, entre las que reluce una preciosa melodía de teclado, nuestro astro incandescente, fascinándonos y arrastrándonos al viaje interior, y a una felicidad que caprichosamente hermanamos a las canciones más siderales de otros dúos tan queridos, de Beach House a Dënver.

Con inteligencia y serenidad, Sergio y Alia se preguntan sobre los caminos sinuosos del amor, quieren saber cómo atesorar la coincidencia, el deslumbramiento y continuar a pesar del miedo que nos orbita. En su odisea en el espacio encuentran un propio manual de instrucciones: caminar en vez de correr, buscar el ritmo con paciencia, e inventar los pasos de baile sin temor.

Se acaba un año, una década, y es natural hacer balance: lo perdido y lo encontrado, las colisiones y los hallazgos. Sundarbans es sin duda uno de nuestros nuevos tesoros, y ante la nostalgia, Laniakea es una invitación a mirar el futuro con esperanza, a escribirlo mientras esta suerte y este sol nos alumbran.

SUNDARBANS

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Canción: Margarita Siempre Viva - Detrás de la Fachada Está el Jardín

Llevamos ya buen tiempo echándole ojo a cada nueva noticia sobre Margarita Siempre Viva, joven banda de Medellín que en base a dream pop y distorsiones de guitarra han capturado nuestro interés. Se podría decir que su música evoca a un extraño tipo de nostalgia, llevándonos a mirar con algo de ternura nuestras derrotas de la adolescencia.

Es un nicho temático algo raro, pero parece que los chicos de Margarita Siempre Viva saben que tienen algo especial entre manos, perfeccionando la fórmula con cada nueva lanzamiento. Cada vez menos impulsivo, cada vez más sintetizado pero rico en detalles. Ellos saben que con decir poco a veces se puede lograr mucho.

Su más reciente single, Detrás de la Fachada Está el Jardín, inicia con una batería pesada en contraposición a la delicadeza de las guitarras, un falso inicio hasta que la canción explota al minuto de duración. La letra, corta y concisa, es una serie de pequeñas desgracias en donde aquel constante “si no estás” opaca la falta de un coro.

La canción viene acompañado de un vídeo donde se narra la historia de una competencia amorosa, disfrazada de amistad, que transcurre entre escenarios de concreto y naturaleza.

Detrás de la Fachada Está el Jardín es el primer single que se desprende de Letanías Del Jardín, nuevo disco que saldrá a la luz a finales de febrero del próximo año.

Margarita siempre viva
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Canción: Algora - Poesía de la distopía

"Éramos las cucarachas más lindas del mundo". El segundo adelanto de Un extraño entre las rosas, próximo disco de Algora, ha sabido robar nuestros corazones. Una amigable secuencia de sintetizadores, casi idéntica durante toda la canción, es el suelo perfecto para que el autor extienda una letra que es casi un cuento: una épica historia de amor que sucede en los márgenes.

Con suavidad y sentido del humor Víctor Algora conjuga una declaración romántica y una crítica al consumo desmedido. Dos chicos con los bolsillos vacíos transitan enamorados un paisaje de centros comerciales, tiendas de ropa y miradas de desdén. "Sueño que en pleno Black Friday todas las tiendas arden, y entre montañas de ropa tú vienes a salvarme". Turnos de trabajo, filas bajo la lluvia, teatros que cierran y se convierten en Starbucks, cajas apiladas en las calles, bolsas de compras, imágenes comunes se visten de nostalgia en la voz dulce de Algora.

Como una versión actualizada y más ligera de aquel idilio entre dos obreros, Te recuerdo Amanda de Víctor Jara (hermosamente visitada por Alegría Rampante hace unos años), esta canción nos conmueve en su sutil planteamiento, el de un amor que crece en medio de la hostilidad y con alegre insolencia resiste a las trampas económicas y sociales que insisten en aplastar, deshumanizar. Y es que quizá, al final, el amor sí sea la respuesta.

Algora

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Canción de la semana: Lido Pimienta - No pude

El 2019 ha sido un año de despedidas y re-encuentros. En esta marejada de idas y vueltas nuestra querida Lido Pimienta nos presenta la primera canción en desprenderse de su anticipado tercer disco, el irónico Miss Colombia. 

No pude se presenta como una carta cínica de amor-odio de Pimienta a su país natal, quizá el tema transversal en la obra de Lido siempre ha sido esta dicotomía, el amor máximo/el odio indisimulable.

Hoy también hicimos un salto en el tiempo para recordar los inicios de Pimienta, casi 10 años atrás cuando se presentaba ante nosotros con las buenas vibras de Mueve, anticipando los aspectos que marcarían el rumbo de su prolífica obra. Entre nostalgia y sorpresa, el testimonio que aún ronda Youtube nos da luces de la evolución en el sonido y la propuesta de esta artista.

No pude sorprende por varias razones. Primero la claridad con la que escuchamos la voz de Lido, su canto fluye en varias vertientes, desde su característicos agudos, su acento costeño que se escapa en algunas frases, hasta el canto más cristalino desde el minuto 2, todo construido sobre una base rítmica que se nos antoja arriesgada y a la vez impecable, metales que brillan entre programaciones y percusiones afiladas, todo un cóctel que mezcla las emociones viscerales expuestas en una letra desnuda y la cadencia de un sonido inclasificable. 

Fitto Segura dirige el clip de esta entrega, con una puesta en escena de Orly Anan que muestra a Lido encarnando varios roles en atuendos que nos hacen pensar en rituales paganos o bien en llamativas cartas del Tarot. 

Lido Pimienta

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Canción de la semana: Alegría Rampante con Fofé Abreu - Jirafa

Alegría Rampante rompe el silencio con una colaboración que da fe de la unidad de la música independiente puertorriqueña. Fofé Abreu (Circo) se une a la voz de Eduardo Alegría en este canto de resistencia que así como deja la puerta abierta a las interpretaciones, nos regala dos momentos que atesoramos y que agradecemos en esta era de convulsión. 

Jirafa, en palabras de Alegría, está inspirada en el cuerpo humano, “específicamente en la acción de caminar y en la búsqueda de una postura física y espiritual saludable para poder navegar mejor las altas y bajas de la vida, los golpes y el tiempo”, evidencia de esto es el clip que acompaña el lanzamiento, dirigido por Oswaldo Colón Ortiz, y que muestra al dúo en una especie de juego lúdico cual performance artística, una coreografía que se complementa perfectamente con el paisaje y atuendos monocromáticos. 

Entre la cadencia de este shoegaze-no wave, encontramos el fragmento de una entrevista a la antropóloga, ingeniera y activista eco-feminista Yayo Herrero, unas líneas que denuncian los horrores del capitalismo y que sirven de pregunta al momento más emotivo de esta entrega, el unisono de Abreu y Alegría que nos conmovió desde la primera escucha y que resuena como mantra en estos días de incertidumbre: "¡Sólo queda resistir!".

Alegría Rampante
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Canción de la semana: Silva de Alegría - Fantasmas

Silva de alegría invoca sus Fantasmas. En 2014, esta preciosa canción hacía parte de Cuervos, último disco de su banda Furland. Hoy, antes de despedir una década de encuentros y canciones, el autor ha decidido recuperarla y probarle un nuevo traje: banjo, guitarra, percusión y un delicado teclado le llevan a su actual planteamiento (recordemos que este año publicó un bellísimo disco). El luminoso resultado nos ha fascinado, y en él sentimos estar ante la versión más verdadera de Fantasmas, una que entabla más cercanía con su corazón, y los nuestros.

La canción es casi una gótica historia de amor, dos amantes atrapados a voluntad entre vagones, rieles y estaciones de tren, un viaje infinito, decididos a vivir en un recuerdo perfecto, "enamorados de una sola edad". La nostalgia impregnada en su letra se desliza entre cuerdas y detalles para recrear un trayecto, es esta una canción con instinto de viaje, hecha para contemplar paisajes en una ventanilla y no retener ninguno, avanzar, pues bien concluye su protagonista: "inútil aferrarme así, a una imagen sin vigencia de mí, a un pasado que ya no soy yo"

Y un final sin final: las juguetonas notas del cierre se repiten y se repiten, emocionándonos, obligándonos a rebobinar, volver a tomar este tren.

Silva de Alegría

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Colombia despierta - Soundtrack de una protesta legitima

Arte Castaño

No ajenos al estallido social que ha arrasado con el statu quo en varios países latinoamericanos, hoy 21N, en Colombia se lleva a cabo un paro, una huelga que confluye en marchas pacíficas que recogen las voces de varios sectores de un país cada vez más aterrado por los resultados de un gobierno inepto, que ha traído de vuelta el estallido de la guerra interna que empezábamos a dejar atrás. Asesinatos selectivos diarios de líderes sociales y ambientales en todo el país, reformas laborales y a las pensiones, recortes de presupuestos, la eterna corrupción... el pliego de quejas es interminable por lo que esperamos que las voces que se levantan hoy continúen exigiendo los cambios estructurales que este país necesita. 

Ustedes, lectores foráneos encontrarán aterrador el hecho de que las fuerzas armadas bombardeen un campamento de insurgentes asesinando y ultimando cruelmente a 18 niños. Eso pasó en Colombia en agosto de este año, y si eso no es un indice de que se deben cambiar las cosas, no sabemos que más debe pasar para que todos despertemos. 

Ahora sí, nuestro sountdrack para esta protesta legitima.

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Aterciopelados ~ Colombia conexión 

El himno colombiano re-dibujado en clave punk. Esta canción de 1995 supo condensar un sentimiento de inconformismo enumerando los males y los atractivos de un país tan crítico como Colombia. Ritmos folclóricos dan paso a un estallido de gloria que parafrasea esa inolvidable línea del himno que a día de hoy parece una promesa marchita: "Pero el bien germina ya".

Chancha vía Circuito con Lido Pimienta ~ Jardines

Esta hermosa colaboración del argentino Chancha Vía Circuito con nuestra querida Lido Pimienta es una promesa de cosechas abundantes y tiempos mejores. De aquí recogemos dos frases que nos llegan muy profundo a los que hemos vivido el amor y el horror de nacer en Colombia: "Colombiano sin ancestros" y "Colombiano sin recuerdos", que se esta la promesa de nunca olvido.

Chocquibtown ~ Somos Pacífico

Un canto a la unidad. El inmarcesible canto de estos chocoanos nos recarga energías y cumple a cabalidad con su función de generar orgullo en una de las regiones más golpeadas por la desidia del estado y la crueldad de la guerra civil. Escuchando estas líneas que enumeran los bienes culturales de esta región, nos viene a la mente aquella categoría una vez otorgada a Colombia como el país más feliz del mundo, ciertamente hay muchas razones para serlo, pero como hoy, muchas razones más para defender el acervo cultural, esas razones que nos hacen ser felices en nuestra tierra.

Meridian Brothers ~ La Policía

El clave de salsa caliente, Meridian Brothers ironiza el día a día del aparato represor del estado colombiano. Con su característico sentido del humor y su rareza innata nos regalan un canto que seguro ha sido entonado por todos los que hemos sido apresados por las "fuerzas de la ley": "Te coge la policía".

Systema Solar ~ El Amarillo

Sí, El Amarillo de Systema Solar es la canción que dio nombre a nuestro blog, 10 años (casi 60 años de conflicto armado) después sus palabras siguen retumbando con fuerza en nuestro pecho. "¿Donde está la riqueza, donde está el oro, donde está el amarillo, azul y rojo?" se pregunta DJ Corpas en este canto de batalla, esta impecable clase de historia armada colombiana. ¡Que no se pierda la memoria!

Aterciopelados ~ Día paranormal

En 2008 Aterciopelados lo volvió a hacer. Esta vez con un canto más directo y usando ritmos del folclor caribeño colombiano, entonaron un canto irónico que alude a un personaje nefasto de la historia reciente colombiana, el paramilitar. Una suplica para nunca más olvidar, para proteger los ecosistemas y salvaguardar al pueblo victima de la corrupción y la desidia. A 2019, las cosas no han cambiado y estas voces siguen retumbando con fuerza.

Edson Velandia ~ Su madre patria

La cuota de humor y sinceridad cósmica. El prolífico Edson Velandia liberó esta trova hiriente durante la anterior elección presidencial, enumerando sin pudor las vergüenzas de la rancia clase político-económica colombiana, porque bien dicho sea, los problemas de Colombia no son solo de orden social, como en la mayoría de países latinaomericanos, obedecen a intereses extractivos de multinacionales. Que sea esta clase de crítica la que nos ayude a despertar definitivamente. ¡A marchar, hermanos!

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Canción: Mr. Bleat - Niebla, Fuego y Silencio

El bosque se colma de susurros electrónicos. En Niebla, Fuego y Silencio, los colombianos Mr. Bleat ahondan en la oscura senda que hace años abrirían con Los Lobos (2015) y los sencillos que como luces de bengala han arrojado durante este tiempo, siendo Búho (2018) una de nuestras canciones favoritas.

Ahora Sara, Alejandro y Pablo son animales de visión nocturna, recorren en plenitud la oscuridad y allí urden melodías cada vez más finas. La niebla, el fuego y el silencio se traducen a una permanente y metálica percusión, secundada por distorsiones, vibraciones, ecos, y un teclado sideral que abre paso a la luz. Y en la letra, un pacto, el corto encuentro de unos amantes que saben de su extinción: "Quiero verte amanecer, juntos desaparecer".

Esperamos que estas intenciones decanten en un larga duración para el 2020, y que sea ese el año en que Mr. Bleat, una de nuestras apuestas colombianas más querida, conquiste otros territorios con su brillo.

MR. BLEAT

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Canción: Nos Miran - No Existo

"Todo se repite". Fiel a su postulado e impregnada de nostalgia, la nueva canción de Nos Miran trae de vuelta otro tiempo, uno en que el pop más edulcorado llenaba los días.

¿Habrán conocido a Entre Ríos? Porque esa melodía sintética, entre la ronda infantil y la pista de baile, revive al instante canciones como Salven las sirenas o La luna, y el buen humor de su letra existencialista replica una fórmula muy Astrud. Aún así, lejos de las libres asociaciones que hacemos arrastrados por los recuerdos, la música de Nos Miran (que son Sergio Rodríguez y Marta Quintana) es para nosotros una de las apuestas más frescas y acertadas: en cuestión de un año nos ha entregado un puñado de himnos que oímos al infinito.

No existo abre la puerta a un disco que se estrenará en cuestión de días, y aunque su letra señala una falta de sentido, no existimos, en nuestro interior dice otras cosas tan importantes como que el pop no nos ha abandonado, y que ya lejos de la adolescencia, se nos permite la ingenuidad, la ilusión, la dulzura.

NOS MIRAN

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Canción de la semana: Loli Molina - Tigres

"Acercarse mucho y nunca matar". En dolor purificador transita la nueva canción de la argentina Loli Molina. Afiladas como cuchillos, guitarras y cuerdas nos rozan certeras, y no reconocemos si heridas o caricias pero estremecen por igual. La voz dulce mana como agua escondida, agua oscura entre las rocas, y a veces, la canción se vacía solo para poblarse con nuestro propio suspiro.

Tigres en la mirada, espadas que nos reflejan, un camino a la sombra, imágenes de alta belleza que intentamos y no logramos descifrar. Quizá nos habla de amor, de las bestias que crecen en los adentros ante la otredad, o del miedo que orbita, siempre, a la ilusión. Quizá nos habla de la pérdida, de la partida, y por eso anhelamos un viaje en tren, en barco, un flujo que dure las veces que necesitemos repetir esta canción.

Por su misterio y la poesía que nos inspira, Tigres de Loli Molina es nuestra joya de la semana. A ella la conocíamos de soslayo, por su participación en el proyecto Varias artistas de Lucas Martí con una canción llamada Presión social, y aunque nos encantara no nos aventurábamos oírla, y qué suerte, nos encontramos al fin.

Sabemos que hay un disco en camino y que su aliado es Hernán Hecht (productor a quien debemos parte del brillo de Hombre invisible de Ely Guerra). Quedamos pues, más que esperanzados en oír una obra de atmósfera delicada e inexorable conmoción.

Loli Molina

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Matilda - Imaginario Popular (2019)

La música de Matilda ha transitado desde sus comienzos un doble sendero: la inquietud filosófica y la inquietud electrónica, entregándonos durante años canciones bailables de profunda reflexión.

En Imaginario Popular evoluciona la fórmula, aquella voz semihablada nos acerca, como en una conversación de amigos, a distintos y disfrutables paisajes para recibir nuevas lecciones, de amor, desapego, liviandad y poesía.

Es la manera nos cuestiona, con su aparente ritmo infantil y chicloso, sobre las verdades que decimos absolutas y nos alejan de entender y abrazar la otredad, "cada persona, una expresión".

En una de cumbia vestida de pop nos entregamos a la Musical liberación, que invita a movernos, acercarnos y arder. "Somos hermosos, mucho más fuertes" repite mientras sentimos alivio en el cuerpo, el abandono de la angustia por un rato.

Anti-romántico es ni más ni menos el corazón del disco, un himno que desdice décadas de canciones de amor, "no es verdad, se puede respirar aunque no te vea nunca más". Con humor y esencia disco, Matilda nos invita a desandar falsas pasiones y aun así creer en el amor, en uno que se construye y muta, uno que si ha de morir, abrirá paso a nuevas ilusiones, siempre.

Encontramos en FM un tributo, no a las estaciones radiales F.M. sino al eterno Federico Moure (vocalista fundador de Virus). Matilda encadena aquí los títulos de varias canciones de la legendaria banda y agradece a ellos el encuentro con la música, el impulso inicial para hacer las propias canciones. "En verdad quise ser como voz", nos canta Juan Manuel Godoy y a continuación en silbidos recrea la melodía de Encuentro en el río, himno absoluto de Virus.

En Fuera de lo normal se enlista, como en un poema de Borges, aquello que queda siempre fuera, lo que descartamos por demasiado común, lo que pasamos en alto por vivir siempre pensando, sin saber ver, sin saber ver sin pensar.

Soltar. "Hoy te aferrás a un momento, estás a destiempo de la realidad" es lo que nos señala Iluminados mientras la más fina melodía de teclados, brillos y distorsiones nos sumen en un plácido sueño.

"Si lo que aprendimos está equivocado, habrá que inventarlo, volver a empezar". Escuchar completo este disco de Matilda es como leer un gran ensayo o ir a una buena terapia, es la alegría de empezar a conocernos mejor, o al menos, las ganas salir a intentarlo. Una suerte que exista Matilda, consejos/canciones iluminando nuestros pasos... de baile.

Matilda

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Canción: Algora - Drogas nuevas

A Víctor Algora debemos nuestra canción favorita de La Prohibida: Baloncesto (2017), un hit rompepistas con una letra épica. Clásico futuro.

Hoy nos place anunciar que tras esas inmersiones pop, su brillo se ha filtrado en la obra del propio Algora y en Drogas nuevas recibimos la promesa de un nuevo disco en la categoría que tras el Mena (2010) de Javiera Mena hemos denominado "introspección en la pista de baile".

Su capacidad como letrista y poeta nos ha quedado más que confirmado a lo largo de su discografía, con baladas que son himnos y uno que otro coqueteo con la electrónica (recordemos Aplastado por el gogó de su disco Verbena, 2013). La labor aquí fue de síntesis: elegir menos palabras, las más punzantes, para abrirse paso a los beats y la cascada de sintetizadores.

"Dando vueltas por la discoteca a ver si te quito de mi cabeza, soy incapaz de quedarme en casa y enfrentarme a esa almohada que habla", de este familiar planteamiento florece una letra sobre la soledad. Con el mismo arrojo de la canción, nuestro galán va probando drogas nuevas, nuevos besos y barbas nuevas para deshacer el recuerdo de un amor. Desfilan también monstruos bajo la cama, rosas en la boca y colinas luminosas.

Al final, la canción estalla en segundos del mejor electropop y quedamos sedientos de Algora, de más música y más palabras, que son aquí nuestras drogas.

Algora

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¡Únanse al baile! - Soundtrack de una revolución chilena

Arte Castaño

33 años después del inmarcesible grito de rebeldía de Los Prisioneros, de aquel El Baile de los que sobran, y después de casi 30 años de “democracia” en Chile, hoy más que nunca se hace necesaria una mirada retrospectiva y profunda de la llamada suiza latinoamericana. 

En el amarillo amamos la política y aún más, la música chilena, y en este periodo de efervescencia y lucha social nos aventuramos a crear un cancionero contemporáneo, nuestro soundtrack de revolución compilando los gritos de hartazgo y sosiego que muchos de nuestros artistas chilenos favoritos han ido liberando en la última década.

Curaduría ~ Will Balooni
Ilustración ~ Camilo Castaño

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Dadalú ~ Se necesita vendedora

“Tengo miedo ¿Qué viene ahora? Tengo miedo, ¡no viene nada!” 

El descontento general parte del miedo individual, del estado de angustia propio de las sociedades capitalistas que oprimen a sus jóvenes al punto de hacerlos sentir ciudadanos de segunda. Dadalú logra plasmar el miedo a la obsolescencia en una canción desnuda que sirve tanto como válvula de escape como espejo en el que una sociedad capitalista se mira. 

(Me llamo) Sebastián ~ Edificios

Edificios de (Me llamo) Sebastián no es una elección obvia para esta sección. Una letra de amor esconde un significado más profundo, una invitación a la unidad, un atisbo de revolución acompañado de música acechante y urgente, ese “Tú y yo” como sujeto que se vislumbra hacia el final de la canción bien podríamos ser nosotros, apelando al compañero para comenzar la lucha. 

Adrianigual ~ Siglo XXI

Siempre hemos pensado que Siglo XXI es una canción monumental, una granada que estalla en los oídos del oyente. Guitarras afiladas, ritmos que retumban e invitan al agite. Ésta también es una canción como radiografía escueta del entramado social y de las políticas neo-liberales, un mensaje que ironiza las posturas del progreso: “Ya llegó el siglo veintiuno, no se asuste no sea tonto”. 

Colombina Parra ~ La Hoguera

Colombina Parra ha sabido mantenerse al margen de la política chilena (aunque cualquier actitud pueda entenderse como un gesto político). Con La Hoguera, Parra rompe su silencio y despliega una carta abierta a dos bandos opuestos: “Siento que en mi país todo se define de una misma manera, comunista o facho”, pidiendo abiertamente que sea excluida de la pelea, una línea nos deja entender un deseo colectivo: “Si tuviera que elegir no elegiría a ninguno, por lo tanto me prepararía para la hoguera”. ¿Es esta hoguera un instrumento para quemar a los herejes políticos o una analogía del mundo ardiendo? 

Alex Anwandter ~ Canción del muro

Alex Anwandter no podía faltar en esta colección. Su último disco Latinoamericana, y en general su discografía, nos han demostrado su compromiso con las luchas sociales. Artista y activista, con Canción del Muro, Anwandter logra conjurar frases de esperanza y amor en una fina invitación a la lucha: "Si botamos el muro, lo botamos entero, y empezamos de cero y lo hacemos bien”, o esa frase indeleble que todos llevamos en el corazón y que nos mueve a empujar el cambio en nuestros países: “La vida se acaba, hagamos que valga la pena”. 

Camila Moreno ~ Libres y estúpidos

Millones fue la carta de presentación de Camila Moreno y desde entonces se ha vuelto himno de batalla contra multinacionales y gobiernos neo-liberales. Esta vez nos decantamos por una visión más sombría del conflicto. Libres y estúpidos es en últimas un testimonio de nuestra era, de la represión en pleno 2019, de las desapariciones forzadas, de la manipulación mediática y como casi todas las canciones de esta colección, una invitación al levantamiento. 

Ases falsos ~ La Sinceridad del Cosmos

Viralizada la foto de un perro con una piedra en su hocico, era evidente que esta canción de Ases Falsos haría parte de nuestro cancionero revolucionario, y quizá lo haga por lo que nos queda de vida. Un mensaje claro y directo que alude a los milicos, pacos y carabineros que tienen el instinto atrofiado por el “orden” y la institución. Llegamos al coro y no podemos hacer más que unirnos a una frase que debe volverse emblema de lucha: “Ládrale, ládrale a la autoridad”. 

Pedropiedra ~ Rayito/Olita

Rayito/Olita apela nuevamente a la compañía como elemento unificador. En este ska rebajado, nuestro querido Pedropiedra afila sus rimas en clave tropical. Esa isla y ese puerto en el que sucede la narración parece más una analogía del sentimiento de individualismo y abandono. Por suerte no estamos tan lejos de la realidad y unas líneas más adelante nos topamos con su habitual despliegue de criticas a la sociedad chilena. “chileno de corazón, ¿Qué es eso?”.

Samanta ~ Menos que 0

Menos que 0 también sintetiza el sentimiento colectivo de insuficiencia. Samanta, el proyecto liderado por la chilena Francisca Villela, encuentra en estos seis minutos de miscelánea electrónica, un oasis entre el trabajo de oficina, y la presión social y económica. Estos demonios contemporáneos que conjuran la vida del empleado raso. Una invitación al escape de las fauces de un mundo mercantilizado y salvaje, aquí llamado “Sueño material”, una advertencia locuaz del objetivo de la corporación, absorber al empleado hasta reducirlo a su mínima expresión, 0. 

Fernando Milagros ~ Querido enemigo

Cerramos con un canto emotivo que se desprende de los ánimos incendiarios y en su lugar se vale de palabras amorosas y ritmos folclóricos para hacernos reflexionar sobre la importancia de valorar al enemigo. El opresor, el milico, el presidente, el empresario pinochetista, el pinochetista pobre y el 2.0, gracias a ustedes el pueblo se levanta, lucha y se defiende. Gracias a Fernando Milagros vemos la lucha social desde otra perspectiva, y de paso nos unimos en un trance rítmico marchando hacia un futuro solidario, justo y en el cual no se nos olviden los vejámenes y los abusos del pasado.

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Canción: Los Besos - Limeña

Ya perdimos la cuenta de las veces que nos hemos enamorado de los argentinos Los Besos, la banda comandada por una cada vez más segura Paula Trama. 

Comenzando por el final. La frase que cierra este sencillo es contundente y en últimas, confirma las intenciones de Los Besos con sus oyentes, "¡Qué se enamore!". En efecto, una melodía familiar nos recibe, sintetizadores marca de la casa, y las medidas pero elocuentes frases de Paula, un leve giro instrumental nos da un aire de novedad, un piano encantador se luce hacía el final, un encore vertiginoso que nos remite a las nubes en la cara de nuestra protagonista en el vídeo de la canción. Señales de enamoramiento, una canción como declaración de amor, ¿a quién?, ¿a una limeña o al oyente incauto? 

En esta avanzada sentimental nos declaramos una vez más embelesados por los acordes de Los Besos, atentos a los resultados de sus nuevas ecuaciones emocionales.

- Matemática sentimental, su nuevo disco, ya está disponible en todas las plataformas de streaming.-

Los Besos

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Milton James - Pretemporada (2019)

En una metáfora deportiva, la Pretemporada de Milton James parece anunciarnos que lo mejor está por venir, y que las buenas canciones que integran este "debut" son apenas competiciones amistosas.

Decimos "debut" no solo por la duda en el propio título sino también porque nuestro ex-Dënver había firmado ya un álbum que queremos mucho bajo el nombre de Nva Orleans, pero borrón y cuenta nueva: Milton James de frente mira al futuro.

En las doce canciones que integran el nuevo álbum recorremos doce caminos distintos, de la música disco al indie rock, del sintetizador a la guitarra de palo y de la profunda nostalgia a la celebración. De estos paisajes, retenemos y atesoramos los más luminosos.

XXX nos da la bienvenida cumpliendo su promesa de sensualidad entre sampleos vocales, una fina guitarra, contagiosos detalles y la participación de unos misteriosos fernandoh y Puerto Domingo.

Enseguida somos arrojados a una de las canciones que decretamos favorita: Caer contigo, una melodía dreampop ceñida a un sorpresivo esqueleto dembow nos hace bailar al instante, sin escapar a la nostalgia de su letra, "Quiero caer contigo y que a la vida que pases, tú y yo no seamos rivales", ¿declaración de amor o carta de despedida?

Meciendo y La de amigos nos ofrecen una simpleza rústica en el sonido que contrasta con la oscura complejidad de sus letras, recordándonos al Gepe más críptico del 5X5, y al recién ido Daniel Johnston.

Tras la introspección somos arrastrados a la pista de baile. Muriendo por dentro es un clásico futuro, una efectiva melodía pop y una letra afiladísima, retrato de la presión tan contemporánea de proyectar una vida feliz: "Saca la cámara y empieza a disimular", y las contundentes "Yo te he visto bailando, saltando y estando muriendo por dentro / Yo te he visto comprando, viajando y estando muriendo por dentro" Estos 3:57 minutos son mejores que tantos capítulos de Black Mirror.

Saltamos caprichosamente a otro himno, aquel 6,6 que durante casi un año nos tuvo esperando este disco, el puente perfecto entre la cada vez más lejana Revista de gimnasia y la frescura de un nuevo comienzo, confiamos en la destreza de Milton para seguir urdiendo preciosas canciones pop.

La misteriosa muerte nos sorprende con un latido andino en su centro y la repetición de una dolorosa línea, "Y a pesar de los siglos: estudiantes heridos". Por su parte, El sol se esconde explora una estructura shoegaze con un desenlace psicodélico.

Y sin embargo, el disco se desvanece ante nuestro oídos, las últimas tres canciones las vamos tachando de aburridas, Tu pelo peinar no logra alejarse del hit dënveriano que fue Lo que quieras, y ni la presencia de La Bien Querida nos convenció en Tanta devastación. Aún con el extraño sinsabor de la recta final, celebramos la inquietud de Milton James, su incesante curiosidad y la genialidad que nos hace esperar confiados y ansiosos, más y más temporadas, más y más vida en compañía de sus canciones.

Milton James

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Canción: Coiffeur - Inmensidad

Ad portas de Eclipse, el nuevo álbum de Coiffeur, flotamos contentos en su Inmensidad.

El fino tratamiento electrónico de las guitarras criollas es aquí la raíz de la que crece, enorme y elocuente, una canción. Ese efecto nos recuerda una vieja canción de Entre Ríos para pronto adquiere la indiscutible identidad que desde su aproximación a los beats en 2012, Guillermo ha pulido y pulido.

Inmensidad describe una imagen que duda entre el instante y la eternidad: dos enamorados contemplan un bucólico paisaje, recostados allí, entre piedras y hierbas, nubes y hormigas, mirando con nuevos ojos un universo entero que se trenza y se destrenza en infinitas cópulas secretas.

El sonido se eleva, nos eleva. Amamos.

Coiffeur

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Entre Ríos - Material (2019)

En sus viajes al interior, al dato íntimo, como un buscador de oro en terrenos inciertos Sebastián Carreras ha ido y vuelto, trayendo durante años sus manos llenas de canciones, tesoros que ha cobijado bajo el nombre de Entre Ríos. Aquella banda ha muerto tantas veces y vuelve siempre con otra faz de flor recién abierta. 

Este año ha llegado Material, un disco/espejo. Dividido en dos entregas, Material1 existe únicamente en formato físico (un vinilo precioso) mientras Material2 circula libre vía streaming. Luego, cada mitad se abre a su doble: por un lado, cuatro canciones de una sencillez inusitada, la voz y un pequeño ensamble de cuerdas y piano, del otro, las mismas canciones en versión electrónica.

Esta nueva austeridad en el sonido se explica en una palabra, el Lied. Carreras ha querido reunir sofisticación y tradición visitando esta antigua estructura musical donde una forma vocal monofónica (o sea una sola voz) es acompañada de pocos instrumentos para interpretar un poema.

Así, las canciones de Material arden en una levedad purificada, la voz de Sol Fernández reluce y declama letras escuetas, poemas esqueléticos que nos recuerdan los pasajes más breves de Idea Vilariño, Alberto Caeiro o Jorge Luis Borges. En el sonido brillan fragilidad y vacío, nos adentramos en su depuración y experimentamos la propia ligereza.

Con un impulso fotográfico Temprana fija una escena: es otoño y las hojas caídas no son más que hojas secas pero la mente se empeña en hacer de ellas una metáfora de la pérdida, la desilusión.

"Aunque es de noche, la mañana ya está aquí. Ahora está claro: hay un día nuevo al fin. Aunque me pongas el futuro frente a mí, es el pasado el que no se quiere ir", este Aunque se extiende como un lamento, una disculpa, viaja como carta tardía.

Lo intento es por su parte un monólogo invernal, una conversación rota que se resigna ante el silencio.

Tímidamente, la esperanza se manifiesta también en este disco, es la primavera. En Las causas de Jorge Luis Borges asistimos a la épica descripción de los acontecimientos que encadenados han propiciado el encuentro de dos almas: "Los pasos del errante laberinto, las sombras de las cruces en la tierra, el arabesco del caleidoscopio, cada remordimiento y lágrima, precisamos todas esas cosas para que nuestras manos se encontraran".

Y en su punto más alto, el amor brilla, como en los poemas de Rumi el agua es transparente, un espejo frente a otro, el Reflejo de Dios.

Oímos de nuevo las canciones de Material y agradecemos el eterno retorno, el disco que gira y gira, la Tierra que gira y gira, sabemos del sol que muere y la belleza de la noche que llega, agradecemos las estaciones y sabemos que las rosas que no florecen en esta primavera florecerán en la otra primavera y si acaso no florecieran en la otra primavera, florecerá en la otra primavera.

Entre Rìos

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Canción: Sundarbans - Señales fónicas

Sundarbans es el novísimo dúo electropop que desde la Ciudad de México nos irradia con sus Señales Fónicas, canción de turbia dulzura, o dulce turbiedad (no hemos decidido bien el oxímoron).

Una de las mitades nos es familiar: el talentoso Silva de Alegría (que estrenó un disco a comienzos del año) nos presenta a su compañera Alia Salo, aquí voz principal, y juntos nos conducen en una búsqueda sonora que nos recuerda desde Stereolab hasta canciones del sello Elefant Records y nos señala a su vez, un lugar para lo genuino.

El anhelo de oír la propia voz es el material sensible de la canción. Los ruidos cotidianos que nos confunden se traducen a una base rítmica poblada de detalles electrónicos y arreglos orquestales entre los que la voz de Alia sale a flote para cuestionarse y cuestionarnos: si todo pasa, y tan rápido, ¿qué haremos mientras duramos? ¿Solo sobrevivir?

Lejos de detenernos, nuestra ansiedad y esa pregunta filosófica se diluyen en la intención bailable y en esas Señales fónicas empezamos a descifrar un escape, una esperanza.

Tras este amor a primer oído, esperamos pronto nuevas canciones/señales de Sundarbans.

Sundarbans

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Canción: Encarta 98 - Retomar

Encarta 98, desde el nombre se respira algún tipo de nostalgia que transporta al tiempo en que el Internet era algo lejano para la cotidianidad doméstica. Nacen a finales del 2015 en Bogotá, haciendo parte de la nueva ola del rock alternativo colombiano y enmarcándose sobre todo dentro del Shoegaze, el Dreampop y el universo lírico del Emo; Influenciados por bandas como Slowdive, Ride, DIIV o My Bloody Valentine.

En abril del 2018 lanzarían E://98 su primer EP, que unos meses más tarde terminarían de completar con dos demos, todo con muy buena factura en la producción.

Y es que luego de un buen tiempo sin publicar nueva música, Encarta 98 nos presenta Retomar su más reciente sencillo, que abre la puerta para el lanzamiento de su álbum debut, que verá la luz a comienzos del próximo año. 

Dicen que en Londres pocas veces sale el sol, guardando las proporciones, Bogotá podría pintarse muchos días al año igualmente, en un gris profundo opacada por las nubes estáticas que parecieran nunca moverse, y de alguna manera eso es Retomar, un paisaje sonoro que se dibuja en colores de ese Shoegaze británico pero que suena a esa Bogotá en bruma y nostálgica, en la que muchas veces, como dice la canción: “en la mañana cuesta respirar”. Creando una atmósfera a partir de pedales y reverberaciones, esta canción, que habla de la ausencia del abandono y quizá del desamor, se presenta para anunciar que la banda se renueva pero que conserva su esencia. Un punteo en guitarra con eco, de una melodía suave y enérgica acompaña toda la canción, recordando a Slowdive el más reciente álbum y homónimo de la eterna banda de Reading.

Aunque sabemos que una característica fundamental de este estilo musical, es escuchar las voces lejanas, anhelamos en alguna pista del próximo álbum tener la voz en primera instancia y escuchar con nitidez lo que devela la melodiosa voz de Ivanna, la vocalista de la banda. 

Retomar es la antesala de lo que esperamos sea una camada de buena música no solo por parte de Encarta 98 sino de otras bandas locales interesantes como Hipsum, Teatro Unión y la joven Antes del Eclipse, las que relacionamos y esperamos con ansias escuchar y seguir escribiendo de este maravilloso encuentro que solo la música puede darnos. 

A la banda le deseamos éxitos en su primera gira internacional que se llevara a cabo en México en el mes de noviembre, y como siempre no dejen de escuchar Retomar, disponible ya en las acostumbradas plataformas.

Encarta 98 💾💾💾