Canción de la semana: Alegría Rampante con Fofé Abreu - Jirafa

Alegría Rampante rompe el silencio con una colaboración que da fe de la unidad de la música independiente puertorriqueña. Fofé Abreu (Circo) se une a la voz de Eduardo Alegría en este canto de resistencia que así como deja la puerta abierta a las interpretaciones, nos regala dos momentos que atesoramos y que agradecemos en esta era de convulsión. 

Jirafa, en palabras de Alegría, está inspirada en el cuerpo humano, “específicamente en la acción de caminar y en la búsqueda de una postura física y espiritual saludable para poder navegar mejor las altas y bajas de la vida, los golpes y el tiempo”, evidencia de esto es el clip que acompaña el lanzamiento, dirigido por Oswaldo Colón Ortiz, y que muestra al dúo en una especie de juego lúdico cual performance artística, una coreografía que se complementa perfectamente con el paisaje y atuendos monocromáticos. 

Entre la cadencia de este shoegaze-no wave, encontramos el fragmento de una entrevista a la antropóloga, ingeniera y activista eco-feminista Yayo Herrero, unas líneas que denuncian los horrores del capitalismo y que sirven de pregunta al momento más emotivo de esta entrega, el unisono de Abreu y Alegría que nos conmovió desde la primera escucha y que resuena como mantra en estos días de incertidumbre: "¡Sólo queda resistir!".

Alegría Rampante
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Canción de la semana: Silva de Alegría - Fantasmas

Silva de alegría invoca sus Fantasmas. En 2014, esta preciosa canción hacía parte de Cuervos, último disco de su banda Furland. Hoy, antes de despedir una década de encuentros y canciones, el autor ha decidido recuperarla y probarle un nuevo traje: banjo, guitarra, percusión y un delicado teclado le llevan a su actual planteamiento (recordemos que este año publicó un bellísimo disco). El luminoso resultado nos ha fascinado, y en él sentimos estar ante la versión más verdadera de Fantasmas, una que entabla más cercanía con su corazón, y los nuestros.

La canción es casi una gótica historia de amor, dos amantes atrapados a voluntad entre vagones, rieles y estaciones de tren, un viaje infinito, decididos a vivir en un recuerdo perfecto, "enamorados de una sola edad". La nostalgia impregnada en su letra se desliza entre cuerdas y detalles para recrear un trayecto, es esta una canción con instinto de viaje, hecha para contemplar paisajes en una ventanilla y no retener ninguno, avanzar, pues bien concluye su protagonista: "inútil aferrarme así, a una imagen sin vigencia de mí, a un pasado que ya no soy yo"

Y un final sin final: las juguetonas notas del cierre se repiten y se repiten, emocionándonos, obligándonos a rebobinar, volver a tomar este tren.

Silva de Alegría

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Colombia despierta - Soundtrack de una protesta legitima

Arte Castaño

No ajenos al estallido social que ha arrasado con el statu quo en varios países latinoamericanos, hoy 21N, en Colombia se lleva a cabo un paro, una huelga que confluye en marchas pacíficas que recogen las voces de varios sectores de un país cada vez más aterrado por los resultados de un gobierno inepto, que ha traído de vuelta el estallido de la guerra interna que empezábamos a dejar atrás. Asesinatos selectivos diarios de líderes sociales y ambientales en todo el país, reformas laborales y a las pensiones, recortes de presupuestos, la eterna corrupción... el pliego de quejas es interminable por lo que esperamos que las voces que se levantan hoy continúen exigiendo los cambios estructurales que este país necesita. 

Ustedes, lectores foráneos encontrarán aterrador el hecho de que las fuerzas armadas bombardeen un campamento de insurgentes asesinando y ultimando cruelmente a 18 niños. Eso pasó en Colombia en agosto de este año, y si eso no es un indice de que se deben cambiar las cosas, no sabemos que más debe pasar para que todos despertemos. 

Ahora sí, nuestro sountdrack para esta protesta legitima.

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Aterciopelados ~ Colombia conexión 

El himno colombiano re-dibujado en clave punk. Esta canción de 1995 supo condensar un sentimiento de inconformismo enumerando los males y los atractivos de un país tan crítico como Colombia. Ritmos folclóricos dan paso a un estallido de gloria que parafrasea esa inolvidable línea del himno que a día de hoy parece una promesa marchita: "Pero el bien germina ya".

Chancha vía Circuito con Lido Pimienta ~ Jardines

Esta hermosa colaboración del argentino Chancha Vía Circuito con nuestra querida Lido Pimienta es una promesa de cosechas abundantes y tiempos mejores. De aquí recogemos dos frases que nos llegan muy profundo a los que hemos vivido el amor y el horror de nacer en Colombia: "Colombiano sin ancestros" y "Colombiano sin recuerdos", que se esta la promesa de nunca olvido.

Chocquibtown ~ Somos Pacífico

Un canto a la unidad. El inmarcesible canto de estos chocoanos nos recarga energías y cumple a cabalidad con su función de generar orgullo en una de las regiones más golpeadas por la desidia del estado y la crueldad de la guerra civil. Escuchando estas líneas que enumeran los bienes culturales de esta región, nos viene a la mente aquella categoría una vez otorgada a Colombia como el país más feliz del mundo, ciertamente hay muchas razones para serlo, pero como hoy, muchas razones más para defender el acervo cultural, esas razones que nos hacen ser felices en nuestra tierra.

Meridian Brothers ~ La Policía

El clave de salsa caliente, Meridian Brothers ironiza el día a día del aparato represor del estado colombiano. Con su característico sentido del humor y su rareza innata nos regalan un canto que seguro ha sido entonado por todos los que hemos sido apresados por las "fuerzas de la ley": "Te coge la policía".

Systema Solar ~ El Amarillo

Sí, El Amarillo de Systema Solar es la canción que dio nombre a nuestro blog, 10 años (casi 60 años de conflicto armado) después sus palabras siguen retumbando con fuerza en nuestro pecho. "¿Donde está la riqueza, donde está el oro, donde está el amarillo, azul y rojo?" se pregunta DJ Corpas en este canto de batalla, esta impecable clase de historia armada colombiana. ¡Que no se pierda la memoria!

Aterciopelados ~ Día paranormal

En 2008 Aterciopelados lo volvió a hacer. Esta vez con un canto más directo y usando ritmos del folclor caribeño colombiano, entonaron un canto irónico que alude a un personaje nefasto de la historia reciente colombiana, el paramilitar. Una suplica para nunca más olvidar, para proteger los ecosistemas y salvaguardar al pueblo victima de la corrupción y la desidia. A 2019, las cosas no han cambiado y estas voces siguen retumbando con fuerza.

Edson Velandia ~ Su madre patria

La cuota de humor y sinceridad cósmica. El prolífico Edson Velandia liberó esta trova hiriente durante la anterior elección presidencial, enumerando sin pudor las vergüenzas de la rancia clase político-económica colombiana, porque bien dicho sea, los problemas de Colombia no son solo de orden social, como en la mayoría de países latinaomericanos, obedecen a intereses extractivos de multinacionales. Que sea esta clase de crítica la que nos ayude a despertar definitivamente. ¡A marchar, hermanos!

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Canción: Mr. Bleat - Niebla, Fuego y Silencio

El bosque se colma de susurros electrónicos. En Niebla, Fuego y Silencio, los colombianos Mr. Bleat ahondan en la oscura senda que hace años abrirían con Los Lobos (2015) y los sencillos que como luces de bengala han arrojado durante este tiempo, siendo Búho (2018) una de nuestras canciones favoritas.

Ahora Sara, Alejandro y Pablo son animales de visión nocturna, recorren en plenitud la oscuridad y allí urden melodías cada vez más finas. La niebla, el fuego y el silencio se traducen a una permanente y metálica percusión, secundada por distorsiones, vibraciones, ecos, y un teclado sideral que abre paso a la luz. Y en la letra, un pacto, el corto encuentro de unos amantes que saben de su extinción: "Quiero verte amanecer, juntos desaparecer".

Esperamos que estas intenciones decanten en un larga duración para el 2020, y que sea ese el año en que Mr. Bleat, una de nuestras apuestas colombianas más querida, conquiste otros territorios con su brillo.

MR. BLEAT

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Canción: Nos Miran - No Existo

"Todo se repite". Fiel a su postulado e impregnada de nostalgia, la nueva canción de Nos Miran trae de vuelta otro tiempo, uno en que el pop más edulcorado llenaba los días.

¿Habrán conocido a Entre Ríos? Porque esa melodía sintética, entre la ronda infantil y la pista de baile, revive al instante canciones como Salven las sirenas o La luna, y el buen humor de su letra existencialista replica una fórmula muy Astrud. Aún así, lejos de las libres asociaciones que hacemos arrastrados por los recuerdos, la música de Nos Miran (que son Sergio Rodríguez y Marta Quintana) es para nosotros una de las apuestas más frescas y acertadas: en cuestión de un año nos ha entregado un puñado de himnos que oímos al infinito.

No existo abre la puerta a un disco que se estrenará en cuestión de días, y aunque su letra señala una falta de sentido, no existimos, en nuestro interior dice otras cosas tan importantes como que el pop no nos ha abandonado, y que ya lejos de la adolescencia, se nos permite la ingenuidad, la ilusión, la dulzura.

NOS MIRAN

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Canción de la semana: Loli Molina - Tigres

"Acercarse mucho y nunca matar". En dolor purificador transita la nueva canción de la argentina Loli Molina. Afiladas como cuchillos, guitarras y cuerdas nos rozan certeras, y no reconocemos si heridas o caricias pero estremecen por igual. La voz dulce mana como agua escondida, agua oscura entre las rocas, y a veces, la canción se vacía solo para poblarse con nuestro propio suspiro.

Tigres en la mirada, espadas que nos reflejan, un camino a la sombra, imágenes de alta belleza que intentamos y no logramos descifrar. Quizá nos habla de amor, de las bestias que crecen en los adentros ante la otredad, o del miedo que orbita, siempre, a la ilusión. Quizá nos habla de la pérdida, de la partida, y por eso anhelamos un viaje en tren, en barco, un flujo que dure las veces que necesitemos repetir esta canción.

Por su misterio y la poesía que nos inspira, Tigres de Loli Molina es nuestra joya de la semana. A ella la conocíamos de soslayo, por su participación en el proyecto Varias artistas de Lucas Martí con una canción llamada Presión social, y aunque nos encantara no nos aventurábamos oírla, y qué suerte, nos encontramos al fin.

Sabemos que hay un disco en camino y que su aliado es Hernán Hecht (productor a quien debemos parte del brillo de Hombre invisible de Ely Guerra). Quedamos pues, más que esperanzados en oír una obra de atmósfera delicada e inexorable conmoción.

Loli Molina

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Matilda - Imaginario Popular (2019)

La música de Matilda ha transitado desde sus comienzos un doble sendero: la inquietud filosófica y la inquietud electrónica, entregándonos durante años canciones bailables de profunda reflexión.

En Imaginario Popular evoluciona la fórmula, aquella voz semihablada nos acerca, como en una conversación de amigos, a distintos y disfrutables paisajes para recibir nuevas lecciones, de amor, desapego, liviandad y poesía.

Es la manera nos cuestiona, con su aparente ritmo infantil y chicloso, sobre las verdades que decimos absolutas y nos alejan de entender y abrazar la otredad, "cada persona, una expresión".

En una de cumbia vestida de pop nos entregamos a la Musical liberación, que invita a movernos, acercarnos y arder. "Somos hermosos, mucho más fuertes" repite mientras sentimos alivio en el cuerpo, el abandono de la angustia por un rato.

Anti-romántico es ni más ni menos el corazón del disco, un himno que desdice décadas de canciones de amor, "no es verdad, se puede respirar aunque no te vea nunca más". Con humor y esencia disco, Matilda nos invita a desandar falsas pasiones y aun así creer en el amor, en uno que se construye y muta, uno que si ha de morir, abrirá paso a nuevas ilusiones, siempre.

Encontramos en FM un tributo, no a las estaciones radiales F.M. sino al eterno Federico Moure (vocalista fundador de Virus). Matilda encadena aquí los títulos de varias canciones de la legendaria banda y agradece a ellos el encuentro con la música, el impulso inicial para hacer las propias canciones. "En verdad quise ser como voz", nos canta Juan Manuel Godoy y a continuación en silbidos recrea la melodía de Encuentro en el río, himno absoluto de Virus.

En Fuera de lo normal se enlista, como en un poema de Borges, aquello que queda siempre fuera, lo que descartamos por demasiado común, lo que pasamos en alto por vivir siempre pensando, sin saber ver, sin saber ver sin pensar.

Soltar. "Hoy te aferrás a un momento, estás a destiempo de la realidad" es lo que nos señala Iluminados mientras la más fina melodía de teclados, brillos y distorsiones nos sumen en un plácido sueño.

"Si lo que aprendimos está equivocado, habrá que inventarlo, volver a empezar". Escuchar completo este disco de Matilda es como leer un gran ensayo o ir a una buena terapia, es la alegría de empezar a conocernos mejor, o al menos, las ganas salir a intentarlo. Una suerte que exista Matilda, consejos/canciones iluminando nuestros pasos... de baile.

Matilda

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Canción: Algora - Drogas nuevas

A Víctor Algora debemos nuestra canción favorita de La Prohibida: Baloncesto (2017), un hit rompepistas con una letra épica. Clásico futuro.

Hoy nos place anunciar que tras esas inmersiones pop, su brillo se ha filtrado en la obra del propio Algora y en Drogas nuevas recibimos la promesa de un nuevo disco en la categoría que tras el Mena (2010) de Javiera Mena hemos denominado "introspección en la pista de baile".

Su capacidad como letrista y poeta nos ha quedado más que confirmado a lo largo de su discografía, con baladas que son himnos y uno que otro coqueteo con la electrónica (recordemos Aplastado por el gogó de su disco Verbena, 2013). La labor aquí fue de síntesis: elegir menos palabras, las más punzantes, para abrirse paso a los beats y la cascada de sintetizadores.

"Dando vueltas por la discoteca a ver si te quito de mi cabeza, soy incapaz de quedarme en casa y enfrentarme a esa almohada que habla", de este familiar planteamiento florece una letra sobre la soledad. Con el mismo arrojo de la canción, nuestro galán va probando drogas nuevas, nuevos besos y barbas nuevas para deshacer el recuerdo de un amor. Desfilan también monstruos bajo la cama, rosas en la boca y colinas luminosas.

Al final, la canción estalla en segundos del mejor electropop y quedamos sedientos de Algora, de más música y más palabras, que son aquí nuestras drogas.

Algora

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