lunes, 30 de noviembre de 2009

Natalia Lafourcade - Sesiones con Alejandro Franco (2009)

El artista: María Natalia lafourcade Silva.


El disco: corre el 2009 y Natalia lafourcade comienza la promoción de su próximo disco Hu Hu Hu. En estas andanzas se presenta en el programa de Alejandro Franco para Sony entertainment television; con un set acústico y escaso público que interrumpa la grabación con gritos innecesarios. Solo tres canciones del disco fueron presentadas en este formato, la agridulce No viniste con un ritmo que no pretende ser bailable pero que tampoco dice que no podamos hacerlo. Tiempo al viento cuya versión en este formato me parece más encantadora que la del mismo disco sobre todo con el juego de voces que crea al final de la canción, algo de flok-pop que me recuerda mucho a Lento de Julieta Venegas. Finaliza el set con la épica Azul. No creo que haya presentación en la que Natalia interprete esta mágica canción sin crear ese efecto de auto reflexión y liberación en el oyente, acá simplemente hizo lo que debía hacer y nos dejó con ganas de un disco en vivo que tiene más que merecido.

El Tracklist:
01. No viniste
02. Tiempo al viento
03. Azul

El link oficial: http://www.natalialafourcade.com/
www.myspace.com/natalialafourcade

sábado, 28 de noviembre de 2009

La canción: Humano - Lido Pimienta (2009)

La canción: El hecho más simple se vuelve sublime en la voz de Gaita de Lido. Humano es una hermosísima y extraordinaria pieza vocal que cala profundo si se escucha en total silencio o simplemente si se pone un poco de atención.

Lido es colombiana pero está radicada en Canadá; es madre y además de cantar es ilustradora. Su música es vanguardista y visceral, profunda y sencilla como las notas de su voz. Me atrevo a compararla con la islandesa Björk por la carga sentimental de su música y la pasión que pone al simple hecho de vivir y regalar su amor al mundo.

Personalmente estoy más que agradecido con esta joven artista por compartir su gran talento con nosotros y por tocar las fibras más sensibles en mí. Espero pronto seguir compartiendo material de la amorosa Lido, mientras, los dejo con este video donde interpreta Humano al aire libre logrando el mismo efecto en el oyente: rendición total.

El video:


La descarga: Humano - Lido Pimienta

Y si les gustó, en el siguiente link pueden encontrar otra gran canción de Lido "Pepper": Mueve

jueves, 26 de noviembre de 2009

Los Negretes - Los últimos 10 minutos de María Duval (2008)

La banda: banda originaria de el DF, descubierta por así decirlo por Mark Kemp editor de la Rolling Stone U.S.A. Dado esto, el interés de los medios mexicanos los contactan para presentarles su único material. Un EP llamado "Los últimos diez minutos de María Duval " que consiguió colocar 2 sencillos en las emisoras rock de la capital , ubicarse en los rankings anuales y siendo catalogada como una de las bandas mexicanas revelación del año y con mayor proyección del país, además de obtener 30 mil descargas del EP en solo un mes desde la página de reactor 105.7 ( México DF )

Manejan una fusión de ritmos y raíces que van desde el blues, punk , garage , rock sesentero ,sicodelia , adornada con una trompeta de mariachi.
Los Negretes son:
Oscar Pereyra: Guitarras, voz, sintetizador Casio.
Paka: Batería y congas.
Jinmy Vitte: Bajo
RockRamírez: Guitarras.
Baby Juárez: Trompeta, armónica, sintetizador y sonido animal (y mariachi).

El disco: Escuchando a los Negretes son muchas las bandas que se me vienen a la mente, desde los aclamados Strokes hasta el blues sucio de The White Stripes, pasando por la evidente influencia del rock argentino y mexicano. Sin duda su música toca aspectos muy llamativos de la escena rockera actual y guarda las proporciones de una banda que inicia su camino con muy buenas críticas y un público en continuo crecimiento.

De su primer EP auto gestionado, auto producido y precario en términos de ingeniería, destaco la actitud irreverente y agresiva que los convierte en una banda de rock completa a la cual se le cree y se le disfruta. Aunque extendido en notas en algunos momentos Princesa de media noche explota como solo una canción desvergonzada y rebelde puede hacerlo. El descaro lo escuchamos en la voz de Oscar Pereyra muy similar a un Cerati que encuentra más placer en letras crudas que en delirios poéticos.

Como mencioné, las influencias tan marcadas en la banda, lejos de desagradarme, me pegan más a su sonido estridente y salvaje. La incursión de una trompeta ranchera (me sonó medio extraña al principio) resalta los riffs y el canto al estilo Julian Casablanca en Submarinos. El instrumento encaja a la perfección en la vibra de la canción y es tan bien interpretado que hasta me hizo sentir leves visos de jazz, genial!

Los últimos 10 minutos de María Duval es salvajemente peligrosa y adictiva. Muy a su estilo, evoca las rápidas notas punk de Fall in love with a girl. La trompeta vuelve a hacer su incursión mientras la banda grita, agita y despotrica de forma directa en un track corto y conciso.

México City blues le baja el decibelio al EP y despide al oyente de forma divertida. Seguramente la canción tendría el mismo efecto devastador si fuese tocado con los instrumentos habituales de la banda, pero la esencia se mantiene y las notas juguetonas, muy al estilo Manu Chau conoce las raíces folkies de Bob Dylan, avivan el mapa sonoro de la banda que nunca abandona el garage rock.

Por suerte, Los Negretes tienen muy buenos padrinos y ya están preparando su primer LP que seguramente contará con mejor producción ya que este material fue grabado por ellos mismos en un día, una labor titánica que suscitó más cosas de las que la misma banda esperaba. La proyección de los Negretes es innegable, seguramente con un poco más de empuje y trabajo, pronto estaremos hablando de la nueva banda revelación del ROCK en Latinoamérica.

El Tracklist:
01. Cleopatra
02. Cara hecha mierda
03. Princesa de media noche
04. Los últimos 10 minutos de María Duval
05. Submarinos
06. México City blues

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?zktyemzzmr1 
El link oficial: http://www.myspace.com/losnegretes

martes, 24 de noviembre de 2009

Los 20 Mejores Videos del 2009 (10 - 01)

10. Amores invisibles – Ciegossordomudos (dirección: Rubén Mendoza)



La historia de este video me cautivó desde la primera vez que la vi: la forma como representa la canción es perfecta y el resultado final es tan llamativo y angustiante como la canción misma. Más que recomendado.

09. Electro movimiento – Calle 13 (dirección: Joaquín Cambre)



Uno de los videos mas coloridos de Calle 13 llegó al puesto nueve. La estética futurista encaja perfectamente en el marco de una canción ambiciosa y pegajosa. Un coctel visual que deja a cualquiera con ganas de hacer el paso de robot!

08. Lógico que salga mal – Manos de topo (dirección: Kike Maillo)



Este video fue el paso que necesitaba para rendirme a las “bondades" de Manos de topo. Poner la cara a una voz tan cruda y hacerlo de forma tan irónica es un hecho de destacar. El baile de Blanca (como de convulsiones controladas) amerita un buen ranking en mi listado de videos, y es que en si, la idea general se llevó a muy buen término.

07. Una nube cuelga sobre mi – Los Bunkers (31 Minutos)



Dos de los sucesos chilenos más grandes en la última década se unen y de qué forma. Mientrras espero con ansias el disco tributo a 31 Minutos, me deleito y me muero de la risa como niñito viendo las ocurrencias y las fantásticas ideas de Una nube cuelga sobre mí. Los Bunkers que siempre se han visto serios y sobrios, se dejan llevar por estos muñecos que revolucionaron la tv infantil en Latinoamérica, el resto creo que ya lo conocen.

06. She is my man – Bigott (direccion: Samuel Zapatero)



Un video de lo mas sencillo y directo, de la misma forma, uno de los más bonitos y mejor logrados que vi durante el último año. Como en Imitation of life de R.E.M, hay que estar pendiente a cada detalle, a cada movimiento mientras el señor de grandes bigotes nos entona una de sus mejores canciones.

05. Azul – Natalia Lafourcade (dirección: Natalia Lafourcade)



Azul es una de las canciones más bonitas de este año y su video resulta igual de encantador. Tal vez hago muchas concesiones con Natalia Lafourcade pero nunca dudo que lo merezca. Los colores y las sensaciones que transmite este clip son tan claros como el mensaje de la canción. Una invitación a volver a ser niños, a jugar en el bosque y a dejar los miedos a un lado.

04. Bienvenidos – Systema Solar (dirección: Vanessa Gocksch - Julio Oyaga)



Mi acto colombiano del año me tuvo en vilo varios meses antes de estrenar este video, debo admitir que la espera valió la pena. Montados en un carro de tracción animal conocido como "carro e’ mula", con un piko' a cuestas, la banda se fue a rodar por las calles de un populoso barrio de la ciudad de Barranquilla, con el sol en su máximo esplendor. Un acercamiento a las raíces cargado de la buena vibra del Systema.

03. Hope – Los Fancy Free (dirección: Luis Cage)



Los Fancy no son santos de mi devoción pero este video sobresale y trasciende mis gustos. Simplemente no puedo dejar de ver lo que pinta este personaje, como hace que sus esperanzas se vuelvan realidad y se conviertan en amor. Desde el punto de vista de la realización es muy acertado el uso del cartón para simular los objetos y las animaciones para ilustrar la creación de lo cotidiano. ¡Genial!

02. Las demás – Babasónicos (dirección: Agustín Alberdi)



El video perfecto para la canción adecuada. Los Babasónicos son, en mi humilde opinión, la banda con los mejores videos en toda Latinoamérica, y en eso los argentinos de Landia tienen mucho que ver. Personalmente odio a los payasos lo que los dejó en segundo lugar (jaja) pero la magia y el encanto del clip no se pueden negar, sobrepasan cualquier barrera comercial, edad o gusto.

01. Déjà vu – Gustavo Cerati (dirección: LANDIA FELIZ)



La canción no es mi favorita pero el video me dejó una muy grata impresión. De los mismos productores de los videos de los Babas, Déjà vu es el primer corto de una secuencia que une las canciones de Fuerza Natural, una muy buena idea.

Cuando vi el video por primera vez me impresionó el paso del tren a gran velocidad y la delgadez de la modelo. Superado el shock creo que lo vi 10 veces durante la misma noche. Técnicamente ofrece planos estructurados que narran perfectamente la idea de la canción. Aciertan también dejando la canción por la mitad, ya que sería más que repetitivo mostrarla toda, fue un giro un poco arriesgado pero el resultado final le da toda la razón.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Los 20 Mejores Videos del 2009 (20-11)

Actualmente los realizadores de videos parecen estar pasando por una época de decadencia y repetición, no solo en latinoamerica sino en el mundo. Por suerte, en estos países del tercer mundo aun podemos presumir de realizadores que experimentan con las imágenes para transformar una canción en un concepto visual.

Los videos que están en esta lista no son los mejores para nadie mas que para mi. Muchos de los videos que verán a continuación fueron hechos con el corazón (bajo presupuesto) que con grandes inversiones de multinacionales, que últimamente no apuestan mucho por el formato.

Veremos los videos de Rita Indiana y Los Misterios o Juana Molina que no contaron con grandes sumas de dinero para su realización, de hecho el de Juana lo hizo ella sola, en toma única. Obviamente los destacadísimos realizadores de videos como los de Babasónicos están en la lista, así como un accidentado toquin en una pista de aterrizaje.

Enjoy!

20. Raise up - Caballo & the Mothafu Kings



Las aventuras de “Dedos” en la ciudad del papel. El excelente single de Caballo & The Mothafu Kings contó con el apoyo de un video recursivo y subversivo en su idea. La canción por si sola es un poderoso y desenfrenado himno contra el control en todos sus niveles, que mejor forma de representar la idea que con una bola de papel que se las ve negras para sobrevivir en una ciudad industrializada donde la perfección y el orden imperan.

19. Mermaid Sashimi – Juan Son (direccion : Chiva)

http://www.youtube.com/watch?v=97pxTV5fffE


Este video va de lo patético y lo exagerado a lo bello y asombroso de un momento a otro, lo cual lo hace un poco flojo. La fotografía se destaca notablemente en este acercamiento visual de una canción pop difícil de digerir en principio, pero enteramente disfrutable después de varias escuchas. Lamentablemente lo mismo no pasa con el clip.

18. Sin control mi diversión – Valentina Fel (dirección: Nicolás Stein)



Este video no tiene nada de recursos más allá de una simple imagen y un baile un poco arrítmico. Un fondo blanco y una animación de colores fríos enmarcan el escenario en el que Valentina hace coreografías sobre el ritmo agresivo de Sin control mi diversión. Personalmente me atrae mucho el baile de esta mujer y la forma como transmite los beats violentos de esta, una de las mejores canciones del año.

17. Los enamorados - Pumuky (Realizado por Nacho Rodríguez, Gina Thorstensen y Pumuky).



La combinación de varias técnicas de animación hace de este un video recursivo y bien elaborado. Desde las ideas que se transmiten hasta las criaturas deformes, se nota que cada detalle fue cuidado y el resultado así lo demuestra. Uno de los videos de animación artesanal más hermosos que he visto.

16. La hora de volve' – Rita Indiana Y Los Misterios (dirección: Noelia Quintero)



Este video no es lo más atractivo que hay visualmente hablando, pero se convirtió en una buena carta de presentación para Rita Indiana Y Los Misterios. A mi modo de ver, está en esta lista por el esfuerzo que se invirtió en hacerlo y en el amor que esta banda pone en cada cosa que hace. El baile es de lo más remarcable del clip, así como la combinación de colores ácidos. Pa’ l’ante Rita.

15. Bestia - Hello Seahorse! (dirección: Esteban Azuela)
http://www.youtube.com/watch?v=mqb2C9LmeDg


Este video esta tan rezagado en la lista por varias razones:
1. Últimamente estoy sintiendo algo de mala vibra en esta banda, no puedo si quiera colgar el video, nadie puede hacerlo!
2. A pesar de conservar la esencia de la canción, el resultado final me aburre.
3. No han hecho video de la que para mí es la mejor canción del disco…

14. Nadie Como tu – Christina Rosenvinge (dirección: Luis Cerveró)



Una muestra de lo que una idea sencilla y una verdadera artista pueden hacer. No hay más que arte en este video clip; complemento ideal para una de las canciones más melancólicas de Tu labio superior. El audio en vivo se ve interrumpido por el despegar de unos aviones, era de esperarse, el video fue grabado en una pista de aterrizaje.

13. No te metas a mi Facebook - Esteman (dirección: Esteman)



Uno de los videos más divertidos y mejor logrados para una canción que se ha convertido en un guilty pleasure. Esteman dirige su propio video y debo admitir que me sorprendió descubrir este dato. Las pintas retro y las coreografías acompañan a la banda de Esteman mientras canta acerca del fenómeno mediático de Facebook; personalmente detesto las canciones que tratan temas informáticos, pero ¿cómo resistirse a tan bellas imágenes?

12. La culpa - Isol & Zypce (dirección: Siro Bercetche)



El disco de Isol y Zypce es uno de los más intrincados e inquietantes que he escuchado recientemente. Soy fanático de la voz de esta mujer y de todo lo que hace. No podía ignorar este excelente video que es tan desafiante como la canción misma. La fotografía impecable se complementa con el playback de la banda e imágenes de Isol y Zypce sumergidos en una piscina, tan profunda como la voz de esta diosa.

11. Un día – Juana Molina (dirección: Juana Molina)



Juana se atrevió a hacer un video y no necesitó de nadie más. El resultado es tan espeluznante como un video de Chris Cunningham. Las mil caras de Juana reflejadas en un espejo, muy similares a los acompañamientos vocales de sus canciones. Para ser una artista que no hace videos Juana tuvo un muy buen acercamiento en imágenes de lo que su música expresa y por lograr algo tan difícil se encuentra en esta lista.

Las 16 Mejores Portadas/Artwork del 2009

Basta ver el blog para entender mi fascinación con la imagen. Aunque la música es el principal motor para crear los posts, siempre he gustado de ver buenas portadas y buenos conceptos que acompañan el material discográfico. En Latinoamérica es evidente el poco cuidado que se tiene con las portadas de los discos (véase el último disco de Shakira), la ecuación no es tan simple como buena música = éxito; a veces una buena propuesta visual termina siendo determinante para el éxito de una canción o de un Cd: hasta la música entra por los ojos!

En este primer listado de lo mejor del año, me decidí por las 16 mejores portadas ya que no encontré más ejemplos que nombrar (con seguridad ignoré muchas pero nadie es perfecto). Las elegidas tienen la característica común de ser llamativas, algunas interesantes y perturbadoras y en general todas son buenas cartas de presentación de los discos que “decoran”.

Sin más charlatanería… la lista:


16. Linda Mirada – Tokio es otra Cultura:
¿Cuál otra sería la portada para un proyecto llamado Linda Mirada? Unas chicas lindas, incluyendo la voz cantante. Sencillamente no puedo dejar de verlas. Poses, colores pastel y un acercamiento al “glamour” ochentero que florece en el disco.
 
 



15. Gustavo Cerati – Fuerza Natural:
Lejos del psicodélico e hipnótico concepto de Ahí vamos, el grupo visual de Cerati se encargó de crear una imagen llamativa que refuerza el título del disco. Los detalles de la ciudad y el contraste con un cielo ente nublado y despejado nos dan la bienvenida a un álbum arriesgado que no convence a todo el mundo.
 
 



14. Camila Moreno – Almismotiempo:
La comunión de lo natural, la estética femenina reflejada en la costura hacen de esta un gran ejemplo de portada recursiva y hermosa. Musicalmente el primer disco de la Moreno es intenso y contundente como las piedras que vienen en la versión original del disco; mucho arte hecho con las manos en el corazón.
 
 
 
 
13. anti – Antiaventura:
Esta imagen no la puedo describir de otra forma más que perturbadora y oscura. Tenía mis dudas sobre su inclusión en mi listado pero me ganó la curiosidad y los sentimientos encontrados que despertó en mí.
 
 
   
 
12. Collateral Soundtrack – Long Play:
podría mirar esta imagen por horas y seguiría igual de relajado. Edgar MT también colaboró con el proyecto de darle imagen a las canciones del último disco de Hello Seahorse! Y acá se rifó otro excelente, onírico, hermoso y surrealista paseo visual.





11. Pumuky – El Bosque en Llamas:
Surrealista, impresionista, una bella obra que tiene varias formas de verse o varios mensajes no tan subliminales. Le hace mucho honor al título del disco y representa muy bien las notas de rock apesadumbrado de Pumuky.





10. NSM PSM – Music vs Music :
Estos tipos están locos y tienen uno de los mejores artworks del año. Me dan ganas de escuchar el disco solo viendo esta imagen donde el cerdito se deleita escuchando la guerra de la música contra la música, ¡genial!





09. Natalia lafourcade – Hu Hu Hu:
Esta no era la mejor foto de la sesión de Hu Hu Hu y las letras del título no se ven muy bien, pero la imagen en conjunto es una forma sencilla de representar la magia que hay en el disco. Esa cara de Lince y el concepto de los animales son de lo más remarcable en esta etapa visual de Natalia lafourcade, ni que hablar de esa mirada tan inquietante de la chaparra.





08. Wild Honey – Epic Handshakes and a Bear Hug:
Un collage de lo más sugestivo y alocado. Muy buen manejo del color y la forma, estéticamente impecable y si lo miras con detenimiento puede que te saque una risa (si te gusta el humor negro).






07. Elaine – Desnuditos Time EP:
¿no son tiernos estos gatos? A veces no hay que hacer tanto para tener mucho y la portada del EP de Elaine lo confirma. Solo unos animalitos con sus miradas fijas y un montón de dibujos que contrastan con la apariencia de los mismos. Al final, tres canciones terminan dándole la razón al trabajo de arte.



06. Ornamento y delito - Relicario (reedición 2009):
La imagen sencillamente me “haló los ojos” y me puso a pensar. Una pintura de hace siglos sirve para enmarcar el corte político del disco, un manifiesto contra lo establecido o un simple recordatorio de la vida de forma mordaz y directa.





05. Hello Seahorse! – Bestia: 
Bestia es un disco completo: buena música, letras maduras, una voz magnifica y un gran concepto visual. El hecho de crear una imagen para cada canción es de admirar. La portada del disco no es un gran despliegue de creatividad como de tipografía pero es contundente y oscura como el disco en sí.



04. Velandia y La Tigra – Supenzencillo:
Un hombre con cabeza de burro, un muy buen concepto que Edson Velandia creó para su banda Velandia y la tigra. La caratula y el artwork de este disco tiene muchos elementos de burla de la idiosincrasia y el estilo de vida del hombre moderno, una gran caricatura!




03. Villa Diamante –Empacho Digital:
Una cabeza de pescado de papel, un hombre transfigurado, un cuadro siniestro y la actitud desafiante del conjunto hicieron que esta imagen me cautivara desde la primera vez que la vi, inmediatamente descargué el compilado y de verdad, hay por donde juzgar lo que nos vende la portada.



02. Zizek - ZZK Sound vol. 2:
Electrificante y salvaje, completamente sugestiva y poderosa. Esta imagen tiene tantos detalles y combina perfectamente la tendencia de la imagen retro futurista con un animal que deja la inquietud sobre el contenido musical del disco ¿será que si hay esa garra en las canciones?







01. los Amigos Invisibles – Comercial: MASA se encargó de darle color al disco más pop de Los Amigos Invisibles. Pop art en el siglo XXI, latas, piernas de mujeres, bocas de mujeres, combinaciones delirantes de colores vivos, excelente manejo de la forma y la simetría, belleza estética y sugestiva.

El poder de la imagen radica en la relación estrecha que tiene con el concepto del disco, lo comercial y multicolor mezclado con la música súper ecléctica y gozona de la banda. Sin lugar a dudas la mejor portada/artwork del 2009 en el tercer mundo.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Manos de Topo - El primero era mejor (2009)

La banda: Manos de Topo son:
Miguel Ángel Blanca (lloros y guitarra)
Alejandro Marzoa (xilófono y PT-I)
Pau Julià (bajo y coros)
Rafa de los Arcos (batería y dobles voces)

Como ellos mismos lo dicen, todo comenzó como un juego: Miguel Ángel le lloraba al micrófono, explicándole sus males de amores. Alejandro le ponía colirio y, entonces, podían seguir la pantomima. Sus amigos cercanos se convirtieron en su publico base y gracias a internet encontraron más gente que tarareaba sus canciones. La banda era tan mala que su nombre vino por lógica al no tocar bien la guitarra. Irónicamente dicen que son optimistas, que se burlan de las canciones románticas y que se entristecieron al saber que Laura Pausini no era española. Su música y su “éxito” prueban que no hace falta tener talento para hacer algo bien, solo basta escribir las canciones más traumadas y surrealistas, cantar con voz llorona y tocar la guitarra con manos de topo e internet (por supuesto) para atravesar los charcos y plantarse en el gusto del que se atreva a escuchar a tan malos músicos.

El disco: ¡Que mal canta el tipo de Manos de Topo, que insoportables son sus quejidos, que chistosas y a la vez deprimentes son sus historias sobre decepciones amorosas, que buena es la música pop con la cual experimenta la banda, que bien suena en conjunto, como me gustan los Manos de Topo!

Mi primer acercamiento a Manos de Topo fue la exuberante Ejército Ruso. Como todo el mundo, mi primera reacción fue ¿qué carajos es esto? (en su abreviación wtf). Miguel Ángel Blanca dice que canta de esta manera tan peculiar porque hay muchas personas tristes en el mundo; debería considerarme uno más de los millones de tristes o solo un loco más que encuentra placentero escuchar a estos maniáticos. Cuando le agarré la caída a la canción me dieron ganas de aprenderme la letra y no podía dejar de reírme en una que otra rima apurada.

Ya antes había dicho, y no creo ser el único que lo afirma, que esta es una banda para odiar o amar, como es claro yo no puedo odiar a estos genios de la música popular no convencional, barroca y desquiciada.

Todas las letras son sobre desilusiones, el término melodramático se queda corto para describirlos; depresivas para unos, para mí son buenas piezas de humor negro (como me gusta). Para dejarlo claro, algunas rimas de El Primero Era Mejor que siempre me sacan una risa:

“El abrazo de un oso puede matar a otro oso, y las muelas del juicio te van a avisar si soy sospechoso”


“…y tu doble oficial es más dulce y entregada, ella finge mejor en las escenas de cama”


“…el pollo frito quería aprender a volar”


“he dejado de fumar, al quedar embarazado, sé que no es algo normal, la ciencia se ha equivocado”


“se han perdido en tu habitación mis complejos, ayúdame a encontrarlos y te dejare en paz”

Todo esto obviamente acompañado por los quejidos al borde de las lágrimas de Blanca. ¡Genios desvergonzados!

Musicalmente resulta irónica la forma como mezclan melodías pop muy al estilo Natalia Lafourcade (en su etapa Hu Hu Hu) con letras de desamor súper dramáticas. La música como de cuentos surrealistas se convierte en el acompañamiento perfecto para el trasfondo cómico-doloroso de Manos de Topo.

No quiero describir las canciones del disco, creo que lo he hecho de forma muy general. Y es que en efecto, las canciones son muy similares y homogéneas, lo que en este caso no es algo negativo sino todo lo contrario. Dentro de mis favoritas: Ahora Te Sientes Mejor, Verdad?, Pollo Frito, la cortísima Tortilla y la grandiosa Lógico Que Salga Mal que tiene uno de los mejores videos que he visto este año.

¿Lo tomas o lo dejas? Siempre es bueno escuchar para sacar tus propias conclusiones, al terminar puedes darle click derecho y mandarlo a la papelera de reciclaje o si te gusta podes hacerle un espacio en tu corazoncito, en el lado oscuro que se desangra con cada decepción o en tu caja del humor negro. Eso sí, hace falta coraje para escuchar completamente el disco de estos resentidos pero como así es la vida, no hay nada que perder si le damos una chance.

El Tracklist:
01. Aeropuerto de Segunda
02. Ahora Te Sientes Mejor Verdad
03. Libros de Autoayuda
04. Ejército Ruso
05. Que Me Pasa Doctor
06. Tortilla
07. No Un Francés Cualquiera
08. Palabra de Eva Sanum
09. Ciencias Exactas
10. Vacaciones En Corea Del Norte
11. El Pollo Frito
12. Lógico Que Salga Mal

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?nfy5n5wtm3z
El link oficial: http://www.manosdetopo.com/
http://www.myspace.com/manosdetopo

Francois Peglau - Francois Peglau's Album (2009)

El artista: ex integrante de Los Fukin Sombreros, emigrante y músico peruano. De su presentación en Myspace rescato su invitación a descargar su set de canciones cotidianas de forma gratuita y la advertencia del mundo en que vivimos: “les dejo unos demos para que se diviertan, piensen en sus ahorros que se evaporan, en el trabajo que los consume y en la vida que así como rápido viene, rápido se acaba”. Encuentro muchas bondades en este joven artista, desde su música que se ha pegado a mis oídos y a las placas de mi cerebro hasta su búsqueda personal, que como el mismo afirma, no sabe lo que esta buscando.

El disco: llevo casi una semana partiéndome la cabeza, tratando de comenzar a escribir esta reseña sobre un artista peruano que hace música desde el lejano Londres. No sabía si compararlo con un Bob Dylan menos volado o the Beatles sería una buena forma de comenzar, o si hallaría mejores resultados al exaltar su labor desde el extranjero siendo un latino más.

Sin más introducciones, Francois Peglau es en efecto un músico de folk vanguardista que dejó su tierra para encontrar suerte en la movida Indie británica, de la cual termina desilusionándose. Como era de esperarse las canciones que componen Francois Peglau’s Album se ven influenciadas por su viaje, sus experiencias y la música que lo ha acompañado en el trayecto. No hay nada de “latino” en el EP de Francois, las pocas insinuaciones de hispanidad las muestra en coritos cortos en la lengua de cervantes. El inglés es rey en su primer material como solista y la profundidad reina sobre música a base de folk con toques de experimentación.

Escuchando las canciones de Francois es difícil no transportarse a los años en que el folk y el rock and roll comenzaban a florecer en los corazones de los jóvenes. El sonido lo fi y el folk atemporal marcan el paso de las siete canciones cargadas de buenas letras muy cercanas al pop.

La crisis económica no se ve tan peligrosa en If You want their way of life, la musicalización al parecer ligera nos hace olvidar el tema delicado que toca esta canción, un fabuloso solo de guitarra complementa una canción pegajosa y psicodélica. En Sundays (Ukulele Song)se logra un efecto similar al de IYWTWOF, acá la presión del trabajo los lunes se transforma en un delirio culposo contra los domingos que ya no son para descansar sino para despertar nuestra neurosis mientras las temibles horas del lunes llegan. El ukulele y los aplausos son el distractor perfecto para olvidarnos de la presión de los domingos que se parecen a los lunes.

Spring Lovers Song (Si Tu Quieres) fácilmente podría hacer parte del set de los venezolanos Jóvenes y Sexys, una melodía que recuerda temas como Divine Hammer o El Reloj, se vale solo de una guitarra y mucha magia sonora para precipitarnos a la calma.

Además de convertirse en una de las nuevas figuras del floreciente movimiento neo-folk en Latinoamérica, Francois retoma la idea del single haciendo videos para cada canción, complementando así su propuesta desde el audiovisual. Los videos no son más que compilados de imágenes cotidianas que encajan perfectamente con las melodías de Peglau, además cuentan con la colaboración y la camaradería incondicional de sus amigos.

Un gran ejemplo de lo que el trabajo autogestionado y la libertad creativa pueden hacer. Siempre habrá que estar atento a ver qué cosas nuevas nos trae Francois ya que sin importar que se convierta en una figura reconocida o respetada en la floreciente escena independiente en Iberoamérica, cuenta con el beneplácito de mis oídos y de muchos bloggers que nos hemos convertido en parte de la maquina que esparce la semilla sonora de este artista.

El Tracklist:
01. I’ll never be Alain Delon
02. Spring Lovers Song (Si Tu Quieres)
03. If You want their way of life
04. Sundays (Ukulele Song)
05. I’m down
06. Who wants to go?
07. One minute to midnight dream (so sad)

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?nm2mjjmzbmm
El link oficial: http://www.myspace.com/francoispeglaudemos

El video: Natalia Lafourcade - Cursis melodías (2009)

Como siempre me emociono cada vez que uno de mis artistas favoritos se viene con algo nuevo, no puedo ser ajeno a este estreno de Natalia Lafourcade. Desde que anunciaron la grabación de este video hace unos meses me inquietó la forma como lo tratarían, sobre todo después del desastroso acercamiento visual de Ella es bonita.

Afortunadamente, la idea de hacer el video con la ayuda de amigos y no con un solo director como en el video de Azul funcionó a las mil maravillas. Cursis melodías fue grabado en París, España y México y es simplemente Lafourcade: su chispa, su carisma, sus cursilerías, sus coreografías y su cuasi inocencia. El video perfecto para una canción perfectamente cursi y remarcable.

El video:



Los créditos:
Director: Lafourcade Silva, Ruiz Correa


lunes, 16 de noviembre de 2009

El amarillito vol. 5 (noviembre 2009)

El disco: y sigo con el mal habito de recopilar canciones!

Siempre he pensado que antes de calificar una propuesta por una canción es mejor recompensar su esfuerzo dándole una escucha a todo el material. El amarillito es un ejercicio necio que rechaza parte de lo que hago en el blog al reseñar discos completos y no canciones, pero ¿a quién le importa?, estas canciones me volaron la cabeza recientemente y soy fiel seguidor de varias de estas propuestas, excepto en un caso que como verán es raro, pero que amerita un nombramiento en este blog casi incorruptible.

El Tracklist:
01. Quiero: no sé como Bruno Toro no se ha convertido en la figura más influyente del pop colombiano, debe ser porque en este género aun tenemos el vendaje del latín pop que se distribuye desde Mayami. Acá un buen ejemplo del poder creativo de este joven cantautor cuya voz andrógena sirve de puente entre su música y tus pies.

02. Beautiful Sunshine: ¿Fonseca? Si, ¡el mismo! Yo no escucho este bodrio que se agarró a su radio fórmula de canciones de amor, pero debo reconocer lo arriesgado que fue al crear esta excelente canción. Muchos toques electrónicos muy al estilo Bajofondo, acompañan una letra bilingüe y la voz, un poco confundible, del señor que no se cansa de mandar flores (¡como se le regresan en billetes!).

03. Equeibol: mi adorada Rita Indiana despliega nuevamente sus Misterios. Equeibol es una historia más de las tantas que traerá su primer disco, el cual espero con ansias, no diré más: “voy a empeñar los aretes de mi mae’ pa’ comprarme un equeibol (stake board)”.

04. Arena blanca: Hotel Mama es una de las bandas colombianas que pintan más que bien, necesarias para enardecer la música que se hace en mi país. Esta pieza mágica transporta, como un bello sueño que andamos despiertos en las playas del Caribe o del Pacifico; fusión de jazz y folklore cantados dulcemente para dejarnos llevar por su lento transcurrir.

05. Stranger: de lo más esperado por su servidor este año. mi adorada Ely regresa por lo alto, sin enmendaduras ni cambios drásticos (como otras), siendo siempre ella y su voz las que acompañan música hecha con pasión. Stranger es el primer corte de Hombre Invisible su primer disco en años que se me hicieron una eternidad. Guelcom bak ely!

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miércoles, 11 de noviembre de 2009

Feliz no cumpleaños - Feliz no cumpleaños (2006)

La banda: ¿a quién se le viene a la mente el cuento de Alicia en el país de las maravillas y sus 364 días de no cumpleaños?

Con Ximena Sariñana en la voz. Feliz No Cumpleaños define su música como fusión, ya que sus canciones van desde el jazz-funk hasta rock-pop, creando así, un estilo divertido y ecléctico que refleja la música que los rodea en una ciudad tan caótica y a la vez tan influyente como la Ciudad de México. El nombre de la banda surge de la filosofía que como músico de Feliz No Cumpleaños debes: celebrar cada día simplemente por la alegría de vivir y no solo porque es tu cumpleaños.

En su momento, la banda estaba conformada por Alex Sanchez, Alex Cueva, Gerardo Balandrano, Ximena Sariñana, Uriel Herrera, Levi Serrano y Hugo Chavez (jaja). En los restos de su myspace dice: “Aunque nunca se planeó así, FNC se encuentra en receso indefinido desde principios de año, las prioridades cambiaron por decisiones ajenas a algunos de nosotros, y ahora más que nunca, cada quien ha tomado su camino." ¡Lástima!

El disco: por allá en el 2006 la jovencita y talentosa (voz de) Ximena Sarinana formaba parte de una banda ecléctica que fusionaba jazz, rock, pop y lo que se les cruzara en frente. El resultado, algo que ellos autodenominaron una filosofía de vida: vivir cada día como si fuera tú cumpleaños, así siempre tendrás razones para vivir otro feliz no cumpleaños.

Coincidencialmente el grupo colombiano Serapia tiene una canción titulada como el nombre de esta banda, en esencia ambas agrupaciones, aunque en tiempos distintos, comparten la suerte de tener muy buenas canciones en su repertorio y un vinculo inquebrantable con las ganas de crear buena música.

Feliz no cumpleaños tuvo su época, grabaron soundtracks y este EP exquisito que me recuerda mucho al primer disco de Natalia Lafourcade por sus letras sinceras y arreglos que fusionan ritmos tan sólidos como el jazz, el rock y el punk (este último, no en el caso Lafourcade).

El disco está repleto de buenas “rolas” que resaltan el carácter ecléctico de la banda. Ya pasastes, por ejemplo, es un reclamo agridulce de tono circense y dramático; la voz de Ximena siempre ha sido bendita, pero en esta canción se desangra como nunca. Su primer disco retoma mucho de lo que hizo en esta canción sobre todo en canciones como Mediocre y la hermosa Normal.

Este EP también cuenta con un buen número de canciones positivas que revitalizan, no solo por sus liricas sino por su musicalización ambientada en jazz con grandes dosis de pop. Un ejemplo de esto es Om que cautiva desde la primera escucha por su estribillo pegajoso y ese "gui hu gui hu" del final.

Quien es diana es mi canción favorita de esta grabación. Juguetona, reveladora e inteligente, una canción que se convierte y redibuja así misma en canto alegre un poco bailable que te hechiza desde el primer acorde.

Es una lástima que este proyecto tan prolifero y bien pensado se haya acabado; tal vez Ximena Sariñana goce de prestigio y buenas críticas, pero su música y sus letras nunca me han parecido tan sinceras y frescas como en este proyecto que le sirvió de escalón para lo que sería una carrera en solitario llena de elogios y premios.

El disco por si solo sirve de remembranza de lo que un grupo de artistas jóvenes hizo dentro de la caótica pero siempre influyente ciudad de México. Seguro no será el disco más importante en la carrera de nadie pero sirve para recordarnos la principal regla para una vida feliz: “no sufras más” que hoy es tu feliz no cumpleaños!

El Tracklist:
01. Japosio
02. Nunca Me Detuvo
03. Así
04. Ya Pasastes
05. Hay Un Monstruo En Mi Frigobar
06. Acá Polka Chicken
07. Om
08. Perro Parado
09. Quien Es Diana

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?nqu1zgznzym
El link oficial: www.myspace.com/feliznocumple
http://www.myspace.com/ximenamusic

martes, 10 de noviembre de 2009

Joe Carvajal - Charly Sessions (2009)

El artista: retomo algo que siempre digo para justificar lo que escucho: más allá de un genero lo que busco son artistas; de ese tipo de artistas que hacen de su vida un arte y en su arte se reflejan así mismos, parezco canción de Arjona, pero es así como lo veo.

Joe Carvajal (ex vocalista de Los de adentro) es un talentoso compositor y cantante colombiano que define su estilo musical como rock alternativo con algo de blues, grunge y decadencia psicodélica. Un man loco, hombre de familia y seguidor de su propia disciplina creativa, que aborrece las ataduras comerciales y que está dispuesto a nadar contra la corriente para crear música inteligente.

El disco: este tipo de trabajo documental ya lo he realizado en otras ocasiones, basta con ver las recopilaciones de Rita Indiana Y Los Misterios o Juan Manuel Torreblanca; consiste en escudriñar en la red hasta encontrar material de un artista prometedor que aun no ha editado un disco. En esta ocasión le tocó el turno a Joe Carvajal. Previamente publiqué su canción Al Diablo Los Demonios diciendo que me recordaba a Cerati y Bunbury, y luego postee su primer disco con la banda Los De Adentro diciendo que eran unos adolescentes con la suerte de tener un gran intérprete en sus filas.

Nunca he sido gran fanático de Los de adentro aunque sus dos primeros discos merecen mucha atención, pero a este man le he guardado mucho respeto desde siempre. Salirse de ese grupo fue lo mejor que hizo y espero que no lo arruine todo haciendo canciones para encajar en las emisoras de pop romanticón del país así como lo hacen sus antiguos compañeros de banda. A juzgar por el material que he titulado Charly Sessions, el señor Carvajal tiene un muy buen repertorio de canciones enfocadas hacia el rock pero que también son accesibles para un amplio rango de oyentes.

La positiva Al Diablo Los Demonios abre y cierra el material en su versión eléctrica y acústica. Explosión De Arcoíris esta re cargada de guitarras eufóricas y más de esas buenas composiciones a las que Joe “nos” tiene acostumbrados. Si Te Vas, Te Vas podría ser una de esas canciones medio flojas que rellenan los discos de cualquier artista, en este caso no es más que un espacio de frescura acústica con leves visos de canción pop.

Todo Se Me Escapa es una grabación pausada y oscura, irónica y descaradamente disfrutable. Mis Ojos De Cristal es un blues íntimo que reivindica las letras apasionadas y moribundas de este apasionado y talentoso artista. Contigo pinta como sencillo promocional de Los de adentro pero, ¿cómo no permitirse ese placer culposo cuando se canta al amor de su vida? La sinceridad vale más que un contrato discográfico y eso nadie lo puede negar.

Este recopilatorio me hace pensar que el primer disco en solitario de joe Carvajal será una gran muestra de su capacidad como compositor, un fiel reflejo de sus convicciones y de su personalidad irreverente. No creo tener más que buenos deseos para este señor, esperando que sea consecuente con el camino que tomó como artista independiente.

El Tracklist:
01. Al Diablo Los Demonios
02. Explosión De Arcoíris
03. Si Te Vas, Te Vas
04. Todo Se Me Escapa
05. Mis Ojos De Cristal
06. Contigo (acústico)
07. Al Diablo Los Demonios (acústico)

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?tnonwdz1nr1
El link oficial: http://www.myspace.com/josecarvajalmusic

viernes, 6 de noviembre de 2009

Linda Mirada - China es otra cultura (2009)

El artista: al parecer detrás de este proyecto auto gestionado se esconde Ana Naranjo, quien apoyada por Bart Davenport (Honeycut) crea China es otra cultura; canciones de poca pretensión y mucho de guilty pleasure, influenciadas por la movida italodisco de los setentas, el synth pop y los inconfundibles ochentas.

 Vaya uno a saber porque el nombre de la propuesta se inspiró en un personaje de la mundialmente famosa serie Barrio Sésamo (Plaza Sésamo en América latina), lo que si resulta curioso es la forma como la inocencia y la “tontería” arman un concepto que parece querer decir cosas más allá de lo que dice una canción de pop programable y predecible.

El disco: El sonido de Linda Mirada es fácil de relacionar con la movida ochentera que ha tomado tanto auge en los 00s, sus melodías digeribles y acopladas son solo el camino para acercarnos a sus letras cargadas de ironía y elocuencia, y ahí si no es tan linda la cosa (en buena tónica).

A primera vista las canciones son trozos de dulzura pop, un poco recargada en momentos, inocencia que solo pueden entender los que disfrutan sin reparos de este tipo de música, mas debo insistir en el carácter desparpajado y mordaz que acompaña las canciones que se esconden bajo el tono rosa para no ser tan evidentes.

El estilo de vida europeo se devela en el primer track, Tokio, lleno de sintes que me hace recordar a Javiera Mena. A diferencia de la contemporánea chilena, Ana Naranjo no suele hacer canciones de corte acústico, ni recurre al piano para contar melodramas juveniles. Las letras del disco se destacan por su sinceridad y madurez, obviamente no podemos pedir trascendencia cuando lo único que se quiere es pasarla bien recordando los acordes dance-new wave de los añorados ochentas, pero podemos conformarnos con el set de hits que tiene este disco.

San Valentín es uno de esos tracks que amas u odias, simples cursilerías de jovencita y una letra genérica que engaña hasta al más atento. Uno de los acercamientos más directos que hace de China es otra cultura un disco digerible, es la referencia a la “fiesta” y al libre albedrio, tema que queda más que evidente en esta canción y en otras como Me quedo en casa donde se devela la personalidad elocuente de la cantante. El dominio del macho y la frustración se hacen presentes con mucha crudeza en Mañana Me Voy a Poner Otro Vestido, otro de mis temas favoritos del disco por su adictivo estribillo y su eléctrica mezcla de sintetizadores.

Quien se imaginaria que un personaje de Barrio Sésamo inspiraría este proyecto que se aleja del cliché infantil para regalarnos pasteles repletos de veneno. Nunca hay que dejarse llevar por las apariencias y este disco es una clara muestra de cómo se puede ser mordaz siendo fiel a un esquema pop de gran factura arraigado en lo sintético y en la traducción del sonido ochentero a temáticas contemporáneas.

El Tracklist:
01. Tokio
02. San Valentín
03. Nadie camina en los Ángeles
04. José
05. El día en que hablamos por primera vez
06. Solo
07. Me quedo en casa
08. Mañana me voy a poner otro vestido
09. Hermosilla 69
10. San Valentín (Anorak Remix)

El link de descarga: China es otra cultura  
El link oficial: http://www.myspace.com/holasoylindamirada

domingo, 1 de noviembre de 2009

El video: Bienvenidos - Systema Solar (2009)

Comienza el mes y otro post inusual hace su aparición.

Bienvenidos es el primer corte promocional del disco homónimo del Systema Solar, y como su nombre lo dice es una invitación al viaje que supone la propuesta de este colectivo audio-visual que mezcla ritmos tradicionales de la costa colombiana con música de vanguardia como el techno y el house.

El amarillo esperó con ansias el estreno de este video, y ahora compruebo que la espera valió la pena. Una impecable producción que muestra a la banda en contacto con la gente del común, habitantes del Barrio abajo en Barranquilla; despliegue de colores y Berbenáutica de la mano del Systema y El Pimentón Rojo.
Pa’ que se lo gocen!!!

El video:



Los créditos:
Video del Systema Solar, producido por Intermundos y Pimentón Rojo
Dirección: Vanessa Gocksch - Julio Oyaga
Producción: Antonio Ángel
Fotografía: Alex Rendón - Julio Gil
Post - Producción: Juan Manuel Aristizabal

La Descarga: Bienvenidos (edit)