Canción: Ely Guerra - Zion

¿Vanguardia o moda tardía? La nueva canción de Ely Guerra es ante todo un anuncio: Zion es un disco que promete dulzura, poesía y extrañeza.

El referente pop más claro que tenemos de una construcción meramente vocal en las canciones es Medúlla de Björk (2004), que viene a la memoria cuando reconocemos que en Zion todas las voces son Ely Guerra, un coro-individual que se eleva y nos estremece. Aparece también, un recuerdo fugaz de Juan Son y su Mermaid Sashimi (2009), en cuanto a las armonías y esa atmósfera de bosque encantando.

Los cantos de Ely atenúan más que nunca un tono religioso frente a la figura bíblica de Zion, y metafóricamente, o no, describen un lugar anhelado. Sin pensar demasiado en las expectativas que durante años hemos tejido sobre Ely Guerra, y más bien agradecidos con una obra que a pesar de su irregularidad nos ha otorgado tanta belleza, nos rendimos a esta nueva propuesta y esperamos emocionados el larga duración.

Ya hasta hemos fisgoneado en su página web y descubierto las letras ya publicadas, y una en especial reafirma nuestra dicha:

Yo que no tengo 

nada qué darte, 

puedo volar y ser feliz.

Ely Guerra

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Canción: Somontano – Novela Américana

Fue en pleno verano sudamericano cuando Somontano llegó por primera vez a un post de El Amarillo. En aquella ocasión nos sorprendió con una balada que pese a hallarse contenida por las limitaciones propias del bedroom pop logra invocar a aquel espíritu propio de los baladistas que se presentan en escenarios masivos. Ahora, en plena temporada invernal, el joven compositor peruano decide dar un giro de rumbo al lanzar un tema con mira hacia la pista de baile.

Si bien en su corta discografía han existido flirteos con ritmos como el trap o el uso de autotune Novela Americana cuenta como la primera ocasión donde Somontano busca un resultado extrovertido para el sonido de su obra. La canción recurre a la contraposición entre ritmos movidos y letras que se debaten entre la devastación y lo contestatario (“no soy tu mujer o la de nadie/ no estoy en tu novela americana/ no mejoro cada temporada”), siendo Alex Anwandter la influencia cuya mención cae por peso propio. Ambos músicos recurren a los ritmos de baile como método de exorcismo para los contenidos en sus letras, pero mientras el chileno lleva tiempo viviendo el rol de mártir continental, el peruano recurre a la imagen de la persona común, aquella consciente pero incapaz de escapar de su realidad. La distancia entre puntos de vista narrativos hace que las comparaciones sean más llevaderas, evitando poner al limeño bajo la sombra de un gigante.

Esto último nos lleva a reconocer a Somontano como un gran liricista para canciones pop, quien sutilmente crea ambientes, historias o personajes de manera simple en el transcurso de pocas líneas. Aquella cursilería intencional que irradiaba La Eternidad buscaba denotar intimidad antes que dulzor; en contraposición Novela Americana es un relato sobre aquellas toxicidades emocionales y sociales que son inevitables, aquellas que afectarán a los centennials y que no fueron ajenas en la joven adultez de generaciones anteriores.

Lo visto discretamente en el EP debut Niebla Sucia nos hace pensar que este es el estilo con el que Somontano ha querido experimentar abiertamente desde hace tiempo. Lo bueno es que pese a ello no se ha sacrificado el intimismo que le caracterizaba.

Somontano

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Canción de la semana: Maria Usbeck - Nostalgia

Sintes upbeat y percusiones ocasionales nos dan la bienvenida al segundo sencillo del anticipado nuevo disco de nuestra querida Maria Usbeck. Envejeciendo, como se titula el disco, llega en agosto próximo, y esta nueva carta de presentación nos da luces del contenido y el sonido que lo compondrá.

Un mensaje críptico se va develando ante nuestros oídos confundidos: Una respuesta se arma palabra a palabra hasta que una pregunta en el coro nos descubre el motivo de esta pieza: "¿No sé por qué será, que es nostalgia, tal vez es la vejez?" alternando unos decididos "no me gusta" que sirven de incógnita final. En entrevista para La Banda elástica, Maria comenta que esta canción va sobre la añoranza del pasado y como el sentimiento de nostalgia influye en que nos sintamos enajenados de las modas del momento.

Teclados con aires ochenteros y arreglos luminosos guían nuestros pasos por estos minutos envolventes en los que Usbeck sabe jugar con nuestra curiosidad, mientras dibuja nuevos paisajes con su inagotable paleta sonora. Alejándonos de la selva inquieta en que nos sumergió hasta el momento, bailamos despreocupados sobre los cimientos de futuras añoranzas.

Maria Usbeck

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Canción + video: Eve Calleti - Confesiones

Eve Calletti no fue para mi un descubrimiento de Spotify, sino una noche de diciembre con amigues en una terraza de Mendoza, con buena música y vinos. Ella cantó y bailamos todos. Desde ahí llevé un silencioso seguimiento de su música.

Dos años después, Spotify nos trae una muy buena noticia: su primer single: Confesiones, no es sólo su primer tema en la plataforma, sino, un punto seguido en su madurez musical.

Durante mucho tiempo, la vocalista de Te con King Kong probó sonidos distintos, electrónicos con beats y graves bien Lo-Fi. Pero la música no se come a la poesía. Acá importa el mensaje, aquí empieza un nuevo tiempo.

Con el ojo y decisión de Romina Rezinovsky (no le perdamos de vista) y la producción musical de Leandro Lacerna, me quedo soltando el recuerdo de esa noche de diciembre, para generar los nuevos recuerdos sonoros de Eve, por que si el mensaje es importante como dijimos, habremos aprendido que "si no vivo diré que el tiempo pasado es mejor".

Eve Calleti

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Canción + vídeo: Rosalía - Fucking Money Man

Han pasado tan solo dos años y medio desde que Rosalía debutó con Los Ángeles pero ya podemos decir que la española se encuentra en la tercera etapa de su carrera. De joven promesa del flamenco a figura pop global, lo suyo ha sumado fanáticos y detractores como ninguna otra figura iberoamericana en la última década. Que si está pervirtiendo al flamenco, que si el reggaetón, que si mejor se quedaba en lo de antes, que si es una en un millón, que si se volvió en una más del montón, etcétera.

Todos estos debates suelen obviar lo que la Rosalía del 2019 intenta demostrar: es una entusiasta de la historia del pop moderno. A lo largo de los últimos meses sus canciones nos han llevado a reinterpretaciones de géneros y estéticas de a inicios del nuevo milenio, otorgándonos una visita al reggaetón de vieja escuela y el RnB de las épocas en las que Beyoncé era una joven que aún no se comía al mundo. 

Fucking Money Man no cambia de rumbo creativo, si bien carece de la intensidad propia de todo single arrollador termina triunfando como concepto, representando en sus canciones las dos caras de una misma moneda. En Milionària, acompañada del toque tropical y electrónico característico de El Guincho, Rosalía entrega una vivaz rumba catalana (seamos sinceros, quizás lo más cercano que los latinos estuvimos a este género fue El Baile del Gorila en el 2001), el brillo y candor cómico que esta canción otorga sirve de contraposición a Dio$ No$ Libre Del Dinero, una balada trap que en menos de dos minutos le otorga el toque denso necesario en esta historia de ilusión y desencanto donde la billetera tomó el rol de galán. Ambas no serán canciones bombásticas pero sirven como conexión entre la Rosalía de El Mal Querer y la que seguro veremos en su próximo disco, presentando tanto un estudio por distintos géneros musicales como también un hilo narrativo que favorece al todo en vez de sus partes. 

Como dato extra, la participación de Los Ganglios en la dirección creativa del videoclip (junto a Pili, hermana de Rosalía) habla bien de la catalana como una artista consciente del medio musical mucho más allá de aquella élite con la que ahora convive. No es difícil notar que el postmodernismo y el DIY de los barceloneses distan muchos de las formas de J Balvin y James Blake.

Rosalía

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Canción: Coiffeur - Las consonantes

Las palabras, como piezas que se van entretejiendo, son el puente que une dos mundos, dos mentes y cimienta las bases de todo vínculo afectivo. Y como todo puente es lábil al paso del tiempo y la evolución misma, los cambios pueden desgastar la unión y en lugar de estrechar distancias, terminan por prolongarlas aun más. En Las consonantes (canción nombrada como la excepción a un disco que promete mucho baile), Coiffeur colecta una antología de frases que describen a la perfección un momento en el que la vida ha obligado a ambas partes a bifurcar sus caminos. 

En ese instante, nos damos cuenta que los esfuerzos por mantener el puente no son suficientes. De pronto, aquél profundo entendimiento del otro comienza a desvanecerse hasta el punto que parece irreconocible predecir su rumbo, sus motivaciones y pensamientos. "Vos vas caminando hacia otro lugar, y yo tratando de encontrarte", nos canta Coiffeur apenas abriendo los labios, con una frustración contenida que marca así la conclusión de una historia desconocida pero familiar para todos. 

Aunque pareciera que musicalmente Las consonantes es una pieza austera, la melodía funge como acompañante y a la vez testigo del paso que está a punto de dar alguien que no alcanzó a entender el dinamismo de una relación. Que en el amor hay disfrute y desasosiego, como en las palabras hay vocales y consonantes, que el amor, sin sus vocales no tendría sentido, no podría comprenderse. 

Coiffeur

AAA