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| Artwork: Juan Castaño |
el #FUTURO es hoy
30. Ed Bird – Apu Yaya: Vertiginosa y fugaz, los 4 minutos de esta canción son una explosión de emociones bien dirigidas. En Apu Yaya, Ed Bird mezcla electroclash con ritmos peruanos y los resultados tanto como evocadores son alucinantes y sirven para acompañar cualquier viaje. No por nada la traducción del título es "Dios Todopoderoso". Con esta rola Bird seguro se acercó a ese mítico ser y nos lo sirvió en dosis modernas y ancestrales. Will
29. Salt Cathedral – Holy Soul: Esta canción seguro ganó contundencia con su devastador clip, pero más allá del acompañamiento visual, el conjuro elaborado por Salt Cathedral surte su efecto cuando te encuentras deambulando con sus líneas en la cabeza: “let me fade away this time”. Y así vamos entre lo etéreo y lo palpable, entre el ritmo contenido y la explosión de emociones que supone la pureza de su título y el enmarañado que llevemos dentro. Will
28. Carmen Sandiego – Generación 2002: Generación 2002 es la canción que abre Ciudad Dormitorio, el último disco de la banda uruguaya Carmen Sandiego. Ubicados en una supuesta reunión de egresados a la que no hemos sido invitados, las frases nos llevan por momentos de nostalgia adolescente y una mordacidad adulta: “En sus rostros adivinaríamos en qué están empleados. Jactándonos de ser tan lozanos frente a un grupo tan avejentado”. Esta es una ineludible canción generacional en la cual la banda hace un guiño a Los Punsetes enunciando esa inolvidable frase: “que le den por culo a tus amigos”. Will
27. Kali Uchis – Know What I Want: Después de su cortito paso por las tarimas colombianas, su colaboración con Snoop Dogg y su inevitable estallido de popularidad gracias a sus vídeos y singles, Kali Uchis deja atrás el sampleo para conjurar sus propios sonidos ante la inminente salida de su muy anticipado EP Por Vida. En Know what I Want su inconfundible voz nos lleva por un paseo a ritmo de reggae retro cargado de mensajes sencillos sobre el amor y la temible “friend zone”. Will
26. Chico Unicornio – Ahora Te Puedes Marchar: El proyecto de Chico Unicornio lleva varios años mutando y esta canción es parte de esa colección de singles que da muestra de su infalible talento para combinar estilos y hacerlos parte de su marca unicornial. Al lado de la talentosa Andrea Guzman, CU se mandó el cover del año con esta inolvidable canción de Luismi, una rendición con garra punk y un inevitable gustito pop que volvió a poner a este proyecto en el ojo y el gusto de la crítica bloguera. Will
25. Balún – Años Atrás: Balún sigue “keeping it real”. Su singular creación de dream pop esta vez tomó nuevos aires al punto de surgir con un nuevo ritmo del cual su máximo exponente podría ser el laureado productor venezolano Arca: el "dreambow". Una mezcla de sonidos tropicales muy cercanos al reggaetón con elementos de electrónica minimalista. Años Atrás es el mejor ejemplo de esta caprichosa creación. Manteniendo la vibra surrealista por la que los conocimos, el grupo se anota un acierto al darnos la excusa perfecta para lanzar algunos pasos de baile y despegar en algún viaje sideral viendo de lejos un sugestivo prisma tropical. Will
24. Fernando Milagros - Puzzle (con Rubén Albarrán) : Fernando Milagros volvió en 2014 con Otro Sol, un disco con tintes más electrónicos del cual también conocimos la animada Otra Vida. Para la canción más atractiva del álbum el chileno se hizo acompañar del gran Rubén Albarran. En Puzzle todo parece caer en su lugar mientras la letra nos lleva por reflexiones y búsquedas personales de este romepcabezas eterno que es la vida. Apoyado por un proyecto visual del que nuestro diseñador de cabecera (Juan Castaño) hizo parte, este lanzamiento redondo combina emociones familiares con una instrumentación a la medida entre lo andino y rock pomposo. Will
23. Torreblanca - Hubo Valor: Sin un veredicto sobre el nuevo álbum de Torreblanca, y más bien un descontento tras las primeras escuchas, podemos al menos resaltar la efectiva Hubo Valor, enérgica y orquestal. Gracias a un lyric video en el que la canción se acompaña de populares escenas de baile en el cine y la televisión, nos hemos contagiado de un impulso coreográfico, y cada vez que la canción suena en nuestros recorridos por la ciudad, nos invade un deseo de bailar con la destreza del protagonista de West sidestory que aparece en fragmentos del vídeo, en cambio, nos conformamos con mover los hombros y disfrutar una canción engañosa, pues su letra no es una celebración sino más bien un doloroso adiós, al mejor estilo de Torreblanca. Juan
22. El Último Vecino - Tu Casa Nueva: Siguiendo la moda del maxi-single, El último Vecino nos presenta Tu casa nueva, donde el espíritu noventero se adapta a las demandas de la escena actual. Aunque su líder Gerard Alegre, no se muestre muy complacido con las comparaciones, su propuesta hereda nombres españoles como Family o Mecano en su mejor momento, hasta el templo a blanco y negro que aparece en la portada nos recuerda el moderno reloj diseñado para el debut de Mecano, hace décadas ya. Tecnopop o post-punk, no importa ahora, en un tiempo en que las etiquetas se han desdibujado El Último Vecino nos regala una canción de amor contemporánea, de esas que narran más el desprendimiento que el idilio, y atención, Tu Casa Nueva trae una continuación: Culebra, Columna y Estatua junto a Javiera Mena, que en el amarillo hemos decidido postergar para la bienvenida del 2015. Juan
21. Chancha Vía Circuito – Jardines (con Lido Pimienta): La infaltable contribución de Lido Pimienta a nuestras listas de canciones de fin de año la hizo al lado del productor argentino Chancha Vía Circuito. Jardines es un hipnótico tránsito al baile que nace de las anotaciones de Pimienta sobre una cama sonora envolvente. El rollo crítico lo transmiten las menciones de Lido sobre su país de origen, la mezcla de un sentimiento entre la esperanza y el desarraigo, siempre presentes en sus composiciones, hacen de este un canto místico perfecto para los amantes de la introspección y el trance. Will
20. Kali Mutsa – Canción de Amor Colla: La primera vez que escuchas Canción de Amor Colla la atención se debate entre la creación de pasos de baile para una pieza fragmentada y el envolvente fraseo de Mutsa, quien confiesa su amor en chino y lanza conjuros a diestra y siniestra. Luego la sorpresa se pone su traje más caprichoso con ese golpe de moombahton que arremete sobre una pista de tintes gitanos. La chica se arriesga con ganas, sale airosa, seductora y nos regala una de las canciones de amor más irreverentes del año. Will
19. La Bien Querida - El Origen Del Mundo: Alucinados aún con la reinvención de La Bien Querida en el disco anterior, cruzamos los dedos para que continuara la senda trazada, una que concilia la canción popular y el new-wave. Sabemos cuán descabellado se lee, no es fácil imaginar una aleación entre New Order y Jeanette, pero al escuchar una canción como El Origen del Mundo, celebramos la globalización y el riesgo tomado por Ana. Las plegarias escuchadas han salido en formato EP, o maxi-single, siendo el primero de tres que formarán un álbum en 2015 y nos entregará más de tan buen experimento. Para el conteo regresivo hemos extraído la canción más suave, sin prescindir de una inyección electrónica, en El Origen del Mundo volvemos a compartir el desamor con la gracia que durante años nos ha enseñado La Bien Querida. Juan
18. Cineplexx - Bailar (con Linda Mirada): En una primera mitad de año carente de grandes emociones en la música latina, conocer a Cineplexx fue motivo de alegría, este argentino residente en Londres supo conjugar la herencia tropical con su curiosidad electrónica en un álbum cargado de pegajosos coros y pasos de baile. Bailar fue nuestra canción favorita durante gran parte del año, y quizá en un futuro lamentaremos haberla ubicado en esta posición, deslumbrados quizá por los más recientes lanzamientos, pero sin duda aplaudimos el coqueteo y la dulzura que desborda este tema, con una suave aparición de la española Linda Mirada en su clímax. Juan
17. Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernandez Miró - Pequeño Vals Vienés: Es un hecho, el disco de Sílvia y Raül nos devolvió la fe en la voz humana, esa que habíamos perdido en esta marejada de gritonas innecesarias y atutoneadas que inunda el pop moderno. La crudeza de la interpretación de Pérez Cruz hace las penas verídicas y el acompañamiento mínimo se vuelve gigante y necesario. Pequeño Vals Vienés es una composición de García Lorca, una escueta declaración de amor eterno salpicado por los artes de la muerte, un vals pomposo para la cotidianidad que Sílvia y Raül agigantan con sus respectivos instrumentos. Will
16. Silva – Okinawa (con Fernanda Takai): El gustito al disco del brasilero Silva se lo encontramos con esta canción. No conformes con su abrasivo primer corte de difusión Janeiro, a mediados de año nos dejamos seducir por la belleza de esta novedosa pieza que conjura la estructura de canción pop con contemplación y ritmo. Las voces de acompañamiento son de Fernanda Takai, aportando más encanto a esta formidable cama sonora de sintes y guitarras sutiles que te dejan a portas de momentos luminosos. Will
15. Las Amigas de Nadie – Milón: Las Amigas de Nadie vuelven a atacar y de qué forma. Para su más reciente disco las chicas se fueron más al lado del pop-rock de autor y nos dejaron una canción curiosa que tiene la habilidad de calmar las bestias internas y a la vez devuelve la fe en alguna suerte de producción majestuosa que combina el revival de la canción pop setentera latinoamericana y ánimos de emancipación sonora muy propios de la música experimental. Listos para el desmadre, con esta rola pueden exorcizar algunos demonios. Will
14. Elsa de Alfonso y Los Prestigio – Gardenias: La búsqueda de ideales amorosos nunca se nos da bien a muchas personas. Por suerte ahí está Elsa de Alfonso y los Prestigio para poner palabras a lo que muchas veces pensamos pero no nos atrevemos a decir. Añadiendo sus mezclas de nostalgia ochentera, Gardenias arremete contra el oyente como una desgarradora carta abierta al amor fallido, una suerte de himno atemporal que seguro sabrá madurar con el tiempo y las experiencias en medio de tanto desencuentro. Will
13. Prehistöricos - Borrémonos Del Mapa: En un álbum donde cada una de las canciones podría ser un buen sencillo, esta mención resultaría simbólica, sin embargo en Borrémonos del Mapa reconocemos un brillo especial, su hermosa letra podría ser declamada como un poema, metáforas de viajeros perdidos y bitácoras abandonadas, pero es su melodía la que nos deja sin aliento: un sonido que asciende lentamente hasta alcanzar magnitudes épicas, la orquesta que despide un disco asombroso y deja a su paso un rastro de nostalgia que sólo puede sanarse repitiendo la canción. Juan
12. Planes (Estudios Universales) – Cosas Importantes: Del revival al encuentro de un sonido particular. Cosas Importantes puso a los colombianos de Planes en el mapa de la blogosfera latinoamericana gracias a su uso de recursos del rock alternativo, los metales, los sintes y las guitarras, aunque más allá de eso, podríamos dar gran parte del crédito al magnetismo y la singular forma de interpretar de su frontman esa que entona con sinceridad frases que aluden a los que andan en búsqueda del amor: “Cosas imposibles como consérvanos los dos para siempre y por siempre” y “Hoy, respira sin parar, respira por favor. Tú tienes que saber lo haces por los dos”. Will
11. Marineros - Cae La Noche: La tercera es la vencida. Marineros, el dúo femenino amparado por Javiera Mena y su sello discográfico Unión del sur, nos ha cautivado definitivamente con el sencillo número tres y ahora esperamos ansiosos el lanzamiento de un álbum debut. Cae La Noche es una canción atmosférica, pop en un sentido estricto, que narra una odisea urbana: sorteamos peligros, atravesamos la oscuridad y ardemos en el fuego, todo en nombre del amor, el augurio definitivo. Sensual y decidida, la propuesta de Marineros refresca el panorama actual y mantiene la atención puesta en Chile, ícono de la escena independiente en los últimos años. Juan
10. Ases Falsos – La Gran Curva: En La Gran Curva Ases Falsos se arma de un juego rítmico propio de tonadas populares, de metáforas no tan obvias que se van descubriendo con cada nueva escucha. Una ejecución vocal impecable atraviesa una canción que simula un viaje en carretera, amplia en paisajes y ganchos, en la que aceleramos, bajamos la velocidad y subimos la intensidad en segundos. Nada despreciable el giro mortal que se manda Briceño en los últimos segundos de la canción. Will
09. Mariel Mariel – Los Bajos Vibran En Mi Pecho: Con Los Bajos Vibran en mi Pecho Mariel Mariel nos llevó de golpe a la fructífera temporada 2010, con sonidos entre lo tropical y lo urbano que popularizó El Guincho, pero que Mariel sabe hacer suyos con una gracia irresistible. El extensivo uso del autotune, la delicadeza del mensaje y la nada despreciable línea de beats y bajos, la vuelven una de las piezas infaltables en el arsenal de los enamorados en la temporada 2014. Will
08. tlx – Vicky: Baile, oscuridad y nostalgia, una combinación ganadora servida por el grupo venezolano tlx a finales del 2013. Una promesa de nuevo disco que no vio la luz en 2014 pero que se mantuvo en nuestros reproductores a lo largo del año, tanto como para hacerlo bien alto en la lista. A la altura de cualquiera de las canciones que conforman su disco debut, Vicky arremete contra el oyente con plegarias y frases que se pegan a la cabeza, como cuando llegamos a esa compasiva “Sólo existes tú” que se repite como eco endemoniado. Will
07. Los Punsetes - Me Gusta Que Me Pegues: Tal incitación a la violencia podría ser motivo de escándalo o censura pero es que no sabemos si el mundo es más insensible día tras día o si una declaración así ya no sorprende viniendo de Los Punsetes, la banda que se ha atrevido a enunciar los temas más sórdidos, en un género que hemos denominado el pop del punk. Un sonido agresivo para una oda a la agresión, queremos creer que la canción es una gran ironía a los apegos malsanos y Los Punsetes no promueven la violencia física, entonces sin remordimiento gritamos a todo pulmón: “Afílate los puños en mi cara, hoy tienes 2x1 en mi mejilla, escúpeme por una buena causa, reviéntame de un soplo las costillas”. Juan
06. Diosque - Una Naranja: “A ver,
¿quién tira la primera piedra?”, una sentencia bíblica abre la canción que bien
podría ser el grito de guerra de Diosque. Su afilada base electrónica advierte
que estamos frente a un disco contundente, su mejor hasta la fecha. Como es natural
en el autor, Una Naranja es críptica, sus frases están sujetas a infinitas
interpretaciones y el ritmo nos sumerge en la hipnosis, complementada a la
perfección por un videoclip imperdible. Este año agradecemos el enérgico
regreso de Diosque, quien a pesar de deleitarnos con melodías fácilmente
bailables en una fiesta, se las arregla para mantenerse fiel a su rareza. Juan
05. Entre Ríos - Uno Sueña: Un canto al eterno retorno, la canción-manifiesto de Entre Ríos. Uno Sueña resume el nuevo estado: Loló Gasparini y Paula García en la formación oficial de la banda. Dos mujeres que a su vez integran innovadores proyectos musicales (Isla de los Estados y Sobrenadar, respectivamente) son ahora vertientes que acuden a la incesante corriente de Sebastián Carreras, fundador y sobreviviente. En la canción encontramos una letra breve, casi un haiku, que se diluye en la voz y presencia andróginas de Loló, junto a una depurada secuencia de sonidos que anuncia pop etéreo y sofisticado. El 2014 para Entre Ríos responde a una ambición mayor, Saga es a la vez un álbum musical y una instalación artística, estudio que en distintos planos indaga la relación sensorial y emocional que construimos con las canciones. Juan
04. Buscabulla – Caer: Caer es una invitación a galopar y disfrutar las mieles de la seducción. Desde su imponente arranque y mientras se desarrollan sus encantos, a ritmos salpicados por bajos y claves de salsa hasta su fade out, la canción sabe transportarnos y transfigurarnos. La sagacidad para los cambios de ritmo y la adición de instrumentos es una cualidad que terminamos obviando cuando nos encontramos ante el inherente y salvaje hecho de disfrutar de las bondades de esta enorme canción. Will
03. Fakuta – Guerra Con Las Cosas (con Violeta Castillo): Hermoso disco es Tormenta Solar, cuán felices nos ha hecho Fakuta con su vuelco a la pista de baile y la invitación a tan queridos artistas en esta nueva aventura. Tras una difícil elección nos decantamos por Guerra con las Cosas, a la que nominamos desde ya como segundo sencillo. La hemos oído tantas veces y aún permanece la sensación de felicidad que nos dio su primera escucha, esencia dulce e intención pop. Siendo la apertura al disco, Guerra con las Cosas nos presenta la nueva perspectiva de Fakuta, una en la que a pesar de las crisis que se amontonan, existe tiempo para bailar, algo muy similar a lo que ha sido nuestro 2014. Y cómo no, el corazón se aceleró con la intervención de Violeta Castillo, tanto anhelamos la reunión de dos de las diosas de el amarillo y ahora que tenemos una canción, queremos más. Juan
02. Sima – No Era El Día: Alguna vez describíamos esta canción como una experiencia de cara a cara a la muerte en la que sientes como se te apunta a la cien con una pistola y luego de dispararla ves como la bala rosa tu cabeza y sabes que no era tu turno de morir. No nos alejamos mucho del concepto de la canción; la violencia y el arma la evoca la instrumentación meticulosa que con una fuerte dosis de depresión promete sacarte a la luz. No era el Día es una construcción compleja y apabullante, una de esas composiciones de pop vanguardista que conforman el último disco de Sima, antes conocidos como Isol/Zypce. Este cuadro sombrío es de igual forma un reto para el oyente, una historia perefectamente narrada que te pone los pelos de punta mientras la voz de Isol te atraviesa y la música hace lo suyo removiendo las paredes. Will
01. Javiera Mena - Otra Era: La espera acrecentó la duda y un augurio de desilusión se posó sobre el anuncio de un nuevo álbum para Javiera Mena. Espada y La Joya no nos dieron la confianza suficiente y más bien nos mostraron una artista dispersa, consumida quizá por el afán de alcanzar la aceptación masiva. Pero misteriosos son los caminos de un buen dios y en una lección de fidelidad, una canción bastó para que la Mena recuperara el trono en nuestra lista de afectos. Otra Era es el ápice de inocencia dentro de un disco arriesgado, con mayor calidad en la producción y una mejoría vocal, Javiera rescató la esencia del pop autodidacta por el que fue conocida. Armada de las notas de un teclado, tan sencillas como brillantes, y un sintetizador analógico, logra a cabalidad el objetivo que mucho nos preocupaba: hacer un producto radial, de interés masivo, que se mantuviera genuino y abanderado de la música independiente. Otra Era es el himno del 2014 y en su honor hemos titulado nuestro querido compilado, ‘Una visión pionera, sacada del FUTURO, de un viaje en el tiempo’, y quién si no Javiera ha sido la visionaria, mesías de una generación de músicos, que merece en este momento de su carrera, todas las ovaciones. Juan
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