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lunes, 27 de julio de 2020

Trending topic : El compositor del año


Foto: Playboy
Podríamos hablarles por horas de cómo Superaquello nos iluminó la cara en más de una ocasión con sus ocurrentes juegos de palabras y sus composiciones conceptuales. Podríamos extendernos horas en halagos por las líricas reivindicativas de Lá la, de sus ingeniosas referencias a la comida, o de cómo los primeros discos de Javiera Mena y Gepe nos dibujaban un nuevo horizonte en la canción latinoamericana.

Edson Velandia con su humor ácido y derrochador, Rita Indiana y sus imperiosas letras que reflejan el intrincado acervo cultural del caribe, sus penas y sus dichas. Podríamos escribir un libro sobre las formas en las que Dani Umpi se ha apropiado de la canción melodramática para dotarla de un brillo particular que irradia el furor de la comunidad LGBTI+. Podríamos hacer varios homenajes a la obra de la recién fallecida Rosario Bléfari, cuya fidelidad eterna a la canción popular introspectiva influyó en tantos artistas desconocidos, cómo las raíces de un gran árbol que crece en el matorral, de sus hijes musicales, Violeta Castillo, Paula Trama, Luciana Tagliapietra, Flavio Lira, Carolina Zac, y un largo etcétera que nos resulta imposible de abarcar.

¿Podría Diosque colarse en este altar de compositores de cualquier año? Su gusto por la experimentación y la poesía es realmente notable, aún así su canción más popular no sobrepasa las 400.000 reproducciones en Spotify. Juana Molina dice más en Un día que cualquier canción popular de radio fórmula, y aún así parece decir tan poco. Él mató a un policía motorizado puede lograr que te derritas de ternura y que se te ponga la piel de gallina con las palabras más sencillas del repertorio lexical de nuestro idioma.

Las cátedras literarias en las canciones de Christina Rosenvinge son igual de inagotables a su extensa discografía. En nuestra memoria emotiva aún retumban las composiciones entre folklore y rock n' roll de Aterciopelados y Café Tacvba. Asimismo compartimos el entusiasmo de genios de la canción popular aún más desconocidos como Algora, Joe Crepúsculo, Cristóbal Briseño, Emilio José o Tony Gallardo, todos aportando desde la sombra de los grandes medios y las fórmulas radiales al enriquecimiento de un cancionero independiente que sólo espera por oídos curiosos para ser descubierto.

¿Qué tienen todos estos artistas en común? Además de ser en su mayoría desconocidos por el oyente promedio, podríamos decir que casi nada. Todos provienen de puntos geográficos diferentes, de influencias y visiones diferentes, pero todos obedecen al mandato ineludible de la canción popular: tener algo que decir, y conectar con el oyente.

Con esta premisa en mente, no desdeñamos de los logros obtenidos por otros cantautores y compositores en cuya obra somos poco aptos para sumergirnos, sea cual sea el género. Porque seguramente esos artistas también cumplen con las reglas que hemos anunciado previamente: tener su origen en cualquier punto del globo, contar algo en sus canciones y tener oídos que reciban su mensaje. Antes de juzgar el valor de las composiciones de un artista, comparándolas con las de nuestros eternos favoritos, preferimos aceptarlos por lo que sus palabras o mensajes tienen para contarnos de un mundo que parece desconocido para nosotros, un mundo y una cultura en continúa gestación.

Antes de comparar, criticar y anunciar el fin de "los buenos compositores", preferimos aferrarnos a lo que para nosotros es bueno. Es un dicho muy popular, pero para los gustos los colores, por lo que medir con el mismo rasero las composiciones de nuestros dioses de la canción popular y de nuestra generación con los ídolos de las nuevas generaciones, es un oficio odioso e inútil .

No es verdad que los buenos compositores estén en decadencia, no es verdad que debamos aceptar la imposición del mercado sobre lo que para el negocio es un buen compositor (así en realidad lo sea), no está bueno gastar nuestra energía replicando esquemas de odios y rivalidades, en todo caso es mucho más fácil y sano seguir haciendo el ejercicio de apartarnos de la masa y encontrar nuestros propios compositores del año, y eso sólo lo hacemos compartiendo lo que realmente nos gusta y no lo que no nos gusta ni estamos dispuestos a entender como fenómeno cultural y económico.

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Notas al pie de pagina:
El infame premio al compositor del año que ha incendiado las redes es entregado por la industria musical (del entretenimiento) a los artistas o músicos que están afiliados a la entidad que recoge las regalías por sus composiciones, por ende, estos premios siempre serán entregados a los artistas de su nicho, es decir cantantes de reggaeton y géneros afines o ultra populares, es endogamia pura. 

Pretender que nuestros artistas favoritos de rock, pop, Alek Sinteks, Arjornas o Bunburys ganen este premio es por demás inocente e ignora por completo los tejemanejes de la industria. ¿Saben quién ganó este premio el año pasado? Maluma, baby!

¿Qué hacemos ahora?, ¿Nos seguimos quejando del premio o pasamos de pagina? Al final, el único reconocimiento que merecen los artistas que nos gustan es que compartamos su música y que prediquemos sus palabras. 

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lunes, 28 de octubre de 2019

¡Únanse al baile! - Soundtrack de una revolución chilena


Arte Castaño
33 años después del inmarcesible grito de rebeldía de Los Prisioneros, de aquel El Baile de los que sobran, y después de casi 30 años de “democracia” en Chile, hoy más que nunca se hace necesaria una mirada retrospectiva y profunda de la llamada suiza latinoamericana. 

En el amarillo amamos la política y aún más, la música chilena, y en este periodo de efervescencia y lucha social nos aventuramos a crear un cancionero contemporáneo, nuestro soundtrack de revolución compilando los gritos de hartazgo y sosiego que muchos de nuestros artistas chilenos favoritos han ido liberando en la última década.

Curaduría ~ Will Balooni
Ilustración ~ Camilo Castaño

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Dadalú ~ Se necesita vendedora
“Tengo miedo ¿Qué viene ahora? Tengo miedo, ¡no viene nada!” 
El descontento general parte del miedo individual, del estado de angustia propio de las sociedades capitalistas que oprimen a sus jóvenes al punto de hacerlos sentir ciudadanos de segunda. Dadalú logra plasmar el miedo a la obsolescencia en una canción desnuda que sirve tanto como válvula de escape como espejo en el que una sociedad capitalista se mira. 


(Me llamo) Sebastián ~ Edificios
Edificios de (Me llamo) Sebastián no es una elección obvia para esta sección. Una letra de amor esconde un significado más profundo, una invitación a la unidad, un atisbo de revolución acompañado de música acechante y urgente, ese “Tú y yo” como sujeto que se vislumbra hacia el final de la canción bien podríamos ser nosotros, apelando al compañero para comenzar la lucha. 


Adrianigual ~ Siglo XXI
Siempre hemos pensado que Siglo XXI es una canción monumental, una granada que estalla en los oídos del oyente. Guitarras afiladas, ritmos que retumban e invitan al agite. Ésta también es una canción como radiografía escueta del entramado social y de las políticas neo-liberales, un mensaje que ironiza las posturas del progreso: “Ya llegó el siglo veintiuno, no se asuste no sea tonto”. 


Colombina Parra ~ La Hoguera
Colombina Parra ha sabido mantenerse al margen de la política chilena (aunque cualquier actitud pueda entenderse como un gesto político). Con La Hoguera, Parra rompe su silencio y despliega una carta abierta a dos bandos opuestos: “Siento que en mi país todo se define de una misma manera, comunista o facho”, pidiendo abiertamente que sea excluida de la pelea, una línea nos deja entender un deseo colectivo: “Si tuviera que elegir no elegiría a ninguno, por lo tanto me prepararía para la hoguera”. ¿Es esta hoguera un instrumento para quemar a los herejes políticos o una analogía del mundo ardiendo? 


Alex Anwandter ~ Canción del muro
Alex Anwandter no podía faltar en esta colección. Su último disco Latinoamericana, y en general su discografía, nos han demostrado su compromiso con las luchas sociales. Artista y activista, con Canción del Muro, Anwandter logra conjurar frases de esperanza y amor en una fina invitación a la lucha: "Si botamos el muro, lo botamos entero, y empezamos de cero y lo hacemos bien”, o esa frase indeleble que todos llevamos en el corazón y que nos mueve a empujar el cambio en nuestros países: “La vida se acaba, hagamos que valga la pena”. 


Camila Moreno ~ Libres y estúpidos
Millones fue la carta de presentación de Camila Moreno y desde entonces se ha vuelto himno de batalla contra multinacionales y gobiernos neo-liberales. Esta vez nos decantamos por una visión más sombría del conflicto. Libres y estúpidos es en últimas un testimonio de nuestra era, de la represión en pleno 2019, de las desapariciones forzadas, de la manipulación mediática y como casi todas las canciones de esta colección, una invitación al levantamiento. 


Ases falsos ~ La Sinceridad del Cosmos
Viralizada la foto de un perro con una piedra en su hocico, era evidente que esta canción de Ases Falsos haría parte de nuestro cancionero revolucionario, y quizá lo haga por lo que nos queda de vida. Un mensaje claro y directo que alude a los milicos, pacos y carabineros que tienen el instinto atrofiado por el “orden” y la institución. Llegamos al coro y no podemos hacer más que unirnos a una frase que debe volverse emblema de lucha: “Ládrale, ládrale a la autoridad”. 


Pedropiedra ~ Rayito/Olita
Rayito/Olita apela nuevamente a la compañía como elemento unificador. En este ska rebajado, nuestro querido Pedropiedra afila sus rimas en clave tropical. Esa isla y ese puerto en el que sucede la narración parece más una analogía del sentimiento de individualismo y abandono. Por suerte no estamos tan lejos de la realidad y unas líneas más adelante nos topamos con su habitual despliegue de criticas a la sociedad chilena. “chileno de corazón, ¿Qué es eso?”.


Samanta ~ Menos que 0
Menos que 0 también sintetiza el sentimiento colectivo de insuficiencia. Samanta, el proyecto liderado por la chilena Francisca Villela, encuentra en estos seis minutos de miscelánea electrónica, un oasis entre el trabajo de oficina, y la presión social y económica. Estos demonios contemporáneos que conjuran la vida del empleado raso. Una invitación al escape de las fauces de un mundo mercantilizado y salvaje, aquí llamado “Sueño material”, una advertencia locuaz del objetivo de la corporación, absorber al empleado hasta reducirlo a su mínima expresión, 0. 


Fernando Milagros ~ Querido enemigo
Cerramos con un canto emotivo que se desprende de los ánimos incendiarios y en su lugar se vale de palabras amorosas y ritmos folclóricos para hacernos reflexionar sobre la importancia de valorar al enemigo. El opresor, el milico, el presidente, el empresario pinochetista, el pinochetista pobre y el 2.0, gracias a ustedes el pueblo se levanta, lucha y se defiende. Gracias a Fernando Milagros vemos la lucha social desde otra perspectiva, y de paso nos unimos en un trance rítmico marchando hacia un futuro solidario, justo y en el cual no se nos olviden los vejámenes y los abusos del pasado.



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miércoles, 21 de diciembre de 2016

We are sudamerican rockers: El amarillo en La Cumbre del Rock chileno


Los planetas parecen alinearse a nuestro favor y concedernos el asistir a La Cumbre del Rock Chileno en su décima edición, el próximo 7 de enero. Desde Santiago de Chile seremos testigos del evento que reúne anualmente las propuestas más luminosas del país, en un maratónico line-up que va de la tarde hasta la madrugada, con más de 30 artistas en tarima.

En esta lista que podríamos bautizar Nuestra cumbre del pop, los artistas que recomendamos y anhelamos ver en vivo, aquellos que durante años hemos reseñado y admirado a la distancia, para ellos se erige el altar a la música que es El amarillo ¡Seguimos cruzando los dedos!

Alex Anwandter: Teleradio Donoso, Odisea, Alex & Daniel, las propuestas que han albergado el ímpetu de nuestro querido Alex. Amiga es la última de sus aventuras y uno de los discos que más escuchamos este año. En él coexisten dos estados: la fiebre en la pista de baile, recordándonos que la música disco surgió y puede mantenerse como vehículo del mensaje político; y el oficio del baladista, digno heredero del desaparecido Juan Gabriel, que viene a estremecernos con infalibles canciones de amor. Nos preparamos entonces para bailar y llorar.


Javiera Mena: Hace unas semanas estrenábamos Adolescente perpetuo, un álbum tributo a Esquemas juveniles, el primer disco de Javiera y nuestro debut en la curaduría de un álbum. Agradecíamos allí el hito de esta colección de canciones y nos despedíamos también de la introspección que la artista habitaba, pues desde hace un buen tiempo Javiera Mena se ha transportado al siguiente nivel y es ahora la mayor estrella del pop chileno. Coreografías, cambios de vestuario, prismas y espadas láser componen la puesta en escena que desde ya adivinamos y con la que seguro estaremos delirando.


Jorge González: Quizá por nuestra juventud en la virtualidad, El amarillo no suele acercarse a las leyendas, y aún así ha sido imposible escapar de la figura de Jorge González, el artista que sentó las bases del circuito musical que hoy florece y celebramos, y a quien hasta el artista más novel conoce y visita. La última vez que supimos de sus presentaciones hacía una preciosa reconstrucción del álbum Corazones, preparados estamos para encontrarnos en la nostalgia o bien, dar la bienvenida a las nuevas inquietudes de este grande.


Camila Moreno: El monumental Mala Madre de Camila Moreno la consagra como una de las mejores voces de la última década en Chile. Su formidable cancionero desperdigado en 3 discos es la marca tangible de una autora inquieta y madura que no le teme a los tabúes ni a la experimentación sonora. Con ella entonaremos canciones tan demoledoras como Sin Mí, Tu mamá te mató o Te quise, y gritaremos en sus tomas de la canción protesta, como Millones o Libres y Estúpidos.


Ases falsos: Del difunto proyecto Fother Muckers nació Ases falsos, liderado por Cristóbal Briceño. Al sol de hoy la banda cuenta con tres discos, siendo El Hombre Puede su más reciente producción. Dueños de una voz contestataria y de un gusto por las melodías bien elaboradas, Ases Falsos se ha ganado su lugar en la escena chilena gracias a un cancionero robusto que también los ha hecho acreedores de buenas críticas y un fan base latente en otros rincones del continente.


Pedropiedra: Desde Inteligencia Dormida, pasando por Vacaciones en el Más Allá, hasta llegar a la andina La Balada de J. González, Pedropiedra se ha presentado a sí mismo como un compositor hábil que rehúye de los lugares comunes para encontrar belleza en las temáticas más diversas, siempre con un tinte pop, marca de la casa. Ocho, el disco que liberó en 2016 es otra muestra de su brazo fuerte, de su pluma afilada y de su impresionante camino de aciertos y canciones memorables.


Planeta No: Desde su aparición en la escena con su EP Matucana, Planeta No se postulaba como una de las apuestas del nuevo pop chileno. Apuesta que ratificarían con el estreno del aclamado Odio (2015), un disco con canciones redondas, himnos generacionales, gritos de rabia y los más importante, una nueva voz cargada de un magnetismo embriagador, que reúne en sus canciones las angustias, pesares y placeres de una generación.


Nicole: Otra artista anterior a Internet y a la que felizmente nos hemos acercado desde su disco Panal, concebido junto a Cristián Heyne. Veinticinco años de carrera resumidos en el escenario de la cumbre, donde esperamos disfrutar al menos una canción de cada senda trazada. Nicole ha sabido mutar entre el circuito comercial y la independencia, el rock y la electrónica, con la única premisa de seguir su inquietud, aunque esto implique deshacer la fórmula de cada disco.


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viernes, 28 de octubre de 2016

Descarga: Ases Falsos - El Hombre Puede



El tercer disco de los chilenos Ases Falsos fue liberado para descarga gratuita, como lo habían prometido, hoy viernes, y acá les corremos la voz para que se hagan con una copia digital de buena calidad antes que termine la jornada. 

El Hombre Puede sorprende por su corta duración, que obedece a una deliberada búsqueda de un sonido más compacto y orgánico. 10 canciones que se extienden por 37 minutos que surfean picos de adrenalina y valles de calma y reflexión. Vamos a darle más spins mientras transcurre el día y seguro nos rifamos una reseña pronto. Pero mientras, denle play y háganse al viejo oficio de descargar un disquito, costumbre sana y ecológica. 


Descarga: El Hombre Puede
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sábado, 10 de septiembre de 2016

Canción: Ases Falsos - Gehena (el veredicto)



Para nadie es un secreto, con tan sólo dos discos los chilenos Ases Falsos se han convertido a pulso en uno de los estandartes del rock latinoamericano. Por estos días estrenan Gehena, el primer single de su nuevo disco El Hombre Puede, el cual verá la luz antes de que termine el 2016. ¿Será qué su nuevo material continúa la senda de gloria marcada por sus primeros discos? En el amarillo evaluamos este lanzamiento esperando responder a esta pregunta tan difícil. 

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La nueva canción de Ases Falsos me tomó por sorpresa. Primero porque no había escuchado rumores de su nuevo material, aunque ya iba siendo hora de darle continuación al magnifico Conducción de 2014. Por otro lado, el sonido decididamente más guitarrero, indie rock de Gehena me hizo preguntarme si estaba ante los mismos Ases Falsos detrás de canciones como Mi Ejercito o La Fuerza Especial, y no ante los Little Jesus de su último disco. Bastó con una escucha atenta a la letra, que promete reinvindicación y un nuevo amanecer a una pareja de enamorados, para caer en cuenta que la identidad del grupo se mantiene intacta. Escuchar a Cristobal Briceño ondeando la bandera de la irreverencia, y verlo contonearse en las tomas del vídeo que acompaña este single es algo que no tiene precio (ojo al cameo de Juanga). Parece que el resto del año será un tiempo más esperanzador con lanzamientos como este.  Will

Ases Falsos y yo no tenemos esa relación de ensueño que muchos agentes de la blogosfera presumen hoy en día. Me encuentro entonces ante un doble reto. Primero, el de haberle dado play a Gehena, su nuevo single, y segundo, el de tratar con objetividad este nuevo material. Gehena sigue manteniendo la euforia rock-pop de los Ases, pero acá la transfiguración de las cuerdas se va masticando mejor al ser contrastada con la estética VHS y valeverguista (nada extraño) de Cristóbal Briceño. La lírica no se aleja mucho de la protesta poética de la banda, sin embargo estamos frente a un relato agridulce donde las esperanzas parecieran estar al borde del abismo. El antídoto para combatir este disturbio interno es entonces, tratar de salir del basural que nos rodea y aceptar comer mierda (a nuestra manera). Alejandro 


A♠$¢$E▼

lunes, 24 de noviembre de 2014

Ases Falsos - Conducción (2014)




Cuando rompí definitivamente mi larga relación de amor y odio con Calle 13, después de diseccionar una de las canciones de su último disco (Multiviral), creo haber comprendido definitivamente porque las canciones populistas y arribistas no saltan a mi vagón musical. Hablaba de El Aguante, una canción que entre rimas flojas sobre lo mal que la pasamos termina suavizando las tragedias con una invitación a brindar en lo que podría ser un predecible coro de estadio, como esos que están acostumbrados a llenar los puertorriqueños. Por suerte no tuvo que pasar mucho tiempo para encontrar una canción que reafirmara mi posición, y para sorpresa de muchos proviene de una banda que también es tachada de apoyar causas revolucionarias. 

Se trata de Búscate un Lugar Para Ensayar, una de las destacadas del segundo disco de la banda chilena Ases Falsos. En ella, encontramos una línea en particular que apoya mi tesis sobre el acto contradictorio de mezclar rebeldía con oportunismo embriagante: “después de unas cervezas nadie sabe dónde quedó la rabia”. Escrita como una serie de consejos para militantes de causas sociales y marchas, la canción expone varios ejemplos y en suma es una invitación a pensar mejor las causas para armarse de fundamentos antes de palos y piedras. A todas luces el título es un gran detonante para el acto de cualquier músico o activista: el ensayo y el recogimiento son el arma primogénita de una buena revolución. 

Estas posturas toman desprevenidos a varios que veían a esta banda cerrar su anterior disco con una oda a la protesta en La Sinceridad del Cosmos, además de retratar las peripecias de un agente de las Fuerzas Especiales, con mucho tacto y ritmo, pero con una mordacidad admirable (Fuerza Especial), o, ridiculizar la crisis europea en Europa. Todos estos motores temáticos hicieron que Juventud Americana consolidara a Cristóbal Briceño como el nuevo vocero de las luchas juveniles (un personaje prolífico al cual es casi imposible seguirle la marcha entre tanto lanzamiento que ha hecho en estos últimos 10 años). Todo esto para asegurar que las composiciones que dan la fuerza a Ases Falsos son un fiel reflejo de la realidad que vivimos en Latinoamérica. Así, en el 2012 hervía el clima de las protestas estudiantiles en Chile y se recrudecía la crisis económica europea, tumbando la venda que Briceño se encargó de mantener abajo con una fuerza lírica admirable. 

En Conducción las cosas se tornan menos contestatarias en cuanto a temáticas y más rítmicas con respecto a la música. En el track de apertura, Mantén la Conducción, Briceño comienza a destapar su arsenal para mantener el ritmo narrativo de este proyecto: “¿Qué debo buscar? Amor por el deber” - una posición un poco alejada del imaginario rebelde, con un leve dejo a discurso parental, curiosamente aderezado con referencias románticas hacía el cierre de la canción. En esa tónica rolas como Niña Por Favor y las enamoradizas Mi Ejército y Simetría refuerzan esta nueva postura de sosiego, de reconocimiento del deber como una fuerza vital, del papel del hombre dentro de la masa, del romanticismo ideológico, pero sobre todo, de mantener la llama de la revolución siempre viva. 

Otra de las cosas que sorprende en Conducción es su fuerza rítmica. Canciones como Al Borde del Cañón, Nada y Plácidamente acercan los sonidos de Ases Falsos a los terrenos en donde artistas de pop chileno como Alex Anwandter y Gepe se desenvuelven como peces en el agua. Del mismo modo el envidiable manejo vocal de Briceño funciona como un abanico de posibilidades en el nuevo repertorio de la banda. Siempre cerca del ya referenciado Juan Gabriel o cualquier gran vocalista del pop iberoamericano, Briceño no le teme a las notas, a sonar desgarrador, sexy y agresivo en una misma canción. Tomo La Gran Curva (favorita personal) para ilustrar este dominio vocal: otra canción sobre viajes en carretera que ilustra una búsqueda personal, en la que nuestro héroe conduce la rítmica con soltura y con un registro épico hacia el final que siempre es bienvenido con cada nueva escucha. 

Con toda esta suma de bondades, desde la poderosa lírica, el deslumbrante desempeño vocal y el riesgo rítmico, Conducción peca un poco por su duración, personalmente, pienso que el nivel de involucramiento que requieren estas canciones merecen su tiempo y su atención, mismo para los tiempos en los que vivimos que no nos dan para degustar un disco en su integridad si este se acerca a la hora de duración, o a ver los machitos que nos digan que escuchan completitos los últimos de Arcade Fire o Daft Punk. 

Para concluir, estos meses de escucha constante nos han hecho recibir este disco con mucha familiaridad, aceptando sus posturas neo-revolucionarias, el tinte político, el romanticismo surrealista, al punto de volver a las canciones para corearlar como si formaran parte de nuestro cancionero universal, y eso no se logra con frases hechas ni discursos populistas sino con inteligencia.


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miércoles, 2 de julio de 2014

el amarillito vol. 24 (Tiempos Nuestros) (julio 2014)

Artwork por Juan Castaño
Llevábamos tantos meses anunciando este compilado (retrasado por compromisos laborales y esas jodas de ser grande), que al final las canciones han ganado un tinte añejo y placentero, producto de la escucha continua y su tiempo de recopilación. El playlist contiene 23 canciones de proyectos de Colombia, Argentina, Perú, Chile, Venezuela y Uruguay, aunque acompañados de artistas de distintas nacionalidades, cómo ese track en el que Astrosuka acompaña a un productor de nacionalidad insospechada y otro en el que Kali Uchis hace de las suyas nada más ni nada menos que con Snoop Dogg. No siendo más, los dejamos descargar y escuchar este compilado/recuento de nuestra primera mitad de año en música latinoamericana… una invitación a borrarnos del mapa. 

Gracias @ Juan Camilo Castaño (todo el amor del mundo), Kali Mutsa y Uchis, Cineplexx, al sello Quemasucabeza, 107 Faunos, Entre Ríos, Carmen Sandiego, Luciana Tagliapietra, Violeta Castillo, Sobrenadar, Planes (Estudios Universales), Cancioneira y a todos los que liberan su música para que la podamos llevar con nosotros y hacer parte de nuestros tiempos.


Descarga: Tiempos Nuestros por Mega - Media
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jueves, 27 de marzo de 2014

Canción: Ases Falsos - Simetría

Cristóbal Briceño sigue siendo una figura inquieta y representativa de la nueva marcha rockera chilena, quien, no conforme con el lanzamiento a finales del año pasado de su (otro) proyecto paralelo Las Chaquetas Amarillas, regresa con un nuevo disco para el grupo que le ha cuajado más, Ases Falsos, responsables del  apabullante Juventud Americana de 2012. 

El nuevo single de grupo se llama Simetría y en esencia es una canción de amor y esperanza, de esas que buscan ratificar los ánimos emancipadores que conlleva el sentimiento, las ganas de querer cambiar el mundo vienen incluidas. En principio los aires bossa y los arreglos orquestales decoran Simetría, pero siempre la guitarra y la voz de Briceño se apoderan de la pista agregando la intensidad que caracteriza las composiciones de la banda, ese estribillo en el que la fuerza rockera se fusiona con un ensamble orgánico nos lleva de a pocos a un colosal desenlace. 

El nuevo disco de Ases Falsos lleva por titulo Conducción y está previsto para edición este año a través del sello Quemasucabeza. 


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domingo, 7 de julio de 2013

La canción. Ases Falsos - Duele Duele (Frecuencia Mod cover) (2013)

Un rápido share que nos vino desde el twitter del dúo Dënver es este cover que hace Ases Falsos en clave funki de la canción Duele Duele de Frecuencia Mod. Reconocidos como una de las bandas del 2012, Ases Falsos se muestra cada vez más descomplicado y accesible. Esta tonada pop grabada para el programa Señores pasajeros de Radio UNO, está perfecta para un domingo paisajista en el que la voz adolorida de Briceño acompaña como hilo conductor del viaje. Recomendado.




Descarga: Duele Duele (o desde el player)
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lunes, 21 de enero de 2013

El vídeo: Ases Falsos - Pacífico (2013)

Pacífico es el segundo single oficial del aclamado Juventud Americana de la banda chilena Ases Falsos. Su momento más pop en el disco y una de las preferidas de sus fanáticos que cuenta entre sus filas a músicos y bloggers por igual. Para el clip, dirigido por Roberto Cisternas, la banda se muestra haciendo playback mientras unos campistas entrelazan sus historias en el pacífico. Los pasos de Briceño se ajustan al dinamismo de la canción y lo perfilan como un verdadero pop-rocker del boom chileno.

La historia narrada por el clip se aleja diametralmente de la narrada por la canción, la cual habla de adolescentes enamorados que se ahogan en las profundidades del mar; acá lo más profundo que llegamos es a una noche de “borrachera enamorada” junto a una fogata y un solitario que espanta a su conquista de verano.


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martes, 8 de enero de 2013

¡Mira qué lindas 4! - Las mejores portadas/artwork del 2012

Ya saben que nos gustan los discos, y las portadas nos llevan directo a ellos! Para deleitar el ojo esta selección y al final el top 10! 

Recomendamos dar click a las imágenes para verlas en mejor resolución! 


The Funk Ark – High Noon



Alex Ferreira - El Afán

Silva! (de alegría) - Geografía Nacional

Illya kuryaki & the valderramas - Chances

Los Punsetes - Una montaña es una montaña

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10. Violeta Vil - Lápidas y Cocoteros
Una banda de chicas que hacen rock sombrío, una portada adecuada!

09. Bomba Estéreo - Elegancia Tropical
Una portada que derrocha elegancia en un entorno de selva húmeda y tropical!

08. Marley Muerto - Pararmar
Algo sobrio y lúdico para la portada del primer disco de Marley Muerto, una idea y una pagina web con el mismo concepto, perfecta!

07. Future Sounds of Buenos Aires - Future Sounds of Buenos Aires
El uso de un circulo en una portada es casi siempre un acierto, este en efecto conjura los colores adecuados y una cantidad de formas hipnotiza, tal vez jugando con el concepto de la psicodelia de la cumbia y estos nuevos sonidos de Buenos Aires.

06. Los Míticos del Ritmo - Los Míticos del Ritmo
Ilustración, colores, simetría, tipografía, ritmo y calentura, todo en una imagen!

05. Ondatrópica - Ondatrópica
Así cómo este disco es un elocuente conjunto de ritmos de Colombia, la portada, con un diseño sencillo que remonta a las caratulas de LPs de la era de la cumbia de orquesta, es más que adecuada para representar y vender la imagen de una banda armada de retazos coloridos y sonoros.  

04. Bareto - Ves los que quieres ver
Esta portada tiene una cotraparte de esta playa popular, al final es el concepto, la diagramación al pelo y la simpleza del mensaje lo que termina ganando observadores y adeptos.

03. Ases Falsos - Juventud Americana
El parecido de la voz de Juanga y la del cantante de Ases Falsos es innegable; esta imagen puede convertirse en una referencia al divo de Juárez pero también es un gancho para inquietarse sobre el contenido del disco debut de esta banda que no se anda con rodeos.

La imagen enteramente relacionada con el título de este single compuesto solamente por dos canciones bizarras que la hicieron en nuestro top de canciones del año. Una imagen vende, y este fue el principal motivo para que nos animáramos a escuchar a Los Galgos.

Este paisaje lleno de flores, animales y personajes ocultos es la primera forma de ilustrar la música del disco de 2012 de La Perla Irregular. Un collage singular que habla de riqueza, misterio, belleza, prosperidad y fuerza salvaje; historias que se entrelazan en este cambiante continente sonoro que es solo la referencia para el título del disco. Más allá de la búsqueda de un sonido particular y barroco, para esta imagen prima la atracción, la seducción al posible melómano dispuesto a sacar su machete para abrirse paso  en estos extensos campos de música virgen.
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lunes, 31 de diciembre de 2012

Más o menos bien: 25 canciones recomendadas del 2012!

Artwork Juan Camilo Castaño
Al fin, el mundo no se acabó, pero todo sigue más o menos como queremos nosotros, más o menos bien! Para conmemorar este fin de año tan prolifero, les hemos armado un compilado (que no es amarillito) con las 25 canciones que más nos gustaron en 2012. Un recorrido por el cancionero iberoamericano de la mano de artistas que le cantan a lo que se les ocurra: al amor, al rock n' roll, a las despedidas, incluso al diablo. Ojalá les gusten y se armen la fiestica del 31 con algunas de estas canciones! Feliz fin de año, bienvenido sea el 2013!

25. Mediterráneo – Nueva Orleáns: Con Dënver, Milton Mahan ya se ha encargado de darnos pruebas de su potencial lírico y musical; con su proyecto paralelo no solo lo ratifica si no que se ajusta perfectamente al plan de side project conjurando estructuras caprichosas y densas que distan del potencial pop de su banda. Conocido por su papel de productor en el disco de su compatriota Fakuta, Milton arma Mediterráneo de una letra con referencias al mar y música que se debate entre sintes ambientales y bailables. 


24. Olita del Altamar – Café Tacvba: Así como amamos la música andina en fusiones y etcéteras, Café Tacvba nos regala un poco de power folk en su último disco, así como El objeto ha recibido críticas divididas, nunca llegaremos a un consenso sobre la mejor canción de la placa, pero nosotros nos la jugamos por esta adorable pieza que conjura el mejor Cafeta folklórico que se atreve a añadir toques electrónicos, y una de esas letras venidas de lo más profundo de la idiosincrasia latina, pura sencillez y fuerza. 


23. El Afán – Alex Ferreira: Todo el 2012 nos hemos dejado llevar por la letra de este temazo de este dominicano afincado en España. Una mezcla altamente cadenciosa nos mantiene al pie del cañón entre el baile y la reflexión, así como sus clips lo sugieren, el baile es imposible de contener luego de escuchar una y otra vez esas guitarras de estilo africano.

Escucha

22. Afilados – Violeta Castillo: En tono de broma, podíamos leer por el facebook de Castillo cómo se referían a su canción Afilados cómo lo más cercano que esta interprete ha estado del hip hop. Sin duda, esta canción tiene una vibra característica dentro de las melodías de su discografía. Más enfocada hacía la batería, con una presencia más que notoria de la guitarra y una letra contundente: “Rechino los dientes, como piedras que hacen fuego y no me doy cuenta de que servirían para cortar la cuerda”.


21. Campeonato – Dani Umpi: Campeonato presenta una letra que demuestra que Dani es un capo al momento de escribir una canción sobre un tema de dominio popular. En este caso el fútbol, deporte que a muchos hace levantar la ceja y a otros delirar cómo locos. El caso acá es el paralelo que se crea entre las reglas del juego y el de hacer una conquista: "Y después de andar peloteando me cobraste un fault de pesado, y aunque no cambió el resultado, me sentí un poco defraudado."


20. Turmoil – Lucrecia Dalt: La experiencia de escuchar Commotus, el disco de 2012 de Lucrecia Dalt, es completamente perturbadora. Completamente desprendida de formulas, las canciones van por un sendero oscuro y minimalista, mucho más que en sus anteriores entregas. Cuando en Turmoil la escuchamos decir que ha estado haciendo tratos con el diablo entendemos por donde va la cosa.





19. Líder Juvenil – Tony Gallardo II: Tony Gallardo II despliega sus teclas e influencias en el primer y redondo single homónimo de Líder Juvenil. Acá los synthes a lo Cristián Heyne están a la orden del día, mientras que el ritmo despiadado lo emparenta más con el Super Vato de Rebolledo. Sin duda esta es una canción que vale cada segundo de escucha, no es predica vacía y abyecta, sino puro pesimismo bailable para el escucha realista: “no pretendo ser un grande, a veces soy una mierda”.


18. Azul Como Un Cielo – Natalia Lafourcade: Rodrigo Amarante acompaña a la chaparra en la mejor canción de un disco que divide. Azul como un cielo, una canción antes del cierre y se entiende a la perfección la intención del homenaje, las letras, la poesía que recubre esta canción es casi inconmensurable, y no miento, el paisaje se dibuja con la armonía y los colores que salen de la interpretación de una Lafourcade más aplomada, un acompañamiento musical sencillo y un acompañante a la altura.


17. Pelea – La Bien Querida: De tantas destacadas del tercer disco de La Bien Querida nos decantamos por una de las más rítmicas del conjunto. Pelea se mantiene siempre al tope de las expectativas, los visos electrónicos a lo New Order, ese abandono tardío de lo orgánico y las mismas letras sinceras de siempre. Al final esta canción resulta ser un soplo de nuevas energías, una frase incesante que nos da coraje mientras recordamos lo que pudo haber sido una historia feliz, ¿quién dijo que de lo malo no se aprende?


16. La Flotadera – Hello Seahorse!: Arunima, el cuarto disco de Hello Seahorse! ofrece nuevos aires para la carrera de esta banda. La Flotadera es una de las grandes destacadas del disco, con sonidos que viran hacía el rock más electrónico y bailable, sin descaros la voz de Lo Blondo vuelve a hacer de las suyas mientras su boca pronuncia letras que fácilmente pueden relacionarse con el uso de drogas, punto álgido, a momentos agridulce, pero es ahí donde yace el potencial de la canción, las contradicciones y la buena energía. 


15. Romanticismo Ultravioleta - ...Al cruzar la Calle: “Soy tan fácil de amar, y tan fácil de olvidar, imposible de perdonar” canta Linda Sjöquist en la mejor carta de despedida que un suicida/músico folk de nuestra generación pudo escribir. Romanticismo Ultravioleta es el título de esta canción que combina todos los elementos que una buena canción de freak folk necesita para quedarse pegada a nuestra cabeza por un buen rato: acústica galopante, silbidos, palmadas, ritmo contagioso, voces decididas y rusticas que recogen los gajes de un artista de habitación.


14. Doce Pasos – Las Amigas de Nadie: En esta versión remasterizada se mantiene la estructura, técnicamente es la misma canción que apareció en su anterior disco, pero acá resalta cada uno de los momentos contenidos en la letra: ese coro en el que se asegura ser soberan@ y esclav@ de un imperio de desdicha, el mismo que se va perdiendo en los ecos al final de la pista, la soledad reina al finalizar estos momentos que recogen varios pasajes de miseria humana, momentos que llegan a conmover al punto de las lagrimas si nos sincronizamos con el fin mismo de la canción.


13. Nada para mí – Los Labios: Nada para mí gana de lejos sobre su versión demo, la musicalización es perfecta, efectiva, a tiempo con los momentos de la letra, contundente, tarareable, una deliciosa composición de pop a la altura de una mezcla de cumbia latinoamericana.





12. Peso - Los Embajadores: La canción es muy bien descrita como el encuentro de una letra enigmática y oscura y un paseo bailable. La voz de Danae Morales es un acompañamiento etéreo para una pista armada a la medida de un hit para una disco emotiva, esa que sólo alcanzo a imaginar, en la que también sonaría Entre Ríos y Fakuta.





11. Ases Falsos – La Flor del Jazmín: Una canción que presenta una letra que usa figuras para referirse a las prohibiciones absurdas y al abandono del lugar de origen, al auto destierro, una canción que se va armando entre piruetas de guitarra y voces arriesgadas, el tono en el que el vocalista despide la canción es épico y revolucionario; algo entre Juan Gabriel y el rock en español de los noventas, con toques de Vampire Weekend.



10. Ella te ama (la mujer nueva) – La Perla Irregular: Todo parecía apuntar por Rondó del bello divorcio para ser nuestra canción favorita de la Perla, al final nos decidimos por esta canción que probará la paciencia de más de uno. Lo que sigue es la rola más extensa del disco América, Ella Te Ama (La Mujer Nueva) trozos de guitarra psicodélica, cambios de ritmo, coqueteo, tiempos marcados dan paso a un ensamble magistral casi al final de la pista, un orgasmo musical de proporciones sinfónicas!


09. Platina – Gepe: Esta bien! GP es el disco más pop de Gepe, aunque a la vez sea el disco en el que sus fusiones de folk andino han llegado más lejos. Nuestra favorita del disco es esta rola que emula positivamente lo logrado por Julieta Venegas en Eres para mí, ese efectismo, ese carisma, lo directo del mensaje y la fácil recordación hace de este un posible single de los tantos que tiene su nueva placa, escoger una era difícil entre tanta canción de despedida y reencuentro, esta es una de esas para dedicar @l indecis@.


08. YOUR SONG (tus amores) – Le parody: YOUR SONG (tus amores) es una hermosa ejecución vocal que sirve las veces de mantra folktrónico. La primera parte muestra los momentos más hipnóticos y las voces más bonitas del disco debut de Le Parody, palmadas que se animan hacía el final nos dejan con las ganas de escuchar esta canción en vivo; los vientos! el conjunto todo es hermoso.




07. Rock’n Roll – Espanto: Animada por una absorbente línea de bajo, riffs de guitarra y sintetizadores (una combinación ganadora), Rock’n Roll se va armando de a pocos con frases que rozan lo épico por lo instantáneas y perduraderas: "No soporto las corazas que se imponen las personas, no soporto las personas que nos tratan como idiotas" "solo me importa de verdad que a ti te importe el Rockn' Roll".  

06. La Duda Ofende – Klaus & Kinski: Esta rola abre el disco Herreros y Fatigas y es la base del sonido que escucharemos en toda la placa. El single se acompaña de un vídeo a la altura que hace evidente el tono humorístico y a la vez perturbador de las canciones del dúo. Sinthes, bajos y voces ecoicas están a la orden del día en una canción que cala profundo desde la primera escucha.




05. Las Cosas Nunca Salen Como Las Planeas – Linda Mirada: Experta en título largos y estribillos pegajosos, Linda Mirada nos regala esta canción que cierra su segundo disco. Es una difícil decisión escoger esta sobre otras canciones que también destacan dentro de Con Mi Tiempo y El Progreso, al final nos quedamos con la que a nuestro parecer es la canción con más potencial videoclipeable. Y es que desde la primera escucha se nos vienen tantas imágenes a la cabeza que encontrarnos hipnotizados por la melodía y ese viaje visual resulta ser el mejor placer proveniente de una canción.


04. Más o menos bien - Él Mató a Un Policía Motorizado: La Dinastía Scorpio se ha ganado su lugar dentro de los discos del 2012, todo gracias a canciones tan rompedoras como Más o menos bien donde la banda despliega su arsenal rock and rollero con letras que aluden a momentos críticos: la falta de dinero, la soledad, el amor, los deseos de formar una banda de rock (jeje). El coro da ganas de repetirse a rabiar y seguro es de las cosas más pegajosas y energizantes de la canción que también conjura una delirante línea de guitarra.


03. Océano - Teacher Teacher: Esta es la traducción de Ocean de Sebadoh, una grabación que data del 96. Sí bien la pista original está más pensada para una generación grunge noventera, la revisión de estos españoles la vuelve una pista fresca y directa, con la letra justa y necesaria para llegarle a más de un oyente: “aunque intente llamarte mentiroso, pero creo que yo también lo soy. He intentado perseguirte y ya no puedo. Y por eso he decidido que me voy”.



02. Un día a la Vez – Los Galgos: Un día a la vez es una canción pegajosa y bizarra. La interpretación inmediata de la lírica distorsionada nos deja leer dos personajes opuestos, el que toma la voz en la canción desea explotar el estilo de vida inerte del otro, hasta que las últimas líneas de la canción que se repiten subliminalmente, confirman la catástrofe y el conflicto interminable que a todas luces recoge las esperanzas de las cenizas:"Arden las banderas que no paran de flamear, incendio lo nuestro da lo mismo que más da, caen las cenizas señal de que me amas"


01. A quién amas en realidad es a mí - Capullo con Lido Pimienta: Perreo romántico y adolescente. Los primeros segundos de A quién amas en realidad es a mí la vuelven una canción coqueta, plagada de ritmo y coherencia; apenas entran las voces de Lido Pimienta y se dibuja un clima más tropical sabemos que estamos ante una canción que marca y encanta al oyente. A quién amas nos plantea la imposible historia de amor de un adolescente que se roba a su chica, la cual lo ama profundamente pero no se atreve a decirlo, cualquier parecido con un drama de novela juvenil es pura intención, pues es ahí donde radica el poder de esta canción: en su atrevido y desprejuiciado humor naïve, esto, aunado a estribillos inolvidables y música adictiva, nos sirve la que es a nuestro parecer la mejor canción del 2012! 


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