¡Únanse al baile! - Soundtrack de una revolución chilena

Arte Castaño

33 años después del inmarcesible grito de rebeldía de Los Prisioneros, de aquel El Baile de los que sobran, y después de casi 30 años de “democracia” en Chile, hoy más que nunca se hace necesaria una mirada retrospectiva y profunda de la llamada suiza latinoamericana. 

En el amarillo amamos la política y aún más, la música chilena, y en este periodo de efervescencia y lucha social nos aventuramos a crear un cancionero contemporáneo, nuestro soundtrack de revolución compilando los gritos de hartazgo y sosiego que muchos de nuestros artistas chilenos favoritos han ido liberando en la última década.

Curaduría ~ Will Balooni
Ilustración ~ Camilo Castaño

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Dadalú ~ Se necesita vendedora

“Tengo miedo ¿Qué viene ahora? Tengo miedo, ¡no viene nada!” 

El descontento general parte del miedo individual, del estado de angustia propio de las sociedades capitalistas que oprimen a sus jóvenes al punto de hacerlos sentir ciudadanos de segunda. Dadalú logra plasmar el miedo a la obsolescencia en una canción desnuda que sirve tanto como válvula de escape como espejo en el que una sociedad capitalista se mira. 

(Me llamo) Sebastián ~ Edificios

Edificios de (Me llamo) Sebastián no es una elección obvia para esta sección. Una letra de amor esconde un significado más profundo, una invitación a la unidad, un atisbo de revolución acompañado de música acechante y urgente, ese “Tú y yo” como sujeto que se vislumbra hacia el final de la canción bien podríamos ser nosotros, apelando al compañero para comenzar la lucha. 

Adrianigual ~ Siglo XXI

Siempre hemos pensado que Siglo XXI es una canción monumental, una granada que estalla en los oídos del oyente. Guitarras afiladas, ritmos que retumban e invitan al agite. Ésta también es una canción como radiografía escueta del entramado social y de las políticas neo-liberales, un mensaje que ironiza las posturas del progreso: “Ya llegó el siglo veintiuno, no se asuste no sea tonto”. 

Colombina Parra ~ La Hoguera

Colombina Parra ha sabido mantenerse al margen de la política chilena (aunque cualquier actitud pueda entenderse como un gesto político). Con La Hoguera, Parra rompe su silencio y despliega una carta abierta a dos bandos opuestos: “Siento que en mi país todo se define de una misma manera, comunista o facho”, pidiendo abiertamente que sea excluida de la pelea, una línea nos deja entender un deseo colectivo: “Si tuviera que elegir no elegiría a ninguno, por lo tanto me prepararía para la hoguera”. ¿Es esta hoguera un instrumento para quemar a los herejes políticos o una analogía del mundo ardiendo? 

Alex Anwandter ~ Canción del muro

Alex Anwandter no podía faltar en esta colección. Su último disco Latinoamericana, y en general su discografía, nos han demostrado su compromiso con las luchas sociales. Artista y activista, con Canción del Muro, Anwandter logra conjurar frases de esperanza y amor en una fina invitación a la lucha: "Si botamos el muro, lo botamos entero, y empezamos de cero y lo hacemos bien”, o esa frase indeleble que todos llevamos en el corazón y que nos mueve a empujar el cambio en nuestros países: “La vida se acaba, hagamos que valga la pena”. 

Camila Moreno ~ Libres y estúpidos

Millones fue la carta de presentación de Camila Moreno y desde entonces se ha vuelto himno de batalla contra multinacionales y gobiernos neo-liberales. Esta vez nos decantamos por una visión más sombría del conflicto. Libres y estúpidos es en últimas un testimonio de nuestra era, de la represión en pleno 2019, de las desapariciones forzadas, de la manipulación mediática y como casi todas las canciones de esta colección, una invitación al levantamiento. 

Ases falsos ~ La Sinceridad del Cosmos

Viralizada la foto de un perro con una piedra en su hocico, era evidente que esta canción de Ases Falsos haría parte de nuestro cancionero revolucionario, y quizá lo haga por lo que nos queda de vida. Un mensaje claro y directo que alude a los milicos, pacos y carabineros que tienen el instinto atrofiado por el “orden” y la institución. Llegamos al coro y no podemos hacer más que unirnos a una frase que debe volverse emblema de lucha: “Ládrale, ládrale a la autoridad”. 

Pedropiedra ~ Rayito/Olita

Rayito/Olita apela nuevamente a la compañía como elemento unificador. En este ska rebajado, nuestro querido Pedropiedra afila sus rimas en clave tropical. Esa isla y ese puerto en el que sucede la narración parece más una analogía del sentimiento de individualismo y abandono. Por suerte no estamos tan lejos de la realidad y unas líneas más adelante nos topamos con su habitual despliegue de criticas a la sociedad chilena. “chileno de corazón, ¿Qué es eso?”.

Samanta ~ Menos que 0

Menos que 0 también sintetiza el sentimiento colectivo de insuficiencia. Samanta, el proyecto liderado por la chilena Francisca Villela, encuentra en estos seis minutos de miscelánea electrónica, un oasis entre el trabajo de oficina, y la presión social y económica. Estos demonios contemporáneos que conjuran la vida del empleado raso. Una invitación al escape de las fauces de un mundo mercantilizado y salvaje, aquí llamado “Sueño material”, una advertencia locuaz del objetivo de la corporación, absorber al empleado hasta reducirlo a su mínima expresión, 0. 

Fernando Milagros ~ Querido enemigo

Cerramos con un canto emotivo que se desprende de los ánimos incendiarios y en su lugar se vale de palabras amorosas y ritmos folclóricos para hacernos reflexionar sobre la importancia de valorar al enemigo. El opresor, el milico, el presidente, el empresario pinochetista, el pinochetista pobre y el 2.0, gracias a ustedes el pueblo se levanta, lucha y se defiende. Gracias a Fernando Milagros vemos la lucha social desde otra perspectiva, y de paso nos unimos en un trance rítmico marchando hacia un futuro solidario, justo y en el cual no se nos olviden los vejámenes y los abusos del pasado.

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Canción de la semana: Dadalú - Escapista

Otra buena nueva que nos trae el 2018 es el regreso formal de nuestra amada rapera/cantautora existencialista Dadalú. Recordemos que su disco debut, Periodo, salió en 2011, editado por la desaparecida casa editorial Michita Rex (suspiros).  Entre tanto, Dadalú ha editado canciones sueltas, colaboraciones y ha sido una de las mentes maestras detras del dúo de lofi pop feminista Chica King Kong, que logró descrestarnos con la eterna Amor propio.

Más allá de esto, Dadalú se había mantenido fuera de nuestro radar, pero su regreso ha sido todo lo que esperabamos. Un triunfo en producción y el mismo encanto crudo que atesoramos en sus composiciones.

Escapista sorprende por su claro acercamiento a las melodías disco, recordándonos de paso a la preciosa Mediodía de la argentina Rosario Bléfari. Es grato descubrirnos frente a una canción de Dadalú que concilie la formalidad músical y sus letras sosegadas. Hay espacio aquí para un delirante arreglo de vientos, marca de la casa, de un rap contundente y de picos muy bien escalados, una melodiosa carta abierta al depresivo que llevamos dentro.

Sin tapujos Dadalú trata temas que nos agobian, en este caso a la enfermedad del siglo XXI, y aunque el panorama pareciede desalentador, una línea de la canción deja ver la luz al final o a la mitad de este tunel emocional: "Quisiera ser como una de tus elegidas, ¡mentira! quisiera sentir  que nos abrazamos y tenemos la fuerza para afrontar esta mentira." 

Tiempo Negro, el nuevo EP de Dadalú sale a través de otro fénix del pop chileno, el bienaventurado Sello Cazador que retomó sus lanzamiento de indie pop el año pasado. Apenas vamos reviviendo el encanto.

Dadalú

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Chica King Kong - Demos (2016)

En un descuido, las tres canciones presentes en la cuenta de Chica King Kong resultan simples maquetas cuyas bases parecieran estarse cocinando aún. Podría ser ese el primer engaño que el proyecto de Dadalú y Camila Falcucci –quien funge en la novel promesa Las Olas (Noispop) – levanta: un aparente experimento improvisado por las vías del pop (enfóquese en las tonalidades pastel de la portada). Error. Chica King Kong trae las bofetadas más directas –y menos improvisadas o raquíticas – bajo un manto naíf de empoderamiento femenino.

Primero lo obvio pero no menos considerable. King Kong, el gorila ficticio de quién más se ha hablado, y lucrado cinematográficamente en los últimos setenta años. El personaje -que carece de género- es encontrado en su hábitat virginal y salvaje; es engañado por los hombres que le entregan una dama en sacrificio para calmar su ira. Sin embargo, el plan falla. La mujer y el cuadrúpedo se adentran en una rebelión lejos de las órdenes de los hombres que han atacado la frondosa Isla Calavera. Para la dupla revolucionaria el plan fracasa de igual forma, Kong es ultrajado de su tierra y desenlaza sobre las calles de Nueva York asesinado. Su padecimiento: ser una "anomalía" (que servirá como espectáculo a los hombres). 

Desde la primicia de la historia del gorila gigante, las CKK erigen gran parte de sus referencias sobre los relatos autobiográficos de la escritora-activista-punk-feminista-francesa Virgine Despentes en su libro Teoría King Kong. La publicación desentraña entre sus páginas la ideología de su autora, partiendo desde episodios como su violación y la época cuando se prostituyó. 

Entonces, Chica King Kong. Para Despentes, King Kong demuestra en el mundo occidental una de las figuras más revolucionarias: con su naturaleza salvaje, sin género y libre de malicia. Para el proyecto chileno, el personaje anterior es un modelo sostenible de cambio (e inspiración) pero cuyo concepto se ameniza con la rabia del electro-punk más adorable. Las probabilidades de convertirse en un grupo trascendental son altas. 

Dada King y Cami Kong llegaron a propagar con su música una respuesta que justifica la actualidad del mundo, enfocándose en las vivencias y luchas de la <<mujer de hoy>> (principalmente en Latinoamérica). El empoderamiento se hace escuchar con una voz pueril e irreverente de la cual no nos cansamos. 

Con la corta publicación de Demos, presenciamos una muestra representativa de las preguntas y confesiones de muchas personas que se desarrollan en ambientes donde se puede escalar profesionalmente por el largo de una falda o por el éxito interpersonal que se puede “adquirir” al tener menos libras colgando. 

La euforia del escaso compendio de verdades de CKK inicia con el acercamiento a un posible diario juvenil en Complejos. La canción transcurre con una constante de bolillos retumbando, junto al estridente loop eléctrico. Los gritos de Cami Kong ocupan un gran espacio en los dos minutos del primer track que no pierde un segundo para levantar el manifiesto anti posesivo y manipulador. “Me dices que mi cuerpo tiene que ser perfecto (…) / Y mi corazón se oscurece cuando pienso en que comer (…) / La culpa la forma me aleja de mi misma (…) No dudaré en destruir este camino viejo (…)”.

Cada línea musical acá podría servirse como un grito o frase en pancartas dentro de una lucha usual. La lucha son los hogares, es una iglesia o la institución que subleva. El paso a la segunda pieza nos deja en un jubiloso bailoteo con varios “cha cha cha”. Para el turno de Amor Propio la dulzura entra en miscibilidad con las proclamas a là pop, en las cuales el templo de cada quien resulta vulnerable ante la inseguridad que se genera del odio físico, sexual, intelectual o social. Se entiende así que la protección y el momento de estabilidad surgen en cada persona, no de alguien más. El mundo exterior es una fábrica de moldes, es por eso que King Kong y su dama idealizaban el salvajismo como el acercamiento más puro a sus verdaderas personalidades. 

Como presagio, el material guarda para su conclusión un espacio donde las palabras detonan en cada articulación. Resuena al fondo una composición que destella entre liras y que deja entrar un espíritu de incertidumbre que nos hace preguntarnos ¿hacia dónde vamos si no se entiende que el feminismo es una lucha necesaria? La respuesta nos la entregan Dada y Cami, nos la han dado desde el primer segundo: 

“Para re inventarme otra vez

Ya no me tengo que esconder

Ahora me puedo proteger”

La potencia de este material nos hace caer una y otra vez en un ejercicio de reflexión, gracias a las incontables citas o pasajes que funcionan como mantra en esta realidad tan desboronada y saturada de prejuicios. El ideal que propone un mundo –o una Latinoamérica– exuberante de equidad y respeto no puede considerarse algo difícil de encontrar; en efecto la respuesta está dentro y cada quién sabe cómo puede emplearla para generar un verdadero cambio que nos dirija al salvajismo puro e incluyente.

Chica King Kong

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Top 10: Gepe, pop aprendido y folclore adivinado

Ilustración: Juan Camilo Castaño

Daniel Riveros es mejor conocido por su nombre artístico Gepe, un prolífico músico multi-instrumentista, considerado por muchos, uno de los impulsores del nuevo movimiento de la canción pop chilena. Para muchos no hay presentación que valga, esos bien entendidos que se las han arreglado para seguir de cerca la carrera del chileno seguro están al tanto de sus singulares logros y discografía variopinta. A los que no tienen ni idea o se han acercado con timidez a su cancionero, les hacemos entrega de un top que reúne los gustos de los cabecillas del blog, esto con el fin de anticiparnos a su esperada presentación en Rock al Parque y porque simplemente queríamos jugar al ranking con las canciones de este músico aprendido y adivinado del folklore.

10.     Namas  (5x5 EP 2005, Gepinto 2005)

En Namas Gepe imprime su acento particular y nos regala un manifiesto que se mantiene vigente en su discografía: La canción como estructura. Añadiendo los ecos de la guitarra acústica, sus singulares percusiones (su instrumento de origen es la batería) y una letra al parecer inconexa, con palabras como adornos para decorar una casa en la que una frase podría resumir la identificación: “Y si no tengo na’ que sentir y si no tengo na’ que pensar, pa’ que pierdo el tiempo así? Si lo dicho ya, dicho está”. Will

09. Celosía (Hungría 2007)

En su presentación en Viña del Mar este año, Gepe cerró su show con esta canción extraída de su segundo disco, y lo hizo con un formato más completo al presentado en su versión de estudio. Curiosamente esta fue la única canción en su set de la época previa a Audiovisión, el disco que sin lugar a dudas marcó su carrera. Aquí La percusión minimalista es marcada por una secuencia que asemeja pasos que recorren toda la canción, balanceándose entre frases inconexas que guardan las métricas, las melodías y el ritmo, a todas luces una canción de pop muy curiosa que engancha por ese beat hipnótico, sus puentes y su coro repetitivo. Will

08. Los Barcos (Gepinto 2005)

Un atisbo de nostalgia dentro de una lista vibrante. Con el paso del tiempo, Los Barcos se ha convertido en el mejor retrato de una época: el Gepe solitario, con una guitarra en mano a la que a propósito arrancó un acorde, un artista que se jactaba de autodidacta, ritmos y letras que construyó de manera instintiva y grabó con la misma inocencia en un álbum titulado Gepinto. “Los barcos se van y llegan acá, disfrutan la orilla y luego se van”. Juan

07. Por la Ventana (Audiovisión 2010)

Desde el primer corte promocional de su aclamado disco Audiovisión, Gepe dejó muy clara su intención de pasarla bien. En Por la Ventana, una invitación a dejar las cosas atrás, Riveros se vale del afamado llamado del hip-hop para burlarse un poco del estado actual de la música. La canción hace las veces de catalizador para salir de momentos turbios, jugando con elementos comunes de su esquema musical y añadiendo un tempo más urbano con el que logró cautivar una mayor audiencia. Will

06. En la Naturaleza (4-3-2-1-0) (GP 2012)

La canción que llevó a Gepe hasta el Festival de La Canción en Viña del Mar, y tras años de esfuerzo le ha otorgado el título de representante del folclor chileno. En la Naturaleza fluctúa el sonido de los bronces al mejor estilo de un himno, el ritmo bailable de un reggaetón y hasta la ingenuidad de una ronda infantil. Si hubiese que definir esta pieza en una palabra, diríamos: épica. Juan

05. Victoria Roma (Las Piedras EP 2008, Audiovisión 2010)

Dos grabaciones en estudio existen para la misma canción, aquí ha sido elegida su versión temprana, perteneciente al hermoso EP llamado Las piedras, el puente entre los primeros álbumes y la era Audiovisión, allí, el aún tímido Gepe empezaba a coquetear con la clave alegre del folclor, y sin embargo Victoria Roma es una pieza solemne que en esta versión consiste sólo en voz y teclado, más tarde la revisitaría con nuevos arreglos pero en el amarillo hemos preferido la sinceridad que transmite su casi a-capella, y es que Victoria Roma perfectamente podría ser un poema, acaso la letra mejor estructurada en la discografía de Gepe. Juan

04. Campos Magnéticos (GP 2012)

Para su último disco Gepe se propuso hacer canciones más cercanas a las experiencias del oyente. Con esto sufrieron sus letras casi incomprensibles y ganó la necesidad de conectarse con un público más amplio o a los mismos seguidores que pedían un poco más de contexto para identificarse. Campos Magnéticos es una de esas joyas que se aprecian, más que por sus arreglos, por su visceralidad. Aunque escrita en tercera persona, es muy fácil suponer que al escribir esta canción Gepe estaba atravesando una separación o viviendo sus estragos, sin tantos aspavientos, el que ha vivido algo así apreciará enormemente una confesión tan sincera y a la vez tan sutil. Para algo más crudo escuchen Un Gran Vacío, del mismo disco. Will

03. Estado de Vista (Audiovisión 2010)

Un paisaje de árboles que despido desde la ventanilla del autobús es la imagen que tengo al oír Estado de Vista, la canción de viaje por excelencia, sencilla y purificadora, un sonido orgánico muy cercano a sus primeras canciones grabadas en casa, con el perfecto acompañamiento de la querida Fakuta en los coros, aquí el aire es una textura y la letra una invitación certera a la reflexión, al avance. “Indúceme a poner un poco de orden, cuestión de ver que algo puedo cambiar”. Juan

02. La Enfermedad de los Ojos (Gepinto 2005)

Recuerdo claramente mi atracción al ver el contraste de colores en el vídeo clip de La Enfermedad de los Ojos, al fondo, un curioso hombre tocando el xilófono de juguete sobre una cuna de palmadas y un acordeón, todo tan intencionalmente minimalista e infantil, tan necesariamente folclórico y tan surrealista al mismo tiempo. La Enfermedad de los Ojos se mantiene como un paseo obligatorio por la discografía de Gepe, funciona como primer avistamiento de su universo sonoro y es ligeramente superada por nuestra épica favorita. Will

01. Alfabeto (Audiovisión 2010)

El Alfabeto es un conjunto de signos que representa el lenguaje, un sistema de comunicación. Cómo no dar este nombre a una canción que reúne toda la historia de Gepe: su banco de sonidos, las palabras recurrentes, la nostalgia impregnada de folclor. Alfabeto marcaría el camino a seguir, uno lleno de energía y pasos de baile, y aunque otras canciones llegaran y alcanzaran un mayor reconocimiento, esta se mantiene como una pieza brillante, el punto de equilibrio entre la introspección y la espontaneidad, un mensaje que siendo universal, reafirma su fidelidad a la cordillera de los Andes. Juan

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Gepe se presenta en el festival Rock al Parque el sábado 16 de agosto

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Varios artistas: Me Derrito Por Ti Vol. 2 (2014)

Mientras pasan las horas del día de los enamorados a nivel mundial (fuera comercio), vemos como la idea de amor ideal está cada vez más devaluada entre el público joven de las redes sociales. Parece que nos enfrentamos a un cambio de concepción hacía ideas de liberación y soledad. Este nuevo concepto que no define barreras para el amor y las relaciones humanas, muchas veces muestra su faceta más apática y negativa en las publicaciones de los jóvenes y de su actuar en general, incluso en la música que nos llega desde la escena que cubrimos, mucho pesar y "vale madre" recubre opiniones y acciones. 

A pesar de todo esto Las hermanas Acevedo se muestran como todas unas activistas y entusiastas del concepto de amor en su sentido más puro. Este año liberan el segundo volumen de su compilado Me Derrito Por Ti con participaciones de varios artistas como Ulises Hadjis, Cancionera, Dadalú, Jessy Bulvo, Andrés Landón, entre otros. La presentación de estas canciones de amor está enmarcada en el formato lo fi, incluyendo versiones y composiciones inéditas de los interpretes que entre otras cosas nos hacen re-evaluar el papel de las canciones de amor en el imaginario colectivo, con un poco de rebeldía, facilidad y una fidelidad adecuada para cuadrar itinerarios y colaboraciones entre fronteras. Un sencillo pero sentido regalo que nos recuerda la gratuidad del sentimiento. Como siempre un compilado atemporal que podemos re-visitar cuando veamos las cosas de colores y en los ojos se nos piten dos corazones aclichézados. Merci!

Descarga: Me Derrito Por Ti

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Top 20, Los mejores vídeos del 2011

Bienvenidos a la segunda lista oficial de lo mejor del 2011 que hoy nos deja!

Acá va de un solo golpe y en un top injusto y caprichoso, estos, nuestros 20 vídeos favoritos del año. Ojalá se queden un rato ojeando estas propuestas visuales que acompañaron muchos de nuestros proyectos independientes favoritos. Saludos y hasta la próxima. 

20. Andrea Echeverri - Toy contento: Este vídeo presenta planos muy bien cuidados y una fotografía reluciente: "Toy Contento es una divertida historia narrada en reversa, que cuenta con la participación de Andrea Echeverri y Richard Álvarez, atleta practicante de Parkour (disciplina donde se superan diferentes obstáculos urbanos o naturales, con un entrenamiento físico de gran concentración y espíritu fuerte).” Yo le anoto el plus de la narrativa sencilla que condensa en minuto y medio el espíritu luminoso de la canción. Mi primera reacción fue una cara sonriente, prueba fehaciente de la transmisión de la buena vibra de la canción. Toy  contento! 

19. Entre Ríos - Paraná: Una de las bandas más emblemáticas del indie latinoamericano se despidió de la escena este 2011. Con la partida de Entre Ríos quedan muchas deudas por saldar aunque re-descubrir su disocgrafía es siempre una tarea gratificante. De su última placa sale este clip promocional que muestra planos repetidos y secuencias de una de la vocalistas de la banda en una travesía por el río. Los detalles y el contraste de color hacen que la imagen se nos quede grabada un buen rato. La aparición de la mascara de luchador es solo uno más de los detalles atractivos de este clip, perfecto amenizante para una melodía conflictiva.

18. Pedropiedra - Occidental: El buen humor de Pedropiedra sigue intacto a pesar de que su segunda placa de estudio no llenara las expectativas de muchos de los que esperábamos una brillante continuación de su debut. Este clip está armado a forma de collage de imágenes de peliculas de antaño sobre las cuales se pone la cara de Pedro. Una tecnica sencilla que nos muestra resultados interesantes, basta encontrarnos esperando a ver como y donde aparecerá nuestro héroe. Una placa de buen humor para recordarnos las gracias inútiles de nuestro estilo de vida... occidental.

17. Dadalú - Se necesita vendedora: Bastó ver este clip para volver a enamorarme de la fabulosa canción que es Se necesita vendedora: "Tengo miedo, no se lo puedo vender". En lugar de una mujer azotada por los miedos, vemos planos de una Dadalú sosegada en la naturaleza y en las calles. Como siempre aprecio más la simpleza del mensaje y la falta de pretensiones. El momento más preciado de la producción son esos segundos en los que se va el audio y nos quedamos oyendo los sonidos de las aves. Invaluable. 

16. Disco Ruido - Morfeo: La frialdad y el misticismo de los vídeos de Fever Ray se traducen en esta placa promocional de la banda mexicana Disco Ruido. Si escuchamos atentos, en Morfeo, la voz se arriesga un poco a emular a la de Karin Dreijer, pero el intento solo se reduce a eso. La imponente locación y la fotografía se roban el papel protagónico en este clip que también presenta flirteos electrónicos y uno que otro efecto de distorsión facial. Grabado en un teatro abandonado, este clip es una excelente muestra del cuidado de los detalles y del riesgo que implica grabar en este tipo de espacios donde todo parece a punto de derrumbarse.  

15. Alejandro & María Laura - Estos días: Las buenas producciones vídeo cliperas siguen llegando del Perú. El turno ahora es para la ternura. Con este vídeo hay que sentirse libre de alegrarse con las cosas sencillas y absurdas. Cuando comienzan los inesperados pasos de baile de uno de los protagonistas de la historia, curiosamente la canción se anima también y un beat muy sutil vuelve todo un conjunto de coreografías sorpresivas. Cada segmento del clip encaja con lo que describe la letra, ese sol pintado en la pared, el no saber donde están, la niñez... sin duda un paseo visual que retoma los ciclos y nos deja con muy buenos bríos.

14. Dani Umpi - Tres Pasos: Aunque la figura de este artista parece ser muy respetada en su país, no deja de ser curioso ver como algo que a muchos podría parecer bizarro, pueda colarse en canales de tv nacional. No es tan insólito si vemos el caso de Lady Gaga. Siguiendo con la norma del clip, esta pieza es emocionante y actual, no solo por lo urbano de su despliegue sino por los detalles con los que se adorna la narración. Cuando el cast del clip es descrito en @s cual presentación en twitter, ademas de querer confirmar si los usuarios en verdad existen, no puedo más que aplaudir esta genialidad, propia de alguien que lee muy bien el entorno y está seguro de los pasos que da. Larga vida al rey Umpi!!!

13. Fakuta - Armar y Desarmar: El video clip dirigido por Rosario González y Pablo Muñoz (responsables del documental “Al Unísono” sobre la carrera de Javiera Mena y Gepe, así como del clip “Estilo de vida” para Dënver) narra una especie de sueño rosa que se va convirtiendo en pesadilla cuando las "Black" Laura Palmers son invitadas a tomar el té con su súper naïve amiga, la Faku. Un excelente trabajo de fotografía y una estética bien cuidada sirven para complementar una canción que así como se desdobla para darnos significados nos deja espacio para visuales que al igual que en este clip quedan a la suerte de la imaginación. Armar y desarmar o amar y desamar? por ejemplo!

12. Adrianigual - Me Gusta La Noche (Radio Edit): Trae a tus amigos con pintas noventeras y vamos a darnos un paseo bailando por las calles más coloridas de la ciudad. En 2010 She's a Tease nos había dado una muestra contundente de como lograr algo impactante con una idea sencilla a base de lo fashion y lo posudo. Sus colegas de Adrianigual hacen su aporte, dandole imagen a una de nuestras canciones del año con escenas de coreografías anárquicas. Las escenas finales del clip sugieren una continuación que más tarde se lograría con Arde Santiago, más allá de eso, resulta curioso ver como estas escenas parecen formar parte del trailer de una película sobre una generación de la cual Adrian y su combo hablan de sobra en su ultimo disco. 

11. Odisea - Casa Latina: La cosa es que Alex Anwandter es un artista polifacético y visionario, hasta ahora ninguno de sus trabajos me ha decepcionado; como director de clips logra imprimirle identidad y estética a sus realizaciones. Acá lo vemos con sus amañados pasos de baile, un poco mas coreografiados, que a decir verdad no emulan a nadie, sino que parecen salidos del mismo lugar donde reposan las restricciones auto-impuestas, algo que se aprecia mejor en la negación de los personajes del clip, mujeres que dejan atrás sus tapujos para liberarse al ritmo de esta poderosa rola. Las asombrosas coronas del final imprimen la nota simbólica y hacen relucir la excelente fotografía.

10. Can Can - Caos: En la reseña de Caos (el disco) destacamos este single homónimo que describimos como “track exquisito, cuyo encanto reside en la temática y la estructura” esta es sin duda una de las canciones más pegajosas del disco y un gran acierto como tema para llevar al video clip. Caos (el video) alude las marcadas instalaciones de la canción gracias a las secuencias del televisor en mitad de la sala. Un excelente trabajo de edición, fotografía y dirección que justo al final, en esta especie de caótico devenir termina por remontarme a las neuróticas presentaciones de Gondry, un leve coqueteo que recibo con el mejor ánimo. 

09. Guillermo Beresñak - Sin Moverse: El vídeo combina varias tomas muy bien logradas en las que se retrata la neurosis y el infierno mental de un artista. Todo un acierto visual para acompañar una canción cuyo único pecado es durar tan poco, pero que tiene una línea de sintes hipnótica que se alcanza a distinguir entre la agresividad de las cuerdas y la fiereza de la voz de Beresñak. El clip presenta dos versiones, esta la "onírica" presenta una secuencia que corta la canción y le imprime más dramatismo a la historia que al final se convierte en un reencuentro obligado entre el artista y su amada.

08. 3Ball MTY - Inténtalo (Me prende): La nota más kitsch de la lista. Entrando en ambiente con el vídeo, hay que resaltar que no va más allá de mostrar a los chicos en acción en una disco acompañados de chicas en minifaldas y… un momento, ¿algo debe tener más allá de su buena fotografía y su excelente manejo de los recursos para mostrar la fuerza de la canción? si, el toque freaky lo imprimen estos bailarines en zapatos picudos (característicos del baile tribal) que prenden la fiesta con sus coreografías, de plano, lo más destacable del clip, lo que lo hace uno de los imprescindibles del año.

07. Rita Indiana y Los Misterios - Da pa lo do: Del vídeo clip solo tengo la objeción con la fotografía que pudo haber embellecido aún más el resultado. Aún así, la narración es sencilla y encaja en las descripciones de la dominicana, quien hace su aparición vestida de virgen negra, con un atuendo colorido, nótese como la aureola que representa la iluminación, es un tejido de fibra vegetal, para resaltar el tono folklorico. Al parecer el clip gana resonancia y crea controversia al tratar el tema de la guerra entre países hermanos, distíngase los dos bandos de los protagonistas; si podemos tomar partido, por lo que se clama acá es por la unidad, el comentario político puede suscitar una larga retahíla, que no vamos a recitar ahora, mejor me quedo viendo los últimos segundos del clip donde Rita y sus espíritus se atreven a tirarse unos pases de baile: "Dos ojos, dos pies, dos manos, es que somo herlmano".

06. Violeta Castillo - Alfiler:  Hace unos meses publicamos un fan-made video para La Batalla del Movimeinto, un fabuloso encuentro entre la música de Castillo y tomas en vídeo de una boda en tonos pastel. El turno ahora le toca a Alfiler, favorita de la artista. El clip es una obra sencilla y cuidada que narra el reencuentro de Violeta con la natación. Este sin duda pudo haber sido un buen ambiente para algún acercamiento visual de Música, Gramática, Gimnasia de Dënver. Bajo la producción de Niña Niño Producciones, y grabado en Chile, Alfiler es una obra visual cristalina que refleja los hermosos colores que destila la música de Castillo. Altamente recomendado!

05. Bigott - Cannibal Dinner: Si ves el vídeo corres el riesgo de imitar a estos personajes que se contonean al ritmo de una pieza que no deja de sorprender por su desparpajado acercamiento al dance floor, algo así jamás lo habíamos oído de Bigott, sorpresivo y afortunado giro que disfrutamos meneando el esqueleto. La otra opción, obviamente, es la de inventarte tus propios pases de baile, aunque en Cannibal Dinner hay más de una acción a imitar: EL host en smoking, los esqueletos que se multiplican, la mujer que baila desnuda, y esta de cabellera abundante que dispara rayos láser de su boca. No sé ustedes, pero yo ya violé el botón de repetición y comienzo a practicar mis nuevos pasos de baile. : )

04. Pamela Rodriguez - Ligera Love: Debo confesar que antes de ver el clip de esta artista peruana, mis expectativas no eran las mejores; su nombre no era muy sugestivo y nunca la había referenciado en otro site. Aún así, cumplí con mi labor y fui a darle el visto bueno. Resulta que tanto el vídeo como la canción me enamoraron desde el principio, así que la consecuencia lógica de este proceso es compartir para ver cómo les viene la experiencia. El clip es una bonita mezcla de animación en stop motion, fotografía vintage, picaros personajes enmascarados y escenarios coloridos que juegan perfectamente con la melodía y la interpretación de Rodriguez. Otro destacado del año.

03. Kanaku y Ek Tigre - Caracoles: El clip retrata muy bien el aura paranoico de esta fabulosa canción. Al principio nos acercamos a la típica reunión de amigos donde todos parecen felices, un momento imborrable del celuloide colectivo en cámara lenta; pero pronto y a medida que avanza la canción (“cuando tomo un poquito de mas”) y más elementos se agregan a la mezcla, la reunioncita se ve interrumpida por una chica de carácter destructivo que no soporta la crítica. El resultado es una historia impecable en la cual se manejan muy bien las situaciones que viran entre lo dramático y lo humorístico, dejando todo servido para un final en sincronía con la lírica: “ya no hay nada más simple que echarme a reír”.

02. Velandia y La Tigra - Fría: Frenesí fúnebre en escala rasca, no hay otra forma de describir el clip de Fría. La banda, ahora un power trío, se acompaña de títeres, muñecos y calaveras mientras asistimos al delirante velorio de Cielito, personaje al que va dedicado el último disco de la banda de Piedecuesta. El tratamiento visual de Fría es impecable; fantasmagoría inquietante con el reconocible burro y un fondo negro, más que apropiado para el duelo. La canción se debate entre el dolor y la recriminación: “Tu me dijiste que no me ibas a abandonar y ahora estas fría”, pero cómo siempre las interpretaciones se dejan de lado al contemplar las últimas escenas del clip en las cuales un perro títere se queda a dejarle flores a la difunta y apaga las velas de la forma más indecorosa posible. 

01.  Dënver - Los Bikers (Segundas destrezas): Muchas cosas pueden decirse del tercer video promocional de Música, Gramática, Gimnasia. Primero, es muy difícil decir cuál de los tres es el mejor, si el viaje sangriento en Lo Que Quieras, los jugueteos precoces en Los Adolescentes o esta poderosa obra visual que enmarca Los Bikers. Dënver no solo ha dado los pasos necesarios para consagrarse como banda dentro del circuito independiente latinoamericano sino que demuestra el compromiso creativo suficiente para hacer creíbles sus historias, algo que a la postre y sumándole las interrogantes sobre nuevo material, podría convertirlos en una banda que marque un hito dentro del circuito. Esto puede sonar muy pretencioso, pero basta ver el resultado final del clip para entender que ya lograron un primer puesto en varios listados con solo un intento este año. 

“Lo bello siempre me intimida. Y eso no es todo, porque en ocasiones me envilece” es la sentencia que introduce el nuevo clip de Dënver. A partir de ahí las tomas en blanco y negro, los frontales femeninos y las claras alusiones a las relaciones homosexuales se apoderan de las tomas. Sería ingrato destacar solo estos aspectos tan inherentes a la historia que narra la canción, pues el vídeo es una exquisita obra que incluye coreografías y un cuidado impecable en el arte, desde la iluminación, los espacios, las actuaciones, cada segundo de este clip es un momento que más de un amante de las obras audiovisuales podrá disfrutar sin reparos de sus preferencias sexuales; es que no a todos los derriba un biker y les hace lo peor...

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El vídeo: Dadalú - Brilla (2011)

Los que hemos tenido el chance de descargar y escuchar el debut de Dadalú, coincidimos en el marcado contraste que ofrecen las temáticas de sus canciones; por lo general las lineas nos llevan a planos reflexivos y nos cuestionan sobre la vida misma, y otras, como en el caso de Brilla, nos reconcilian con ella. 

Armada al mejor estilo "hit del verano", Brilla es una canción upbeat que nos deja con los mejores ánimos para despedir el año. El clip presenta tomas y planos sencillos en los que Dadalú se convierte en la llanera salvadora, haciéndola en su caballito de madera y armada con un espejo. Con apariciones estelares de Fakuta y Las Laura Palmers, asi como de la banda de Dadalú, este clip juguetón cumple con su cometido de pasarnos el bastón de la buena onda, a pocos días de terminar el año, curiosamente, el tiempo exacto que tiene el debut de la chilena. Feliz cumpleaños al Periodo!!!

Descarga: Periodo

Dadalú

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El vídeo: Dadalú - Gracias (Sesión para Radio Horizonte EP, 2011)

Hace poco Dadalú debió cancelar su última presentación programada junto a su camarada y hermana Michita, Fakuta. La razón fue que el baterista de su banda sufrió un accidente que lo alejará de los escenarios por varios meses. Desde acá seguimos enviando nuestra buena energía para que este suceso pase lo más pronto posible y esta talentosa chica pueda mostrar su set en vivo, del cual les daremos una pequeña muestra a continuación. 

Interpretando su potente single Gracias, Dadalú comanda a un nutrido grupo de talentosos músicos. Hay que ver nada más como se destaca la sesión de vientos y la guitarra, mientras Daniela Saldías y Alvaro Orellana (batería) hacen su parte con la melodía y la lírica que siempre viene bien al corearla. Esta presentación se podrá escuchar a partir de hoy martes, en la web de Radio Horizonte. Imperdible!

EP - RADIO HORIZONTE - DADALÚ from NUEZtv on Vimeo.

Descarga: Periodo (disco debut)

Dadalú

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La canción: Dadalú - No sé empezar (2011)

Hace varios meses que el mundo vio el lanzamiento del estelar debut discográfico de Daniela Saldias, quien bajo el seudónimo de Dadalú resume las implicaciones del periodo femenino en 10 piezas concisas que se tiñen de colores distintivos y de una carga emocional ineludible. Uno de nuestros discos consentidos y un "must have" del 2011. 

Hoy estrenamos un nuevo single de Periodo, del cual ya conocíamos el estupendo Gracias. Si han seguido nuestros compilados, es posible que hayan escuchado este tema en nuestro vol. 14, en aquellos momentos comenzábamos a recibir pequeños esbozos del lanzamiento de Saldías y aunque el enamoramiento con la canción no fue inmediato, a las pocas escuchas se nos quedó pegado el fraseo hip hopero envuelto en synthes oscuros y medidos riffs de guitarra, corearla es un poco difícil, pero basta con repetir el coro y terminar bailando cada nota, como si ya tuviéramos el himno adecuado para la perdida y la desmotivación. Un esfuerzo honorable que vale por su sencillez y sinceridad. 

El nuevo single incluye remixes de Una niña malvada, Tonossepia y nuestros favoritos, la versión dark-rock a cargo de Jocamargo; Sokio que repite, esta vez con una versión más synth y acabada de No sé empezar. Por último, Motivao le da un candor mediterráneo a la pista y completa un buen set de remixes. El single viene acompañado del vídeo clip de la canción, a cargo de Elefantenúmero6 y Ainosattoram: Una producción con pocos recursos y sobrado de buena actitud y buen humor. 

Los dejamos con esta nueva entrega de Michita Rex para que sigamos ahondando en los pensamientos de una de las artistas más representativas de este netlabel. 

Descarga: No sé empezar 

Dadalú 

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Jam Sessions con: Gepe, Lido Pimienta, Fakuta, Dadalú, El Remolón, Voz de Hombre y Julia Sandoval (2011)

El sábado 15 de enero del 2011 fue un día histórico para la música independiente latinoamericana: un puñado representativo de actos chilenos, una colombiana con mucha pimienta y un gaucho cumbiero nos regalaron unos minutos inolvidables a través del livestream. Los culpables de la mejor tarde de sábado que alguien pueda tener son Gepe, Lido Pimienta, Fakuta, Dadalú, El Remolón, Voz de Hombre y Julia Sandoval; quienes entre bromas y uno que otro trago se las arreglaron para armar una Jam Session inolvidable donde la única premisa era pasarla bien con los amigos, tocar algo de música y compartir el momento con algunos desocupados espectadores (que la pasamos igual de bien que los mencionados). 

Cabe advertir que el audio es el colmo del lo-fi, pero mantiene la esencia de lo que se vivió, así mismo, los nombres de los tracks son invenciones del amarillo para completar los tags de la descarga. El set ha sido organizado por este servidor tratando de mantener la mística de la sesión. Comienza con un consejo para aliviar el frío del Remolón y continúa con una improvisación del colectivo, donde Lido Pimienta y Gepe, al piano, comandan la melodía. 

Gepe también nos regaló una canción, al parecer inédita, con mucho ritmo a la cual le hemos puesto atrevidamente “Tienes”. Los interludios son algunas de las cosas locas que sucedieron durante la sesión, oiremos a Dadalú cantando Loca de Shakira, a Gepe tarareando La Gota Fría, mientras los demás intentaban hacer un cover de Maná, ya se imaginarán el desorden. Lido también sorprendió con un nuevo tema comandado por el Remolón, un reggaetón muy particular que te pinta una sonrisa indescifrable en la cara! La despedida llegó con Adiós y una sorpresa que nos reservamos para la descarga, una especie de homenaje, no póstumo y desordenado que terminaremos coreando una y otra vez, al unísono! 

Como diría Jose Mercado: esta es La Fania pero sin la salsa; los dejamos con un documento de incalculable valor emocional y que queda como recuerdo de lo que esta generación de músicos está haciendo por la escena independiente y por hacer de su estilo de vida, una fiesta interminable donde entran todos los amigos, con o sin cámara web!

El Tracklist:

01. Que se pase una Piscola

02. A veces

03. Tienes

04. Prohibido hacer cover de Shakira

05. Interludio

06. Atrás

07. Adiós

08. Sol de Adieu

Descarga: Jam Sessions

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