Mostrando entradas con la etiqueta Quemasucabeza. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Quemasucabeza. Mostrar todas las entradas

martes, 8 de septiembre de 2020

DÉCADA: Gepe - Audiovisión (2010 - 2020)




En 2010, al sur del continente, tres discos independientes llegaron a marcar las pautas de un sonido joven y a señalar un modo otro de hacer las cosas. Más tarde, el diario El País nombraría a Chile como el "nuevo paraíso del pop". Mena de Javiera Mena, Audiovisión de Gepe y Música, gramática, gimnasia de Dënver son los hitos, uno tras otro, que impulsaron el florecimiento de tantas propuestas amadas. 

Todos tuvimos un tiempo de adicción al pop chileno. Hoy revisitamos AUDIVISIÓN, mirando a la distancia las propiedades de sus minerales, la perfecta aleación de folclor y electrónica, y celebramos la profunda intuición que llevó a Gepe a construir un álbum tan enérgico, ligero y denso a un mismo tiempo. También vemos a lo lejos nuestros propios recuerdos, tanto de nuestras vidas y de la existencia del blog podría contarse a través de esta obra.

Seguimos amando Audiovisión aunque poco sabemos ya de Gepe. Hoy volvemos a este, el punto de inflexión en que el carácter más introspectivo del autor abrazó la elocuencia del pop, el momento preciso, precioso. Antes del auge (¿o el declive?), estuvo Audiovisión.

~ ~ ~ ~

Amigos vecinos: En algún lugar entre la extrañeza, la nostalgia, la alegría y la celebración, justo ahí nos recibe el Audiovisión con la mini/maximalista Amigos Vecinos. Un oxímoron en toda regla. Una estructura simple y minimalista que sirve de acompañamiento para un mensaje contundente. Una sencilla bienvenida, pero también el principio de una despedida, el adiós a una forma de comunicación. Will

 

Por la ventana: ¡Cuánta nostalgia al regresar en orden a estas canciones! Por la ventana fue el primer avance de un álbum decisivo, himno a la alegría y a la ligereza. "La vida es como la vida", una conclusión infantil que solo podía enternecernos. Sin dificultad hemos bailado y sonreído cada vez que esta canción nos encuentra, con su alma sencilla y acústica, adornada de samples. Recordarnos enérgicamente, que cada tanto hay algo que botar para continuar la marcha. Camilo

 

12 Minerales: El primer avistamiento de intenciones rítmicas y de vientos de cambio. 12 minerales nos embarca en el cauce de un río de montaña, absortos en su magnetismo intentamos descifrar sus mensajes encriptados: “Cada uno se vuelve otro, cuando algo te cambia”. La fascinación de Gepe con los números queda grabada en la estructura de esta canción que entre conteos regresivos y enumeraciones marca nuestros tímidos pasos de baile. Will

 

Alfabeto: "Pop aprendido y folclor adivinado" han sido siempre las palabras con las que en el blog hemos definido nuestra etapa favorita de Gepe. Las leímos en algún sitio aunque nunca pudimos recuperar la fuente. Hoy volvemos a ellas para describir toda la belleza de Alfabeto, que nos sigue pareciendo la mejor canción de Gepe, y quizá una de las mejores en el cancionero latinoamericano de las últimas décadas. Una incesante percusión como esqueleto y el épico desborde de instrumentos folclóricos, conectando a Chile, Perú y Colombia, como ese otro esqueleto que es la cordillera de Los Andes. "Un, dos, tres, te sigo adonde estés / ¿A dónde vas? Contigo quiero andar". Una factura artesanal que conmueve, roba el aliento, cada vez. Camilo

 

Ayelén es un nombre femenino derivado de la palabra ayelen que en mapudungun (idioma de los mapuches) significa "sonrío", "el sonreír". La definición que nos regala Wikipedia nos da nuevas luces del significado de la quinta canción de Audiovisión. “Que tú has ganado a mí”, la torpeza del lenguaje es un recurso intencional que encaja a la perfección en esta composición que sorprende por su sencillez. Una carta de amor amplio y una oda a la gratitud. Will

 

Estado de Vista: "Indúceme a poner un poco de orden, cuestión de ver que algo puedo cambiar". Algo parecido a la humildad brilla en las entrañas de esta canción preciosa, y la voz de Fakuta es un eco de dulzura. Gepe hace una invitación a movernos de ideas, a celebrar que otros entran y salen de nuestras vidas, reordenando, rompiendo, señalando otros caminos. Camilo

 

Diccionario en mano, 10 años después seguimos sin entender las implicaciones de la palabra Lienza, sea como verbo o sustantivo. Y es justo ahí donde reside el valor de las composiciones de Audiovisión, la falta de significado permite la resignificación del oyente. Este nuevo dueto con Javiera Mena se erige como la pieza más misteriosa del conjunto. Un apartado sonoro que los emparenta con los Mecano más sombríos, nos deja nuevamente a la deriva, esta vez, en un inmenso mar repleto de dudas y certezas. “Y el barco se nos aleja. Ese barco que no nos deja. Y es que siempre viaja solo. Como una sola gran idea”. Will

 

Salón Nacional de Tecnología: Un misterio. Una canción institucional de un Instituto inexistente. Un sueño. Gepe y un coro de amigos cantando a un espacio imaginario donde todo parece posible. Un chiste. Una excusa desenfadada para cruzar elementos electrónicos e instrumentos vivos en un formato canción. Camilo

 

Un Día Ayer: Si entendemos Audiovisión cómo un álbum de transición, el paso de un lenguaje enigmático a un discurso más entendible, Un día ayer es ese eslabón que necesitábamos para identificar a Gepe como una figura relevante dentro de la etiqueta de pop latino. Una confesión de amor al uso, la primera visita a un lugar común, aún como un extranjero sin pretensiones de quedarse a habitar en el jardín. Will

 

Victoria Roma: Hablar de Audiovisión nos exige hablar del EP Las Piedras, concebido un año antes del disco que nos convoca. En ese EP aparecía una versión temprana de Victoria Roma, más sencilla y por lo tanto más cercana, más dolorosa. En todas las versiones de la canción y en el videoclip aparece la artista Valeria Jara, quien fue pareja de Gepe en aquel tiempo y a quien intuimos como una figura importante en la estructura de Audiovisión. De aquella historia de amor nos queda esta canción inmensa, "Si te volvieras, vuélvete a mí". Camilo

 

La Bajada: En las idas y venidas de los significados, las formas de comunicarnos y el lenguaje que compartimos, no deja de sorprendernos lo bien que encajan las palabras del escritor Carlos Arriagada en la cosmogonía de Audiovisión. “Renunciaste a todo por estar aquí conmigo allá”, el sacrificio de su primera frase, junto a sus redobles, los charangos, las zampoñas y las campanas nos dibujan un paseo inigualable, imágenes vividas de una montaña que desnuda sus misterios ante nosotros, dos minutos y medio de cumbres emotivas. Will

 

Budapest: Una respiración entrecortada y distorsionada es el sonido que abre, o cierra, la canción/despedida a este álbum perfecto. En la atmósfera de Budapest percibimos ese alejarse, como si en un barco fuéramos dejando un puerto, como si la niebla empezara ya a cubrirnos y las luces de la ciudad se difuminaran. Un piano delicado es lo único claro, lo demás es eco, dilación, distancia. Y las palabras últimas de Gepe: "En el fondo / fue solo una isla / chocando con un continente". Camilo




~ ~ ~ ~

lunes, 24 de noviembre de 2014

Ases Falsos - Conducción (2014)




Cuando rompí definitivamente mi larga relación de amor y odio con Calle 13, después de diseccionar una de las canciones de su último disco (Multiviral), creo haber comprendido definitivamente porque las canciones populistas y arribistas no saltan a mi vagón musical. Hablaba de El Aguante, una canción que entre rimas flojas sobre lo mal que la pasamos termina suavizando las tragedias con una invitación a brindar en lo que podría ser un predecible coro de estadio, como esos que están acostumbrados a llenar los puertorriqueños. Por suerte no tuvo que pasar mucho tiempo para encontrar una canción que reafirmara mi posición, y para sorpresa de muchos proviene de una banda que también es tachada de apoyar causas revolucionarias. 

Se trata de Búscate un Lugar Para Ensayar, una de las destacadas del segundo disco de la banda chilena Ases Falsos. En ella, encontramos una línea en particular que apoya mi tesis sobre el acto contradictorio de mezclar rebeldía con oportunismo embriagante: “después de unas cervezas nadie sabe dónde quedó la rabia”. Escrita como una serie de consejos para militantes de causas sociales y marchas, la canción expone varios ejemplos y en suma es una invitación a pensar mejor las causas para armarse de fundamentos antes de palos y piedras. A todas luces el título es un gran detonante para el acto de cualquier músico o activista: el ensayo y el recogimiento son el arma primogénita de una buena revolución. 

Estas posturas toman desprevenidos a varios que veían a esta banda cerrar su anterior disco con una oda a la protesta en La Sinceridad del Cosmos, además de retratar las peripecias de un agente de las Fuerzas Especiales, con mucho tacto y ritmo, pero con una mordacidad admirable (Fuerza Especial), o, ridiculizar la crisis europea en Europa. Todos estos motores temáticos hicieron que Juventud Americana consolidara a Cristóbal Briceño como el nuevo vocero de las luchas juveniles (un personaje prolífico al cual es casi imposible seguirle la marcha entre tanto lanzamiento que ha hecho en estos últimos 10 años). Todo esto para asegurar que las composiciones que dan la fuerza a Ases Falsos son un fiel reflejo de la realidad que vivimos en Latinoamérica. Así, en el 2012 hervía el clima de las protestas estudiantiles en Chile y se recrudecía la crisis económica europea, tumbando la venda que Briceño se encargó de mantener abajo con una fuerza lírica admirable. 

En Conducción las cosas se tornan menos contestatarias en cuanto a temáticas y más rítmicas con respecto a la música. En el track de apertura, Mantén la Conducción, Briceño comienza a destapar su arsenal para mantener el ritmo narrativo de este proyecto: “¿Qué debo buscar? Amor por el deber” - una posición un poco alejada del imaginario rebelde, con un leve dejo a discurso parental, curiosamente aderezado con referencias románticas hacía el cierre de la canción. En esa tónica rolas como Niña Por Favor y las enamoradizas Mi Ejército y Simetría refuerzan esta nueva postura de sosiego, de reconocimiento del deber como una fuerza vital, del papel del hombre dentro de la masa, del romanticismo ideológico, pero sobre todo, de mantener la llama de la revolución siempre viva. 

Otra de las cosas que sorprende en Conducción es su fuerza rítmica. Canciones como Al Borde del Cañón, Nada y Plácidamente acercan los sonidos de Ases Falsos a los terrenos en donde artistas de pop chileno como Alex Anwandter y Gepe se desenvuelven como peces en el agua. Del mismo modo el envidiable manejo vocal de Briceño funciona como un abanico de posibilidades en el nuevo repertorio de la banda. Siempre cerca del ya referenciado Juan Gabriel o cualquier gran vocalista del pop iberoamericano, Briceño no le teme a las notas, a sonar desgarrador, sexy y agresivo en una misma canción. Tomo La Gran Curva (favorita personal) para ilustrar este dominio vocal: otra canción sobre viajes en carretera que ilustra una búsqueda personal, en la que nuestro héroe conduce la rítmica con soltura y con un registro épico hacia el final que siempre es bienvenido con cada nueva escucha. 

Con toda esta suma de bondades, desde la poderosa lírica, el deslumbrante desempeño vocal y el riesgo rítmico, Conducción peca un poco por su duración, personalmente, pienso que el nivel de involucramiento que requieren estas canciones merecen su tiempo y su atención, mismo para los tiempos en los que vivimos que no nos dan para degustar un disco en su integridad si este se acerca a la hora de duración, o a ver los machitos que nos digan que escuchan completitos los últimos de Arcade Fire o Daft Punk. 

Para concluir, estos meses de escucha constante nos han hecho recibir este disco con mucha familiaridad, aceptando sus posturas neo-revolucionarias, el tinte político, el romanticismo surrealista, al punto de volver a las canciones para corearlar como si formaran parte de nuestro cancionero universal, y eso no se logra con frases hechas ni discursos populistas sino con inteligencia.


...

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Vídeo: Diosque - Broncedado

Broncedado es mi canción favorita del nuevo disco de Diosque, el celebrado Constante, un disco que se ha quedado en el gusto de la crítica y firme candidato a disco del año de la blogosfera latinoamericana. Esta canción fue escogida como segundo single promocional, aunque esta estrategia de entregas de un disco es cada vez más debatible, lo cierto es que la canción ha recibido un tratamiento audiovisual digno del imaginario que siempre ha mantenido Juan Román Diosque, un lowcost con pretensiones mayores de himno tropical. 

Bajo la dirección de Guillermo Coppini, el clip pone al autor en primer plano entre movimientos de baile un poco toscos y el necesario playback sobre una pantalla verde. La primera parte resulta un poco hilarante, sobrecargada, pero hacía el final cuando arremete la parte rítmica el viaje está garantizado, los sintes y los colores como de verano fulminante encajan a la perfección en la visión que me había hecho de esta canción que pueden disfrutar al salto. 


...

miércoles, 8 de octubre de 2014

Descarga: Fakuta - Tormenta Solar


Como ya es habitual, nuestros amigos del sello Quemasucabeza liberan por un día entero y en estreno el disco de uno de sus artistas. El turno esta vez, y acompañada de un eclipse lunar, fue para Fakuta quien presenta su segundo disco Tormenta Solar. Esta continuación de su debut, Al Vuelo, viene repleta de sorpresas y de un sonido electropopero más ambicioso, en él encontrarán colaboraciones con los siempre confiables Violeta Castillo, Coiffeur, Cristóbal Briceño y el rapero Bronko Yotte. Por acá ya fue descargado, disfrutado y aprobado, así que si te laten las ondas electrónicas y el pop de autor, este disco es una descarga obligada.



 Descarga: Tormenta Solar
...