lunes, 30 de septiembre de 2019

Canción: Encarta 98 - Retomar



Encarta 98, desde el nombre se respira algún tipo de nostalgia que transporta al tiempo en que el Internet era algo lejano para la cotidianidad doméstica. Nacen a finales del 2015 en Bogotá, haciendo parte de la nueva ola del rock alternativo colombiano y enmarcándose sobre todo dentro del Shoegaze, el Dreampop y el universo lírico del Emo; Influenciados por bandas como Slowdive, Ride, DIIV o My Bloody Valentine.

En abril del 2018 lanzarían E://98 su primer EP, que unos meses más tarde terminarían de completar con dos demos, todo con muy buena factura en la producción.

Y es que luego de un buen tiempo sin publicar nueva música, Encarta 98 nos presenta Retomar su más reciente sencillo, que abre la puerta para el lanzamiento de su álbum debut, que verá la luz a comienzos del próximo año. 

Dicen que en Londres pocas veces sale el sol, guardando las proporciones, Bogotá podría pintarse muchos días al año igualmente, en un gris profundo opacada por las nubes estáticas que parecieran nunca moverse, y de alguna manera eso es Retomar, un paisaje sonoro que se dibuja en colores de ese Shoegaze británico pero que suena a esa Bogotá en bruma y nostálgica, en la que muchas veces, como dice la canción: “en la mañana cuesta respirar”. Creando una atmósfera a partir de pedales y reverberaciones, esta canción, que habla de la ausencia del abandono y quizá del desamor, se presenta para anunciar que la banda se renueva pero que conserva su esencia. Un punteo en guitarra con eco, de una melodía suave y enérgica acompaña toda la canción, recordando a Slowdive el más reciente álbum y homónimo de la eterna banda de Reading.

Aunque sabemos que una característica fundamental de este estilo musical, es escuchar las voces lejanas, anhelamos en alguna pista del próximo álbum tener la voz en primera instancia y escuchar con nitidez lo que devela la melodiosa voz de Ivanna, la vocalista de la banda. 

Retomar es la antesala de lo que esperamos sea una camada de buena música no solo por parte de Encarta 98 sino de otras bandas locales interesantes como Hipsum, Teatro Unión y la joven Antes del Eclipse, las que relacionamos y esperamos con ansias escuchar y seguir escribiendo de este maravilloso encuentro que solo la música puede darnos. 

A la banda le deseamos éxitos en su primera gira internacional que se llevara a cabo en México en el mes de noviembre, y como siempre no dejen de escuchar Retomar, disponible ya en las acostumbradas plataformas.



Encarta 98
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viernes, 20 de septiembre de 2019

Canción: Santa Madero - Cámara



De Santa Madero ya hemos hablado en un par de ocasiones anteriormente. Joven banda peruana cuya dosis de misterio y efectividad ha logrado generar cierto revuelo en cualquier asiduo oyente de nuevas propuestas latinoamericanas. Al quinteto se le podría denominar como sencillo y complejo simultáneamente, siendo creadores natos de buenos singles pero que requieren que el oyente decida entrar en este mundo de letras enigmáticas y sonidos etéreos. Por poner un par de ejemplos que terminen de redondear la idea, el pop que ejerce Santa Madero no goza de la misma inmediatez que propuestas tan dispares entre sí como Suerte Campeón o Princesa Alba.

La banda bien podría pasar como unos estudiantes de la historia del pop moderno puesto que siendo tan jóvenes han podido descifrar un problema que muchos otros proyectos musicales no han podido en años de carrera: dominar sus influencias en vez de terminar siendo deudores de estas mismas. En Cámara, su más reciente canción, los encontramos consolidando la identidad enigmática que han ido forjando pero a la par dando un paso adelante al mostrar su lado más extrovertido a la fecha. Una de las contradicciones más placenteras que vamos a encontrar este año. Aquí hay tanto de psicodelia moderna y funk como también synth-pop y quizás un poco de pop retro japonés, mezcla de géneros que exige al oyente lanzar unos cuantos movimientos en la pista de baile.

Pero pese a lo dicho, quizás el verdadero punto alto de esta nueva canción sea notar que el quinteto está divirtiéndose cada vez más con sus procesos creativos, hallando soltura y no perdiendo aquella identidad que en un inicio hizo que les tomemos interés.

Más expansiva que Pero Frágil y menos compleja que Linda Hamilton, Cámara termina siendo el paso ideal que Santa Madero necesitaba en su carrera, demostrando que pueden crear lo único que les faltaba hasta el momento: un hit de goce instantáneo.


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lunes, 9 de septiembre de 2019

Canción: Pamela Rodriguez - Kintsugi




En la cultura oriental, la práctica del Kintsugi consiste en reparar los objetos quebrados con metales preciosos como oro y plata para exhibir las grietas, resignificar las fracturas y embellecer algo que en otra cultura sería un desperdicio. 

En la génesis del nuevo sencillo de la peruana Pamela Rodriguez, el nombre que recibiría este track era Cicatrices, palabra que fue rápidamente reemplazada por este concepto japonés que se repite como leitmotiv en el coro de la canción. 

“La piel está cicatrizando, no quiero esconder los daños, que me estoy reparando, de pocos” canta Pamela en el puente de la canción develando su causa: la exposición de las heridas como testimonio del cambio. 

A esta letra delicada se suma una cama musical que nos remonta a la Primavera en la guerra del sonido de Silva de Alegría, o quizá a la universalidad del sonido oriental, armada de arreglos de cuerdas y una percusión minimalista, cual arrullo para apaciguar las tormentas mentales. 

Con Kintsugi, Rodriguez se afianza en la introspección que arrancó con Una herida hecha luz, como resultado de un largo proceso de sanación, aquí condensa, entre misceláneas sonoras, su espíritu renovado y sus heridas decoradas.


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jueves, 5 de septiembre de 2019

Canción: Matilda - Anti Romántico


Matilda, ese dúo de Rosario-Argentina que tanto nos gusta y al que hemos llegado siempre un poco tarde prepara ya un sexto disco. Aún lamentamos no haber reseñado en su momento El río y su continuidad (2016) pero hoy nos vamos reivindicando, aquí su nueva canción: Anti Romántico.

Como sugiere el título este himno juguetón pone en duda la buena intención de aquellas fórmulas cursis en las canciones de toda la vida: "Es verdad, se puede respirar aunque no te vea nunca más", un statement que desmiente desde un "Morir de amor" de Miguel Bosé, "Un siglo sin ti" de Chayanne o "Me vas a echar de menos" de José José, desmentir o más bien explicar que esas letras son eficaces recursos dramáticos, pero que la vida cotidiana puede y debe ser más práctica.

En vez de una fuerza inalterable, el amor es tierra frágil, un milagro sí, una fuerza vital, no la razón vital. ¡Mejor que nos lo explique Matilda! al ritmo de su hipnótica melodía, bailable y de una poderosa sencillez. Las invitadas a esta canción resultan ser Sofía Pasquinelli en guitarra eléctrica y Maia Basso en coros.




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miércoles, 4 de septiembre de 2019

Canción: El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco - El Fuego


Los sutiles giros que El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco ha maquinado para su reciente single son una de las más gratas sorpresas que nos deja el fin del segundo tercio del año. La banda chilena, fenómeno de culto dentro de varios países sudamericanos, decidió crecer, venciendo satisfactoriamente los retos y temores que conllevan esta misión. ¿La mejor parte de ello? el no perder la esencia por la cual en un inicio nos sentimos atraídos por ellos.

El Fuego, como la banda ya ha mencionado, es una noble canción sobre pasión y consistencia. A diferencia de otras canciones que recurren a este contenido lírico, los chilenos cambian la urgencia a favor de una calma más propia de la melancolía andina, otorgándole un romanticismo sudamericano que sirve de escapismo a la dominante influencia del pop anglo. Es notorio también el uso del dembow en el apartado rítmico, influencia obvia al oído pero no carente de sutileza. Sumado al ya mencionado uso del huayno, la banda elimina varias fronteras que no tendrían que existir dentro de la moderna música popular latinoamericana. La mezcla de ritmos suena natural, como si se tratara de una unión predestinada, siendo quizás está la clave que termina de vendernos a El Fuego como una gran canción.

El Cómodo Silencio nunca ha sonado tan calmado y seguro de sí mismo como ahora, lo cual en parte se debe también a la búsqueda de un mejor sonido. Quizás haya quienes extrañen aquel ruidismo y sentimiento crudo escuchado en Run Run, pero nadie puede negar que El Fuego es el mejor tipo de madurez que le pudo ocurrir a la banda. Un sonido orgánico, de identidad propia y con filo pese a su tranquilidad.


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lunes, 2 de septiembre de 2019

Canción: Alodia - Alodia




¡Grata sorpresa! La juventud e ilusión del pop chileno renueva su promesa en esta canción de Alodia, nueva banda que ya ha robado nuestros corazones y nos sumamos ansiosos a la cuenta regresiva para oír su álbum debut: Fin del mundo (2019).

Un precioso teclado sirve de esqueleto y las guitarras aportan una atmósfera que pronto nos conduce al corazón: una letra dulce que en la voz de René Molina que bien recuerda a Los Prisioneros (más en su legendario disco Corazones) o a la banda Of Montreal.

"Tantos amaneceres, tantos sueños rotos, ¿para qué?". Como la canción señala, Alodia bebe de la nostalgia, el nombre mismo hace honor a una locutora de radio chilena, Alodia Corral, que atesoran de su infancia. Pero en esta canción también participan viejos amigos: Tomás Preuss (Prehistöricos) como productor, el músico Gonzalo Yáñez y en soporte vocal Christiane Drapela (Gepe).

Disfrutemos pues de esta flor recién descubierta en el "paraíso del pop" que desde el 2012, y gracias al diario El País, es como se ha nombrado a Chile. Parece no dejar de serlo.



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