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viernes, 11 de enero de 2013

Pinches modernos: 15 vídeos recomendados del 2012!!!

Acá va la lista de vídeos, la que nos hacía falta para el recuento del 2012, disfrute! 

15. Javiera Mena - Luz de Piedra de Luna: Recortes de revistas vintage, la silueta de Javiera, cabello en movimiento y un primer plano de su rostro, son los elementos de los que se vale CANADA para llevar a cabo un imponente videoclip. Aunque poco antes de la mitad la secuencia se hace monótona, los primeros minutos logran impactar por la perfecta sincronía del avance de imágenes con el ritmo de la canción. En los créditos se advierte que esta producción ha de clasificarse como gif animado en vez de videoclip, lo que explicaría la abusiva repetición de efectos.


14. Fabrikante – Chanteoma: Destacado por Plan Arteria como el mejor vídeo clip hecho en Ecuador el año pasado, Chanteoma muestra a Frabikante haciendo uso de su recurso principal, la voz (la boca), la versatilidad de este beatboxer y rapper hace juego con las mil y un cosas que se pasanpor su boca, dientes y cara, desde pintura, hasta dulces hacen de este clip de primeros planos. una sencilla pero acertada forma de enmarcar un proyecto de esta especie. 



13. Chico Unicornio feat. Thompson - Barceloneta: El clip no puede ser más sencillo y con una fotografía más acorde a la era Instagram; sin embargo logra reflejar la aparente timidez de este personaje, que una vez salido de su habitación se ha decidido a pasear el mundo a lo grande. El desparpajo también hace de las suyas en esta pista/clip, mientras nos despedimos contoneando las caderas, nos divertimos con las palmadas entre cambios de tomas, los momentos más frescos de unas tomas hyper frescas.


12. Klaus & Kinski - Ojo por diente: Esta lista no estaría completa sin un clip de Klaus & Kinski. El escogido para la entrega es el primer single de su disco Herreros y Fatigas, el romántico Ojo por diente, una insaciable declaración de amor en la que el humor hace su aparición inevitable. Las imágenes que van a ver hace referencia a la situación del amor eterno, siempre una boda, toda una vida de felicidad y confeti!




11. Alex Anwandter - Cómo puedes vivir contigo mismo?: Este vídeo cumple la función de encaminar a la nostalgia al conocedor del documental "Paris is Burning" que atañe directamente al público drag. Si las imágenes de gente bailando a sus anchas no tocan la sensibilidad, ese extraño e intimo interludio aspira a dejarnos perplejos, solo las notas de violín acompañan una escena que parece des-contextualizada, pero que puede encerrar un significado más profundo. 


10. OPORTOT UMPI REDARD - Cleopatra entrando en Roma: Bajo notas de electro pop y lírica singular se presenta este vídeo clip que tiene una línea de narración muy sencilla, pero atractiva y poderosa. "Martin, 19" y la voz de Umpi entrevistando al joven prototipo del vídeo dan inicio a la revelación, algo obvio para el publico gay, y una sorpresa para uno que otro despistado, este clip es efectivo y autoparódico, características que hemos resaltado altamente en las entregas de Umpi.  Éxitos con el nuevo negocio Dani!


09. Guillermo Beresñak – Melancolía: Para representar visualmente las intenciones de una canción con altas dosis de paranoia y recordación, el equipo visual de Beresñak vuelve a pintarnos una especie de pesadilla muy bien producida, en la que los brazos derechos atormentan la existencia de este intérprete. Al final del clip todo se vuelve un poco ostentoso, similar al estatus presentado de rock star en tarima, la escapatoria hacía un valle de brazos derechos ondeando con el viento dibujan una sonrisa en la cara de Beresñak y de paso confirman que esta realización audiovisual un tanto friki, llega al punto adecuado entre la fantasía y la desesperación.


08. Las Amigas de Nadie - Espiral: Las secuencias electrónicas de Espiral, y esta hipnótica maraña de ecos en las voces son el acompañamiento perfecto para imágenes sugestivas en blanco y negro: Coqueteo con un cráneo, clases de anatomía femenina y traga fuegos; todo sirve para retratar el momento más oscuro y melancólico que les conozcamos a estas chicas en lo que llevan de su corta carrera. 



07. Alexico – Arañas: ¿De dónde saca plata este tío para costearse vídeos con tan buena factura y cómo encanta sin recurrir a los toques vintage de Canada? (aunque esto último no sea una regla). Guitarrazos y synthes de ciencia ficción aderezan un single a la altura. Aunque con una puesta en escena sencilla, el clip muestra entre pases de baile obligados y flashes neón, lo que muchos atestiguan como “ver la luz” y el ascenso a un estado celestial! Un giro bastante acertado para una pista de electropop espeluznante. Vas volviéndote Dios, Alexico, y Dios es lo máximo!


06. Los Embajadores - Peso: Estamos totalmente deslumbrados con el estilo de una de las voces principales de Los Embajadores, Danae sabe lo que es portar un vestido de fiesta en un centro comercial. No obstante, el crooner Cristobal Gajardo, no se queda atrás, es él quien acompaña a nuestra protagonista, acechándola pasivamente, persiguiéndola por una serie de pasillos donde encontramos pistas que vamos recogiendo a lo largo del clip, escenas que al final dan crédito a una historia contada de reojo y que deja muchas cosas a la imaginación.



05. Olga - Avalancha de Sonrisas: El vídeo clip logra tener éxito donde otros fallan. Al momento de utilizar solo personajes danzantes disfrazados como para una noche de terror, todo recae en los planos y en la dirección de arte, la cual es a nuestro parecer impecable. Bajo la producción de GRACEBUNKGINPOP, el clip explora el cambio de personalidad de su personaje principal a cargo de una secta escalofriante.


04. Camila Moreno - Incendié: El clip es una ida y vuelta a un punto que combina animación, fotografía y efectos muy bien logrados. Como si nos enfrentáramos a un film o vídeo de Gondry (Human Behaviour) la narración acorde a la letra de la canción va envolviendo al espectador que encuentra en cada nueva sorpresa y escena una razón más para seguir atento al desenlace. Moreno parece abrazar su faceta de cantadora con sentido social y poético sin pisar terrenos altamente contaminados por el cliché, es precisamente acá donde el single gana fuerza, a pesar de las referencias visuales y sonoras, el resultado final resulta emocionante perfecto para oídos y ojos ávidos de aventura.


03. Los Punsetes - Alférez Provisional: Jugando con la idea de la enemistad de la banda y con la excelsa y distorsionada realización de la productora Canda (la cual parece inmarcesible después de varios años de aciertos y repeticiones). Escenas aisladas cómo de película de autor, tipo Bombay de El Guincho, luego nos encontramos a Los Punsetes tejiendo trampas contra sus compañeros de banda. Lo que a muchos puede resultar distorsionado y cruel, termina siendo una idea hilarante y una genialidad que vale ser repetida una y otra vez.



02. White Ninja - PCU: La historia de un artista ahogado en su propio talento! Descripción que cae como anillo al dedo para el personaje principal de este clip que roza lo paródico y nos regala una frase inolvidable, casi épica: “¡no has escuchado nada… nada… moderno!” De ahí en adelante el clip acompaña al artista en su día a día, una vista cotidiana pero distorsionada de la vida de un músico, o será así en verdad? MTV Cribs y Jackass con resaca!



01. Alexico - El Nombre del Perro: La advertencia del principio es solo una premisa coherente para un vídeo animado esplendido. Mientras todo parece ser alucinado por un perro con súper poderes (Hora de aventura?), el clip nos lleva de viaje por los confines de un universo distorsionado e hilarante. En el amarill0 amamos los perros y este que acompaña a Alexico rulea cómo pocos!!!



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martes, 8 de enero de 2013

¡Mira qué lindas 4! - Las mejores portadas/artwork del 2012

Ya saben que nos gustan los discos, y las portadas nos llevan directo a ellos! Para deleitar el ojo esta selección y al final el top 10! 

Recomendamos dar click a las imágenes para verlas en mejor resolución! 


The Funk Ark – High Noon



Alex Ferreira - El Afán

Silva! (de alegría) - Geografía Nacional

Illya kuryaki & the valderramas - Chances

Los Punsetes - Una montaña es una montaña

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10. Violeta Vil - Lápidas y Cocoteros
Una banda de chicas que hacen rock sombrío, una portada adecuada!

09. Bomba Estéreo - Elegancia Tropical
Una portada que derrocha elegancia en un entorno de selva húmeda y tropical!

08. Marley Muerto - Pararmar
Algo sobrio y lúdico para la portada del primer disco de Marley Muerto, una idea y una pagina web con el mismo concepto, perfecta!

07. Future Sounds of Buenos Aires - Future Sounds of Buenos Aires
El uso de un circulo en una portada es casi siempre un acierto, este en efecto conjura los colores adecuados y una cantidad de formas hipnotiza, tal vez jugando con el concepto de la psicodelia de la cumbia y estos nuevos sonidos de Buenos Aires.

06. Los Míticos del Ritmo - Los Míticos del Ritmo
Ilustración, colores, simetría, tipografía, ritmo y calentura, todo en una imagen!

05. Ondatrópica - Ondatrópica
Así cómo este disco es un elocuente conjunto de ritmos de Colombia, la portada, con un diseño sencillo que remonta a las caratulas de LPs de la era de la cumbia de orquesta, es más que adecuada para representar y vender la imagen de una banda armada de retazos coloridos y sonoros.  

04. Bareto - Ves los que quieres ver
Esta portada tiene una cotraparte de esta playa popular, al final es el concepto, la diagramación al pelo y la simpleza del mensaje lo que termina ganando observadores y adeptos.

03. Ases Falsos - Juventud Americana
El parecido de la voz de Juanga y la del cantante de Ases Falsos es innegable; esta imagen puede convertirse en una referencia al divo de Juárez pero también es un gancho para inquietarse sobre el contenido del disco debut de esta banda que no se anda con rodeos.

La imagen enteramente relacionada con el título de este single compuesto solamente por dos canciones bizarras que la hicieron en nuestro top de canciones del año. Una imagen vende, y este fue el principal motivo para que nos animáramos a escuchar a Los Galgos.

Este paisaje lleno de flores, animales y personajes ocultos es la primera forma de ilustrar la música del disco de 2012 de La Perla Irregular. Un collage singular que habla de riqueza, misterio, belleza, prosperidad y fuerza salvaje; historias que se entrelazan en este cambiante continente sonoro que es solo la referencia para el título del disco. Más allá de la búsqueda de un sonido particular y barroco, para esta imagen prima la atracción, la seducción al posible melómano dispuesto a sacar su machete para abrirse paso  en estos extensos campos de música virgen.
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lunes, 31 de diciembre de 2012

Más o menos bien: 25 canciones recomendadas del 2012!

Artwork Juan Camilo Castaño
Al fin, el mundo no se acabó, pero todo sigue más o menos como queremos nosotros, más o menos bien! Para conmemorar este fin de año tan prolifero, les hemos armado un compilado (que no es amarillito) con las 25 canciones que más nos gustaron en 2012. Un recorrido por el cancionero iberoamericano de la mano de artistas que le cantan a lo que se les ocurra: al amor, al rock n' roll, a las despedidas, incluso al diablo. Ojalá les gusten y se armen la fiestica del 31 con algunas de estas canciones! Feliz fin de año, bienvenido sea el 2013!

25. Mediterráneo – Nueva Orleáns: Con Dënver, Milton Mahan ya se ha encargado de darnos pruebas de su potencial lírico y musical; con su proyecto paralelo no solo lo ratifica si no que se ajusta perfectamente al plan de side project conjurando estructuras caprichosas y densas que distan del potencial pop de su banda. Conocido por su papel de productor en el disco de su compatriota Fakuta, Milton arma Mediterráneo de una letra con referencias al mar y música que se debate entre sintes ambientales y bailables. 


24. Olita del Altamar – Café Tacvba: Así como amamos la música andina en fusiones y etcéteras, Café Tacvba nos regala un poco de power folk en su último disco, así como El objeto ha recibido críticas divididas, nunca llegaremos a un consenso sobre la mejor canción de la placa, pero nosotros nos la jugamos por esta adorable pieza que conjura el mejor Cafeta folklórico que se atreve a añadir toques electrónicos, y una de esas letras venidas de lo más profundo de la idiosincrasia latina, pura sencillez y fuerza. 


23. El Afán – Alex Ferreira: Todo el 2012 nos hemos dejado llevar por la letra de este temazo de este dominicano afincado en España. Una mezcla altamente cadenciosa nos mantiene al pie del cañón entre el baile y la reflexión, así como sus clips lo sugieren, el baile es imposible de contener luego de escuchar una y otra vez esas guitarras de estilo africano.

Escucha

22. Afilados – Violeta Castillo: En tono de broma, podíamos leer por el facebook de Castillo cómo se referían a su canción Afilados cómo lo más cercano que esta interprete ha estado del hip hop. Sin duda, esta canción tiene una vibra característica dentro de las melodías de su discografía. Más enfocada hacía la batería, con una presencia más que notoria de la guitarra y una letra contundente: “Rechino los dientes, como piedras que hacen fuego y no me doy cuenta de que servirían para cortar la cuerda”.


21. Campeonato – Dani Umpi: Campeonato presenta una letra que demuestra que Dani es un capo al momento de escribir una canción sobre un tema de dominio popular. En este caso el fútbol, deporte que a muchos hace levantar la ceja y a otros delirar cómo locos. El caso acá es el paralelo que se crea entre las reglas del juego y el de hacer una conquista: "Y después de andar peloteando me cobraste un fault de pesado, y aunque no cambió el resultado, me sentí un poco defraudado."


20. Turmoil – Lucrecia Dalt: La experiencia de escuchar Commotus, el disco de 2012 de Lucrecia Dalt, es completamente perturbadora. Completamente desprendida de formulas, las canciones van por un sendero oscuro y minimalista, mucho más que en sus anteriores entregas. Cuando en Turmoil la escuchamos decir que ha estado haciendo tratos con el diablo entendemos por donde va la cosa.





19. Líder Juvenil – Tony Gallardo II: Tony Gallardo II despliega sus teclas e influencias en el primer y redondo single homónimo de Líder Juvenil. Acá los synthes a lo Cristián Heyne están a la orden del día, mientras que el ritmo despiadado lo emparenta más con el Super Vato de Rebolledo. Sin duda esta es una canción que vale cada segundo de escucha, no es predica vacía y abyecta, sino puro pesimismo bailable para el escucha realista: “no pretendo ser un grande, a veces soy una mierda”.


18. Azul Como Un Cielo – Natalia Lafourcade: Rodrigo Amarante acompaña a la chaparra en la mejor canción de un disco que divide. Azul como un cielo, una canción antes del cierre y se entiende a la perfección la intención del homenaje, las letras, la poesía que recubre esta canción es casi inconmensurable, y no miento, el paisaje se dibuja con la armonía y los colores que salen de la interpretación de una Lafourcade más aplomada, un acompañamiento musical sencillo y un acompañante a la altura.


17. Pelea – La Bien Querida: De tantas destacadas del tercer disco de La Bien Querida nos decantamos por una de las más rítmicas del conjunto. Pelea se mantiene siempre al tope de las expectativas, los visos electrónicos a lo New Order, ese abandono tardío de lo orgánico y las mismas letras sinceras de siempre. Al final esta canción resulta ser un soplo de nuevas energías, una frase incesante que nos da coraje mientras recordamos lo que pudo haber sido una historia feliz, ¿quién dijo que de lo malo no se aprende?


16. La Flotadera – Hello Seahorse!: Arunima, el cuarto disco de Hello Seahorse! ofrece nuevos aires para la carrera de esta banda. La Flotadera es una de las grandes destacadas del disco, con sonidos que viran hacía el rock más electrónico y bailable, sin descaros la voz de Lo Blondo vuelve a hacer de las suyas mientras su boca pronuncia letras que fácilmente pueden relacionarse con el uso de drogas, punto álgido, a momentos agridulce, pero es ahí donde yace el potencial de la canción, las contradicciones y la buena energía. 


15. Romanticismo Ultravioleta - ...Al cruzar la Calle: “Soy tan fácil de amar, y tan fácil de olvidar, imposible de perdonar” canta Linda Sjöquist en la mejor carta de despedida que un suicida/músico folk de nuestra generación pudo escribir. Romanticismo Ultravioleta es el título de esta canción que combina todos los elementos que una buena canción de freak folk necesita para quedarse pegada a nuestra cabeza por un buen rato: acústica galopante, silbidos, palmadas, ritmo contagioso, voces decididas y rusticas que recogen los gajes de un artista de habitación.


14. Doce Pasos – Las Amigas de Nadie: En esta versión remasterizada se mantiene la estructura, técnicamente es la misma canción que apareció en su anterior disco, pero acá resalta cada uno de los momentos contenidos en la letra: ese coro en el que se asegura ser soberan@ y esclav@ de un imperio de desdicha, el mismo que se va perdiendo en los ecos al final de la pista, la soledad reina al finalizar estos momentos que recogen varios pasajes de miseria humana, momentos que llegan a conmover al punto de las lagrimas si nos sincronizamos con el fin mismo de la canción.


13. Nada para mí – Los Labios: Nada para mí gana de lejos sobre su versión demo, la musicalización es perfecta, efectiva, a tiempo con los momentos de la letra, contundente, tarareable, una deliciosa composición de pop a la altura de una mezcla de cumbia latinoamericana.





12. Peso - Los Embajadores: La canción es muy bien descrita como el encuentro de una letra enigmática y oscura y un paseo bailable. La voz de Danae Morales es un acompañamiento etéreo para una pista armada a la medida de un hit para una disco emotiva, esa que sólo alcanzo a imaginar, en la que también sonaría Entre Ríos y Fakuta.





11. Ases Falsos – La Flor del Jazmín: Una canción que presenta una letra que usa figuras para referirse a las prohibiciones absurdas y al abandono del lugar de origen, al auto destierro, una canción que se va armando entre piruetas de guitarra y voces arriesgadas, el tono en el que el vocalista despide la canción es épico y revolucionario; algo entre Juan Gabriel y el rock en español de los noventas, con toques de Vampire Weekend.



10. Ella te ama (la mujer nueva) – La Perla Irregular: Todo parecía apuntar por Rondó del bello divorcio para ser nuestra canción favorita de la Perla, al final nos decidimos por esta canción que probará la paciencia de más de uno. Lo que sigue es la rola más extensa del disco América, Ella Te Ama (La Mujer Nueva) trozos de guitarra psicodélica, cambios de ritmo, coqueteo, tiempos marcados dan paso a un ensamble magistral casi al final de la pista, un orgasmo musical de proporciones sinfónicas!


09. Platina – Gepe: Esta bien! GP es el disco más pop de Gepe, aunque a la vez sea el disco en el que sus fusiones de folk andino han llegado más lejos. Nuestra favorita del disco es esta rola que emula positivamente lo logrado por Julieta Venegas en Eres para mí, ese efectismo, ese carisma, lo directo del mensaje y la fácil recordación hace de este un posible single de los tantos que tiene su nueva placa, escoger una era difícil entre tanta canción de despedida y reencuentro, esta es una de esas para dedicar @l indecis@.


08. YOUR SONG (tus amores) – Le parody: YOUR SONG (tus amores) es una hermosa ejecución vocal que sirve las veces de mantra folktrónico. La primera parte muestra los momentos más hipnóticos y las voces más bonitas del disco debut de Le Parody, palmadas que se animan hacía el final nos dejan con las ganas de escuchar esta canción en vivo; los vientos! el conjunto todo es hermoso.




07. Rock’n Roll – Espanto: Animada por una absorbente línea de bajo, riffs de guitarra y sintetizadores (una combinación ganadora), Rock’n Roll se va armando de a pocos con frases que rozan lo épico por lo instantáneas y perduraderas: "No soporto las corazas que se imponen las personas, no soporto las personas que nos tratan como idiotas" "solo me importa de verdad que a ti te importe el Rockn' Roll".  

06. La Duda Ofende – Klaus & Kinski: Esta rola abre el disco Herreros y Fatigas y es la base del sonido que escucharemos en toda la placa. El single se acompaña de un vídeo a la altura que hace evidente el tono humorístico y a la vez perturbador de las canciones del dúo. Sinthes, bajos y voces ecoicas están a la orden del día en una canción que cala profundo desde la primera escucha.




05. Las Cosas Nunca Salen Como Las Planeas – Linda Mirada: Experta en título largos y estribillos pegajosos, Linda Mirada nos regala esta canción que cierra su segundo disco. Es una difícil decisión escoger esta sobre otras canciones que también destacan dentro de Con Mi Tiempo y El Progreso, al final nos quedamos con la que a nuestro parecer es la canción con más potencial videoclipeable. Y es que desde la primera escucha se nos vienen tantas imágenes a la cabeza que encontrarnos hipnotizados por la melodía y ese viaje visual resulta ser el mejor placer proveniente de una canción.


04. Más o menos bien - Él Mató a Un Policía Motorizado: La Dinastía Scorpio se ha ganado su lugar dentro de los discos del 2012, todo gracias a canciones tan rompedoras como Más o menos bien donde la banda despliega su arsenal rock and rollero con letras que aluden a momentos críticos: la falta de dinero, la soledad, el amor, los deseos de formar una banda de rock (jeje). El coro da ganas de repetirse a rabiar y seguro es de las cosas más pegajosas y energizantes de la canción que también conjura una delirante línea de guitarra.


03. Océano - Teacher Teacher: Esta es la traducción de Ocean de Sebadoh, una grabación que data del 96. Sí bien la pista original está más pensada para una generación grunge noventera, la revisión de estos españoles la vuelve una pista fresca y directa, con la letra justa y necesaria para llegarle a más de un oyente: “aunque intente llamarte mentiroso, pero creo que yo también lo soy. He intentado perseguirte y ya no puedo. Y por eso he decidido que me voy”.



02. Un día a la Vez – Los Galgos: Un día a la vez es una canción pegajosa y bizarra. La interpretación inmediata de la lírica distorsionada nos deja leer dos personajes opuestos, el que toma la voz en la canción desea explotar el estilo de vida inerte del otro, hasta que las últimas líneas de la canción que se repiten subliminalmente, confirman la catástrofe y el conflicto interminable que a todas luces recoge las esperanzas de las cenizas:"Arden las banderas que no paran de flamear, incendio lo nuestro da lo mismo que más da, caen las cenizas señal de que me amas"


01. A quién amas en realidad es a mí - Capullo con Lido Pimienta: Perreo romántico y adolescente. Los primeros segundos de A quién amas en realidad es a mí la vuelven una canción coqueta, plagada de ritmo y coherencia; apenas entran las voces de Lido Pimienta y se dibuja un clima más tropical sabemos que estamos ante una canción que marca y encanta al oyente. A quién amas nos plantea la imposible historia de amor de un adolescente que se roba a su chica, la cual lo ama profundamente pero no se atreve a decirlo, cualquier parecido con un drama de novela juvenil es pura intención, pues es ahí donde radica el poder de esta canción: en su atrevido y desprejuiciado humor naïve, esto, aunado a estribillos inolvidables y música adictiva, nos sirve la que es a nuestro parecer la mejor canción del 2012! 


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