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jueves, 20 de febrero de 2014

Carnaval de las Artes 2014 - Ondatrópica y Kevin Johansen

Parece que en Barranquilla no pasada casi nada durante el año hasta que llega el carnaval con su acostumbrado jolgorio y espíritu festivo, ese que caracteriza a la mayoría de la gente de la ciudad. Unas semanas antes de que la fiesta estalle con su desenfrenada ideología de cuatro días de fiesta, se lleva a cabo un evento que año tras año hace más llevadera la repetitiva fiesta barranquillera. "El espectáculo como reflexión" es el eslogan del Carnaval de las Artes, festival que a menudo reúne figuras interesantes del acontecer del mundo "artístico" mundial. Una especie de feria en la que se congregan por igual escritores, pintores, caricaturistas, músicos, científicos y un largo etcétera de luminarias que entre chiste y chanza dan al público barranquillero un respiro en épocas de pre-carnaval.

Este año y para nuestra suerte, el Carnaval de las Artes trajo dos shows que no nos podíamos perder. Por un lado, la presentación del proyecto de Mario Galeano y Quantic, Ondatrópica, un ensamble de ensueño con muchas reflexiones y experiencias. El formato de su presentación fue una charla+concierto al lado del periodista Jaime Monsalve. Nada que decir, los momentos fueron muy placenteros, Monsalve demostró su bagaje haciendo preguntas concretas y presentándonos a los acompañantes de Galeano y Quantic, cada uno, una figura esplendida llena de matices y aportes al cóctel musical que nos estaban sirviendo. Varias canciones de su primer disco homónimo fueron interpretadas, esas picarescas y atrevidas piezas que le valieron el título de mejor disco colombiano del 2012 y que los ha tenido girando por el mundo gracias a una gestión envidiable. Conocimos más detalles sobre la producción de este disco y al final hubo promesas de una segunda producción que sin muchos tropiezos saldrá durante el 2014.


Dos días después fue el turno de presenciar otra figura del panorama sonoro latinoamericano, uno de los artistas que más me ha entretenido a lo largo de los años, recital al cual me hice acompañar de una amiga que comparte enteramente mi amor por Kevin Johansen. Una presentación en solitario, con guitarra a cuestas y la interpretación gráfica del caricaturista chileno-ecuatoriano Alberto Montt. Vale destacar que Montt muchas veces sacó risas obligadas del público con sus ilustraciones a las cuales curiosamente debía agregar palabras descriptivas. Johansen por su parte era el plato fuerte y esto lo validó con cada intervención. Sobre todo en ese momento en el que la dupla hace un intercambio de roles dejando al ilustrador en un plano muy incómodo, mientras Johansen hacía de las suyas jugando con la idiosincrasia local. Canciones como Daisy, Anoche Soñé Contigo, La Cumbiera Intelectual y Guacamole sonaron de la voz y la guitarra del músico argentino para el entretenimiento de los asistentes que valoraron el singular sentido del humor de este personaje.


Los dejamos con esta interpretación de Johansen de su canción Daisy, aunque al final se le olvida la letra, el momento es bastante memorable. Gracias nuevamente al Carnaval de las Artes por ser una de las pocas alternativas a la fiesta pagana de la ciudad, nos vemos en la novena edición con el mismo nivel de humor, reflexión y crítica.
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martes, 8 de enero de 2013

¡Mira qué lindas 4! - Las mejores portadas/artwork del 2012

Ya saben que nos gustan los discos, y las portadas nos llevan directo a ellos! Para deleitar el ojo esta selección y al final el top 10! 

Recomendamos dar click a las imágenes para verlas en mejor resolución! 


The Funk Ark – High Noon



Alex Ferreira - El Afán

Silva! (de alegría) - Geografía Nacional

Illya kuryaki & the valderramas - Chances

Los Punsetes - Una montaña es una montaña

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10. Violeta Vil - Lápidas y Cocoteros
Una banda de chicas que hacen rock sombrío, una portada adecuada!

09. Bomba Estéreo - Elegancia Tropical
Una portada que derrocha elegancia en un entorno de selva húmeda y tropical!

08. Marley Muerto - Pararmar
Algo sobrio y lúdico para la portada del primer disco de Marley Muerto, una idea y una pagina web con el mismo concepto, perfecta!

07. Future Sounds of Buenos Aires - Future Sounds of Buenos Aires
El uso de un circulo en una portada es casi siempre un acierto, este en efecto conjura los colores adecuados y una cantidad de formas hipnotiza, tal vez jugando con el concepto de la psicodelia de la cumbia y estos nuevos sonidos de Buenos Aires.

06. Los Míticos del Ritmo - Los Míticos del Ritmo
Ilustración, colores, simetría, tipografía, ritmo y calentura, todo en una imagen!

05. Ondatrópica - Ondatrópica
Así cómo este disco es un elocuente conjunto de ritmos de Colombia, la portada, con un diseño sencillo que remonta a las caratulas de LPs de la era de la cumbia de orquesta, es más que adecuada para representar y vender la imagen de una banda armada de retazos coloridos y sonoros.  

04. Bareto - Ves los que quieres ver
Esta portada tiene una cotraparte de esta playa popular, al final es el concepto, la diagramación al pelo y la simpleza del mensaje lo que termina ganando observadores y adeptos.

03. Ases Falsos - Juventud Americana
El parecido de la voz de Juanga y la del cantante de Ases Falsos es innegable; esta imagen puede convertirse en una referencia al divo de Juárez pero también es un gancho para inquietarse sobre el contenido del disco debut de esta banda que no se anda con rodeos.

La imagen enteramente relacionada con el título de este single compuesto solamente por dos canciones bizarras que la hicieron en nuestro top de canciones del año. Una imagen vende, y este fue el principal motivo para que nos animáramos a escuchar a Los Galgos.

Este paisaje lleno de flores, animales y personajes ocultos es la primera forma de ilustrar la música del disco de 2012 de La Perla Irregular. Un collage singular que habla de riqueza, misterio, belleza, prosperidad y fuerza salvaje; historias que se entrelazan en este cambiante continente sonoro que es solo la referencia para el título del disco. Más allá de la búsqueda de un sonido particular y barroco, para esta imagen prima la atracción, la seducción al posible melómano dispuesto a sacar su machete para abrirse paso  en estos extensos campos de música virgen.
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lunes, 10 de diciembre de 2012

¡Se Americano!: 10 discos recomendados del 2012!!!



Buena semana a todos! Esta es nuestra lista de discos recomendados del 2012. Antes de comenzar queremos dejar por sentado varios puntos.

1. el amarillo no escucha toooooooodos los discos que salen al año, algunos se nos pasan y otros no los pudimos escuchar a tiempo. En esta lista cae el Rock n' Roll de Espanto que nuestros amigos españoles dicen que es un disco muy chulo. Seguro lo es.
2. La lista obedece a meros caprichos, gustos, sentimientos, no hay estadísticas, pero si nos han leído este año, seguro adivinarán cual fue nuestro disco favorito.
3. Algunos discos se pueden descargar gratuitamente, y los que no, háganse a ellos, si les late oír discos. 

Ahí va! Primero, algunos discos que recomendamos:

El objeto antes llamado disco - Café Tacvba

10. Juventud Americana - Ases Falsos: Muy de la onda de Él Mató A Un Policía Motorizado y alejándonos del estereotipo del pop chileno, Ases Falsos (antes Fother Muckers) saca un disco que ha recibido muy buenas críticas y que ha sido acogido por muchos como el disco del año de la blogosfera iberoamericana. Debo confesar que la primera vez que descargué el disco, siendo de descarga libre, sin saber aún quienes eran, ni que escucharía, más que todo atraído por la portada, me desinflé con las voces. Siendo reacio, aplacé el gusto por el disco, hasta que poco a poco me fui acomodando a esas voces que emulan a las de Juan Gabriel y que resultan tan parecidas a las de Alex Anwandter. Al final, letras que critican el boom del pop chileno, la política internacional y riffs de guitarra a la medida, y alguna que otra pirueta, van abriendo el camino para un buen disco que se descubre a si mismo coherente, llevadero y extenso, quizá lo más criticable.

09. GP - Gepe: Muchos dicen que este nuevo disco de Gepe es la consolidación de un nombre como una marca, un sello indeleble de calidad. GP abre con una canción que al igual que el single de su anterior placa, dejó a más de uno preguntándose qué había pasado. El acercamiento al reggae, reggaetón, el pop y en general las letras más directas y hasta digeribles, hacen de este un disco con identidad dentro de la discografía de Riveros. El folk futurista recorre el disco con claras indicaciones de convertirse en hilo conductor, una narración directa aparece incluso en canciones tan emotivas como Campos Magnéticos y Un Gran Vacío, mientras que grandes destacados como el dueto con la laureada Carla Morrison (algo Julieta venezca) y nuestra favorita, Platina, plantean senderos clásicos del pop. GP funciona a la perfección como placa, aunque no todas sus canciones sean favoritas instantáneas, es claro que Gepe se esforzó por entregarnos más de lo que siempre nos ha dado, a la vez que nos regala un documento para hacerle buena cara a los momentos difíciles. 

08. Ondatrópica – Ondatrópica: Si me preguntan por discos colombianos del 2012, y aunque parezca sorprendente, creo que el único que alcancé a escuchar completo, y que de paso me gustó, fue el de Ondatrópica, este proyecto liderado por Mario Galeano y Quantic. Y no es por alardear, pero las criticas que he leído de este disco avalan completamente su calidad. Mezclas de cumbia, salsa, ritmos del pacífico colombiano, hip hop, electrónica  reggae, porro, tantos géneros en un solo disco que así como escudriña en las raíces y se sirve del talento de muchos músicos nacionales, plantea un futuro prometedor para todas estas sonoridades que juntas dan un mapa escueto de lo que es la música colombiana. El mejor disco colombiano del 2012.

07. La Dinastía Scorpio - El Mató A Un Policía Motorizado: Recientemente estrenado, este disco también se ganó un lugar de prestigio dentro de los discos que nos atrevemos a recomendar este año. Esta banda argentina no negocia con la velocidad en un disco melodioso y coherente de principio a fin. Varios himnos personales que provocan ser cantados a rabiar por una muchedumbre se encuentran entre canciones que se contienen y se liberan.  Seguro con más escuchas tendremos más motivos para recomendar esta placa, pero con lo poco que llevamos de conocer este registro, ya somos fans de la fuerza guitarrera y el carácter lírico y rock and rollero de la banda. En buena hora!

06. Con Mi Tiempo Y El Progreso - Linda Mirada: El segundo disco de Linda Mirada se nos fue metiendo poco a poco en el corazón. De pronto el gusto por estas canciones que muestran su faceta melancólica fue algo natural y perdurable. Encontrarse en la calle tarareando las canciones más rebuscadas del disco ya no era sorpresa, era una revancha necesaria para uno de los discos que se ganó su lugar a pulso. Compuesto por 10 canciones, este es un disco que retoma el aire ochentero del debut de esta española. La impresionante Aire con un despampanante ensamble hacía el final cierra una primera parte donde también destaca el single, Secundario. De ahí en adelante la escucha es garantizada, incluso su final cinematográfico o vídeoclipeable en su defecto, es la conjunción perfecta de un disco que muestra real progreso y que no regaña el tiempo que nos acompaña. 

05. Ceremonia - La Bien Querida: Este es el tercer disco de la Bien Querida pero bien podría valer como su debut. Sí con Romancero nos despertaba sentimientos encontrados, con Fiesta la cosa se nos iba de las manos. Esta vez la acertada búsqueda de sonidos electrónicos, que muchos atribuyen a New Order o Pegasvs, da sus frutos y se convierte en el hilo conductor de la placa. El parcial abandono de lo orgánico le hace mucho bien a sus letras que en momentos parecen reclamos directos y otras veces ven como el juego de palabras se entremezcla con sus cantos susurrados para dejar todo claro. Nuestros momentos favoritos, por ser lo más upbeat del disco son esas piezas repetitivas, A veces ni eso y Pelea, aunque hay que darle su lugar a la experimental Mil  Veces o a canciones más emotivas y auto-contenidas. Cabe resaltar que este disco encuentra una secuencia coherente y se deja escuchar de principio a fin.

04. Cásala (sound track) - Le Parody: Y así sin más acabamos de descubrir uno de los discos que mejor ilustra la mezcla de buena producción, genio y riesgo en el 2012. Un disco que se descubre así mismo entretenido, luminoso y esencial para los oyentes ávidos de nuevas sonoridades, o bien, de re-descubrir lugares conocidos de la mano de una voz y una ejecutora distinta. La claridad y sencillez que envuelve estas 10 composiciones las vuelven el soundtrack perfecto para días de descubrimiento, baile y calma, en pocas palabras, el disco que deben escuchar para sentirse bien sin ser falsamente entretenidos.


03. Sincronía - Las Amigas de Nadie: Sincronía es un disco oscuro de corazón y experimental a pulso. Compuesto por ocho canciones que juntas no sobrepasan los 25 minutos de duración. Entrar a este disco, a la par de una experiencia enriquecedora, es sucumbir ante un estado de ánimo indiscutible. La melancolía reina en cada una de las 8 piezas, unidas la una a la otra por una coherencia sonora que no escapa de los senderos del rock psicodélico, pero que flirtea con el pop, la electrónica y la música andina. 


02. Klaus & Kinski – Herreros y Fatigas: Este dúo murciano lo vuelve a hacer en su tercera entrega, un disco de 14 tracks que abrazan la electrónica, el rock alternativo, el country aderezado con toques sinfónicos y sinthes emancipadores. Este es sin lugar a dudas un disco que destila genialidad desde el primer corte, es que La Duda Ofende es una de las canciones del año. Este disco se deja escuchar entero, otra razón para dejar de lado el absurdo miedo a las largas distancias, el sello de calidad está garantizado.


01. América - La Perla Irregular: América de La Perla Irregular no es un álbum para oídos vírgenes, aunque de selvas sonoras se trate, este no es el disco que diremos "es raro, es bueno" para sustentar su calidad. Su espíritu cambiante, bizarro es solo una característica agregada a un ánimo aventurero que es muy bien recibido por el oyente asiduo de sonidos que reten sus sentidos. De grandes y arriesgados giros, de arreglos pomposos y de ligero sabor a tonada pop. Este es un disco difícil de catalogar, y hace falta llevar el machete de explorador sonoro para adentrarnos en la espesura de este continente cuyas riquezas aun están por ser descubiertas. 

Este disco no solo hace que nos dejemos de asustar de las canciones extensas y de los discos largos, 15 canciones en estos tiempos de 140 caracteres pueden desesperar a cualquiera, pero si esta joya cae en las manos adecuadas seguro sabrá germinar en buenos momentos y a la postre se convertirá en prueba irrefutable de la efervescencia latente de un continente que emana buena música y que acá ve su lado más barroco, reflejando el inclasificable y caótico tejido de emociones que es América.


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