miércoles, 22 de enero de 2020

Vídeo: Louta - No te comas la peli




Entre su poco o nulo interés de encasillarse en un estilo y su producción desbordante, Louta sigue siendo un personaje que genera amores y odios. Incluso en nuestra redacción mantenemos una mirada expectante, atentos de sus pasos para rescatar los hits más coherentes de su variopinto repertorio. 

No te comas la peli sigue al pie de la letra la fórmula friki que amamos: un videoclip que encaja perfectamente en el imaginario teatral de este rap con destellos pop, irreverencias y concesiones en la estructura de la canción, como un espacio ideal para la ironía y la improvisación, aunque en realidad poco haya de espontáneo en estos tres minutos de rimas que versan sobre un desamor en competencia, un imaginario que Louta sigue expandiendo con cada nueva producción logrando así su mejor registro hasta la fecha, uno en el que hermana su espíritu inquieto con su genio para la lírica mordaz. 

El mismo Louta dirige este clip en el que lo vemos atravesando Buenos Aires sobre un piano blanco que termina flotando en el río ante la mirada dura y apacible de nuestro protagonista, una producción que no tiene desperdicio entre la proeza que significa atravesar una capital montado en un camión, y sus gestos y bailes irreverentes. 


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miércoles, 15 de enero de 2020

Canción de la semana: Lo importante - (Me Llamo) Sebastián


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"Ojalá que tú estés a salvo con tus plantas". Un himno susurrado es la nueva canción del chileno (Me Llamo) Sebastián. Desde el refugio de la intimidad elabora un retrato sensible de los tiempos convulsos que atraviesa su país, su continente, un despertar doloroso aunque esperanzador que viene a cuestionar aquel manoseado argumento: lo personal es político... ¿o podremos acaso salir de nosotros mismos para dar otra pelea?

No son tiempos estos dados a patetismos y sin embargo transitamos adormecidos en las propias historias/stories, sabiéndonos protagonistas, el centro de algo, y olvidando pertenecer. "No supe quitar de encima la barrera / por las cosas más triviales / se me olvida lo importante".
A qué llorar, nos decimos, se rompe un corazón mientras una ciudad arde y no sabemos qué es lo importante, si solo la propia pena, la propia vida, son lo único que ha de salvarse, o si existe más, la otredad, la gente, los demás.

Sebastián tampoco conoce la respuesta, en su canción que oscila entre un trap dulce y un acústico desgarrado, no intenta señalar una verdad, confuso y aturdido camina también entre un sin fin de gentes, tristes de haber nacido y tristes de ir muriendo, con la esperanza de hallar, con ayuda, lo importante.

jueves, 2 de enero de 2020

Promesas ~ 30 Canciones del 2019


Arte ~ Castaño
Este conteo regresivo es la forma de mantenernos ejercitados en el fin del decenio, el esfuerzo de no caer en la desidia de nuestras propias promesas, ir y volver, estar y desaparecer, conmoverse y detenerse. Nuevamente motivados por la razón esencial de nuestros textos, la única promesa que mantenemos viva es el amor incondicional por las canciones que compilamos como un esfuerzo colectivo, una construcción que responde a nuestra búsqueda y gustos particulares, una bandera que seguiremos ondeando desde la luz de nuestras pantallas y las vibraciones de nuestros audífonos.

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30. Ely Guerra ~ Zion 
Con asombro dolido recibimos el nuevo disco de Ely Guerra: ¡Qué aburrido nos resultó! y sin embargo, la canción Zion es una joya tan luminosa que alcanza a salvar del olvido tal ejercicio. En esta ceremonia, todas las voces son Ely Guerra, un coro-individual que se eleva y nos estremece. Aparece también, un recuerdo fugaz de Juan Son y su Mermaid Sashimi (2009), en cuanto a las armonías y esa atmósfera de bosque encantando. Los cantos de Ely atenúan más que nunca un pozo religioso frente a la figura bíblica de Zion, y metafóricamente, o no, describen un lugar anhelado. Zion fue la promesa de un larga duración, y hoy, la verdad que queremos recordar.  Camilo Castaño


29. Julieta Venegas ~ Alma Radiante  
“Entrégame tu silencio, voy a hablar despacio, tengo esta voz tan frágil y miedo a que se rompa”, delicada y humilde florece esta canción, en doble desnudez: frágiles cuerdas vocales y escuetas cuerdas de guitarra. 

Julieta Venegas vuelve para señalar el dato íntimo, la belleza desprovista de trucos. Esta pieza extraída de su obra de teatro La enamorada se convirtió en el último himno de nuestro año, el puente que cruzamos para mirar otro paisaje. Qué mejor anhelo para un nuevo año que el de llevar dentro un alma radiante.  Camilo Castaño



28. Suerte Campeón ~ Papá 

No podíamos dejar por fuera de nuestra selección a una banda que conocimos este año y que se ganó nuestro cariño. Suerte Campeón es la joven banda limeña que nos transporta a las mejores épocas en que el indie rock lo era todo. Su más reciente álbum La Edad No Me Deja Pensar, enmarca las vivencias de una generación afligida por las angustias contemporáneas. De esas letras emocionales y viscerales, se presenta Papá, como una especie de oda al fracaso como hijos. Esta pieza de indie melancólico, casi Emo y de experiencias desgarradoras, viene a  recordarnos que la música es un refugio, y que un abrazo puede traer calma, dentro de nuestras convulsas y abrumadoras ciudades latinoamericanas.  Alberto Múnera


27. Carmen Ruiz ~ Pocas palabras

Blanquinegro, el debut de Carmen Ruiz, sí que es un álbum de altos contrastes. Habitan allí dos inquietudes: la canción tradicional poblada de detalles, el despliegue orquestal y otro camino que se atreve con la electrónica, los acabados metálicos y algunas estridencias. Ambas intenciones están amarradas por una voz poderosa. 

Nosotros fuimos arrastrados por la vertiente más electrónica y elegimos Pocas palabras como la promesa de una artista que apenas alza vuelo. “Hay que escuchar el murmullo del instinto”, delicada en un principio, esta canción crece hasta hacerse tormenta, asistimos hipnotizados a la llegada de cada elemento mientras Carmen guía nuestro trance.   Camilo Castaño


26. Entre Ríos ~ Aunque 
Esta canción de Entre Ríos se extiende como un lamento, una disculpa, viaja como carta tardía. Su austeridad dolorosa bebe del Lied, la antigua estructura musical donde una forma vocal monofónica (o sea una sola voz) es acompañada de pocos instrumentos para interpretar un poema. "Aunque es de noche, la mañana ya está aquí. Ahora está claro: hay un día nuevo al fin. Aunque me pongas el futuro frente a mí, es el pasado el que no se quiere ir". Así, esta pieza, y todo el disco al que pertenece, suceden en la trinidad de voz, piano y cello, una liviandad que conmueve con certeza. Entre Ríos ha muerto tantas veces y vuelve siempre con otra faz de flor recién abierta.  Camilo Castaño


25. Loli Molina ~ Tigres 
Tigres en la mirada, espadas que nos reflejan, un camino a la sombra, imágenes de alta belleza que intentamos y no logramos descifrar. 

Gracias a esta canción nos hemos acercado a Loli Molina y su voz dulce que mana como agua entre las rocas mientras guitarras y cuerdas vuelan con el filo de los cuchillos, solo para rozarnos, pues ya ha sentenciado un "Acercarse mucho y nunca matar". Acaso el amor, acaso la partida, a veces, esta canción/misterio se vacía solo para poblarse con nuestro propio suspiro.  Camilo Castaño


24. ANTIFAN con C. Tangana 
~ La Última Generación
ANTIFAN es la última sorpresa de la temporada. Encontramos esta banda escudriñando en el repositorio del sello madrileño Sonido Muchacho, discográfica de la que hemos escuchado diversidad de sonidos cercanos a la casa. ANTIFAN es el grupo formado por erva, I-ACE y Hartosopash y es una especie postpunk duro con mezcla de rap y un aire de oscuridad, se describen así mismos como un amasijo de guitarras, bajos y autotune. Esta canción describe las vicisitudes de una generación perdida y saturada por las crisis, que trata de encontrar respuestas en la contracultura, la calle y la noche. La colaboración con la súper estrella del trap español C.Tangana, ha impulsado de manera considerable el alcance de esta interesante puesta en escena, que habita las calles de la Madrid profunda.  Alberto Múnera


23. Le Parody ~ La Puerta
Las buenaventuras sonoras de Le Parody desembocaron este año en el desafiante Porvenir un disco concebido como una colección de proverbios que van siendo liberados entre destellos folclóricos y electrónicos.

“Las palabras que se lleva el viento, las devuelve rotas la memoria.” le escuchamos enunciar con transparencia a Sole en La Puerta, una canción que destaca por su inesperado estallido dance hacia los cuatro minutos de canción. El track rehúye de la inmediatez rozando los siete minutos en los que pasamos del hipnotismo de las palabras al trance de un endemoniado rave electrónico.  Will Balooni


22. NOIA 
~ Ausencias 
Entre beats minuciosos y trompetas atmosféricas transitamos esta canción preciosista. Ausencias escapa del efectismo electrónico dejando que el encanto repose en la potente voz de Gisela Fulla-Silvestre. 

Justo en el corazón de la canción NOIA nos desarma y nos vuelve a amar con el motivo que da pie a la lírica: "Y estas ausencias mías, yo pensaba que tú las llenarías", aquí el tiny dance se encuentra con el registro de una voz que bebe de la tradición flamenca, pero con un giro hacía la electrónica de autor, una suerte de balada onírica perfecta para ambientar nuestras películas cotidianas.  Will Balooni


21. Buscabulla ~ Vámono
Como el desfile inaugural de un festival caribeño, Vámono de Buscabulla coquetea con la energía de una batucada para erigir un himno sobre el regreso a la tierra propia, casi hermanado con La hora de volve de Rita Indiana. 

Tras la desventura política y natural del pueblo puertorriqueño se han hecho esenciales la reflexión y el pronunciamiento desde las artes. Encontramos en esta canción, en sus percusiones y el austero fraseo, un llamado a la unión, la raíz que clama nuestra atención.  Camilo Castaño


20. Tessa Ia ~ Quimeras
Por su letra, Quimeras se presenta como una narración inmaculada. Una relación intergeracional se abre ante nuestros oídos como una confesión desesperada de la parte más joven: "¿Qué dice ella de tu juego inmaculado, se imagina que has pecado?", una traición, una excusa para ponerle nombre al otro protagonista, Humberto se eleva entre reclamos y susurros en el corazón de la canción: "Humberto, Humberto, ¿en qué monstruo me he vuelto?, Humberto, Humberto, ¿qué caos dejas suelto?", esto sin contar con el gancho ineludible del coro que seguro se quedará un rato hurgando en tu cabeza. 

Desde lo musical es un conjuro luminoso. Sus escasos tres minutos de duración pasan como una ráfaga de viento fresco combinado con descargas eléctricas. Guitarras, sintetizadores, pianos, silencios teatrales, todo servido y perfectamente alineado con las frases y los clímax de la canción.  Will Balooni


19. Silvana Estrada ~ Carta
Adorno o impostura, la voz de Silvana Estrada en su Carta solía molestarnos y acabó por conmovernos. Un día, bajo la luz adecuada, hallamos en su artificio de folclorista un espacio para lo genuino. Escuchamos con atención y creció en nuestros adentros.

Hecha canción y dicha al viento, la carta íntima de Silvina se ha hecho himno, otros enamorados sabrán sentirla suya y su aparente sencillez acústica será enriquecida por las imágenes de otros besos, otros intentos, otras despedidas. Carta es la promesa inesperada de nuestro 2019.  Camilo Castaño


18. Caliza ~ Planes para Nacho
Con dos discos bajo el brazo y un buen número de tonadas ingeniosas, Caliza, el proyecto de española Elisa Pérez, sigue siendo una de las joyas escondidas del indie iberoamericano. 

Esta pieza es una versión libre de Making plans for Nigel de XTC y cuenta con las guitarras de otra favorita de la casa, Elsa De Alfonso.

Aquí, Caliza traslada al protagonista al escenario español, saltando del Bristish Steel de XTC a la cadena de supermercados Corte Inglés con una facilidad envidiable. Riffs de guitarra inolvidables y una firme base de sintetizadores cierran esta cruda canción que se ha ganado un puesto en nuestro altar de canciones impecablemente traducidas al español.  Will Balooni



17. Silva de Alegría ~ Primavera en la Guerra del Sonido
Silva de Alegría es el proyecto solista del mexicano Sergio Silva, tras años con su banda Furland. El título de esta canción bautiza el álbum que lleva el mismo nombre. Con un aire épico o de un viaje hipersónico, esta canción podría entrar en la playlist de un viaje al espacio. Lo análogo del banjo, la guitarra y la percusión se amalgaman en sincronía con los sonidos un tanto veloces y futuristas de las máquinas y cajas de ritmos. Sergio concreta un sonido muy autentico, difícil de encasillar en un solo género o estilo; aunque carga una marcada identidad del rock independiente mexicano. Silva nos regala una interesante pieza musical que habla de los viajes del sonido y su relación con la creación y expansión del universo.  Alberto Múnera


16. Bad Bunny ~ RLNDT
En la Noche Buena del 2018 Bad Bunny lanzó su primer trabajo larga duración, sorprendiendo a varios medios que ya tenían lista sus listas de fin de año. 

A un año de este suceso no es arriesgado decir que x100pre es un clásico moderno que ayudó a consolidar la visión de Bad Bunny como artista. RLNDT es buen ejemplo de lo anterior, tema de carácter introspectivo y algo torturado que marcó un antes y después en la imagen del puertorriqueño, dándole humanidad a quien solo conocíamos como una máquina creadora de singles exitosos. Valdomiro Valle


15. Algora ~ Poesía de la distopía
Con suavidad y sentido del humor Víctor Algora conjuga una declaración romántica y una crítica al consumo desmedido. Dos chicos con los bolsillos vacíos transitan enamorados un paisaje de centros comerciales, tiendas de ropa y miradas de desdén. 

Una amigable secuencia de sintetizadores, casi idéntica durante toda la canción, es el suelo perfecto para la letra que es casi un cuento: "Sueño que en pleno Black Friday todas las tiendas arden, y entre montañas de ropa tú vienes a salvarme". Reímos y amamos con esta canción de Algora, promesa de un disco que verá la luz en 2020.  Camilo Castaño


14. Diosque ~ Vuelas cerca 
Nuestro bicho de culto sigue manteniendo su impronta, ajeno a las modas, incluso a su propia constancia. 

Vuelas cerca es la canción que destacamos de Terruño, un disco que se nos antoja menos arriesgado que sus dos anteriores entregas, o quizá sea la revisión necesaria de ese extraño I Can Cion, en definitiva, un producto más refinado que resumimos en estos casi tres minutos que avivan sus palabras y nos entrega otro envoltorio para las canciones descontracturadas de este cantautor: La emoción llevada por la suavidad.  Will Balooni



13. Sundarbans ~ Laniakea
Sundarbans es sin duda uno de nuestros nuevos tesoros, todo un hallazgo en el indie mexicano y Laniakea, siendo apenas la segunda canción de su prometedora historia, ha sabido escalar en nuestra lista anual de afectos. 

En ella, el dúo abandona la estridente ciudad para ser cosmonautas, valientes y enamorados. Un viaje sonoro poblado de detalles como estrellas, entre las que reluce una preciosa melodía de teclado, y cuya letra es una invitación a mirar el futuro con esperanza, a escribirlo mientras esta suerte y este sol nos alumbran.  Camilo Castaño


12. Lido Pimienta ~ No pude
Un sencillo que anticipa uno de los números más esperados del 2020, una nueva carta de amor-odio de Lido Pimienta hacia su país , que nos sorprendió por varias razones. 

Primero la claridad con la que escuchamos la voz de Lido, su canto fluye en varias vertientes, desde su característicos agudos, su acento costeño que se escapa en algunas frases, hasta el canto más cristalino desde el minuto 2, todo construido sobre una base rítmica que se nos antoja arriesgada y a la vez impecable, metales que brillan entre programaciones y percusiones afiladas, todo un cóctel que mezcla las emociones viscerales expuestas en una letra desnuda y la cadencia de un sonido inclasificable.  Will Balooni


11. Alegría Rampante con Fofé Abreu ~ Jirafa 
Una colaboración que da fe de la unión de la escena independiente puertorriqueña, una obra redonda, extensa, cadenciosa, emotiva.

Jirafa ratifica las intenciones de Alegría Rampante de entregarnos canciones maduras, con giros inesperados y construcciones musicales efectivas. 

Una canción que se mimetiza con su videoclip, creando una amalgama entre performance y música que recoge varias inquietudes de los artistas, desde la corporeidad, hasta nuestro desolador marco socio-político.  Will Balooni


10. Amaia ~ El Relámpago
Comandada por la infalible producción de Santiago Morotizado y con claros guiños generacionales, Amaia confeccionó una canción que resuena por su inmediatez y su letra escueta. 

Entre las metáforas del título, el fuego que intuimos desde la explosión del coro es avivado por frases que aluden las paranoias predilectas de los enamorados 2.0: "te miro las fotos / pero no le doy al corazón". 

Es la sencillez la mayor virtud de El Relámpago, frases que se adhieren al espíritu de la época, fáciles de entender pero interpretadas con un desgarro que hace eco de la promesa que era Amaia, una llama que avivó los corazones desangrados en 2019.  Will Balooni


09. Princesa Alba ~ Convéncete 
Hace poco el resucitado blog hermano Club Fonograma lanzó un breve post sobre la influencia latina en el K-Pop; con Convéncete nos toca ver el caso inverso, un tema de reggaetón pop cuya frontalidad, vídeo y coreografía muestran una reformulación, de mente mucho más abierta, a las formas vistas en mega producciones coreanas. 

Obviamente Princesa Alba es una orgullosa hija de su época y ha sabido combinar las influencias propias de su entorno cultural con aquellas globales aprendidas de manera digital. El tipo de experimentación pop que queremos ver más seguido en el 2020.  Valdomiro Valle


08. Los Besos ~ Hoy no 
Se nos ha vuelto costumbre tener en nuestra selección final del año a los argentinos Los Besos, banda comandada por la talentosísima Paula Trama, una letrista excepcional. Esta canción se desprende de su más reciente álbum: Matemática sentimental. Hoy no, se devela una vez más como una pieza de poesía, acompañada de notas rock y pop al mejor estilo argentino del flaco Spinetta, Cerati o Entre Ríos. Solo basta con leer la primera parte de esta letra para querer la inmersión completa, no solo en ésta, sino en las demás pistas que acompañan el álbum. “Flor de la noche, bosque, ¿me escuchás? Cierro esta carta con mi lengua, el metal contará por mí.” Así, una vez más, Los besos nos demuestran lo que es representar con creces, los paisajes que habitan entre la música y las palabras.  Alberto Múnera



07. Dani Umpi ~ Ideas en mente
La neurosis de un nuevo amor. En Ideas en mente Dani Umpi condensa temas que han rondado su discografía: el amor anecdótico, los demonios internos que afloran con el descubrimiento de nuevos sentimientos ("Me das el marco teórico para un nuevo amor") hasta la mística y la magia negra tienen su espacio en esta nueva joya del tecnopop del cono sur.

“En otro pueblo tu ropa es nueva, en otra fiesta alguien te espera”, propone Dani a su nuevo proyecto romántico, mientras esboza la pregunta que da nombre a esta pieza: "Cóntame. ¿Por qué me elegiste a mi?, ¿con qué ideas en mente?”. Grandes destellos líricos sirven de puente a un nuevo desenlace melodramático que nos descubre la última escena de esta narración, con su protagonista dándolo todo en la pista de baile.   Will Balooni


06. Simón Campusano ~ La Astuta Cordillera de la Costa 
El 2019 posee pocas canciones como la de Simón Campusano, también vocalista y compositor en Niños del Cerro. 

La Astuta Cordillera de la Costa tiene el sonido propio de un sueño de verano, o quizás guarda en sí el espíritu de las épocas en que el boom de la música independiente latinoamericana estaba caracterizado por ser una combinación de inocencia y ganas de comerse el mundo. 

Esperamos que esta canción nos ayude a mantener nuestro ánimo fresco lo que resta del verano sudamericano.  Valdomiro Valle


05. Maria Usbeck ~ Nostalgia 
Teclados con aires ochenteros y arreglos luminosos guían nuestros pasos por estos minutos envolventes en los que Maria Usbeck sabe jugar con nuestra curiosidad, mientras dibuja nuevos paisajes con su inagotable paleta sonora. Alejándonos de la selva inquieta en que nos sumergió hasta el momento, bailamos despreocupados sobre los cimientos de futuras añoranzas.

Unos decididos "No me gusta" se repiten a lo largo de la canción dándonos un motivo para identificarnos. Esa extraña sensación que surge al encontrarnos ajenos a los gustos de la época o alejados de nuestros gustos antiguos, los procesos del envejecimiento que Usbeck retrata en su último disco se condensan en esta cadenciosa pista que cabalga sobre la sencillez y la añoranza.  Will Balooni


04. Coiffeur ~ Templo
Un eclipse se ha instalado en el cambio de año y, gracias a él, nuestra noche es un valle reluciente. Coiffeur ha encontrado en este fenómeno astronómico la metáfora de su álbum, Eclipse es movimiento, acontecimiento y transición de luz. De las diez canciones que son diez hits, Templo es nuestra predilecta. En ella, la voz de Guille adquiere una condición más corpórea, la timidez es ahora galantería y la electrónica oscura que conocíamos, se viste de gala, Coiffeur porta un traje reflectivo que desde el primer coro nos encandila. “No te confíes ni especules con mis sentimientos”, letra y música se erigen como un templo, sí, digno y egoísta, ufano y celestial ante el amor herido. Bailamos en su refugio.  Camilo Castaño


03. Santa Madero ~ Cámara 
La tercera canción oficial de la joven banda peruana es lo único que faltaba para que pasen de ser un prospecto a una confirmación. Cámara es el single más directo que han presentado a la fecha, donde combinan el misterio y toques dream pop de sus canciones anteriores con una accesibilidad necesaria en toda pieza de pop moderno. 

Hasta donde sabemos Cámara será la última canción que escucharemos de la banda hasta que se dé el anuncio del tan esperado álbum debut, dejándonos una vez más con las expectativas al límite.  Valdomiro Valle


02. Milton James ~ 6,6 
Sobra presentar de nuevo a Milton James, un conocido de la casa. Durante el año estuvimos al pie de lo que sería el lanzamiento del primer álbum bajo su propio nombre: Pretemporada. A Milton lo recordaremos siempre por haber sido la otra mitad de los grandes Dënver, pero este nuevo álbum refresca la aventura musical del chileno. 6,6 fue una de las canciones que más nos alegraron los días durante el año; una descarga pop que recuerda a las pistas más bailables de Pulp; una mezcla perfecta entre la melancolía de la letra y los violines, con los golpes puntiagudos de los bajos y la percusión. El resultado, un coro que quedará para la historia del nuevo pop chileno y latinoamericano: “¿y dónde me escondo yo en este lugar? prefiero tu casa antes que mi hogar”.  Alberto Múnera


01. Belafonte Sensacional ~ K en el abismo
Esta canción renueva la promesa de lo que representa la música para el amarillo. En 2019, Belafonte sensacional liberó el notable Soy piedra, del cual extraemos nuestro top del año. Irónicamente K en el abismo es la canción encargada de cerrar un disco que toca varios palos de la música alternativa, manteniendo elementos que hacen destacar este proyecto musical, el extensivo uso de la jerga mexicana, el juego de palabras de su título, el ingenio de las conexiones entre palabras, la brevedad del momento que cabalga sobre escasa instrumentalización, unos bajos pronunciados y una percusión en crescendo que explota entre la contención y la seguridad del anonimato, un número que bien conducido incita al hipnotismo, y que se ha convertido en una verdadera compañera de marchas desde la primera escucha, sin duda una joya escondida en esa marejada ostentosa y ruidosa que fue el 2019. Era hora de volver a lo esencial.   Will Balooni


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jueves, 19 de diciembre de 2019

Canción de la semana: Dani Umpi - Ideas en mente




La neurosis de un nuevo amor. En Ideas en mente Dani Umpi condensa temas que han rondado su discografía: el amor anecdótico, los demonios internos que afloran con el descubrimiento de nuevos sentimientos ("Me das el marco teórico para un nuevo amor") hasta la mística y la magia negra tienen su espacio en esta nueva joya del tecnopop del cono sur. 

Parcas notas de piano nos dan la bienvenida al cuadro descriptivo de Umpi, las primeras escenas de esta historia se dibujan ante nosotros luego con sintes decididos y juguetones, un crescendo similar al de la épica Punta 92 2002 y unas repeticiones hipnóticas ponen broche de oro a la musicalización de esta canción. 

“En otro pueblo tu ropa es nueva, en otra fiesta alguien te espera”, propone Dani a su nuevo proyecto romántico, mientras esboza la pregunta que da nombre a esta pieza: "Cóntame. ¿Por qué me elegiste a mi?, ¿con qué ideas en mente?”. Una vez leída la última novela de Umpi, Sólo te quiero como amigo, es imposible no relacionar al protagonista de esta con los brotes de neurosis dirigidos de este sencillo, cual soundtrack para una obra notable, Ideas en mente se erige como la pieza central de Lechiguanxs (Box 1), el nuevo proyecto musical de Umpi y una firme candidata a lo mejor del año en el ocaso del 2019.


💭💭💭

jueves, 12 de diciembre de 2019

Caliza - Planes para Nacho / Saber (2019)


Con dos discos bajo el brazo y un buen número de tonadas ingeniosas, Caliza sigue siendo una de las joyas escondidas del indie iberoamericano. Su más reciente sencillo doble, Planes para Nacho/Saber nos devuelve su característica irreverencia y nos regala uno de los highlights de la temporada. 

La primera cara de este lanzamiento es una versión libre de Making plans for Nigel de XTC y cuenta con las guitarras de otra favorita de la casa, Elsa De Alfonso.

En esencia, la canción original ironiza sobre los modos de un chico promedio. En su versión, Elisa Pérez traslada al protagonista al escenario español, saltando del Bristish Steel de XTC a la cadena de supermercados Corte Inglés con una facilidad envidiable. Riffs de guitarra inolvidables y una firme base de sintetizadores cierran esta cruda canción que se ha ganado un puesto en nuestro altar de canciones impecablemente traducidas al español.

Saber, por su parte, recurre a un lenguaje más cristalino, frases directas que sirven de advertencia en la presentación de un personaje distante a la pasividad de Nacho. Letra y música de Caliza, aquí destacamos la base sonora armada de finos detalles entre guitarras, sintetizadores, distorsiones y programaciones, con una coda hacia el final que reúne todos los elementos de la composición en una estructura de pop matemático encantadora. 


Caliza
💷💷💷

martes, 10 de diciembre de 2019

Canción: Sundarbans - Laniakea


En la segunda canción de su prometedora historia, los Sundarbans abandonan la estridente ciudad para ser cosmonautas, valientes y enamorados. Es este un viaje sonoro poblado de detalles como estrellas, entre las que reluce una preciosa melodía de teclado, nuestro astro incandescente, fascinándonos y arrastrándonos al viaje interior, y a una felicidad que caprichosamente hermanamos a las canciones más siderales de otros dúos tan queridos, de Beach House a Dënver.

Con inteligencia y serenidad, Sergio y Alia se preguntan sobre los caminos sinuosos del amor, quieren saber cómo atesorar la coincidencia, el deslumbramiento y continuar a pesar del miedo que nos orbita. En su odisea en el espacio encuentran un propio manual de instrucciones: caminar en vez de correr, buscar el ritmo con paciencia, e inventar los pasos de baile sin temor.

Se acaba un año, una década, y es natural hacer balance: lo perdido y lo encontrado, las colisiones y los hallazgos. Sundarbans es sin duda uno de nuestros nuevos tesoros, y ante la nostalgia, Laniakea es una invitación a mirar el futuro con esperanza, a escribirlo mientras esta suerte y este sol nos alumbran.



🎹🚀🌠🌗🌈

jueves, 5 de diciembre de 2019

Canción: Margarita Siempre Viva - Detrás de la Fachada Está el Jardín


Llevamos ya buen tiempo echándole ojo a cada nueva noticia sobre Margarita Siempre Viva, joven banda de Medellín que en base a dream pop y distorsiones de guitarra han capturado nuestro interés. Se podría decir que su música evoca a un extraño tipo de nostalgia, llevándonos a mirar con algo de ternura nuestras derrotas de la adolescencia.

Es un nicho temático algo raro, pero parece que los chicos de Margarita Siempre Viva saben que tienen algo especial entre manos, perfeccionando la fórmula con cada nueva lanzamiento. Cada vez menos impulsivo, cada vez más sintetizado pero rico en detalles. Ellos saben que con decir poco a veces se puede lograr mucho.

Su más reciente single, Detrás de la Fachada Está el Jardín, inicia con una batería pesada en contraposición a la delicadeza de las guitarras, un falso inicio hasta que la canción explota al minuto de duración. La letra, corta y concisa, es una serie de pequeñas desgracias en donde aquel constante “si no estás” opaca la falta de un coro.

La canción viene acompañado de un vídeo donde se narra la historia de una competencia amorosa, disfrazada de amistad, que transcurre entre escenarios de concreto y naturaleza.

Detrás de la Fachada Está el Jardín es el primer single que se desprende de Letanías Del Jardín, nuevo disco que saldrá a la luz a finales de febrero del próximo año.


Margarita siempre viva
🌼🌼🌼🌼🌼

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Canción: Algora - Poesía de la distopía


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"Éramos las cucarachas más lindas del mundo". El segundo adelanto de Un extraño entre las rosas, próximo disco de Algora, ha sabido robar nuestros corazones. Una amigable secuencia de sintetizadores, casi idéntica durante toda la canción, es el suelo perfecto para que el autor extienda una letra que es casi un cuento: una épica historia de amor que sucede en los márgenes.

Con suavidad y sentido del humor Víctor Algora conjuga una declaración romántica y una crítica al consumo desmedido. Dos chicos con los bolsillos vacíos transitan enamorados un paisaje de centros comerciales, tiendas de ropa y miradas de desdén. "Sueño que en pleno Black Friday todas las tiendas arden, y entre montañas de ropa tú vienes a salvarme". Turnos de trabajo, filas bajo la lluvia, teatros que cierran y se convierten en Starbucks, cajas apiladas en las calles, bolsas de compras, imágenes comunes se visten de nostalgia en la voz dulce de Algora.

Como una versión actualizada y más ligera de aquel idilio entre dos obreros, Te recuerdo Amanda de Víctor Jara (hermosamente visitada por Alegría Rampante hace unos años), esta canción nos conmueve en su sutil planteamiento, el de un amor que crece en medio de la hostilidad y con alegre insolencia resiste a las trampas económicas y sociales que insisten en aplastar, deshumanizar. Y es que quizá, al final, el amor sí sea la respuesta.


🍟🍔🌭

martes, 3 de diciembre de 2019

Canción de la semana: Lido Pimienta - No pude




El 2019 ha sido un año de despedidas y re-encuentros. En esta marejada de idas y vueltas nuestra querida Lido Pimienta nos presenta la primera canción en desprenderse de su anticipado tercer disco, el irónico Miss Colombia

No pude se presenta como una carta cínica de amor-odio de Pimienta a su país natal, quizá el tema transversal en la obra de Lido siempre ha sido esta dicotomía, el amor máximo/el odio indisimulable.

Hoy también hicimos un salto en el tiempo para recordar los inicios de Pimienta, casi 10 años atrás cuando se presentaba ante nosotros con las buenas vibras de Mueve, anticipando los aspectos que marcarían el rumbo de su prolífica obra. Entre nostalgia y sorpresa, el testimonio que aún ronda Youtube nos da luces de la evolución en el sonido y la propuesta de esta artista.

No pude sorprende por varias razones. Primero la claridad con la que escuchamos la voz de Lido, su canto fluye en varias vertientes, desde su característicos agudos, su acento costeño que se escapa en algunas frases, hasta el canto más cristalino desde el minuto 2, todo construido sobre una base rítmica que se nos antoja arriesgada y a la vez impecable, metales que brillan entre programaciones y percusiones afiladas, todo un cóctel que mezcla las emociones viscerales expuestas en una letra desnuda y la cadencia de un sonido inclasificable. 

Fitto Segura dirige el clip de esta entrega, con una puesta en escena de Orly Anan que muestra a Lido encarnando varios roles en atuendos que nos hacen pensar en rituales paganos o bien en llamativas cartas del Tarot. 


🔮🔮🔮🔮🔮

jueves, 28 de noviembre de 2019

Canción de la semana: Alegría Rampante con Fofé Abreu - Jirafa



Alegría Rampante rompe el silencio con una colaboración que da fe de la unidad de la música independiente puertorriqueña. Fofé Abreu (Circo) se une a la voz de Eduardo Alegría en este canto de resistencia que así como deja la puerta abierta a las interpretaciones, nos regala dos momentos que atesoramos y que agradecemos en esta era de convulsión. 

Jirafa, en palabras de Alegría, está inspirada en el cuerpo humano, “específicamente en la acción de caminar y en la búsqueda de una postura física y espiritual saludable para poder navegar mejor las altas y bajas de la vida, los golpes y el tiempo”, evidencia de esto es el clip que acompaña el lanzamiento, dirigido por Oswaldo Colón Ortiz, y que muestra al dúo en una especie de juego lúdico cual performance artística, una coreografía que se complementa perfectamente con el paisaje y atuendos monocromáticos. 

Entre la cadencia de este shoegaze-no wave, encontramos el fragmento de una entrevista a la antropóloga, ingeniera y activista eco-feminista Yayo Herrero, unas líneas que denuncian los horrores del capitalismo y que sirven de pregunta al momento más emotivo de esta entrega, el unisono de Abreu y Alegría que nos conmovió desde la primera escucha y que resuena como mantra en estos días de incertidumbre: "¡Sólo queda resistir!".



Alegría Rampante
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domingo, 24 de noviembre de 2019

Canción de la semana: Silva de Alegría - Fantasmas


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Silva de alegría invoca sus Fantasmas. En 2014, esta preciosa canción hacía parte de Cuervos, último disco de su banda Furland. Hoy, antes de despedir una década de encuentros y canciones, el autor ha decidido recuperarla y probarle un nuevo traje: banjo, guitarra, percusión y un delicado teclado le llevan a su actual planteamiento (recordemos que este año publicó un bellísimo disco). El luminoso resultado nos ha fascinado, y en él sentimos estar ante la versión más verdadera de Fantasmas, una que entabla más cercanía con su corazón, y los nuestros.

La canción es casi una gótica historia de amor, dos amantes atrapados a voluntad entre vagones, rieles y estaciones de tren, un viaje infinito, decididos a vivir en un recuerdo perfecto, "enamorados de una sola edad". La nostalgia impregnada en su letra se desliza entre cuerdas y detalles para recrear un trayecto, es esta una canción con instinto de viaje, hecha para contemplar paisajes en una ventanilla y no retener ninguno, avanzar, pues bien concluye su protagonista: "inútil aferrarme así, a una imagen sin vigencia de mí, a un pasado que ya no soy yo"

Y un final sin final: las juguetonas notas del cierre se repiten y se repiten, emocionándonos, obligándonos a rebobinar, volver a tomar este tren.



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jueves, 21 de noviembre de 2019

Colombia despierta - Soundtrack de una protesta legitima


Arte Castaño

No ajenos al estallido social que ha arrasado con el statu quo en varios países latinoamericanos, hoy 21N, en Colombia se lleva a cabo un paro, una huelga que confluye en marchas pacíficas que recogen las voces de varios sectores de un país cada vez más aterrado por los resultados de un gobierno inepto, que ha traído de vuelta el estallido de la guerra interna que empezábamos a dejar atrás. Asesinatos selectivos diarios de líderes sociales y ambientales en todo el país, reformas laborales y a las pensiones, recortes de presupuestos, la eterna corrupción... el pliego de quejas es interminable por lo que esperamos que las voces que se levantan hoy continúen exigiendo los cambios estructurales que este país necesita. 

Ustedes, lectores foráneos encontrarán aterrador el hecho de que las fuerzas armadas bombardeen un campamento de insurgentes asesinando y ultimando cruelmente a 18 niños. Eso pasó en Colombia en agosto de este año, y si eso no es un indice de que se deben cambiar las cosas, no sabemos que más debe pasar para que todos despertemos. 

Ahora sí, nuestro sountdrack para esta protesta legitima.

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Aterciopelados ~ Colombia conexión 
El himno colombiano re-dibujado en clave punk. Esta canción de 1995 supo condensar un sentimiento de inconformismo enumerando los males y los atractivos de un país tan crítico como Colombia. Ritmos folclóricos dan paso a un estallido de gloria que parafrasea esa inolvidable línea del himno que a día de hoy parece una promesa marchita: "Pero el bien germina ya".


Chancha vía Circuito con Lido Pimienta ~ Jardines
Esta hermosa colaboración del argentino Chancha Vía Circuito con nuestra querida Lido Pimienta es una promesa de cosechas abundantes y tiempos mejores. De aquí recogemos dos frases que nos llegan muy profundo a los que hemos vivido el amor y el horror de nacer en Colombia: "Colombiano sin ancestros" y "Colombiano sin recuerdos", que se esta la promesa de nunca olvido.


Chocquibtown ~ Somo Pacífico
Un canto a la unidad. El inmarcesible canto de estos chocoanos nos recarga energías y cumple a cabalidad con su función de generar orgullo en una de las regiones más golpeadas por la desidia del estado y la crueldad de la guerra civil. Escuchando estas líneas que enumeran los bienes culturales de esta región, nos viene a la mente aquella categoría una vez otorgada a Colombia como el país más feliz del mundo, ciertamente hay muchas razones para serlo, pero como hoy, muchas razones más para defender el acervo cultural, esas razones que nos hacen ser felices en nuestra tierra.


Meridian Brothers ~ La Policía
El clave de salsa caliente, Meridian Brothers ironiza el día a día del aparato represor del estado colombiano. Con su característico sentido del humor y su rareza innata nos regalan un canto que seguro ha sido entonado por todos los que hemos sido apresados por las "fuerzas de la ley": "Te coge la policía".



Systema Solar ~ El Amarillo
Sí, El Amarillo de Systema Solar es la canción que dio nombre a nuestro blog, 10 años (casi 60 años de conflicto armado) después sus palabras siguen retumbando con fuerza en nuestro pecho. "¿Donde está la riqueza, donde está el oro, donde está el amarillo, azul y rojo?" se pregunta DJ Corpas en este canto de batalla, esta impecable clase de historia armada colombiana. ¡Que no se pierda la memoria!


Aterciopelados ~ Día paranormal
En 2008 Aterciopelados lo volvió a hacer. Esta vez con un canto más directo y usando ritmos del folclor caribeño colombiano, entonaron un canto irónico que alude a un personaje nefasto de la historia reciente colombiana, el paramilitar. Una suplica para nunca más olvidar, para proteger los ecosistemas y salvaguardar al pueblo victima de la corrupción y la desidia. A 2019, las cosas no han cambiado y estas voces siguen retumbando con fuerza.


Edson Velandia ~ Su madre patria
La cuota de humor y sinceridad cósmica. El prolífico Edson Velandia liberó esta trova hiriente durante la anterior elección presidencial, enumerando sin pudor las vergüenzas de la rancia clase político-económica colombiana, porque bien dicho sea, los problemas de Colombia no son solo de orden social, como en la mayoría de países latinaomericanos, obedecen a intereses extractivos de multinacionales. Que sea esta clase de crítica la que nos ayude a despertar definitivamente. ¡A marchar, hermanos!



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