Vídeo: Louta - No te comas la peli

Entre su poco o nulo interés de encasillarse en un estilo y su producción desbordante, Louta sigue siendo un personaje que genera amores y odios. Incluso en nuestra redacción mantenemos una mirada expectante, atentos de sus pasos para rescatar los hits más coherentes de su variopinto repertorio. 

No te comas la peli sigue al pie de la letra la fórmula friki que amamos: un videoclip que encaja perfectamente en el imaginario teatral de este rap con destellos pop, irreverencias y concesiones en la estructura de la canción, como un espacio ideal para la ironía y la improvisación, aunque en realidad poco haya de espontáneo en estos tres minutos de rimas que versan sobre un desamor en competencia, un imaginario que Louta sigue expandiendo con cada nueva producción logrando así su mejor registro hasta la fecha, uno en el que hermana su espíritu inquieto con su genio para la lírica mordaz. 

El mismo Louta dirige este clip en el que lo vemos atravesando Buenos Aires sobre un piano blanco que termina flotando en el río ante la mirada dura y apacible de nuestro protagonista, una producción que no tiene desperdicio entre la proeza que significa atravesar una capital montado en un camión, y sus gestos y bailes irreverentes. 

Louta

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Canción + video: Eve Calleti - Confesiones

Eve Calletti no fue para mi un descubrimiento de Spotify, sino una noche de diciembre con amigues en una terraza de Mendoza, con buena música y vinos. Ella cantó y bailamos todos. Desde ahí llevé un silencioso seguimiento de su música.

Dos años después, Spotify nos trae una muy buena noticia: su primer single: Confesiones, no es sólo su primer tema en la plataforma, sino, un punto seguido en su madurez musical.

Durante mucho tiempo, la vocalista de Te con King Kong probó sonidos distintos, electrónicos con beats y graves bien Lo-Fi. Pero la música no se come a la poesía. Acá importa el mensaje, aquí empieza un nuevo tiempo.

Con el ojo y decisión de Romina Rezinovsky (no le perdamos de vista) y la producción musical de Leandro Lacerna, me quedo soltando el recuerdo de esa noche de diciembre, para generar los nuevos recuerdos sonoros de Eve, por que si el mensaje es importante como dijimos, habremos aprendido que "si no vivo diré que el tiempo pasado es mejor".

Eve Calleti

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Canción + vídeo: Rosalía - Fucking Money Man

Han pasado tan solo dos años y medio desde que Rosalía debutó con Los Ángeles pero ya podemos decir que la española se encuentra en la tercera etapa de su carrera. De joven promesa del flamenco a figura pop global, lo suyo ha sumado fanáticos y detractores como ninguna otra figura iberoamericana en la última década. Que si está pervirtiendo al flamenco, que si el reggaetón, que si mejor se quedaba en lo de antes, que si es una en un millón, que si se volvió en una más del montón, etcétera.

Todos estos debates suelen obviar lo que la Rosalía del 2019 intenta demostrar: es una entusiasta de la historia del pop moderno. A lo largo de los últimos meses sus canciones nos han llevado a reinterpretaciones de géneros y estéticas de a inicios del nuevo milenio, otorgándonos una visita al reggaetón de vieja escuela y el RnB de las épocas en las que Beyoncé era una joven que aún no se comía al mundo. 

Fucking Money Man no cambia de rumbo creativo, si bien carece de la intensidad propia de todo single arrollador termina triunfando como concepto, representando en sus canciones las dos caras de una misma moneda. En Milionària, acompañada del toque tropical y electrónico característico de El Guincho, Rosalía entrega una vivaz rumba catalana (seamos sinceros, quizás lo más cercano que los latinos estuvimos a este género fue El Baile del Gorila en el 2001), el brillo y candor cómico que esta canción otorga sirve de contraposición a Dio$ No$ Libre Del Dinero, una balada trap que en menos de dos minutos le otorga el toque denso necesario en esta historia de ilusión y desencanto donde la billetera tomó el rol de galán. Ambas no serán canciones bombásticas pero sirven como conexión entre la Rosalía de El Mal Querer y la que seguro veremos en su próximo disco, presentando tanto un estudio por distintos géneros musicales como también un hilo narrativo que favorece al todo en vez de sus partes. 

Como dato extra, la participación de Los Ganglios en la dirección creativa del videoclip (junto a Pili, hermana de Rosalía) habla bien de la catalana como una artista consciente del medio musical mucho más allá de aquella élite con la que ahora convive. No es difícil notar que el postmodernismo y el DIY de los barceloneses distan muchos de las formas de J Balvin y James Blake.

Rosalía

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Vídeo: Princesa Alba - Convéncete

A Princesa Alba la conocimos por una recomendación de nuestra querida Fakuta, quien la perfilaba como una de las abanderadas del nuevo pop chileno.

Desde sus orígenes con el trap hecho en casa, el hit del verano al lado de Gianluca, hasta una sorprendente rendición de Al Siguiente Nivel de Javiera Mena, estábamos muy atentos de ver cual sería su próximo movimiento.

Convéncete contó con la producción de su compatriota Francisco Victoria, y a simple vista viene a coronar a Alba como la Rosalía chilena. Unas coreografías lideradas por ella, y esa imperdible referencia a Brillo en: "Subo mil historia' al día, para que me digas, mi baby quiero que seas mía", la ratifica como una referencia de la nueva ola chilena en la era de Instagram.

Pero, ¿dónde radica la magia de este lanzamiento? A primera escucha, Convéncete no difiere de la movida dance-tropical de artistas contemporáneas del continente como Elsa y Elmar y Ximena Sariñana, más cercana al pop que al reggaeton o el trap, y con tonos rosa en cada escena, es indiscutible que el encanto del sencillo yace en su pegajoso estribillo, una letra efectiva que va ganando recordación con las escuchas: "Tú no me ves, mirándote estar solo y yo me siento sola", un poco de angustia juvenil para endulzar estas notas de perreo intenso a poca luz.

Princesa Alba

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Vídeo: Amaia - El Relámpago

Los realities cazatalentos forman parte de una cadena de ensamblado que fabrica estrellas dispuestas a entregarnos cada verano un nuevo hit. Operación Triunfo, el programa musical insigne de Televisión Española, volvió a las pantallas del país ibérico para reencontrarse con un público juvenil cuyas búsquedas musicales han cambiado radicalmente en los últimos 15 años. En un mundo donde las plataformas de streaming están al alcance de la mano y los algoritmos de Spotify nos conducen (en ocasiones por accidente) a artistas de regiones remotas, no ha de sorprendernos que OT nos haya legado artistas tan disímiles como David Bisbal, por un lado, y Amaia (ganadora del teleshow en 2017) por el otro extremo.

De Amaia Romero Arbizu no hace falta aportar mucha información, pues casi toda su carrera artística se encuentra al salto de un clic. El dato que quizá deba llamarnos la atención, es su admiración confesa por los argentinos El mató a un policía motorizado. Una tarde, mientras se encontraba en el living de la casa de Operación Triunfo, las cámaras del programa la tomaron (al mejor estilo de Gran Hermano) contándole a sus colegas que su hermano le había enseñado una banda argentina que "tiene canciones con letras que parece que las ha escrito un niño. Es tan puro y tan mágico. Se llama El mató a un policía motorizado”. Habrá sido esta identificación tan emotiva lo que la haya llevado a aliarse con Santiago Motorizado, líder de la banda platense, para producir su más reciente sencillo: El Relámpago.

La impronta del sonido titánico de El mató es evidente en esta producción. Los primeros segundos del tema nos reciben con un conjunto de acordes oníricos de piano, el instrumento por excelencia de Amaia, mientras la letra va describiendo una situación propia del (des)amor en los tiempos de Instagram ("te miro las fotos / pero no le doy al corazón", similar al "he subido quince stories, / ¿no lo ves?" de J Balvin junto a Rosalía en Brillo). Las visuales del videoclip que acompaña a este sencillo ilustran la tensión entre lo místico y lo millenial: Amaia se enfrenta en un mismo nivel al ímpetu de un caballo blanco, como a la acción cotidiana de stalkear cada cierto tiempo el perfil de algún ex. Para cuando el jardín empieza a arder y la tormenta se desata, quizás por el efecto del relámpago, la banda soporte imprime una furia que nos hace pensar, en ocasiones, que estamos frente a un track de La Síntesis O'Konor.

El lanzamiento en plataformas digitales de El Relámpago ha abierto las aguas de la crítica musical en Europa y América, dejando de un lado a quienes esperaban un producto televisivo más de la industria del pop ibérico y del otro a quienes nos sorprende gratamente el rumbo musical que está emprendiendo la artista navarra. Vale la pena seguirle los pasos a Amaia, sobre todo sabiendo que cuenta con coequiperos que merecen el respeto de este blogger, como Raül Refree (productor de artistas tales como Sílvia Pérez Cruz y Rosalía) y la catalana Núria Graham. Por lo pronto, tendremos que esperar hasta septiembre para el lanzamiento de su primer álbum.

Amaia

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Canción de la semana: Tessa Ia - Quimeras

Una película, un libro y una tonada pop, el nuevo sencillo de Tessa Ia es un triunfo para el pop contemporáneo latinoamericano. 

Por su letra, Quimeras se presenta como una narración inmaculada. Una relación intergeracional tóxica se abre ante nuestros oídos como una confesión desesperada de la parte más joven: "¿Qué dice ella de tu juego inmaculado, se imagina que has pecado?", una traición, una excusa para ponerle nombre al otro protagonista, Humberto se eleva entre reclamos y susurros en el corazón de la canción: "Humberto, Humberto, ¿en qué monstruo me he vuelto?, Humberto, Humberto, ¿qué caos dejas suelto?", esto sin contar con el gancho ineludible del coro que seguro se quedará un rato hurgando en tu cabeza. 

Desde lo musical es un conjuro luminoso. Sus escasos tres minutos de duración pasan como una ráfaga de viento fresco combinado con descargas eléctricas. Guitarras, sintetizadores, pianos, silencios teatrales, todo servido y perfectamente alineado con las frases y los clímax de la canción. 

Esta conjunción necesitaba un acompañamiento visual a la altura, y el director Ricardo Castro, colaborador habitual de la mexicana, ha logrado una traducción literal al videoclip de esta miscelanea pop. Pasando por las referencias a la Lolita de Vladimir Nabokov y una cinematrografía impecable, el clip cuenta con la aparición estelar del actor Damián Alcazar en el rol de Humberto. Brillo, seducción, misterio y desesperación, cada toma da luces de una obra que se cierra y se abre continuamente como un libro al cual volvemos al sentirnos atraídos por su maestría. 

Tessa Ia

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Vídeo: Milton James - 6,6

Siempre fiel a la estética deportiva, Milton James, ex Dënver, hace su aparición estelar como un esgrimista enigmático en el vídeo de 6,6, el nuevo sencillo de su EP Pop barroco.

Las tomas dirigidas por Felipe Prado dan luces de un caos contenido en casi cinco minutos de canción infecciosa, pasando de las primeras escenas en las que vemos el despegar de un transbordador espacial y la explosión de una bomba nuclear a coreografías y secuencias de ensayo, descubriendo un Milton apoderado de su papel de crooner, soltando varias tomas memorables que dan fe de su puesta en escena. 

Un 6,6 es una calificación muy baja para una canción que nos ha ofrecido tanto en estos primeros meses del año, por suerte estas tomas vienen a ratificar el genio detrás de esta imprescindible construcción sonora. 

Milton James

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Vídeo: Pels - Día del padre

Día del padre es la canción más brillante de Destellos del futuro, el último disco de los argentinos Pels (Pentaco Ediciones, 2018). 

A través de sus dos estrofas nos percatamos el abrupto paso del tiempo, una elipsis que nos lleva de despertarnos emocionados por el día del niño a sentir la desilusión del día del padre. Sus coros infecciosos hacen efecto en el oyente al que le bastan dos escuchas para unirse a la voz épica de Tingo Zucal, entonando cada frase como si de una reconciliación con el azaroso paso del tiempo se tratase. 

Hoy, revivimos la magia que nos transmitió desde la primera escucha con el vídeo que Los Universos Islas (Mariano Di Cesare) ha dirigido para el grupo. Una especie de road movie en la que acompañamos a un grupo de amigos pernoctando por una campo abandonado, con las apariciones estelares de los Pels como figuras fantasmagóricas que infectan de lírica y misterio las tomas.

Pels

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Vídeo: Ignacio Herbojo - Última habitación

Las frases contenidas en Última habitación, el más reciente sencillo del argentino Ignacio Herbojo, anticipan las imágenes confeccionadas por la directora Michelle Gualda (Los Besos, Diosque)  para ilustrar ese preciso instante del primer encuentro entre un par de enamorados: "Después de hablar quiero coger, sentir la lengua del mar sobre la piel". Lo que Herbojo revela en la letra, Michelle lo matiza con escenas que se convierten en la antesala de un éxtasis ineludible. 

Nuevamente una experiencia sensorial, las imágenes de Gualda nos llevan del carácter físico de la danza a un interludio sonoro (fuera de la canción original), y a ser testigos de esta primera cita intrépida que culmina donde inicia el nudo de esta historia. Estrenado el día de los enamorados, este sencillo viene bien como recordatorio del quehacer amoroso, añoranzas de los primeros momentos que mueren en la última habitación de un hotel, o que encienden fuegos que demoran ardiendo... lo revivimos hoy porque cualquier día es bueno para enamorarse, vivir y morir al tiempo.  

Ignacio Herbojo

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Vídeo: Margarita Siempre Viva - Techo De Astros Y Truenos: Fenómenos

Durante el último par de años Margarita Siempre Viva ha lanzado algunos trabajos que deberían ser de notable consideración para todo seguidor de la escena post punk latinoamericana. El gran encanto de sus canciones radica en ser gritos de angustia juvenil ante la vida opresiva propia de toda ciudad moderna, tópico que si bien ha sido manoseado infinitas veces, los medellinenses logran otorgarle una frescura tal que parecen casi reinventores de la fórmula.

Techo de Astros y Truenos: Fenómenos es un buen ejemplo al respecto, a la par de un recomendable punto de partida para nuevos oyentes, siento aquel himno que muchas bandas desearían tener en su repertorio. La canción borra los límites entre la apatía y las emociones con líneas tan simples pero expresivas como aquel “Me pides que te levante / Cuando solo quiero contemplarte”.

Recientemente lanzado, el vídeo realizado para este tema captura a la perfección el espíritu de las ideas previamente dichas, teniendo de protagonista a un solitario joven que a punta de saltos y trucos de skate pasa los días sorteando las calles desoladas de su ciudad; el vídeo se completa entrelazando imágenes de la banda en prácticas o conviviendo en los momentos muertos del día. La estética VHS que por momentos invade las imágenes sirve de nexo a épocas anteriores como también a los filtros actuales de fotografía, y si bien es un detalle meramente estético o signo de actitud lo fi, su recurso puede hacernos pensar que quizás no mucho cambia con el paso de los años, convirtiendo aquel hermoso grito “Me pides tantas cosas / No te daré ni haré ninguna” en un mensaje más revelador y contestatario de lo que uno imaginó al inicio.

Margarita Siempre Viva

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Manitas Nerviosas – Tu Carita Toda Hermosa

En el hemisferio sur americano puede que no sepamos mucho de las incursiones artísticas de Valis Ortiz.  La compositora mexicana lleva quizás más de una década participando en diversos proyectos musicales, Bam Bam puede seguir siendo un nombre reconocible para mucha gente, pero lo que últimamente se trae entre manos evade cualquier recuerdo de la primera mitad de la década, período que ya parece muy lejano. Manitas Nerviosas es el nombre de su más reciente reinvención, proyecto donde ahora logra darle un giro barroco al synth-pop contemporáneo, cubriéndolo con capas de un dramatismo únicamente concebible en Latinoamérica.

En su más reciente canción, Tu Carita Toda Hermosa, hay tanto originalidad como reciclaje. Se apropia de November, canción por momentos salvaje de los íconos del krautrock Can, para llevarla a terrenos de la balada melodramática, convirtiéndola en el tema de apertura de la mejor telenovela que jamás se estrenará. Claramente hay cierta cuota de humor tanto en la apropiación y reciclaje como también en el título de la canción, pero Valis es lo suficientemente inteligente como para dejarla en la sutileza y dejar que su talento en composición y producción se roben el espectáculo mientras que verso por verso va creciendo la canción.

La canción viene acompañada de un vídeo donde el misterio pasa a convertirse en deseo, lleno de referentes iconográficos, movimientos de vogue y lujo entristecido. Mezcla de elementos que debería ser más que suficiente para llamar la atención de cualquiera, claro, en el muy raro caso de que todo lo dicho sobre la canción no cause intriga.

Manitas Nerviosas

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Vídeo: Carolina Durante con Amaia Romero - Perdona (Ahora Sí Que Sí)

Pedimos perdón por no haberles presentado esta canción un poco antes.

Perdona (Ahora Sí Que Sí) es de esas canciones que se toman la escena por sorpresa y se convierten en himnos instantáneos. Y no es que a la banda española le estuviera yendo mal. Cayetano ya era un hit menor antes de Perdona, pero sin duda los ganchos de esta última han sido un punto de inflexión en su carrera y un hito en la canción indie iberoamericana, con líneas que funcionan a la perfección para un público millennial como para veteranos en los artes del punk rock. 

Marcelo Criminal, autor de la canción, protagoniza el flamante vídeo clip que ironiza el plagio musical, augurando el éxito que acompañaría este lanzamiento, lo vemos persiguiendo a los Carolina Durante para reclamarles la autoría del hit, tres minutos de humor negro que ilustran varios episodios oscuros de la industria de la música. 

Estamos sin duda ante un hit redondo que no solo saca a flote las letras de un autor underground, sino que aúna los esfuerzos de figuras promisorias como Amaia Romero y Carolina Durante, una suerte de encuentro afortunado de varias fuerzas que seguro nos acompañará por muchos años. 

Carolina Durante

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Vídeo: Christina Rosenvinge - Ana y los pájaros

Un año atrás recibimos Ana y los pájaros como primera gota de rocío en el amanecer de Un hombre rubio, disco perfecto que ha iluminado nuestro año. Y aunque esa temprana canción no pareció fascinarnos, el tiempo y un arduo aprendizaje la han hecho nuestro himno. Hoy por hoy nos reconocemos en ella y su llamado a amar lo que es mortal, atesorarlo y llegado el momento: dejarlo ir.

Ahora en imágenes vuelve a nosotros y en una impecable versión en directo se refresca y nos refresca. En las manos y ojos de CANADA, atestiguamos un concierto de Christina Rosenvinge y su banda ante un auditorio desierto, y entre las tomas de su presentación, misteriosos frames de nuestra musa recorriendo el majestuoso Teatro Carlos III, en escenas que recuerdan a David Lynch y a Ingmar Bergman y nos hablan del humo, la tenue luz, lo que está pronto a desaparecer.

Y con estas palabras de amor, suavemente anunciamos que pronto verá la luz un proyecto de meses en el que, en compañía de grandes y queridos artistas, rendimos homenaje a un disco de Christina Rosenvinge que ha cumplido diez años, Tu labio superior. Pronto nuevas pistas.

Christina Rosenvinge
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Vídeo: Torreblanca - El candado

En el prólogo a nueva aventura, Juan Manuel Torreblanca y su banda se prueban otros trajes. Vestidos ahora con sensualidad y brillos tropicales, invocan al baile en El candado, una canción poblada de detalles: a su esqueleto de voz y teclado se suman bronces, percusiones en clave africana, ornamentos electrónicos, marimba, flauta y hasta un maullido felino, cada uno ocupando su lugar y su tiempo en esta melodía que crece y coquetea con el dembow (o dreambow, el término que acuñarían nuestros queridos Balún) para estallar en un merengue festivo y liberador, cercano a la promesa de su letra, un himno a la inflexión, al alivio que trae la renuncia, el arrancar los gajos secos de un amor que ha dejado de ser, para dar lugar a nuevos brotes, "para bien o mal, para sobrevivir, para no matar, para qué maldecir, para qué gritar, para irme de aquí, pa' poder llorar".

Y el videoclip, una suerte de terapia de pareja futurista en la que dos apuestos personajes se someten a un abstracto ejercicio de discusión: entre la pelea física, el baile y el ímpetu sexual, con ese aire a Running up that hill de Kate Bush, hombre y mujer se enfrentan, se hieren y se funden, en la ardua, lenta, casi eterna, tarea de decir adiós.

Torreblanca

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Vídeo: A.CHAL con A$AP Nast - Cuánto

2017 pasará como uno de los años destacados para la carrera de A.CHAL. Tras el lanzamiento de ON GAZ, su segunda producción de estudio y hogar de alguna de sus mejores canciones a la fecha, su popularidad ha seguido ascendiendo, llevándolo a conseguir un contrato discográfico  y colaboraciones con nombres tan variados como 2 Chainz, C.Tangana y Nicky Jam. Con estos grandes pasos que dan camino al éxito bien podría decirse que el peruano anda viviendo su propia versión del “sueño americano”, una versión no tan brillante como vaporosa y agresiva, pues recordemos que a fin de cuentas A.CHAL sigue siendo un hombre joven tratando de mantenerse estable en el competitivo mundo del hip-hop y RnB norteamericano.

Como si se tratara de cerrar una etapa (que justo acaba de iniciar una nueva), esto nos lleva a revisitar Cuánto, uno de los mencionados puntos altos de ON GAZ, gracias a lo notable de su vídeo promocional, poniendo por delante un problema que quizás tu gobierno local busca invisibilizar: la delincuencia juvenil. Dirigido por Dexter Navy, mente tras trabajos de gran impacto visual como L$D de A$AP Rocky, seguimos a un grupo de niños en medio de las acciones que conforman su turbia cotidianidad. Si a primera instancia la premisa suena a una romantización de la vida criminal es al final donde nos golpea el problema de fondo: la búsqueda de un escape lleva a nuestros protagonistas a un proceso cíclico de decadencia. Como dato curioso, el vídeo fue grabado en México pero las referencias al origen peruano de A.CHAL se dan gracias al uso simbólico de la piraña, animal asociado a los delincuentes menores de edad en la jerga de este país.

¿Y en cuanto a la canción? No tiene pierde, Cuánto puede considerarse una de las canciones más logradas de A.CHAL, sintetiza a la perfección la lírica y sonido narcótico que caracterizan su mundo personal, aquel lugar que él denomina GAZI, hacia donde nos arrastra lentamente con cada nueva lanzamiento.  

A.CHAL
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Vídeo: Diosque - Nudos

A estas alturas, toparnos con un controvertido vídeo por cuenta de Diosque no es novedad. Durante su carrera, el prolífico artífice pop ha extendido alianzas junto a otros artesanos visuales que han retratado desde la excentricidad, hasta la vulnerabilidad de la música del argentino Juan Roman Diosque. Cabe mencionar Una Naranja o el más reciente -y también comentado por acá- Lluvia, como algunos de esos audaces vídeos que avivan la carrera musical de nuestro bicho de culto preferido.

Diosque, quien continúa con la promoción de su exquisito álbum Llanero (2017), hace mancuerna junto a su compatriota y directora Michelle Gualda para mostrarnos el relato detrás de Nudos. Valiéndose del ritmo abrasivo de la pieza, Gualda también responsable del vídeo Helados Verdes de Los Besos, presenta ahora una historia muy inhibida que bien podría catalogarse como un sci-fi lésbico de la nueva era.

El audiovisual se vale de algunas referencias culturales, donde las estatuas que muestran refinadas formas son convertidas en una metáfora de unión entre las dos chicas que danzan. Además de un coqueteo venial que pone a la manzana como excusa perfecta para “caer” en lo desconocido y lo lujurioso, las orquídeas aluden constantemente a la feminidad enfrentada y exaltada (muy à la Nobuyoshi Araki).

Dentro del corte visual el enfrentamiento corporal refleja la destrucción de todo silencio. El caos antes de la liberación. El sabor de lo extraño. La pulcritud de la utopía. A esto nos saben los Nudos de los que Diosque canta y que Michelle Gualda retrata.

"Ay inmensa pena..." 

Diosque

🌱🌱🌱

Vídeo: Algora - Dioses y Hombres

“¡Hola!”, las palabras que se pronuncian como un conjuro, el comienzo de nuestra odisea. La belleza de las metáforas con las que Algora viste la sexualidad, el sexo, la soledad, el apego y la ansiedad tan de nuestra época, le convierten en uno de nuestros artistas gay favoritos, sin forzar la etiqueta pues la condición sexual orgullosamente atraviesa su obra.

En Dioses y hombres hallamos una sutil versión de un cuento antiguo: los encuentros casuales, casi clandestinos, la emoción de una noche que se desvanece con los rayos de sol. Y no hace falta que Algora mencione Grindr para entender dulcemente su reflexión, o más bien testimonio, del uso de aplicaciones donde figuramos como trozos de carne en un catálogo, los vínculos desechables que establecemos y en los que aún así hemos creído encontrar dioses, pues al final sí es una forma de amor lo que incesantemente buscamos.

Las imágenes que vienen a representar esta buena canción son, por supuesto, hordas de hombres guapos y semidesnudos que entrelazan sus cuerpos, y una bellísima batalla cuerpo a cuerpo en la que los puños están cubiertos de flores, y la sangre de las heridas es purpurina. Algora, impecable, yace en un suelo de hojas secas, mientras otros caminan a su alrededor amenazando con pisotearlo. “Me acosté con dioses y amanecieron hombres, eres solo un charco de lo que lloviste anoche”, una línea memorable. Finalmente, el plano se aleja en un mar de hombres uniformes, y nuestro valiente guerrero se desdibuja, se pierde.

El videoclip ha sido estupendamente dirigido por Horacio Alcalá y hace parte de Folclore del rascacielos (2017), el último álbum que Algora editó y que vale la pena revisitar por estas fechas.

Algora

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Vídeo: Rosalía - Malamente

Escépticos nos hemos mantenido ante la fábrica de divas que ha promovido la productora CANADA (metiéndonos, por ejemplo, a la fuerza y con un arsenal visual impecable a Bad Gyal, que aún así nos sigue pareciendo música anodina) y cada vez nos sentimos más indiferentes a los videoclips de sus realizadores, pues parece que cuando más presupuesto tienen, más aburridos resultan (su último trabajo para Bomba Estéreo es insufrible).

Pero Rosalía ha venido a reconciliarnos, siendo otra de las nuevas divas CANADA, su propuesta brilla en ese inequívoco triángulo de virtuosismo, frescura y belleza, sin pecar de superficiales.

Que un artistas quiera renovar el flamenco no es noticia, pero el tratamiento que hace Rosalía, depurándolo y llevándolo a un estado de minimalismo y sofisticación tal, dota al flamenco de juventud, sonora y visual.

Malamente es la nueva canción/vídeo que nos ha dejado boquiabiertos, en sus imágenes se ahonda más en ese encuentro que plantea la música misma: un beso entre lo contemporáneo y lo tradicional. Como si la Historia de España se contara aquí, encontramos jóvenes toreros en jeans y solo parte de su indumentaria, haciendo sus movimientos sin toro alguno, como si la imagen entrañara también una crítica o un anhelo de evitar lo cruel de la práctica y conservar solo la belleza de sus ornamentos. Aparece también el repertorio religioso, un solemne monje púrpura que a la vez es un moderno skate sobre un tabla llena de clavos.

Y en este collage sí que hay tiempo para el amor, o el desamor. Nuestro hilo conductor es una letra enigmática que se expande como una plegaria, "Los corales me protejan, me salven, me iluminen, me guarden / Y por delante, no voy a perder ni un minuto en volver a pensarte", acudimos a un romance atravesado por la muerte, inolvidables las escenas de nuestra heroína siendo arrollada por un auto, o el impresionante levantamiento de su cuerpo con una máquina dirigida por varios hombres, y como pinturas, las escenas en que Rosalía maneja una enorme moto, que a su vez es la criatura que un torero mira de frente.

Cada frame es aquí una brillante fotografía y lo repetimos una y otra vez para encontrar nuevos detalles, como cuando años atrás nos maravillábamos ante el desborde de imágenes en el videoclip para Bombay de El Guincho. Aquí otro guiño: esta excelente canción ha sido producida por él mismo, Pablo Díaz-Reixa.

Rosalía

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