Canción: Javiera Mena con Li Saumet - Intuición (el veredicto)

Parte de la redacción comparte sus primeras impresiones de Intuición, el segundo sencillo del muy esperado cuarto disco de nuestra querida Javiera Mena. Opiniones al salto!

..................................

Para nadie es un secreto que cada lanzamiento de un nuevo sencillo de la Javiera genera altas expectativas en esta redacción. En particular, el anuncio del featuring de Li Saumet (Bomba Estéreo) en Intuición generaba cierto desconcierto: si bien ambas figuras acaparan el espectro de la escena independiente iberoamericana (mucho han trabajado para ello) sus características sonoras contrastan sensiblemente. Lo que sí intuimos en el gesto fue el mensaje de la chilena: lo nuevo iba a sonar movido, iba a invitar al baile. Definitivamente, en este sentido, Intuición no decepciona. Nos encontramos con una pieza veraniega que, sin abandonar las armonías acogedoras y las líricas esencialistas a las que nos tiene habituados, nos acoge en su ritmo liberador. Como valor agregado, el momento de Li Saumet en la canción le aporta el famoso beat 'champeta bass' que la colombiana ha exportado a todas las latitudes junto a Simón Mejía. Buenos augurios de mi parte para la Javiera del 2018. Christian Barandica

..................................

En la larga carrera artística de Javiera Mena los pasos en falso han sido muy pocos o completamente inexistentes. Los lanzamientos de sus sencillos y álbumes son ciertamente obras de minuciosa perfección. Así mismo nos llega Intuición, la primera exploración de Javiera junto a Li Saumet y el Guincho de un ritmo decididamente latino en el cual bajo el brillo de los sintetizadores se intuye una visión diferente, una más sosegada y sofisticada, de lo que podría ser un nuevo sonido que combina lo indie con el mainstream latino. Aun cuando hace falta algo de la incandescente contundencia pop que caracteriza el sonido de Mena, Intuición es una canción que transpira verano con buen groove, propone nuevas direcciones en su propia música y llega justo en un momento en el cual la escena independiente latinoamericana cada vez tiene menos miedo de mirarse y reflejarse en los ritmos que dominan el mercado musical en el continente. Arturo Ortiz

..................................

Las papeletas de Intuición están tiradas sobre la mesa. Nombres de peso soportan este single. El Guincho produce y Li Saumet aporta sus rimas blandas casi al final. A pesar de ser notorio el riesgo y el cambio de un sencillo a otro, (Dentro de ti parecía una continuación segura de Otra Era), Intuición no logró emocionarme. La ausencia de coro, y en lugar ese extendido “intuicióooon” no logra concretar una canción con buenas ideas y una producción muy cuidada. La colaboración pudo ser peor o mejor, no lo sabré nunca, afortunadamente la invitada pasa desapercibida, quizá el riesgo no estaba en esta invitada sorpresa sino en experimentar con los ritmos latinos de moda, un producto final confeccionado a la medida para no decepcionar pero tampoco para emocionarnos sobremanera. Will Balooni

Javiera Mena

│││││││││

Canción: Maria Usbeck - Bosque de Bambú (el veredicto)

La escuatoriana vía New York, María Usbeck, autora del excelente Amparo (Cascine, 2016), está de vuelta con Bosque de Bambú, un outtake de su disco debut, el cual al parecer no guarda relación con su sofomoro, pero que da pistas de la evolución de su sonido atmosférico. Bajo la producción de Kurt Feldman y con la participación de Andrea Toscano en la kalimba, Usbeck volvió a despertar su jungla de sonidos, y nuestras ganas de emitir un veredicto sobre este logro lo compartimos enseguida.

..................................

Una nueva canción de la Usbeck... voy a escucharla inmediatamente, no hay reflejo ni segundos pensamientos, me dejaré sorprender como la primera vez, dije. No pasaron 10 segundos y ya estaba bailando al compás de este sinthpop selvático. Un poema cantado al estilo de Maria, con dejos de naïveté, siempre a tiempo con el beat. "En este bosque de bambú no existe cultura y religión solo tú y yo" la escuchamos anunciar en un pre-coro que nos deja a la merced de una cama de sintes como gancho inmaculado, y así sin más, pasé los primeros 2 minutos 50 descubriendo esta canción, sintiendo que no había nada más alrededor que la música de María y mis pies. Bienvenidas sean sus nuevas aventuras. Will Balooni

..................................

Para mi fortuna, esta mañana no fui despertado por la tortuosa alarma del reloj sino con un mensaje de texto de mi querido Will anunciando la nueva canción de Maria Usbeck. Medio dormido la reproduje y en las horas de la mañana no había dejado de oírla. Es perfecta.

Ya nos preguntábamos qué camino tomaría Maria después del bellísimo Amparo, complace saber que continuará escribiendo en español tras el reencuentro con los paisajes de su infancia. Y si aquel disco estaba poblado de tesoros, letras dulces, melodías efectivas y un sin fin de ornamentos orgánicos, Bosque de Bambú va más allá y en su espíritu bailable nos entrega una canción de amor, excusa para una nueva interpretación del trópico bajo la sofisticada mirada de esta brillante neoyorquina. ¡Y qué decir de la portada! Una fotografía maravillosa de una tortuga a punto de usar un labial carmesí, y una oculta dedicatoria, "for Andrea".

Ahora sí, ¡A bailar y amar! Camilo Castaño

Maria Usbeck
💄🐢

Canción: Christina Rosenvinge - Ana y los pájaros (el veredicto)

Con un nuevo disco bajo el brazo, y dando vueltas en un streaming infinito, parte del staff comparte sus primeras impresiones de Ana y los pájaros, segundo sencillo de Un hombre rubio, de la dama blanca del rock español, Christina Rosenvinge. 

..................................

"Una semana hizo leyenda", ¿Acaso una oda al amor efímero? ¿una suerte de exorcismo? No nos la ha puesto fácil Christina Rosenvinge esta vez, y es que al parecer Un hombre rubio (2018) será un disco tan confesional como críptico. Ya nos habíamos enfrentado a Romance de la plata, esa bellísima canción sobre su padre, repleta de símbolos y el pozo poético que tanto alabamos en ella. Y ahora es Ana y los pájaros la canción que intentamos descifrar, o más bien aprender a disfrutar. Aunque su compleja letra nos confunda en un comienzo, con el aumento de las escuchas logramos vibrar con su intención, o ingenuamente creer que le hemos comprendido: es esta una celebración a la amistad, al amor, que se sucede con ímpetu y velocidad para pronto esfumarse, y aunque parezca ardua esta tarea, cuánta alegría trae entender que de pocos días de belleza, podría vivirse como de un amor muy largo, "Cuando acabe el mundo, que se acabe así". Camilo Castaño

..................................

Tu Labio Superior y La Joven Dolores hicieron leyenda en el pop iberoamericano. Quizá fue el riesgo que tomaba la Rosenvinge por esos días lo que terminó por devolver sus canciones a nuestros reproductores, y a conservar esos discos como las joyas que son. Lamentablemente el tiempo no ha sido tan generoso con Lo Nuestro, disco que ni la producción de Raül Fernández Miró pudo salvar del tedio de sus canciones más lánguidas. Con Un hombre rubio rondándonos, no son muchas las ganas que me quedan de visitarlo luego de escuchar los primeros sencillos de adelanto. Esta Ana y los Pájaros ratifica los coros pop de sus discos anteriores, y en parte se basa en recursos líricos ya presentes en la obra de la española, aunque un poco más barrocos, quizá. Es en la musicalización donde las cosas comienzan a tornarse un bis tedioso, arreglos sin riesgo que parecen provenir de finales de los 80s (no para bien), de no ser por ese "que se acabe el mundo, que se acabe así" que se cuela como grito de la voz de Christina, esta canción no lograría ser recordada ni atesorada en el futuro. Espero que la escucha continua me devuelva un poco la fe. Will Balooni

Christina Rosenvinge

🐦🐦🐦🐦🐦

Canción: Javiera Mena - Dentro de ti (el veredicto)

Ya han pasado tres años desde el lanzamiento de Otra Era, el tercer disco de la diosa del electropop latinoamericano Javiera Mena, tiempo suficiente para madurar, disfrutar e interiorizar esa placa, y de espera para un nuevo disco. Con Dentro de ti , Javiera nos anticipa su cuarta placa que llegará en los primeros meses del 2018, como anunció en su presentación para el KEXP el pasado agosto. Con la fibra tocada y la fe intacta nos lanzamos a emitir nuestro veredicto sobre esta entrega.

..................................

Sin poder pronosticar los nuevos paso de nuestra querida Javiera Mena, me place confirmar que sabe aún reconciliar la diosa del pop en que se ha convertido, y aquella introvertida cantautora de la que me enamoré. Y es que mucho habrá que temerle a su contrato con Sony Music, pero Dentro de ti brilla por su sencillez. En una movida hasta espiritual, que melódicamente sigue la línea de los mejores momentos de Otra Era (2014), Javiera pregunta si entre tantos viajes por el mundo hemos tenido tiempo de visitar nuestro interior, y qué contemporánea, ahora que proliferan en Instagram las fotografías de sonrisas en destinos exóticos y a nuestra generación la acosa el ansia de recorrer el mundo, ¿nos estaremos quedando en la superficie de las experiencias? Parecer entonces, que esta buena canción es un alto en el camino: la reflexión que anuncia un tiempo de cambio. Alto arte. Camilo Castaño.

..................................

De viajes en el tiempo a viajes internos, estas han sido las invitaciones que nos ha hecho Javiera Mena con sus dos últimas entregas. Dentro de ti tiene una temática cristalina que se atrapa a la primera escucha, cual pieza de pop latino ochentero transcribe un mensaje que dista de cualquier formula contemporánea, apunta acertadamente al centro que debemos buscar en esta era de sobre información y materialismo feroz. Emociona ver que este sencillo continúa la senda trazada por Otra Era, la que de momento encabeza su top de canciones populares en Spotify con casi 5 millones de reproducciones, sin duda un movimiento acertado que nos asegura una Mena coherente con su historia, un esfuerzo que el fan de hueso colorado aplaude y que seguro va calando profundo con cada repetición. Will Balooni.

Javiera Mena

🔘⭕🔘⭕

Canción: Dani Umpi - Tebas (el veredicto)

Después de la explosiva La Yuta, Tebas se convierte en el segundo adelanto del tan esperado nuevo disco del uruguayo vía Argentina Dani Umpi. Lechiguana, como se llama el disco, espera ver la luz de nuestras pantallas muy pronto. De momento nos animamos a emitir nuestro veredicto para este sencillo que nos dibuja el camino para llegar a una nueva entrega de pop desprejuiciado.

..................................

La afortunada producción de Jean Deon, quien también produce el último disco de Diosque, convierte Tebas en un hit instantáneo. La cantidad de referencias sonoras que contiene el track son abrumadoras, pasando por esa introducción ambient, hasta el descarado golpe de cumbia peruana a lo Tigresa del Oriente, el desparpajado pop americano, EDM y un poco de trance para coronar, una pista prolija que acompaña una letra delatadora, nostálgica y llena de promesas de amor. Las habilidades de escritor de Dani están a la orden del día en estas líneas que pueden aflojar las lágrimas de más de uno (sí, aún con ese fondo discotequero reventándote los oídos), por ahí viene la vena romántica de la canción latinoamericana y de paso su irremediable acento queer, siempre bienvenido y renovador: “Y si, al regresar ves que está cerrada mi puerta, sabes que siempre una ventana queda abierta para que entres sin llamar”. Hit absoluto. Will Balooni

..................................

"Te vas a Tebas, más yo no me puedo despedir así tan fácil", como leyendo una sentida carta o el capítulo de una novela, siento una punzada en el estómago al atestiguar la despedida de sus jóvenes protagonistas. Nuevamente Dani Umpi revisita la canción de amor y hasta la imagen masculina: expone su vulnerabilidad, el anhelo de cotidianidad, con desayunos juntitos en la mesa y lágrimas en la ducha. La progresión electrónica (cada vez más sofisticada en la discografía de Dani) aliviana la tristeza universal que nos narra, pero qué ganas de cantar a todo pulmón y a todo volumen: "Amor, si mañana vas a partir, quédate en casa". Camilo Castaño

Dani Umpi
Escuha el nuevo disco de Dany al salto >>>

✉✉✉

Canción: Empress Of - Go To Hell (el veredicto)

Parte de la redacción del blog comparte sus primeras impresiones del más reciente sencillo de una de nuestras outsiders favoritas. ¿Será que esta Go to Hell mantiene la magia de su debut?

..................................

La propuesta musical de Empress Of sigue demostrando que el sonido de la diáspora iberoamericana va a dar frutos por un largo rato. La foto que acompaña al single, en la que Lorely Rodríguez rinde un tributo tácito al imaginario visual de artistas como Jeanette o Selena Quintanilla, habla del sutil coqueteo de su potente sonido de sintetizadores y drum machines con las raíces de la balada en español. Go To Hell es una telenovela de tres minutos; o al menos eso imagino al llegar a la frase "Jump down from your high horse / Let's talk truth". Go To Hell es una frase que, claramente, hay que reforzar con una cachetada de actriz del Canal de las Estrellas. Esperamos más de esta Empress Of que apuesta a darle continuidad a uno de los proyectos femeninos más sólidos de la escena ibero. Christian Barandica

..................................

Go To Hell no es lo que esperaba de un nuevo sencillo de Empress Of, mucho menos después del gigante single suelto que fue Woman is a Word. Su rendición al sonido tropical y a las bondades del pop upbeat no transmiten el carácter irreverente que Lorely pretendía destilar con esta pieza too sweet para una canción contestataria. La linealidad de la mezcla me deja con ganas de más, no estoy diciendo que debió amoldarse al cliché de gritar "vete al infierno" como cualquier Avril Lavigne lo hubiese hecho, pero el efecto final del coro no trasciende y no me dan ganas de re-visitar la canción, aún cuando sus piruetas vocales y producción nos ofrecen pistas de las nuevas exploraciones de la artista. Con esto tampoco quiero decir que vayas a fallar Lorely, sigo con ganas de escuchar que nos depara Empress Of en su nueva entrega, pero esta vez creo que no le apuesto al sencillo, ya veremos que pasa con las siguientes escuchas. Will Balooni

Empress Of

🌺🌺🌺

Canción: La Bien Querida - 7 Días Juntos + Dinamita (el veredicto)

Fuego el nuevo disco de La Bien Querida ya tiene dos sencillos para ir saboreando hasta su lanzamiento previsto para el 06 de octubre. Mientras nos llegan nuevos adelantos del disco, parte de nuestra redacción evalúa este lanzamiento doble que introduce uno de nuestros discos más anticipados en lo que resta del año.

..................................

No es la primera vez que con perplejidad escucho una nueva canción de La Bien Querida, hace ya algún tiempo, en Ceremonia (2012) supo sacudir las bases mismas de su propuesta musical y entregar una brillante aleación entre canción romántica y new wave. Este año, su curiosidad la arrastra a otra orilla, al parecer la de una tierra tropical. Podría decirse que 7 día juntos representa muy bien la idea europea del ritmo latino, allí, LBQ se esfuerza en la construcción de una melodía coqueta, entre reggaetón y cumbia, con una letra que aunque maravillosa parece no adherirse con gracia a su experimento. Aparece entonces la voz de un Joan Miquel Oliver (desconocido hasta ahora) para apaciguar cualquier duda, pues él, más que ella a primer juicio, conecta con la intención festiva. Repito la canción y no parece ya tan disonante, un par de escuchas más y estaré bailándola como un éxito de La Factoría.

El lado B de aquel pasaje tropical es un absoluto contraste. Instalada en una melodía orquestal, LBQ alcanza la ritualidad en un manifiesto de amor propio y búsqueda incesante. Canción para cerrar los ojos: "Voy a tomar el camino equivocado, voy a salirme de la trayectoria", "Y es que siento como si toda mi vida me hubiera estado conduciendo a este preciso momento", cómo no suspirar y reconocerse en las palabras que se repiten como una oración, cómo no estar la espera de una gran revelación. Camilo Castaño

7 Días Juntos coquetea con beats latinos, quizá la faceta más bailable de la Bien Querida que en su haber ya ha coqueteado con géneros como el krautrock, el flamenco y la electrónica. Una canción con más peros que sís. Primero unos sintes intrusos que convierten los beats más elevados en una especie de caos emocional, luego está la letra que tampoco logra engancharme del todo, la falta de un coro contundente y pegajoso tampoco anima la escucha que se vuelve un poco tediosa hasta el minuto 4 cuando hace su aparición gloriosa Joan Miquel Oliver con un estribillo contundente que logra cautivarme y a la postre volverme un adicto al desenlace de esta historia de 7 días: "Adiós luna llena, siempre serás, serás mi estrella".

Dinamita, por su parte, encaja de inmediato en la discografía de LBQ, un medio tiempo de órganos pronunciados que cómo anuncia la letra parece conducirnos a un momento especifico, a este preciso momento, aquí la suerte parece sonreírnos; me dejo llevar por la calma de este micromomento de tensión descrito por la canción, sabiendo que estoy ante un sí rotundo que anima mi espera por el nuevo disco de la española. Will Balooni

La Bien Querida

🔥🔥🔥

Canción: Gepe - Hablar de ti (el veredicto)

A pocos días del lanzamiento de Ciencias Exactas, el nuevo disco de Gepe, nos lanzamos a emitir nuestro veredicto de Hablar de ti, la carta de presentación escogida para introducir este nuevo lanzamiento.
.................................. 

Generalmente los primeros sencillos de los últimos tres discos de Gepe proponían una evolución en sus pasos como autor. La fuerza de Por la Ventana, En la Naturaleza y Hambre es reemplaza por la dulzura de Hablar de ti, más en la línea de los últimos singles de su anterior placa, el olvidable Estilo Libre. Toda la artillería del latin pop está a la disposición del cantautor chileno en esta entrega, el ukelele, la cadencia reggue (afortunadamente Felicia Morales hace su aparición estelar en los cellos), luego esa melosa línea de saxofón y los violines de orquesta al final, todo tan efectista que parece que el chico sacó todos sus juguetes para cubrir todos los frentes de juego. A pesar del esfuerzo este tipo de canciones en la línea Natalia Lafourcade, Mon Laferte y similares no hace más que aburrirme. El continuismo es la principal causa de muerte creativa y en el caso de Gepe es obvio que el chamaco se fue al trasto hace raaato. He aquí un nuevo bis de sus dos últimos discos, la formula perfecta para la radio y otra tonada olvidable del cancionero latino. Will Balooni
.........................................................................................................................

A simple vista, el más reciente sencillo de Gepe no tiene pero alguno. Hablar de ti suma un conjunto de factores que lo convierten desde ya en un éxito radial (incluso viral, en esto de las redes 2.0): una canción lenta, de corte romántico y con un coro pegajoso es lo ideal para anticiparse al invierno austral. El chileno no ha tenido reparos en potenciar el hit invitando a Dominga Sotomayor a dirigir un videoclip acorde a esta conjunción de clichés. Voy a oficiar de abogado del diablo insistiendo en que, salvo por el olvidable solo de saxofón cerca del minuto 2, la canción es sumamente efectista; de hecho, ya nos lo veíamos venir desde Fruta y te. Estábamos advertidos: este Gepe no es el mismo que nos desvelaba desde su ruptural Gepinto y su fundamental Audiovisión, y, estéticamente, está en todo su derecho de tomar el rumbo que desee. Qué pena que nos estemos alejando del Daniel Riveros que, sin necesidad de tanto exitismo, se ganaba tantos megabytes de capacidad en nuestros reproductores de MP3. Christian Barandica

.........................................................................................................................

Sin miedo a equivocarse puedo afirmar que Gepe fue uno de los artistas latinos más importantes, sino el más importante de los 2000s. Una gran fuerza creativa que logró una alquimia entre la música tradicional de varios países del continente y las tendencias musicales que trascurrían en aquellos años. Desde el lanzamiento de GP, un gran álbum de 2012, el sonido de Gepe empezó una exploración de nuevos ritmos y estilos entre ellos el reggae (Fruta y te,  Ser amigos) que continúa en Hablar de ti. Esta canción sirve de plataforma para que Gepe exhiba su gran habilidad para construir canciones pop, pero no convence e incluso puede llegar a sonar un poco banal. Como primer sencillo, Hablar de ti plantea la posibilidad de que este álbum sea similar a GP y Estilo Libre, un camino ya explorado por el artista y que tal vez no genera tanta expectativa, una premisa que no sería de mayor importancia sino fuese porque de quien estamos hablando es de un artista que se caracterizaba por profundas y constantes transformaciones.

Como gran admirador de Gepe, realmente espero estar equivocado. Arturo Ortíz

.........................................................................................................................

Gepe

III

Canción: Él Mató a un Policía Motorizado - El Tesoro (el veredicto)

Ayer nos tomó por sorpresa la noticia del nuevo sencillo de Él Mató a un Policía Motorizado. Un estreno exclusivo para Perú nos permitió conocer más detalles de este nuevo lanzamiento que vuelve a anticipar el nuevo larga duración de los argentinos.

El Tesoro es un sencillo a lo Violencia, con dos lados B, Madre y Postales Negras, y además hará parte del sucesor de La Dinastía Scorpio (2012). El nuevo disco lo esperamos para junio del año en curso y mientras, nos aventuramos a descubrir esta nueva entrega con los brazos abiertos. 

He aquí las primeras reacciones del staff amarillo, un veredicto unánime.

...............................................

Santiago Motorizado cuenta que a diferencia de la inmediatez del sonido logrado con sesiones en vivo durante la grabación de La Dinastía Scorpio, el nuevo disco sigue el curso de las canciones dando espacio a micro climas: "tienen que ver mucho con el pulso de lo que sale en ese momento". Partiendo de esta premisa, El Tesoro reúne muchas de estas cualidades, su flujo es tan melodioso que estos cuatro minutos y medio se pasan volando, en mi caso, dejando una gran impresión. De nuevo Él Mató nos da ahí donde más duele, nos remueve la fibra intacta con sus frases devotas y sus coros épicos, fieles a una fórmula hecha en casa, este nuevo sencillo sigue su línea temática y sus ganchos infalibles, y a la vez los lleva varios pasos adelante, a un estadío seguro en el que sus tonadas son necesarias para afrontar la dualidad cotidiana, entre apocalipsis y esperanza.  Will Balooni.

.........................................................................................................................

Montándose sobre su ya muy común hilo naíf, El Mató a un Policía Motorizado nos regresa con su Tesoro a la mágica tierra de La Plata donde el indie pareciera jamás extinguirse. Con este track, el quinteto argentino nos adentra a un espectro de vulnerabilidad donde la interdependencia va desmoronándose. Razones para hacer de esta una canción fuerte (traducida en una senda perpendicular a su triste narrativa) sobran, y es ahí cuando El Mató recurre al embalaje de cuerdas y beats estructurados, listos para invitar a cerrar los ojos y mover la cabeza mientras lloramos o recordamos algún pasaje personal: "Voy a quedarme un poco acá y darte siempre a vos en la derrota / hasta el final". La depresión le sienta bien al quinteto y la mejor forma de fraguar sus angustias la logran en este single que (acompañado de una portada hermosa) saca a pasear emociones arrinconadas en la vereda del indie-pop.  Alejandro Ortiz.

.........................................................................................................................

El Mató lo hizo de nuevo. Para quienes creían que la temática de sus canciones podría agotarse en cualquier momento, llega El Tesoro como prueba fehaciente de que todavía hay misiones por desbloquear en la trayectoria que traza su ascendente carrera. El cine, el fútbol, las azoteas y la vida en los suburbios ya se han convertido en leitmotiv de sus anteriores producciones. En esta ocasión la banda nos teletransporta a un universo de cómics y filmes épicos de nuestra adolescencia, sin abandonar la precisión de las letras directas que caracteriza a los platenses: “paso todo el día pensando en vos. ¿Qué hay de malo en todo esto?”. La cereza del postre corre por cuenta de la apertura instrumental del track, que trasciende la trinidad batería - bajo - guitarra e incorpora sintetizadores, xilofones y vibraslaps. Sin duda alguna, una canción para repetir infinidad de veces. Christian Barandica.

Él Mató a un Policía Motorizado
⚔⚔⚔⚔⚔

Canción: Café Tacvba - Que No (el veredicto)

Cuatro canciones anticipan el nuevo disco de Café Tacvba. Dos que tienen nuestro sí absoluto, y dos que se disuelven en exploraciones de sonido con resultados poco atractivos para el oyente habitual de la banda. 

Esta Que No se ha vuelto una favorita instantánea desde la primera escucha. Basta con reconocer en ella el toque melancólico de las composiciones de Quique Rangel, capaz de conjurar las tonadas más pop (y populares) de los mexicanos. 

Esta fácilmente podría convertirse en su nuevo Eres o Aprovéchate, una canción dirigida a los cuatro caminos del espectro social, una historia cuasi universal con la que podemos relacionarnos y que seguro cuajará muy bien en las radios comerciales. Will Balooni

.........................................................................................................................

En su último larga duración, El Objeto antes llamado Disco, Café Tacvba se había una vez más lanzado a la reinvención de su estética (constante creativa de la banda) y había entregado un álbum de eminente corte electrónico con resultados aún pendientes.

Con tres sencillos ya lanzados, Que No viene a unirse a lo que será Jei Beibi, siguiente disco de la banda que a juzgar por lo que ya hemos escuchado en estos adelantos, tiene un enfoque mucho más heterogéneo comparado con la uniformidad sonora que ofrecía El Objeto. 

Que No, corte compuesto por Quique Rangel, hace un regreso a un sonido más familiar, iniciando con la calma acústica de los primeros versos (Revés /Yo Soy) y terminando con un apoteósico final de Ruben en la voz matizado por la batería de Joey Waronker, un pasaje que sin ser igual regresa parcialmente al sonido de Cuatro Caminos, la última reencarnación exitosa de Cafeta. 

Sin tomar muchos riesgos y exhibiendo varias de las buenas cualidades melódicas y expresivas de la banda, con Que No Café Tacvba se apuntó una de las canciones más sólidas de su próximo trabajo. Arturo Ortiz

Café Tacvba

ONONONO 

Canción: Natalia Lafourcade - Tú Sí Sabes Quererme (en manos de Los Macorinos) (el veredicto)

La carrera de Natalia Lafourcade ha conocido un renacimiento comercial, un amor forjado a pulso con sus fans y la aprobación unánime de la crítica con el lanzamiento de sus dos últimos álbumes, aunque nosotros nos hayamos mostrado poco receptivos a su acercamiento a la canción tradicional latinoamericana. Por estos días nos llegan los vientos de su nuevo sencillo y de inmediato se nos iluminaron los bombillos para establecer un veredicto sobre su nueva aventura junto a Los Macorinos.

.........................................................................................................................

Las papeletas del nuevo sencillo de Natalia Lafourcade son innegables, este Tú sí sabes quererme es un homenaje al folklore latinoamericano en toda regla, con valores de producción elevados y un manejo vocal que exuda maestría de parte de la chaparra. El formato de canción tradicional parece ser el terreno en el que más feliz se le ve, atrás quedaron esos años de elocuencia y experimentación, en el 2017 este es el sonido de Lafourcade y no hay añoranza que nos gane esta vez, disfruten el paseo amoroso. Will Balooni

.........................................................................................................................

Tú sí sabes quererme podría ser la bandera de reconciliación con Natalia Lafourcade. En esta melodía encantadora sí parece estar la investigación del folclore latino que se quedó corta en el álbum anterior, ¿o seremos ahora oyentes más desenfadados? Imposible resistirse al sonido impecable de Los Macorinos (a quienes tendremos que empezar a oír) y a la letra tan coqueta, aceptando que desde el homenaje a Agustín Lara, Natalia se ha convertido en toda una señora. Y si no bastan las adulaciones, aquí un adjetivo que siempre evito y parece ahora muy adecuado: la canción es deliciosa. Camilo Castaño 

Natalia Lafourcade

💗💗💗

Canción: Los Punsetes - Mabuse (el veredicto)

  

Después de despedir el aclamado LPIV con la edición de un último sencillo que rezaba: "Como nadie me hace nada / no se ni de quien vengarme / ¿cómo saco de mi cuerpo el odio y la frustración?", Los Punsetes regresan anunciando su quinto disco de estudio, el cual llevará por titulo ¡Viva!, y con este estrenan Mabuse, el tema que reúne a parte de nuestro equipo para entonar un veredicto juicioso. 

...............................................................................

Basados en El testamento del Dr. Mabuse, una película del director austriaco Fritz Lang, a la vez basado en el personaje creado por el escritor luxemburgués Norbert Jacques, Los Punsetes escarban en los orígenes del snobismo y el culto a las antigüedades: "Dejo mi ropa en un cajón / del armario de mi habitación / ordenada por color y tamaño / se pondrá de moda dentro de unos años". El humor negro de los españoles sigue intacto y Mabuse no hace más que darle la onda continuista a este concepto de canto desganado de Ariadna, tirando pullas y dardos envenenados a diestra y siniestra. Lo sorprendente del sencillo, y quizá coincida con el cambio de sello discográfico, es el sonido noise enérgico a lo Triángulo de Amor Bizarro que presentan en esta canción, guitarras omnipresentes que comandan los mejores momentos de la canción, un placer coreable y pogueable que cae bien para avivar la espera de su nuevo disco.  Will Balooni

...............................................................................

Bajo un silencio de dos años, el quinteto madrileño habría permanecido a gusto con el victorioso ciclón que LPIV supo levantar. Contando con la producción en ese entonces por parte de Pablo Díaz-Reixa aka El Guincho y el cobertizo de CANADA, era casi nulo imaginar un nuevo material que rebasara el último éxito punsete. 

Contradiciendo esa nulidad que imaginaba, Los Punsetes retornan en 2017 con la mira hacia el mismo hoyo de la sociedad, donde lo explícito y burdo nunca son suficientes. Mabuse se iza como la bandera anunciante del quinto disco de los indie-rockeros madrileños, una que ha sido tejida con el mismo esfuerzo visceral presente desde el primer disco. El track, cuyo título alude al personaje ficticio del Doctor Mabuse, entabla una narrativa que como de costumbre no huye de la sátira de Los Punsetes: “Y tres o cuatro canciones a medias / Un par de ellas no están mal / Hablan de cosas que parecen serias / Pero en el fondo dan igual”. Sin embargo la lírica, cuyo trasfondo no trasciende en una épica musical, se queda pegada a ratos en la cabeza pero de ahí se esfuma a pesar de las buenas intenciones de la banda. Un estruendo de indie-rock agradable que no sorprende, pero en un noventa por ciento restante se sesga por la emoción que nos embarga escuchar el ¡Viva!, fichado para Marzo de este año. Alejandro Ortíz

     

Los Punsetes

...

Canción: Café Tacvba - Un Par de Lugares (el veredicto)

Parte de la redacción del blog comparte sus primeras apreciaciones sobre la nueva canción de Café Tacvba, como una guía para entender este nuevo lugar en el que nos encontramos con el single de los mexicanos.

>>>>>

En 2012 El Objeto Antes Llamado Disco revindicaba la experimentación de la banda, en su séptimo larga duración. Ante tal magnitud el miedo se asomaba ocasionalmente. Es casi imposible medir la efectividad de aquella experimentación introspectiva en su último disco, la recepción se dividió en distintos bandos. 

2016: el tiempo de la música sintética, los días del hype, un mundo que se destruye a la velocidad de la luz. ¿Cuán difícil es encontrar paz o un diálogo unificador actualmente? Las circunstancias han cambiado pero el panorama-receptivo es el mismo para Café Tacvba con la llegada de Un Par de Lugares, track con el que rompen un silencio de cuatro años. 

La llegada de la nueva canción viene a vislumbrar un pequeño alivio en estos días tan polarizados. Un Par de Lugares es eso que muchos deseamos, un susurro de optimismo que va creciendo en gritos de júbilo. Qué mejor sentimiento que encontrar paz cuando las tormentas interiores han causado estragos. He ahí el planteamiento de los mexicanos en este nuevo corte que coexiste con una leve distorsión psicodélica-pop en la voz de Rubén Albarrán. 

Tal vez ese par de lugares no nos lleven a encontrar a una persona específicamente, sino actos que necesitamos realizar antes de encontrar la plenitud. La emoción crece con cada vez que escucho acerca de esta utopía sonora en Un Par de Lugares. Alejandro Ortiz

>>>>>

Después de dos joyas inmarcesibles como Re y Cuatro Caminos, han sido pocas las veces que este cuarteto nos ha sorprendido. Me gustaría equivocarme pero la cosa no parece cambiar con este nuevo lanzamiento. Un Par de Lugares no permite vislumbrar un camino claro hacía la evolución, más bien se convierte en un reciclaje ecológico e inocuo. 

Los varios momentos de la canción pueden resumirse de la siguiente manera: guiño al EDM, que al parecer ya pasó su fecha de caducidad sobre la faz de la tierra (Amen), luego las guitarras hipnóticas de la era SINO, los coros buenrollistas de Meme (que ya lo acercan a los efectismos de Coldplay), las letras entonadas por Rubén, entre místicas y melancólicas (marca de la casa), bajos y baterías afiladas para un fin épico que combina todos los elementos, y el resultado sigue siendo el mismo de siempre.

Tal vez el hecho de volver a contar con Gustavo Santaolalla como productor asegure el camino a recorrer gracias a una formula infalible (ya me descubro cantando al compás de Meme, como buena victima del efecto Tacvbo), pero no es el giro propositivo que esperaba. Will Balooni

Café Tacvba

>>>>>

Canción: Ases Falsos - Gehena (el veredicto)

Para nadie es un secreto, con tan sólo dos discos los chilenos Ases Falsos se han convertido a pulso en uno de los estandartes del rock latinoamericano. Por estos días estrenan Gehena, el primer single de su nuevo disco El Hombre Puede, el cual verá la luz antes de que termine el 2016. ¿Será qué su nuevo material continúa la senda de gloria marcada por sus primeros discos? En el amarillo evaluamos este lanzamiento esperando responder a esta pregunta tan difícil. 

...

La nueva canción de Ases Falsos me tomó por sorpresa. Primero porque no había escuchado rumores de su nuevo material, aunque ya iba siendo hora de darle continuación al magnifico Conducción de 2014. Por otro lado, el sonido decididamente más guitarrero, indie rock de Gehena me hizo preguntarme si estaba ante los mismos Ases Falsos detrás de canciones como Mi Ejercito o La Fuerza Especial, y no ante los Little Jesus de su último disco. Bastó con una escucha atenta a la letra, que promete reinvindicación y un nuevo amanecer a una pareja de enamorados, para caer en cuenta que la identidad del grupo se mantiene intacta. Escuchar a Cristobal Briceño ondeando la bandera de la irreverencia, y verlo contonearse en las tomas del vídeo que acompaña este single es algo que no tiene precio (ojo al cameo de Juanga). Parece que el resto del año será un tiempo más esperanzador con lanzamientos como este.  Will

Ases Falsos y yo no tenemos esa relación de ensueño que muchos agentes de la blogosfera presumen hoy en día. Me encuentro entonces ante un doble reto. Primero, el de haberle dado play a Gehena, su nuevo single, y segundo, el de tratar con objetividad este nuevo material. Gehena sigue manteniendo la euforia rock-pop de los Ases, pero acá la transfiguración de las cuerdas se va masticando mejor al ser contrastada con la estética VHS y valeverguista (nada extraño) de Cristóbal Briceño. La lírica no se aleja mucho de la protesta poética de la banda, sin embargo estamos frente a un relato agridulce donde las esperanzas parecieran estar al borde del abismo. El antídoto para combatir este disturbio interno es entonces, tratar de salir del basural que nos rodea y aceptar comer mierda (a nuestra manera). Alejandro 

Ases Falsos

A♠$¢$E▼

Single: Diosque - Toca mis huesos (con Julieta Venegas y Molly Nilsson) (el veredicto)

El dos de julio es el cumpleaños del cantautor argentino Juan Roman Diosque, mejor conocido por su constante alias Diosque, y para celebrar la ocasión acaba de liberar un single doble en colaboración con Julieta Venegas y Molly Nilsson; un muy anticipado regreso luego de romper barreras con su disco de 2014, el inmarcesible Constante. 

Parte de nuestra redacción presenta sus primeras reacciones sobre este sorpresivo lanzamiento.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////

La una muy Julieta Venegas y la otra muy poco Molly Nilsson. 

La extrañeza que viste el nuevo y doble sencillo de Diosque se agota pronto, aunque dos grandes nombres le adornen. 

Toca mis huesos, junto a una Julieta Venegas en su lánguida interpretación se sitúa más en la cómoda balada de ella que en el incómodo pop de él. La oportunidad ideal para el giro de tuerca que tanto busca Julieta en su contacto con los artistas independientes y experimentales se ha quedado en otra canción aceptable, tibia. Las letras de Diosque conservan su filo y regalan bellas imágenes pero a estas alturas da mucha pereza escucharle canciones de amor a Julieta Venegas. 

Viéndolo resulta más luminosa, pero viéndolo bien, tampoco estremece. Si en el lado A, la voz invitada se hacía protagonista, aquí se disuelve tristemente. Una bellísima letra se baña de misterio en la pronunciación de Molly Nilsson y la melodía tan contagiosa podría significar un alivio, si no fuese inevitable pensar en los estándares que cada uno ha fijado y la normalidad con que avanza esta canción, cuando se esperaría tanta rareza. De este inteligente ejercicio queda la sed, la sensación de que se debía y se podía alcanzar otras dimensiones, quizá el éxtasis. Castaño

Justo ayer me enteraba de este lanzamiento por un teaser que muestra a Julieta y a Diosque interactuando vía Skype, el resto era de esperar a ver. Las colaboraciones de la Venegas con artistas de corte más independiente no nos sorprenden ya, pero seguro su bienaventurado encuentro con Gepe y Javiera Mena era más orgánico y fácil de imaginar que este con Diosque, que de momento nos parecía improbable. Su encuentro parece el choque de dos mares creativos. Por un lado, los preciosismos pop de Julieta y su singular modo de interpretar, y por el otro, los acentos y las inquietudes de pop bizarro de Diosque. Toca Mis Huesos es una canción de amor aparentemente accesible en la que reconocemos al cantautor pero no sus métodos, quizá no era el salto evolutivo que esperábamos después de su anterior disco, pero sí un ejercicio interesante que seguro se irá adhiriendo a nuestro cancionero diario con las escuchas.  

Por otro lado, la cara B, al lado de (la hasta ahora desconocida para mi) Molly Nilsson la encuentro más arriesgada y disfrutable, quizá la canción más extensa de Diosque hasta la fecha, lo muestra completamente apoderado de su faceta electrónica y juguetona, una suerte de encuentro creativo sin sobresaltos y un camino claro por el cual andar. Will

Diosque

/////

Canción: Alex Anwandter - Siempre es Viernes en Corazón (el veredicto)

Amiga, el nuevo disco del chileno Alex Anwandter coincide con otro acontecimiento importante en la carrera de este intrépido artista: el estreno de su película "Nunca vas a estar solo" en el festival internacional de Cine de Berlin. El filme, basado en la trágica muerte de Daniel Zamudio, es otro más de los riesgos en los que se involucra Anwandter y seguro será un cita obligada para cinefilos en 2016.

A nosotros lo que nos concierne, la música. El anticipado nuevo disco de Alex saldrá bajo el sello Chilevisión Música en chile y Nacional Records en Estados Unidos. Siempre es viernes en mi corazón es el primer adelanto del nuevo disco y para no dejar pasar las ocasión, parte de la redacción comparte sus primeras impresiones de este regreso (triunfal?).

♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦

Siempre es viernes en mi corazón es una canción contestataria (y a la vez una sutil invitación a la fiesta permanente): "todo el tiempo me siento morir y el viernes no he de morir", aunque todo el rollo se reduzca a una consigna: no dejarse joder por las instituciones. Una idea bastante loable que lo emparenta musical y conceptualmente con su primer disco solista baja el seudónimo de Odisea: Un ejercito de sintes reforzados por una percusión y beats abrasivos así como violines sutiles que se unen a la mezcla en el momento justo. Más allá de estos factores me queda un sabor agridulce con este lanzamiento. A la espera de un gancho que redondee las intenciones o de las características de un himno a la medida del título, me quedo con una canción que podría olvidar con el siguiente descubrimiento, tal vez es el espíritu del momento, pero prefiero ser sobrio y esperar el disco completo para darle alas a las intenciones bailables de esta entrega. Will 

El regreso de Alex se ha visto inflado por el hype luego de que el artista chileno nos dejara roto el corazón hace cinco años. Su retorno se efectúa bajo las luces magenta y azules y el mismo sentimiento agridulce con que se le ha conocido. Siempre es viernes en mi corazón choca entre el júbilo y atravesando colaboraciones de la era pop-disco sudamericana mientras esperamos Amiga. La invitación a Ale Sergi y Juliana Gattas de Miranda! a la fiesta de Anwandter nos introduce a su nuevo capítulo que pretende calar de la misma forma que Rebeldes lo hizo, explotando en medio de la represión social. En este caso la fórmula del cantante es desvelada al comparar líneas que se encuentran en la misma temática. Hace cinco años el megahit ¿Cómo puedes vivir contigo mismo? presentaba la temática de las decisiones consideradas como “pecado” (y aún así Anwandter se sentía en el Cielo) por ciertos grupos y que en su nuevo single responden con un “si quiero prenderle fuego a algo/que sea a la Iglesia y el Congreso”. La opresión experimentada por el chileno se siente y nos golpea con sus beats euro-disco que puede confundirnos y dejarnos con ganas de escuchar más para comprobar la nueva línea que ha tomado. Alejandro

Alex Anwandter

♦♦♦

Vídeo: Carla Morrison – Un Beso (el veredicto)

La mexicana acaba de hacer su regreso triunfal y nos ha tomado a todos por sorpresa. Después de llevarse un sin número de elogios con su disco Déjenme Llorar de 2012, la tenemos de vuelta con Un Beso que hace parte de su nuevo trabajo aún sin título. El tema suena muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados. La naturaleza de este primer sencillo es muy imponente y vibrante. El comienzo de la canción es desafiante por la manera como la batería nos pasea por un camino lleno de electricidad, acompañada de una letra de amor amenazante (“Yo te voy a robar, te voy a secuestrar, yo te voy a robar un beso”). Aún no sabemos cuando tendremos el disco completo, sin embargo podemos intuir que se viene algo grande. Outsiderlad.

...

Yo me bajé del vagón de Carla Morrison hace varios años, luego de alabarla por sus primera etapa como artista "independiente", con su maquinita de loops y su potente voz. Tan pronto como comenzó a apoderarse del carácter lacrimógeno de la ranchera y a incrustarlo con resultados masivos en la industria del pop dije simplemenete: next. Este hecho no cambia mucho con su nuevo single. La letra no tiene ningún merito y se podría resumir en unas cuantas frases que seguro ya ha utilizado en discos anteriores. La música sin embargo parece ser de más cuidado y no hay que negar que la mujer canta como los angeles, pero en el fondo, mucho efecto y poco contenido. Me quedo con el vídeo para este single, una mezcla de coreografía y teatro donde la vemos tomando un riesgo, siendo abstracta aunque le vale el contraste con una canción que habla de secuestros y besos robados. Will.

Carla Morrison

...

Canción: Dënver - Mai lov (el veredicto)

Dënver y su sonido lasser. Si bien la primera escucha de la canción resulta irritante, dos oportunidades bastan para hacer bailar al más escéptico, y una más para aprender el coro, que siendo buen ejercicio pop, se pega como chicle. Hay que celebrar la gran inquietud de Milton y Mariana, quienes a punto de estrenar su cuarto álbum no se conforman ni se repiten, más bien en-revesan una vez más su propuesta y construyen un relato con sonido propio, junto a Los Vampiros, adivinamos que el dúo ahora se adentra a las fiestas más oscuras y el pop más luminoso. Maria Daniela y su sonido lasser, el anime y sus canciones traducidas al español, y hasta Aqua y su Barbie Girl, se vienen a la mente durante tres minutos de electricidad. Juan.

K-pop, euro disco, Otra Era, el sonido de este Mai lov no me tomó tan de sorpresa como su anterior single, pero igual que Los Vampiros me resulta difícil entregarme de golpe a la auto-indulgencia y el brillo pop de esta canción. Sangre Cita ha tardado en salir y eso mismo está pasando con mi recepción a este nuevo sonido de los chilenos. Aún así, hay que reconocerles el riesgo que están tomando con estas vías, donde otros aseguran haber encontrado su estilo y se repiten hasta el hastío, Dënver sigue manteniéndose joven y sugestivo con cada entrega. Que este álbum sea más disco o no, es algo que esperamos descubrir muy pronto; que pegue bien entre sus fans es algo que también está por contarse, pero algo que no ponemos en tela de juicio en ningún momento es que este dúo sabe aplicar a la perfección el dicho de que en el pop hay que reinventarse o morir. Will.

Descarga: Sangre Cita
Dënver

...

Canción: El Guincho - Mis Hits + (Con Un) Rotu Seco (el veredicto)

Parece que la tendencia de muchos productores de lo que alguna vez conocimos como música rítmica (casi que de baile) se han subido a un vagón en el que el bailador natural se las tiene que hacer de mil maneras para seguir la disonancia de los nuevos ritmos. Para citar algunos ejemplos, el más reciente acercamiento al largo de Jamie xx y su transcripción al directo que parece dejar a más de uno con los pies bien pegados al suelo en lugar de hacerlos explosionar. Arca transmutó desde que lo conocimos como Nuuro y ahora sus experimentos lo vuelven más un acto de magia negra que de baile. La misma Robyn anunció un mini-disco con adelantos que nos tienen armando pasos a cada segundo para seguirle la correndilla. A este grupo, cada vez más grande se suma el canario El Guincho con dos adelantos de su nuevo disco HyperAsia. De él, parece que pocos olvidarán su acercamiento a la estructura de pop convencional con su disco Pop Negro, haciendo alardes de una producción medida pero capaz de despertar emociones y pasos de baile al mismo tiempo.

Con Mis Hits y (Con Un) Rotu Seco Pablo Diaz Reixa hace un llamado de atención al oyente y al bailador. Cambiando de disco a disco, este giro a la distorsión, la fragmentación y la experimentación era una más de las posibilidades del productor de reinventarse, luego de girar sin parar con un disco correcto. Atrás quedó el tropicalismo, ahora nos movemos a lo global, a lo caótico y ¿por qué no? a la critica del momento.

Abrazando el materialismo como esquema y concepto para esta nueva etapa, en ambas canciones escuchamos líneas que destilan un pensamiento crítico que antes no se hacía evidente en la producción de Diaz Reixa: "ahora lo único que quiero es más dinero" repite hasta el cansancio en Mis Hits, una canción sobre la salvaguarda del éxito musical en forma de canciones. Mientras que en (Con Un) Rotu Seco lo escuchamos decir: "Quieres menos lo que tienes que lo que no tienes" y continúa " y hace menos lo que tienes cuando piensas en que quieres lo que no tienes" y lo escuchamos responderse a sí mismo: "¿cómo puede ser? otra vez estoy donde merezco". Así las cosas, HyperAsia parece ir por todos estos lugares comunes del ser humano en el cada vez más sobrecargado siglo 21, y como tantos otros músicos, plantea a El Guincho como un visionario, pues como dicen por ahí, la música debe venir del futuro y esto, aunque a muchos no les genere una respuesta positiva, tiene aires de otra era. 

¡Buena por el riesgo! Ahora, a esperar el disco completo.

El Guincho

...

Canción: Gepe - TKM (el veredicto)

Para la redacción del blog el 2015 en materia de pop ha sido el año de los desencuentros y los giros de tuerca mal dados. Comenzábamos con ese disco lacrimógeno de Lafourcade o el mismo primer y anodino single del nuevo disco de Julieta Venegas, para luego toparnos con Gepe y los adelantos de su disco continuación al aún entrañable GP. Adelantos que no hacen más que generar grandes dudas de la capacidad de este autor de despertar la emoción y la novedad que armara con sus discos anteriores. 

Un buen blogger como Decireves lo vaticinó: Gepe es el Juanes chileno. Y con TKM no hace más que ratificarlo. Más que Juanes, parece que se unió al vagón de Carlos Vives, con ese guiño innegable en la frase "tú tienes la llave de mi corazón". El sonsonete vuelve TKM la continuación (innecesaria y mega-melosa) de Fruta y Té, está bien que se anuncie la simplicidad como bandera pero esta canción no propone nada. Hay que hacerle saber a Gepe que el pop latino ya tiene millones de canciones e intérpretes capaces de hacer estas tonadas radioformuladas, no necesitamos uno más. Nunca creí que llegaría el día en que diría algo así de la música de Daniel Riveros, pero, esta canción es horrible y no creo que pueda escucharla completa. Will

Gepe

...