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viernes, 12 de febrero de 2021

La Lá - Milagros (Canción de la semana)


Hace poco nos propusimos salvar la deuda que tenemos con el primer disco de La Lá, el imprescindible Rosa (2014), y entre referencias y lecturas de nuestrxs colegas siempre saltaba el título a “mejor compositora del continente”, un reconocimiento cuanto menos subjetivo y controvertido. Ante tantas coincidencias se puso en relieve y en primera plana la lírica de La Lá, y ahora, con muchos más argumentos a favor nos adherimos a este petit comité de atrevidos que buscan coronar, a su manera, a una diosa de la canción contemporánea latinoamericana.

Sí, somos hiperbólicos, pero ya hemos perdido la cuenta de las veces que hemos sido conmovidos por las composiciones de Giovanna Núñez, y Milagros no hace más que ratificar nuestra apuesta infinita por su talento.

¡Por fin! la orquesta que se imaginaba para su primer disco la acompaña en esta producción impecable, una bachata dulce que ratifica la facilidad con la que La Lá fluye como agua cristalina en los ríos del folklor latinoamericano.

De la música pasamos al motivo de la composición. Milagros cumple enteramente su cometido de acompañar a una persona en la pérdida de un ser querido, la alegoría de una despedida emotiva que nos regala muchas imágenes diáfanas: un paisaje cercano al mar, un ambiente luminoso con ballenas y flores por doquier, el oyente como personaje principal de esta narración poética, en la que incitamos a nuestra amada Milagros a continuar su camino, como en un ciclo interminable de dolor y amor, nos despedimos del ser amado con un nudo en la garganta mientras recibimos con los brazos abiertos a la esperanza.

La forma en que Milagros se conecta con La Felicidad, la canción con la que La Lá cerraba su anterior disco, es una muestra más de su coherencia como compositora, ambas canciones tocan el mismo tema, pero desde aristas diferentes. He aquí la contraparte más bailable y alegre, una muestra de la asombrosa capacidad de Giovanna de hacernos parte de sus historias, de interpelarnos aún en nuestra lejanía, de conectarnos con las emociones ajenas y despertar nuestra imaginación aún en los pasajes más oscuros: “Amarás con toda tu verdad”.



🌺🌸🐋🌸🌺

viernes, 15 de enero de 2021

La canción de la semana : Zahara - MERICHANE


¡Que manera de comenzar el año!

Zahara nos tomó por sorpresa con el lanzamiento de MERICHANE, el primer sencillo del álbum que publicará durante el primer semestre del 2021. 

El coletazo del huracán que significó su lanzamiento nos tiene a todos hablando de la magnifica obra que es esta canción. Aquí la española se desprende completamente del estereotipo de cantante de pop dulzón y nos entrega a la vez, un hit confesional y una declaración de principios, una obra redonda que lanza dardos hacia tantos frentes que nos obliga a prestarle atención a cada frase enunciada. 

Irónicamente nos enfrentamos a la canción más directa y abierta de la artista, donde cada estrofa es un confesión y un bofetón a la industria musical, la religión y el patriarcado, y al mismo tiempo es una pieza contenida en una mezcla de electrónica rústica, repleta de sintetizadores y beats profundos, sin un coro evidente y un puente que completa nuestro postulado: "Yo aún ahí sin saber salir, y no lo logro no sé como sacarme de allí".   

MERICHANE seguro nos tendrá hablando de ella a lo largo del año, y es que la canción no tiene punto ciego. A pesar de ser una composición profundamente personal, Zahara ha sabido entregarnos una obra con la que muchos podemos relacionarnos. La generosidad de la canción, por tanto, no radica en lo placentera que pueda ser (y sí que lo es) sino en cómo cada rima encontramos fragmentos de nuestras historias personales.


💄✝💄✝💄✝

martes, 29 de septiembre de 2020

Diosque con Los Besos - Alegría Dispersa / Canción de la semana


“Hay este desconcierto con forma de espiral, alguien que me despierte, alguien que me lleve al borde, al borde… del máximo borde.” 

Una súplica, un canto ambivalente e irónico, Alegría dispersa sigue sonando en loop desde que vio la luz de nuestras pantallas, con ella descubrimos una colaboración inédita entre dos de nuestros proyectos favoritos de la Argentina, el bicho de culto, Diosque y Los Besos, los reyes del formato breve. 

Los aires de folklor afro rioplatense recorren la espina dorsal de la canción, dando lugar a una lírica rica y rítmica. Nuevamente Diosque nos deja una colección de frases para enmarcar, tan entrañables que nos vuelve cómplices de su estado emocional: “Alegría dispersa muy dispersa, puse cartas invisibles sobre la mesa, junto a un vaso de agua con tu labial, besos recordados.” 

Alegría dispersa responde a la dualidad, a la suavidad y la cadencia de sus percusiones y a la urgencia de sus palabras que distan de ser la canción más alegre del año, pero sí, una de las mejores composiciones de la pandemia.

Un dúo al uso. La voz de Paula Trama se une a la de Diosque en un unísono que domina casi toda la canción, un embrujo al que se van sumando los metales, marca de la casa de Los Besos, y un manto atmosférico entre lo sintético y lo orgánico que crean un aura inigualable y nos deja servida una canción perfecta para los momentos de contemplación.


☁☀☁

lunes, 1 de junio de 2020

Canción de la semana: Carolina Zac - Inevitable


"Inevitable es lo que me pasa..." esta frase del nuevo sencillo de Carolina Zac resume en pocas palabras nuestra fascinación con su genio creativo, y con las melodías que viene confeccionando como anticipo de su primer disco larga duración. 

Desde su aparición fortuita ante nuestros oídos con su delirante EP Posición, hemos sido testigos de la consolidación de su sonido, y con esta canción en particular nos atrevemos a coronarla como la revelación del año. 

A diferencia de sus anteriores entregas, Inevitable se revela antes nosotros como un medio tiempo introspectivo, armado de ideas y frases que se truncan como una incógnita interminable que nos obliga a replantearnos el aquí y el ahora en pos de un futuro aún más incierto. Una dulce y suave adicción, como oro para los oídos nos dejamos llevar por la construcción de sintetizadores, un ambiente que encaja a la perfección con este soliloquio de Zac, un espejo en el que podemos reflejarnos a la luz de la cuarentena y nuestras dudas existenciales. 


✨✨✨

jueves, 7 de mayo de 2020

Canción de la semana: Buscabulla - Nydia


"Yo no sabía qué hacer con este cuerpo inconsciente. Algo que no pude ver, un dolor que se esconde, y lo vi ahí con mi nombre."  Las primeras frases del nuevo sencillo de los puertorriqueños Buscabulla marcan la pauta para entender el sentido de toda la composición.

En apariencia, un nuevo misterio, una trama onírica acrecentada por su video hecho en casa. En el fondo, un tratando sobre la muerte del ego y de los fantasmas que nos impiden avanzar: "Si no lo ves y te detiene entonces ve y dale muerte", canta Raquel Berrios en el puente de la canción antes de dejarnos con un gancho ineludible : "Ese dolor como velero se va, como paloma se vuela", un hechizo para ahuyentar los miedos en épocas oscuras. 

Reafirmando el tratado, la misma Nydia Caro, quien presta su nombre a la canción, aparece como una voz en off regalándonos frases como guías para hacer el tránsito hacia la luz : "Tú no puedes ver las estrellas si tú no tienes una noche oscura". Un fondo cadencioso entre el dreampop y los ritmos tropicales (gloriosos sean esos bajos), completa esta entrega que anticipa el tan esperado disco debut de Buscabulla.

Regresa verá la luz de nuestras pantallas este 8 de mayo. 


👻👑✨👑👻

lunes, 27 de abril de 2020

Canción de la semana: Los Wálters con Alegría Rampante - Ciudad fantasma.


El nuevo sencillo de los Wálters no podía llegar en un mejor momento. Víctimas del pesimismo causado por el encierro preventivo, o quizá como una premonición a lo que vivimos, los puertorriqueños se hacen acompañar del sacerdote del avant-garde isleño, Alegría Rampante, para entregarnos este nuevo capítulo del soundtrack del fin del mundo (como lo conocemos). 

"¿Qué ciudad fantasma por ser habré de escoger?, ¿Cómo habrá de sonar el lamento de tu ciudad?", pregunta Eduardo Alegría como antesala sombría a un estallido de sintetizadores que se convierten en el fuerte de esta composición: "Pues no llorarán igual. Pero llorarán igual. Pero morirán igual." es la respuesta escueta de su contraparte walteriana, que entre la luminosidad y la cadencia de sus sintes nos hace olvidar el trasfondo de la macabra predicción: nuestras ciudades tarde o temprano serán lugares inhabitables. 

Ante la desolación y la mínima esperanza nos quedamos con las notas upbeat de esta canción, ante nuestro eterno bailar y llorar, no nos queda más que aprovechar estos destellos de lucidez y enaltecerlos como los himnos de nuestros últimos largos días en nuestras futuras ciudades fantasma. 


🏘💀🏘💀🏘

jueves, 19 de diciembre de 2019

Canción de la semana: Dani Umpi - Ideas en mente




La neurosis de un nuevo amor. En Ideas en mente Dani Umpi condensa temas que han rondado su discografía: el amor anecdótico, los demonios internos que afloran con el descubrimiento de nuevos sentimientos ("Me das el marco teórico para un nuevo amor") hasta la mística y la magia negra tienen su espacio en esta nueva joya del tecnopop del cono sur. 

Parcas notas de piano nos dan la bienvenida al cuadro descriptivo de Umpi, las primeras escenas de esta historia se dibujan ante nosotros luego con sintes decididos y juguetones, un crescendo similar al de la épica Punta 92 2002 y unas repeticiones hipnóticas ponen broche de oro a la musicalización de esta canción. 

“En otro pueblo tu ropa es nueva, en otra fiesta alguien te espera”, propone Dani a su nuevo proyecto romántico, mientras esboza la pregunta que da nombre a esta pieza: "Cóntame. ¿Por qué me elegiste a mi?, ¿con qué ideas en mente?”. Una vez leída la última novela de Umpi, Sólo te quiero como amigo, es imposible no relacionar al protagonista de esta con los brotes de neurosis dirigidos de este sencillo, cual soundtrack para una obra notable, Ideas en mente se erige como la pieza central de Lechiguanxs (Box 1), el nuevo proyecto musical de Umpi y una firme candidata a lo mejor del año en el ocaso del 2019.


💭💭💭

martes, 3 de diciembre de 2019

Canción de la semana: Lido Pimienta - No pude




El 2019 ha sido un año de despedidas y re-encuentros. En esta marejada de idas y vueltas nuestra querida Lido Pimienta nos presenta la primera canción en desprenderse de su anticipado tercer disco, el irónico Miss Colombia

No pude se presenta como una carta cínica de amor-odio de Pimienta a su país natal, quizá el tema transversal en la obra de Lido siempre ha sido esta dicotomía, el amor máximo/el odio indisimulable.

Hoy también hicimos un salto en el tiempo para recordar los inicios de Pimienta, casi 10 años atrás cuando se presentaba ante nosotros con las buenas vibras de Mueve, anticipando los aspectos que marcarían el rumbo de su prolífica obra. Entre nostalgia y sorpresa, el testimonio que aún ronda Youtube nos da luces de la evolución en el sonido y la propuesta de esta artista.

No pude sorprende por varias razones. Primero la claridad con la que escuchamos la voz de Lido, su canto fluye en varias vertientes, desde su característicos agudos, su acento costeño que se escapa en algunas frases, hasta el canto más cristalino desde el minuto 2, todo construido sobre una base rítmica que se nos antoja arriesgada y a la vez impecable, metales que brillan entre programaciones y percusiones afiladas, todo un cóctel que mezcla las emociones viscerales expuestas en una letra desnuda y la cadencia de un sonido inclasificable. 

Fitto Segura dirige el clip de esta entrega, con una puesta en escena de Orly Anan que muestra a Lido encarnando varios roles en atuendos que nos hacen pensar en rituales paganos o bien en llamativas cartas del Tarot. 


🔮🔮🔮🔮🔮

jueves, 28 de noviembre de 2019

Canción de la semana: Alegría Rampante con Fofé Abreu - Jirafa



Alegría Rampante rompe el silencio con una colaboración que da fe de la unidad de la música independiente puertorriqueña. Fofé Abreu (Circo) se une a la voz de Eduardo Alegría en este canto de resistencia que así como deja la puerta abierta a las interpretaciones, nos regala dos momentos que atesoramos y que agradecemos en esta era de convulsión. 

Jirafa, en palabras de Alegría, está inspirada en el cuerpo humano, “específicamente en la acción de caminar y en la búsqueda de una postura física y espiritual saludable para poder navegar mejor las altas y bajas de la vida, los golpes y el tiempo”, evidencia de esto es el clip que acompaña el lanzamiento, dirigido por Oswaldo Colón Ortiz, y que muestra al dúo en una especie de juego lúdico cual performance artística, una coreografía que se complementa perfectamente con el paisaje y atuendos monocromáticos. 

Entre la cadencia de este shoegaze-no wave, encontramos el fragmento de una entrevista a la antropóloga, ingeniera y activista eco-feminista Yayo Herrero, unas líneas que denuncian los horrores del capitalismo y que sirven de pregunta al momento más emotivo de esta entrega, el unisono de Abreu y Alegría que nos conmovió desde la primera escucha y que resuena como mantra en estos días de incertidumbre: "¡Sólo queda resistir!".



Alegría Rampante
🦒🦒🦒

domingo, 24 de noviembre de 2019

Canción de la semana: Silva de Alegría - Fantasmas


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Silva de alegría invoca sus Fantasmas. En 2014, esta preciosa canción hacía parte de Cuervos, último disco de su banda Furland. Hoy, antes de despedir una década de encuentros y canciones, el autor ha decidido recuperarla y probarle un nuevo traje: banjo, guitarra, percusión y un delicado teclado le llevan a su actual planteamiento (recordemos que este año publicó un bellísimo disco). El luminoso resultado nos ha fascinado, y en él sentimos estar ante la versión más verdadera de Fantasmas, una que entabla más cercanía con su corazón, y los nuestros.

La canción es casi una gótica historia de amor, dos amantes atrapados a voluntad entre vagones, rieles y estaciones de tren, un viaje infinito, decididos a vivir en un recuerdo perfecto, "enamorados de una sola edad". La nostalgia impregnada en su letra se desliza entre cuerdas y detalles para recrear un trayecto, es esta una canción con instinto de viaje, hecha para contemplar paisajes en una ventanilla y no retener ninguno, avanzar, pues bien concluye su protagonista: "inútil aferrarme así, a una imagen sin vigencia de mí, a un pasado que ya no soy yo"

Y un final sin final: las juguetonas notas del cierre se repiten y se repiten, emocionándonos, obligándonos a rebobinar, volver a tomar este tren.



🚂👻🚂👻🚂👻

lunes, 15 de julio de 2019

Canción de la semana: Maria Usbeck - Nostalgia


Sintes upbeat y percusiones ocasionales nos dan la bienvenida al segundo sencillo del anticipado nuevo disco de nuestra querida Maria Usbeck. Envejeciendo, como se titula el disco, llega en agosto próximo, y esta nueva carta de presentación nos da luces del contenido y el sonido que lo compondrá.

Un mensaje críptico se va develando ante nuestros oídos confundidos: Una respuesta se arma palabra a palabra hasta que una pregunta en el coro nos descubre el motivo de esta pieza: "¿No sé por qué será, que es nostalgia, tal vez es la vejez?" alternando unos decididos "no me gusta" que sirven de incógnita final. En entrevista para La Banda elástica, Maria comenta que esta canción va sobre la añoranza del pasado y como el sentimiento de nostalgia influye en que nos sintamos enajenados de las modas del momento.

Teclados con aires ochenteros y arreglos luminosos guían nuestros pasos por estos minutos envolventes en los que Usbeck sabe jugar con nuestra curiosidad, mientras dibuja nuevos paisajes con su inagotable paleta sonora. Alejándonos de la selva inquieta en que nos sumergió hasta el momento, bailamos despreocupados sobre los cimientos de futuras añoranzas.


💾💾💾

lunes, 24 de junio de 2019

Canción: Maria Usbeck - Amor anciano


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Con un solo disco —Amparo (2016)— y una canción suelta —Bosque de Bambú (2018)— María Usbeck nos ha tenido cautivos y en repetición durante estos años. El sofisticado folclor de su música y el español roto y dulce de sus letras, son mezcla mágica que ahora se refresca en la la belleza de Amor anciano, una canción inspirada en su abuela.

La narración de un reencuentro y la descripción de un paisaje. Como la escena de una delicada película, dos personajes tienen la suerte de volverse a verse después de años, o décadas, reavivando el amor atesorado que una vez logró reunirlos. Un recuerdo, o una fantasía. En la brevedad de palabras de Usbeck, se filtra la voz misma de su abuela, conmoviéndonos con una frase dulce y añorante.

El poder de Maria Usbeck para construir historias mínimas y esta fuerte intuición bailable, nos dejan expectantes de un próximo larga duración llamado justamente Envejeciendo, y que será revelado en agosto del 2019.


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domingo, 5 de mayo de 2019

Vídeo: Amaia - El Relámpago



Los realities cazatalentos forman parte de una cadena de ensamblado que fabrica estrellas dispuestas a entregarnos cada verano un nuevo hit. Operación Triunfo, el programa musical insigne de Televisión Española, volvió a las pantallas del país ibérico para reencontrarse con un público juvenil cuyas búsquedas musicales han cambiado radicalmente en los últimos 15 años. En un mundo donde las plataformas de streaming están al alcance de la mano y los algoritmos de Spotify nos conducen (en ocasiones por accidente) a artistas de regiones remotas, no ha de sorprendernos que OT nos haya legado artistas tan disímiles como David Bisbal, por un lado, y Amaia (ganadora del teleshow en 2017) por el otro extremo.

De Amaia Romero Arbizu no hace falta aportar mucha información, pues casi toda su carrera artística se encuentra al salto de un clic. El dato que quizá deba llamarnos la atención, es su admiración confesa por los argentinos El mató a un policía motorizado. Una tarde, mientras se encontraba en el living de la casa de Operación Triunfo, las cámaras del programa la tomaron (al mejor estilo de Gran Hermano) contándole a sus colegas que su hermano le había enseñado una banda argentina que "tiene canciones con letras que parece que las ha escrito un niño. Es tan puro y tan mágico. Se llama El mató a un policía motorizado”. Habrá sido esta identificación tan emotiva lo que la haya llevado a aliarse con Santiago Motorizado, líder de la banda platense, para producir su más reciente sencillo: El Relámpago.

La impronta del sonido titánico de El mató es evidente en esta producción. Los primeros segundos del tema nos reciben con un conjunto de acordes oníricos de piano, el instrumento por excelencia de Amaia, mientras la letra va describiendo una situación propia del (des)amor en los tiempos de Instagram ("te miro las fotos / pero no le doy al corazón", similar al "he subido quince stories, / ¿no lo ves?" de J Balvin junto a Rosalía en Brillo). Las visuales del videoclip que acompaña a este sencillo ilustran la tensión entre lo místico y lo millenial: Amaia se enfrenta en un mismo nivel al ímpetu de un caballo blanco, como a la acción cotidiana de stalkear cada cierto tiempo el perfil de algún ex. Para cuando el jardín empieza a arder y la tormenta se desata, quizás por el efecto del relámpago, la banda soporte imprime una furia que nos hace pensar, en ocasiones, que estamos frente a un track de La Síntesis O'Konor.

El lanzamiento en plataformas digitales de El Relámpago ha abierto las aguas de la crítica musical en Europa y América, dejando de un lado a quienes esperaban un producto televisivo más de la industria del pop ibérico y del otro a quienes nos sorprende gratamente el rumbo musical que está emprendiendo la artista navarra. Vale la pena seguirle los pasos a Amaia, sobre todo sabiendo que cuenta con coequiperos que merecen el respeto de este blogger, como Raül Refree (productor de artistas tales como Sílvia Pérez Cruz y Rosalía) y la catalana Núria Graham. Por lo pronto, tendremos que esperar hasta septiembre para el lanzamiento de su primer álbum.


💐🔥💐🔥


sábado, 2 de febrero de 2019

Canción de la semana: Juan Son - Montaña




Después de sorprendernos con su regreso a la escena independiente el año pasado, y de dejarnos pistas en varias canciones experimentales, Juan Son arranca el 2019 con un nuevo tema para levantarnos del letargo. 

Montaña sigue el camino trazado por Siento, vibras positivas sobre una nutrida pista electrónica, como presagiando del proyecto más luminoso de este prolifero artista hasta la fecha. Bajo la producción de su colega en AEIOU, Simone Pace (Blonde Redhead), aquí re-descubrimos al Juan Son espiritual, como recitando un canto de sanación, un góspel raruno y desparpajado que nos deja prendidos a la luz que irradian sus palabras: "La muerte no triunfó, la vida siempre vencerá".

Una favorita personal, Montaña seguro nos llevará de paseo por estas nuevas horas, dejándonos atentos a su nuevo atrevimiento y su próximo vídeo de bajo presupuesto, como el pop advancer que siempre ha sido, seguirá teniendo nuestra atención.


🎢🎢🎢

lunes, 7 de enero de 2019

Canción de la semana: Negra Valencia - Canciones melodiosas



¿Qué queda de las canciones de amor? o mejor dicho, ¿Qué queda del amor mismo? la Negra Valencia sin proponerselo se vinculó al club de artistas que buscan darle respuesta a estas preguntas, mientras musicaliza los momentos de intensa fragilidad que supone un rompimiento amoroso. 

Canciones melodiosas se vale de la ironía de su título para darle un giro de tuerca a la canción de desamor. No han pasado 20 segundos y ya nos encontramos ante una confesión honesta: "Soy un gran desastre / te doy la razón en alejarte", le escuchamos entonar sobre escasas notas de guitarra, mientras continúan las confidencias y la emoción contenida nos exige rebuscar en nuestras experiencias para identificarnos con este drama universal.

La catarsis de Negra Valencia se extenderá este año con dos discos producto de un año turbulento y laborioso. El primero será su segundo disco solista titulado El Fantasma, sucesor de N.V. (2017), y el segundo será el primer disco largo de uno de sus tantos proyectos musicales, Mi Puga Mi Pishgo

Ansiosos estamos de conocer las replicas de este huracán lo-fi, tan intimo como doloroso que es Canciones melodiosas.


⚪⚫⚪⚫⚪⚫

jueves, 18 de octubre de 2018

Canción de la semana: Empress Of - I Don't Even Smoke Weed


Este viernes verá la luz de nuestras pantallas el esperado segundo disco de Empress Of, el alias con el que Lorely Rodriguez nos ha descrestado, conmovido y puesto a bailar desde el 2013. Us, como se titula el disco, se anticipa con claros signos de conquistador gracias a un sonido que invita al oyente y lo libera del compromiso de la identificación por la vía del drama. 

Ya lo habíamos anunciado con When I'm With Him, lo que Rodriguez representa y viene construyendo es muy relevante para la escena y la música contemporánea, y este nuevo adelanto no hace más que ratificar nuestra fe. 

I Don't Even Smoke Weed en palabras de su autora, habla de las cosas que hacemos estando en pareja aunque las odiemos, su lectura es tan cristalina que asusta un poco la sinceridad con la que Lorely acierta al combinar el ritmo con sus declaraciones de amor crudo: 

"I fuck up everything
Find myself embarassing
You don't seem to mind
Just as long as I'm
Honest everytime" 

Sin apartarnos de la letra confesional, I Don't Even Smoke Weed reluce como una joya armada de sintes arriesgados y remarcables, como esos teclados ochenteros que estallan con el falso coro, en esos combativos "Shock" que se erigen como la consumación de una intención, de un riesgo que paga todos sus frutos. 


🖤🖤🖤

lunes, 27 de agosto de 2018

Canción de la semana: Empress Of - When I'm With Him




Lo que Lorely Rodriguez está consiguiendo con su alias de Empress Of es realmente relevante para el pop contemporáneo. Su debut, el aclamado Me, la consolidó como productora y compositora, valiéndole más de una mención en listas de medios especializados y una base de fans, de la cual felizmente hacemos parte. 

Me fue una declaración de amor propio, un espejo que no contento con el reflejo buscaba ahondar en los miedos y los defectos de la autora, logrando canciones triunfantes como Standard, Icon, o el banger deifinitivo How do you do

Su nuevo disco, lleva el consecuente nombre de Us, una declaración en toda regla que promete abrir la burbuja: "I'm on the outside looking in, when i'm with him" canta Rodriguez en las líneas confesionales de este nuevo sencillo. En esta pista que tiene toda la factura de una producción de Blood Orange, Lorely desnuda sus inseguridades amorosas con crudeza: "I don't know how to love now, I pretend", líneas como estas abundan en estos tres minutos y medio de R&B contagioso. 

A riesgo de identificarnos cada vez más con el personaje de Empress Of, y de ser así, el logro será aún mayor, Rodriguez comienza a pasar del "yo" a un universal "nosotros" que nos vuelve testigos de sus confesiones, que también pueden ser las nuestras.

El clip que acompaña el lanzamiento fue producido por el equipo de  The Fader y es descrito como una carta de amor de Lorely al Este de los Ángeles.

Us estará disponible a partir del 19 de octubre e incluye el sencillo Trust me baby, previamente reseñado por acá. 


🌸💮🏵💮🌸

lunes, 20 de agosto de 2018

Canción: Jaloo con MC Tha - Céu Azul


Luego de ese extraño experimento bilingüe que fue Say Goodbye, nuestro friki brasileño favorito se sube al vagón de la suavidad de la mano de la cantante MC Tha

La dupla confecciona una colaboración impecable que da igual protagonismo a las partes. Jaloo desde su histrionismo y una letra llena de pasajes simbólicos que versan sobre las despedidas imperativas, con un cuidado exquisito de la rima y las métricas: "Agora que sabe, tem medo de mim / Mas no seu lugar eu também teria".

Mientras que MC Tha nos roba el aliento con su interpretación, su voz fantasmagórica que gana todos los elogios que su compañero le merece: luz y paz, esperanza y elegancia. Asistimos no solo al descubrimiento de la semana, sino a una de las canciones más cautivadoras de la temporada, una que se vale de la cadencia rebajada de la zamba y de la electrónica para presentarnos la química explosiva de Jaloo y MC Tha.

El clip que acompaña el lanzamiento fue dirigido por Theremin y Jaloo, una exquisita secuencia de imágenes que combina ejercicios poéticos y declaraciones de amor artístico sobre un fondo de programa televisivo ochentero. La fruta servida y el decorado instalado, denle play a nuestra canción-obsesión de la semana.

"Adeus céu azul".


🌻🍌🍍🥝🌼

lunes, 13 de agosto de 2018

Canción de la semana: Alex Anwandter - Locura



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Meses atrás Alex Anwandter parecía entregarle la tan segura antorcha de la balada romántica a su protegido Francisco Victoria, supimos entonces que sus inquietudes cruzaban ya otros horizontas y que más bien retomaría la zigzagueante línea de experimentación que trazó en su proyecto OdiseA.

Locura es pues la continuación de una historia abandonada hace algunos años, su luminosa estructura disco se descompone a cada rato para hermanarse con los sonidos de canciones como Casa Latina, Juventud, o Batalla de Santiago de aquel álbum Odisea (2011). En ellas como en la pista que ahora nos convoca, la ansiedad gobierna música y letra.

Como un poema de versos inconexos, apenas podemos adivinar de qué se trata esta Locura. "El mundo se va a la mierda y no he hecho nada", "Ahora esfuérzate por ser feliz", una intención política que por abstracta peca de inofensiva, nos sugiere un descontento con los nuevos dirigentes, que de Piñera a Trump (pasando por nuestro Duque) son íconos del retroceso, los valores rancios que quisiéramos dejar atrás.

Pero quizá estamos hablando de más y no debamos sobreanalizar una canción tan vaporosa, nos dedicaremos a bailarla y la elegimos canción de la semana por su efectivísima melodía, tan inevitable, pero sabiendo que el compromiso político aún necesita fuerza, será que Alex, como su propia canción dice: "tiene ritmo en el corazón, pero le falta lo demás".


💅💣💥

martes, 17 de julio de 2018

Canción de la semana: QuieroStar con $990 - Primera Vez




Sofia Oportot, Raúl Durán y Arturo Saray, nuestros QuieroStar, regresan inesperadamente, en trajes galácticos y acompañados por $990, una voz que casi olvidábamos.

Gracias a estos guardianes del espíritu indie o mejor, under, en Primera vez escuchamos el alma en la música electrónica. Dulce como las canciones italodisco y las baladas que han sido siempre inspiración para la banda, nos rendimos ante esta melodía/melodrama donde intuimos un guión con secretos, infidelidades, amistades peligrosas y amores imposibles.

Si bien nos trae a la mente la belleza de las canciones de Sally Shapiro, pronto hallamos la autenticidad de QuieroStar en las texturas que impregnan voces y sintetizadores, ese acabado a lo “pop de dormitorio” al que no podemos resistirnos, y nos alegra que persista ahora que artistas como Javiera Mena o La Prohibida se han pasado a la producción más impoluta.

Y el videoclip, ni hablar, Sofía Oportot se ha aventurado como directora, bajo la mirada del buen Roberto Doveris y ha editado imágenes que realizó hace meses en un viaje Atenas, deleitándonos así con tomas de su cuerpo y su rostro en medio de hermosas ruinas griegas, unidas más tarde a la aparición en pantalla de esta misteriosa $990, dos diosas susurrando un nuevo himno.

En Spotify, nuestra canción de la semana viene con un imperdible remix, ¡Aún más bailable!

Larga vida a QuieroStar.


💛💛💛