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viernes, 22 de septiembre de 2017

Canción de la semana: Maronda con Marina Gómez - La Gota Malaya




Maronda es una banda de indie pop de Valencia que acaba de editar el notable Patrones de Fuerza, un disco hermosamente presentado por una portada de diseño impecable y minimalista que podemos apreciar al lado del post. 

Dentro de los ases de este disco nos topamos con una sorpresa que nos devolvió a una de las voces más queridas del staff amarillo, la de Marina Gómez, vocalista de la imprescindible banda española Klaus & Kinski, disuelta hace un par de años después de editar tres discos monumentales. 

La Gota Malaya cierra el disco de Maronda como un flash en varios niveles. Primero su duración. Minuto y medio de dream-folk que se pasa como un suspiro y te deja con ganas de más, o al menos te obliga a repetirlo hasta el hartazgo. 

Por otro lado, este es un paseo obligado por escenas incómodas entre ex-parejas que se re-encuentran en momentos comprometedores. Un relato que describe a la perfección una situación azarosa: "Al volverte a encontrar / no acerté al predecir / el impacto gradual que tendrías en mi" y sigue... "Hablabas de tu novia en ese tono que luego advertí / buscabas sonar neutro y era hostil / guardabas tus elogios y en el fondo querías decir: larguémonos un rato por ahí". El desenlace de este micro relato vale la pena disfrutarlo con música de fondo, así que éntrenle chicuelos. Lo mejor es que para los románticos, el disco está para descarga gratuita desde su Bandcamp, así que no hay excusas, disfruten de nuestra canción-obsesión de la semana. 


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domingo, 10 de mayo de 2015

amá

foto y diseño: Castaño
amá es un compilado-playlist que quisimos armar para conmemorar una fecha que nos genera sentimientos encontrados. Hoy se celebra en Latinoamérica el día de las madres y para la ocasión reunimos 11 artistas que encarnan con sus voces las palabras de tantas madres y mujeres. Descubran por ustedes mismos estas piezas que tratan temas tan variados como la dicha de dar a luz (o la pena de quitarla), los traumas familiares, las reconciliaciones, las perdidas fatales y la esperanza. En suma, todo aquello que consideramos ser una madre en estos días, para nada una tarea fácil, y por eso, ¡nuestros respetos y saludos afectuosos a todas y todos!

01. Andrea Echeverri - A Eme O: Cuando Andrea Echeverri fue madre por primera vez nos regaló un disco maternal indispensable, de este, también, su primer disco en solitario rescatamos una canción con vida propia que tiende a despertar instintos maternales con unas cuantas notas de pop luminoso e inolvidable.

02. Sabina Sciubba - Capricho En Andas: Lucas Martí es un enfant terrible del pop argentino y el dueño de una sensibilidad inigualable. Para el primer disco de Varias Artistas hizo equipo con Sabina Sciubba (Brazilian Gilrs) para darle vida  la canción sobre "el nuevo novio de mamá" y los conflictos adolescentes. ¡Imperdible!

03. Colombina Parra - Vamos A Almorzar: Pertenenciente al primer disco solista de la artista chilena, Vamos A Almorzar parece una canción inocua a primera escucha, pero en sus letras se esconde el resumen abrumador de la relación con su madre. Todos invitados al almuerzo y a ser testigos de este re-encuentro de verdades y mentiras.

04. Klaus & Kinski - Mamá No Quiero Ir Al Colegio: La (hasta el momento) desaparecida banda española nos acompaña con una de sus canciones más emblemáticas. De su segundo disco Tierra Trágalos, esta canción entona un canto en la voz del hijo, del vago y el miedoso que no se atreve a afrontar el día a día, ¿será que alguién tiene la culpa?

05. Juana Molina - ¿Quién?: La historia de ¿Quién?, como muchas canciones de Juana Molina, es bastante sencilla: Juana se va de viaje y al regresar su hija no la reconoce. Un nuevo re-encuentro con la madre ausente que nos deja una hermosa plegaria para la posteridad: "Nunca más mamá te vayas".

06: Christina Rosenvinge - Canción Secreta: De la Rosenvinge no podemos más que esperar momentos oscuros. En esta pieza trata el tabú del aborto y el silencio cómplice de la familia, con líneas que aluden a las madres que nunca lo fueron, ¿es que acaso no se trata de eso también? 

07. Martha Gómez - Paula Ausente: La cantautora colombiana Martha Goméz entona con su bella voz las notas más tristes sobre la muerte de la hija de Isabel Allende, otro momento doloroso hermosamente ilustrado por arreglos folk.

08. Pamela Rodriguez - Pequeña Diosa (Luana): Esta inclusión no necesita muchas explicaciones, son simplemente los deseos y esperanzas de Pamela Rodriguez para su hija Luana. ¡Preciosa!

09. Paula Maijide - Tu Momento: En 2011 Lucas Martí lo vuelve a hacer. En la segunda entrega de Varias Artistas se une también a la cantante Paula Maijide en la juguetona Tu Momento, una canción sobre la pérdida del egoísmo después de la maternidad. Divertida y precisa.

10. Entre Ríos - Temprano: Sebastian Carreras es otro argentino con sensibilidad maternal. Para el disco que marcó el nuevo rumbo de su banda Entre Ríos (2008), junto a Rosario Ortega crea Temprano, una tonada cual canción de cuna dedicada a su hija.

11. Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró - Puerto Montt Está Temblando: Silvia y Raül construyeron la obra central de su disco conjunto (Granada, 2014) en base a la composición original de Violeta Parra sobre la muerte de dos de sus hijos en el terremoto de 1960 en Puerto Montt, mientras ella estaba ausente. Bien reza en la letra "que pena tan abundante", esta canción cierra esta entrada con uno de los mayores sufrimientos que el mundo pueda conocer jamás. 


Descarga: amá
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domingo, 7 de julio de 2013

Klaus & Kinski - Herreros y Fatigas (2012)

Últimamente nos volvimos muy fans de Klaus & Kinski, banda murciana activa desde 2008 o antes, cuando aún no teníamos el radar encendido. Este ha resultado ser un enamoramiento progresivo y que seguramente se convertirá en un acompañante eterno. La cosa es que en estos días de crisis española y del mundo en general, la banda ha anunciado en una de sus presentaciones que no tiene planes de seguir grabando música, básicamente no se puede ser un músico independiente cuando otras ocupaciones son las que pagan las deudas; algo entendible, pero que no deja de ser lamentable. 

Curiosamente, y revisando la discografía de la banda, esta situación se hizo evidente desde el principio. Con su primer EP Porque no me das tu dinero de 2009, o los títulos de sus discos, Tierra trágalos (2010) o Herreros y Fatigas (2012), estas preocupaciones por la doble vida y las implicaciones morales han sido pan de cada día. No es hasta su última placa, Herreros y Fatigas, uno de nuestros discos favoritos de 2012, que la banda hace evidente su descontento y expresa de alguna forma el miedo a las reglas del sistema.

En canciones como Contrato, la retorcida Daño Cerebral, incluso el single Ojo por Diente, dan a entrever estos cuestionamientos sociales hacía el mundo laboral y las implicaciones o efectos colaterales en la vida de un artista (usamos esta palabra sin la intención de ser vacuos en el término). Cuando llegamos a canciones como La Pensión, con su encantador arreglo de cuerdas y sus ánimos de noise pop, todo parece tomar un role más esclarecedor. Acá escuchamos la delicada voz de Marina en una narración en segunda persona, hablando de los temores sobre los años y los planes a futuro, al final, una frase cierra una pieza intensa y con ella quedan claras las dudas: “Cuanto miedo, cuanto miedo”

Altamente reconocido por su eclecticismo, Klaus & Kinski arma nuevamente y a pesar de muchos, un disco extenso, 15 canciones donde los géneros fluctúan entre el folk, el shoegaze, el synth pop y el indie rock, donde ningún segundo es desperdiciado. Las dificultades de lograr un disco coherente con tantas canciones son muy limitadas, mayormente considerando que ninguna de estas canciones puede ser considerada como relleno. Todas armadas con arreglos pomposos, parecen caballeros listos para una batalla en la cual no se sabe quién será el ganador. 

Recientemente hablaba con un amigo sobre lo interesante que es para un artista producir desde situaciones adversas. No es que esto sea una condición general y que siempre derive en buenos productos, pero evaluando los resultados que este tipo de doble vida ha generado en esta banda, resulta pertinente. Nada sería posible sin el talento de estos músicos que esperamos no quede en el olvido. 

La discografía de esta banda resulta ser un acercamiento adecuado para épocas de convulsión, de letargo y resonancias varias, una visita necesaria a la conciencia colectiva y a la producción a base de calidad en condiciones adversas. A su vez, de las cosas más rompedoras que se han hecho musicalmente en el último lustro, conjuros exquisitos de brujos modernos que se enfrentan al mundo corporativo hablando de amores y miedos. Larga vida a los murcianos y a su producción musical que nunca defrauda!



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viernes, 11 de enero de 2013

Pinches modernos: 15 vídeos recomendados del 2012!!!

Acá va la lista de vídeos, la que nos hacía falta para el recuento del 2012, disfrute! 

15. Javiera Mena - Luz de Piedra de Luna: Recortes de revistas vintage, la silueta de Javiera, cabello en movimiento y un primer plano de su rostro, son los elementos de los que se vale CANADA para llevar a cabo un imponente videoclip. Aunque poco antes de la mitad la secuencia se hace monótona, los primeros minutos logran impactar por la perfecta sincronía del avance de imágenes con el ritmo de la canción. En los créditos se advierte que esta producción ha de clasificarse como gif animado en vez de videoclip, lo que explicaría la abusiva repetición de efectos.


14. Fabrikante – Chanteoma: Destacado por Plan Arteria como el mejor vídeo clip hecho en Ecuador el año pasado, Chanteoma muestra a Frabikante haciendo uso de su recurso principal, la voz (la boca), la versatilidad de este beatboxer y rapper hace juego con las mil y un cosas que se pasanpor su boca, dientes y cara, desde pintura, hasta dulces hacen de este clip de primeros planos. una sencilla pero acertada forma de enmarcar un proyecto de esta especie. 



13. Chico Unicornio feat. Thompson - Barceloneta: El clip no puede ser más sencillo y con una fotografía más acorde a la era Instagram; sin embargo logra reflejar la aparente timidez de este personaje, que una vez salido de su habitación se ha decidido a pasear el mundo a lo grande. El desparpajo también hace de las suyas en esta pista/clip, mientras nos despedimos contoneando las caderas, nos divertimos con las palmadas entre cambios de tomas, los momentos más frescos de unas tomas hyper frescas.


12. Klaus & Kinski - Ojo por diente: Esta lista no estaría completa sin un clip de Klaus & Kinski. El escogido para la entrega es el primer single de su disco Herreros y Fatigas, el romántico Ojo por diente, una insaciable declaración de amor en la que el humor hace su aparición inevitable. Las imágenes que van a ver hace referencia a la situación del amor eterno, siempre una boda, toda una vida de felicidad y confeti!




11. Alex Anwandter - Cómo puedes vivir contigo mismo?: Este vídeo cumple la función de encaminar a la nostalgia al conocedor del documental "Paris is Burning" que atañe directamente al público drag. Si las imágenes de gente bailando a sus anchas no tocan la sensibilidad, ese extraño e intimo interludio aspira a dejarnos perplejos, solo las notas de violín acompañan una escena que parece des-contextualizada, pero que puede encerrar un significado más profundo. 


10. OPORTOT UMPI REDARD - Cleopatra entrando en Roma: Bajo notas de electro pop y lírica singular se presenta este vídeo clip que tiene una línea de narración muy sencilla, pero atractiva y poderosa. "Martin, 19" y la voz de Umpi entrevistando al joven prototipo del vídeo dan inicio a la revelación, algo obvio para el publico gay, y una sorpresa para uno que otro despistado, este clip es efectivo y autoparódico, características que hemos resaltado altamente en las entregas de Umpi.  Éxitos con el nuevo negocio Dani!


09. Guillermo Beresñak – Melancolía: Para representar visualmente las intenciones de una canción con altas dosis de paranoia y recordación, el equipo visual de Beresñak vuelve a pintarnos una especie de pesadilla muy bien producida, en la que los brazos derechos atormentan la existencia de este intérprete. Al final del clip todo se vuelve un poco ostentoso, similar al estatus presentado de rock star en tarima, la escapatoria hacía un valle de brazos derechos ondeando con el viento dibujan una sonrisa en la cara de Beresñak y de paso confirman que esta realización audiovisual un tanto friki, llega al punto adecuado entre la fantasía y la desesperación.


08. Las Amigas de Nadie - Espiral: Las secuencias electrónicas de Espiral, y esta hipnótica maraña de ecos en las voces son el acompañamiento perfecto para imágenes sugestivas en blanco y negro: Coqueteo con un cráneo, clases de anatomía femenina y traga fuegos; todo sirve para retratar el momento más oscuro y melancólico que les conozcamos a estas chicas en lo que llevan de su corta carrera. 



07. Alexico – Arañas: ¿De dónde saca plata este tío para costearse vídeos con tan buena factura y cómo encanta sin recurrir a los toques vintage de Canada? (aunque esto último no sea una regla). Guitarrazos y synthes de ciencia ficción aderezan un single a la altura. Aunque con una puesta en escena sencilla, el clip muestra entre pases de baile obligados y flashes neón, lo que muchos atestiguan como “ver la luz” y el ascenso a un estado celestial! Un giro bastante acertado para una pista de electropop espeluznante. Vas volviéndote Dios, Alexico, y Dios es lo máximo!


06. Los Embajadores - Peso: Estamos totalmente deslumbrados con el estilo de una de las voces principales de Los Embajadores, Danae sabe lo que es portar un vestido de fiesta en un centro comercial. No obstante, el crooner Cristobal Gajardo, no se queda atrás, es él quien acompaña a nuestra protagonista, acechándola pasivamente, persiguiéndola por una serie de pasillos donde encontramos pistas que vamos recogiendo a lo largo del clip, escenas que al final dan crédito a una historia contada de reojo y que deja muchas cosas a la imaginación.



05. Olga - Avalancha de Sonrisas: El vídeo clip logra tener éxito donde otros fallan. Al momento de utilizar solo personajes danzantes disfrazados como para una noche de terror, todo recae en los planos y en la dirección de arte, la cual es a nuestro parecer impecable. Bajo la producción de GRACEBUNKGINPOP, el clip explora el cambio de personalidad de su personaje principal a cargo de una secta escalofriante.


04. Camila Moreno - Incendié: El clip es una ida y vuelta a un punto que combina animación, fotografía y efectos muy bien logrados. Como si nos enfrentáramos a un film o vídeo de Gondry (Human Behaviour) la narración acorde a la letra de la canción va envolviendo al espectador que encuentra en cada nueva sorpresa y escena una razón más para seguir atento al desenlace. Moreno parece abrazar su faceta de cantadora con sentido social y poético sin pisar terrenos altamente contaminados por el cliché, es precisamente acá donde el single gana fuerza, a pesar de las referencias visuales y sonoras, el resultado final resulta emocionante perfecto para oídos y ojos ávidos de aventura.


03. Los Punsetes - Alférez Provisional: Jugando con la idea de la enemistad de la banda y con la excelsa y distorsionada realización de la productora Canda (la cual parece inmarcesible después de varios años de aciertos y repeticiones). Escenas aisladas cómo de película de autor, tipo Bombay de El Guincho, luego nos encontramos a Los Punsetes tejiendo trampas contra sus compañeros de banda. Lo que a muchos puede resultar distorsionado y cruel, termina siendo una idea hilarante y una genialidad que vale ser repetida una y otra vez.



02. White Ninja - PCU: La historia de un artista ahogado en su propio talento! Descripción que cae como anillo al dedo para el personaje principal de este clip que roza lo paródico y nos regala una frase inolvidable, casi épica: “¡no has escuchado nada… nada… moderno!” De ahí en adelante el clip acompaña al artista en su día a día, una vista cotidiana pero distorsionada de la vida de un músico, o será así en verdad? MTV Cribs y Jackass con resaca!



01. Alexico - El Nombre del Perro: La advertencia del principio es solo una premisa coherente para un vídeo animado esplendido. Mientras todo parece ser alucinado por un perro con súper poderes (Hora de aventura?), el clip nos lleva de viaje por los confines de un universo distorsionado e hilarante. En el amarill0 amamos los perros y este que acompaña a Alexico rulea cómo pocos!!!



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lunes, 10 de diciembre de 2012

¡Se Americano!: 10 discos recomendados del 2012!!!



Buena semana a todos! Esta es nuestra lista de discos recomendados del 2012. Antes de comenzar queremos dejar por sentado varios puntos.

1. el amarillo no escucha toooooooodos los discos que salen al año, algunos se nos pasan y otros no los pudimos escuchar a tiempo. En esta lista cae el Rock n' Roll de Espanto que nuestros amigos españoles dicen que es un disco muy chulo. Seguro lo es.
2. La lista obedece a meros caprichos, gustos, sentimientos, no hay estadísticas, pero si nos han leído este año, seguro adivinarán cual fue nuestro disco favorito.
3. Algunos discos se pueden descargar gratuitamente, y los que no, háganse a ellos, si les late oír discos. 

Ahí va! Primero, algunos discos que recomendamos:

El objeto antes llamado disco - Café Tacvba

10. Juventud Americana - Ases Falsos: Muy de la onda de Él Mató A Un Policía Motorizado y alejándonos del estereotipo del pop chileno, Ases Falsos (antes Fother Muckers) saca un disco que ha recibido muy buenas críticas y que ha sido acogido por muchos como el disco del año de la blogosfera iberoamericana. Debo confesar que la primera vez que descargué el disco, siendo de descarga libre, sin saber aún quienes eran, ni que escucharía, más que todo atraído por la portada, me desinflé con las voces. Siendo reacio, aplacé el gusto por el disco, hasta que poco a poco me fui acomodando a esas voces que emulan a las de Juan Gabriel y que resultan tan parecidas a las de Alex Anwandter. Al final, letras que critican el boom del pop chileno, la política internacional y riffs de guitarra a la medida, y alguna que otra pirueta, van abriendo el camino para un buen disco que se descubre a si mismo coherente, llevadero y extenso, quizá lo más criticable.

09. GP - GepeMuchos dicen que este nuevo disco de Gepe es la consolidación de un nombre como una marca, un sello indeleble de calidad. GP abre con una canción que al igual que el single de su anterior placa, dejó a más de uno preguntándose qué había pasado. El acercamiento al reggae, reggaetón, el pop y en general las letras más directas y hasta digeribles, hacen de este un disco con identidad dentro de la discografía de Riveros. El folk futurista recorre el disco con claras indicaciones de convertirse en hilo conductor, una narración directa aparece incluso en canciones tan emotivas como Campos Magnéticos y Un Gran Vacío, mientras que grandes destacados como el dueto con la laureada Carla Morrison (algo Julieta venezca) y nuestra favorita, Platina, plantean senderos clásicos del pop. GP funciona a la perfección como placa, aunque no todas sus canciones sean favoritas instantáneas, es claro que Gepe se esforzó por entregarnos más de lo que siempre nos ha dado, a la vez que nos regala un documento para hacerle buena cara a los momentos difíciles. 

08. Ondatrópica – Ondatrópica: Si me preguntan por discos colombianos del 2012, y aunque parezca sorprendente, creo que el único que alcancé a escuchar completo, y que de paso me gustó, fue el de Ondatrópica, este proyecto liderado por Mario Galeano y Quantic. Y no es por alardear, pero las criticas que he leído de este disco avalan completamente su calidad. Mezclas de cumbia, salsa, ritmos del pacífico colombiano, hip hop, electrónica  reggae, porro, tantos géneros en un solo disco que así como escudriña en las raíces y se sirve del talento de muchos músicos nacionales, plantea un futuro prometedor para todas estas sonoridades que juntas dan un mapa escueto de lo que es la música colombiana. El mejor disco colombiano del 2012.

07. La Dinastía Scorpio - El Mató A Un Policía Motorizado: Recientemente estrenado, este disco también se ganó un lugar de prestigio dentro de los discos que nos atrevemos a recomendar este año. Esta banda argentina no negocia con la velocidad en un disco melodioso y coherente de principio a fin. Varios himnos personales que provocan ser cantados a rabiar por una muchedumbre se encuentran entre canciones que se contienen y se liberan.  Seguro con más escuchas tendremos más motivos para recomendar esta placa, pero con lo poco que llevamos de conocer este registro, ya somos fans de la fuerza guitarrera y el carácter lírico y rock and rollero de la banda. En buena hora!

06. Con Mi Tiempo Y El Progreso - Linda MiradaEl segundo disco de Linda Mirada se nos fue metiendo poco a poco en el corazón. De pronto el gusto por estas canciones que muestran su faceta melancólica fue algo natural y perdurable. Encontrarse en la calle tarareando las canciones más rebuscadas del disco ya no era sorpresa, era una revancha necesaria para uno de los discos que se ganó su lugar a pulso. Compuesto por 10 canciones, este es un disco que retoma el aire ochentero del debut de esta española. La impresionante Aire con un despampanante ensamble hacía el final cierra una primera parte donde también destaca el single, Secundario. De ahí en adelante la escucha es garantizada, incluso su final cinematográfico o vídeoclipeable en su defecto, es la conjunción perfecta de un disco que muestra real progreso y que no regaña el tiempo que nos acompaña. 

05. Ceremonia - La Bien Querida: Este es el tercer disco de la Bien Querida pero bien podría valer como su debut. Sí con Romancero nos despertaba sentimientos encontrados, con Fiesta la cosa se nos iba de las manos. Esta vez la acertada búsqueda de sonidos electrónicos, que muchos atribuyen a New Order o Pegasvs, da sus frutos y se convierte en el hilo conductor de la placa. El parcial abandono de lo orgánico le hace mucho bien a sus letras que en momentos parecen reclamos directos y otras veces ven como el juego de palabras se entremezcla con sus cantos susurrados para dejar todo claro. Nuestros momentos favoritos, por ser lo más upbeat del disco son esas piezas repetitivas, A veces ni eso y Pelea, aunque hay que darle su lugar a la experimental Mil  Veces o a canciones más emotivas y auto-contenidas. Cabe resaltar que este disco encuentra una secuencia coherente y se deja escuchar de principio a fin.

04. Cásala (sound track) - Le ParodyY así sin más acabamos de descubrir uno de los discos que mejor ilustra la mezcla de buena producción, genio y riesgo en el 2012. Un disco que se descubre así mismo entretenido, luminoso y esencial para los oyentes ávidos de nuevas sonoridades, o bien, de re-descubrir lugares conocidos de la mano de una voz y una ejecutora distinta. La claridad y sencillez que envuelve estas 10 composiciones las vuelven el soundtrack perfecto para días de descubrimiento, baile y calma, en pocas palabras, el disco que deben escuchar para sentirse bien sin ser falsamente entretenidos.


03. Sincronía - Las Amigas de NadieSincronía es un disco oscuro de corazón y experimental a pulso. Compuesto por ocho canciones que juntas no sobrepasan los 25 minutos de duración. Entrar a este disco, a la par de una experiencia enriquecedora, es sucumbir ante un estado de ánimo indiscutible. La melancolía reina en cada una de las 8 piezas, unidas la una a la otra por una coherencia sonora que no escapa de los senderos del rock psicodélico, pero que flirtea con el pop, la electrónica y la música andina. 


02. Klaus & Kinski – Herreros y Fatigas: Este dúo murciano lo vuelve a hacer en su tercera entrega, un disco de 14 tracks que abrazan la electrónica, el rock alternativo, el country aderezado con toques sinfónicos y sinthes emancipadores. Este es sin lugar a dudas un disco que destila genialidad desde el primer corte, es que La Duda Ofende es una de las canciones del año. Este disco se deja escuchar entero, otra razón para dejar de lado el absurdo miedo a las largas distancias, el sello de calidad está garantizado.


01. América - La Perla Irregular: América de La Perla Irregular no es un álbum para oídos vírgenes, aunque de selvas sonoras se trate, este no es el disco que diremos "es raro, es bueno" para sustentar su calidad. Su espíritu cambiante, bizarro es solo una característica agregada a un ánimo aventurero que es muy bien recibido por el oyente asiduo de sonidos que reten sus sentidos. De grandes y arriesgados giros, de arreglos pomposos y de ligero sabor a tonada pop. Este es un disco difícil de catalogar, y hace falta llevar el machete de explorador sonoro para adentrarnos en la espesura de este continente cuyas riquezas aun están por ser descubiertas. 

Este disco no solo hace que nos dejemos de asustar de las canciones extensas y de los discos largos, 15 canciones en estos tiempos de 140 caracteres pueden desesperar a cualquiera, pero si esta joya cae en las manos adecuadas seguro sabrá germinar en buenos momentos y a la postre se convertirá en prueba irrefutable de la efervescencia latente de un continente que emana buena música y que acá ve su lado más barroco, reflejando el inclasificable y caótico tejido de emociones que es América.


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domingo, 28 de octubre de 2012

El vídeo: Klaus & Kinski - La Duda Ofende (2012)

La banda española Klaus & Kinski sigue en la promoción de su nuevo álbum Herreros y fatigas, una continuación lógica para su anterior placa, Tierra Trágalos. Para el primer single del disco se hacía una declaración de principios en el que el tono de vídeo clip era muy adecuado. 

Para el track que abre el disco, y nuestra pieza favorita del mismo, la banda se ha buscado un director para tirarnos un corto de 12 minutos y medio que encierra en sus minutos finales la presentación del single, tan electroso y pegajoso como pueda desearse. La historia gira en torno a la desaparición de Marina, varias malas actuaciones y un perenne blanco y negro acompaña la historia que muestras sus mejores momentos cuando se hace evidente el potencial bailable de la canción y cuando vuelve a aparecer el genio humorístico que acompaña cada entrega de Klaus & Kinski: "Pues, si él te dice algo me mandas un informe, pero por correo porque no tengo mail"
 "- ¿Te da miedo decir lo que realmente sientes? - No es que me dé miedo es que me da pereza... pues otra vez y otra vez hablar" 
Así o más auto-burla? Espero que os guste el single y se animen a buscar este nuevo disco de K&K, uno de los mejores que podemos escuchar este año en ambos lados del charco. 


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viernes, 10 de diciembre de 2010

Los 25 Mejores Videos del 2010 (25-11)

25. María Y José - Mi Chulita (dir. Antonio Jiménez)
Bienvenidos nuevamente a la casa del horror, con un fondo bailable y una extraña criatura que se hace llamar María Y José. La mera introducción nos dice que este proyecto es lo más hype del Indie latino pero que aun es desconocido en medios distintos a los blogs. Presupuesto para el vídeo: 0, mascara de conejo: 5 pesos mexicanos, maya para la cámara... se consiguió en la casa, cámara: la de siempre. Un vídeo adecuado para un proyecto bailable y misterioso: no tiene precio!


24. Dadalú- Gracias (dir. Francisco Schultz)
Este video es lo más rosa, naif, fresa e infantil que se ha asomado a la videologia del Indie iberoamericano en 2010, aun así, es lo mas calido y original que he visto este año.  Los primeros segundos nos brindan intimidad y el resto del video es una hermosa secuencia que narra el día a día de una gata rosa. Ver a Dadalú en el rol, totalmente dueña de su papel, es sobrecogedor; pillen nada mas el final cuando no puede bajar del árbol, te dan ganas de ayudarla en forma de respuesta a su “Gracias” con un “De nada!”.


23. María Rodés - Lo que hay que oír (dir. Ken­neth San­tos)
Esteman nos había demostrado lo que se podía hacer con los cuadros de dialogo de facebook; ahora, María Rodés se encarga de subtitular su video con mucho ingenio y un toque de humor entre lo naif y lo mordaz, para una letra delatadora y sincera.


22. Gotan Project - Rayuela (dir. Prisca Lobjoy)
El juego es asunto de niños y el tango de mayores. Aunque en esta pieza visual se nos demuestra lo contrario: “en la rayuela como en la vida hay que saber mover los pies”. La coreografía acá es llevada con total profesionalismo, con la actitud apropiada y los movimientos milimétricamente planeados. No es más que belleza por donde se le mire y un gran acompañamiento para la canción.

21. Klaus & Kinski - Ley Y Moral (dir. Chema García Ibarra) 
Un video para herir susceptibilidades con imágenes llamativas llenas de color. Violencia contra las cosas para cuestionarnos sobre lo que está bien o mal. Hay que verlo!


20. Victoria sur – Flor de metal (dir. Leo Carreño)
No sé por donde empezar a describir este video, a veces se quedan cortas las palabras: el imponente paisaje, los colores, ese efecto sencillo del piano tocado en un tronco viejo dándole profundidad a las notas de la canción, el suelo rojo y su vestido rojo que contrastan con el cielo espléndidamente azul y la hierba mas verde que nunca. Si esto fuera un cuadro, pasaría horas viéndolo con esa buena y sentida canción de fondo.




19. Triángulo de Amor Bizarro - De la monarquía a la criptocracia (dir. Luis Cerveró)
Este año estuvo cargado de vídeos con imágenes que al alma mas mansa podrían resultar impactantes. Este es otro ejemplo de vídeos enmarcados bajo esta premisa. El ritmo acelerado de la narración de una pesadilla de culto a la sangre encaja perfectamente con el de la canción. Aun así el resultado final no es mi cosa favorita, no tanto para negar que es un vídeo que vale la pena mirar varias veces así sea solo para apreciar la iconografía de culto.



18. Hello Seahorse! - Un Año Quebrado (dir. Diego Martínez Ulanosky)
Esta es sin duda La canción del último disco de Hello Seahorse! Y su video no se queda atrás. Explorando el misterio y su inefable melancolía, nos topamos con una historia de búsqueda y huida, de escape y miedo. Las apariciones son el detalle mas llamativo del vídeo, los colores y las mascaras aunado al hecho que Lo blondo se luce en el clip. A seguir buscando quien soy!


17. Isa GT - Pela´o" (Crookers Remix) (dir. Jonny Kight)
No les presentamos el vídeo con la mejor producción, la mejor fotografía ni los mejores efectos, no creemos que hayan gastado mucho en él, pero es de las cosas más cool que salieron este año. Es sencillo, enérgico, alegre, movido, colorido y con el mejor vestuario que he visto en algún vídeo sacado en 2010, eso seguramente pesó más que cualquier presupuesto millonario. Píllense la canción, soy adicto! 




16. Sonido San Francisco – El género romántico (dir. Adrián Méndez)
En esto de "vídeo latinos” no hay estándar que valga, ni recursos desbordantes, solo buena onda y ganas de sacar algo adelante. Los panas de Sonido San Francisco sin duda aplicaron esta regla: pocos recursos… pasémosla bien! Perfecta forma de ilustrar una de las canciones más cadenciosas del año.


15. Papa Topo - Oso Panda (dir. Lluís Prieto)
Oso panda es una canción adictiva, en definitiva, no hay otra palabra para describirla. Su encanto infantil explicito e inherente oculta un desenlace fatal y un estado anímico que no es común en los niños. Agreguémosle imágenes llamativas, unas gotas de sangre, un efecto adecuado y una pequeña historia y ya tenemos el hit armado. 


14. Superlitio - Te Lastimé (dir. Fernando López Cardona)
La canción más sobresaliente de Calidosound nos dio uno de los videos mejor logrados de la videología colombiana en 2010. Stop motion del bueno; una técnica menospreciada que bien utilizada puede darnos resultados deslumbrantes como en este caso.



13. V for Volume - Cheap Universe (dir. Plan9.)
Esta propuesta es fácil de encasillar en la manota de bandas que intenta hacer rock internacional basándose en escuchas locales, aunque el concepto no me gusta, esta banda si. El vídeo tiene muy altos estándares y lo mejor, la frontwoman no tuvo que teñirse el pelo para venderlo y los actores tampoco; muy buena la visión del fin del mundo. 


12. Palenke Soultribe - Te Veo (feat Sr. Mendez) (dir. Miguel Navarro) 
El protagonista de este video es todo un personaje enardecido por la televisión documental colombiana; el chamo baila con muñecas como si fueran mujeres de verdad. Se le hizo realidad el sueño americano, la imaginación le dio pa´que la negra se vuelva de carne y hueso. El resultado es una historia concisa con mucha inventiva y un excelente manejo de los recursos.


11. The dream rockers – Don’t try to  fool me (dir. Spock & Adan Jodorowsky)
No sé que me atrajo mas de The Dream Rockers (Adanowsky y Teri Gender Bender de Le Butcherettes): Será su rock crudo al mejor estilo White Stripes o el video de su canción Don’t try to fool me. La elección esta difícil, tanto la música como el video se complementan: la desnudes de dos muy buenos modelos! La agresividad de las voces también desnudas, todo encaja en el escenario traumático y desquiciado de esta canción. Sigue la eterna pregunta: ¿Quién quiere verlo sin censura?

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