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domingo, 10 de mayo de 2015

amá

foto y diseño: Castaño
amá es un compilado-playlist que quisimos armar para conmemorar una fecha que nos genera sentimientos encontrados. Hoy se celebra en Latinoamérica el día de las madres y para la ocasión reunimos 11 artistas que encarnan con sus voces las palabras de tantas madres y mujeres. Descubran por ustedes mismos estas piezas que tratan temas tan variados como la dicha de dar a luz (o la pena de quitarla), los traumas familiares, las reconciliaciones, las perdidas fatales y la esperanza. En suma, todo aquello que consideramos ser una madre en estos días, para nada una tarea fácil, y por eso, ¡nuestros respetos y saludos afectuosos a todas y todos!

01. Andrea Echeverri - A Eme O: Cuando Andrea Echeverri fue madre por primera vez nos regaló un disco maternal indispensable, de este, también, su primer disco en solitario rescatamos una canción con vida propia que tiende a despertar instintos maternales con unas cuantas notas de pop luminoso e inolvidable.

02. Sabina Sciubba - Capricho En Andas: Lucas Martí es un enfant terrible del pop argentino y el dueño de una sensibilidad inigualable. Para el primer disco de Varias Artistas hizo equipo con Sabina Sciubba (Brazilian Gilrs) para darle vida  la canción sobre "el nuevo novio de mamá" y los conflictos adolescentes. ¡Imperdible!

03. Colombina Parra - Vamos A Almorzar: Pertenenciente al primer disco solista de la artista chilena, Vamos A Almorzar parece una canción inocua a primera escucha, pero en sus letras se esconde el resumen abrumador de la relación con su madre. Todos invitados al almuerzo y a ser testigos de este re-encuentro de verdades y mentiras.

04. Klaus & Kinski - Mamá No Quiero Ir Al Colegio: La (hasta el momento) desaparecida banda española nos acompaña con una de sus canciones más emblemáticas. De su segundo disco Tierra Trágalos, esta canción entona un canto en la voz del hijo, del vago y el miedoso que no se atreve a afrontar el día a día, ¿será que alguién tiene la culpa?

05. Juana Molina - ¿Quién?: La historia de ¿Quién?, como muchas canciones de Juana Molina, es bastante sencilla: Juana se va de viaje y al regresar su hija no la reconoce. Un nuevo re-encuentro con la madre ausente que nos deja una hermosa plegaria para la posteridad: "Nunca más mamá te vayas".

06: Christina Rosenvinge - Canción Secreta: De la Rosenvinge no podemos más que esperar momentos oscuros. En esta pieza trata el tabú del aborto y el silencio cómplice de la familia, con líneas que aluden a las madres que nunca lo fueron, ¿es que acaso no se trata de eso también? 

07. Martha Gómez - Paula Ausente: La cantautora colombiana Martha Goméz entona con su bella voz las notas más tristes sobre la muerte de la hija de Isabel Allende, otro momento doloroso hermosamente ilustrado por arreglos folk.

08. Pamela Rodriguez - Pequeña Diosa (Luana): Esta inclusión no necesita muchas explicaciones, son simplemente los deseos y esperanzas de Pamela Rodriguez para su hija Luana. ¡Preciosa!

09. Paula Maijide - Tu Momento: En 2011 Lucas Martí lo vuelve a hacer. En la segunda entrega de Varias Artistas se une también a la cantante Paula Maijide en la juguetona Tu Momento, una canción sobre la pérdida del egoísmo después de la maternidad. Divertida y precisa.

10. Entre Ríos - Temprano: Sebastian Carreras es otro argentino con sensibilidad maternal. Para el disco que marcó el nuevo rumbo de su banda Entre Ríos (2008), junto a Rosario Ortega crea Temprano, una tonada cual canción de cuna dedicada a su hija.

11. Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró - Puerto Montt Está Temblando: Silvia y Raül construyeron la obra central de su disco conjunto (Granada, 2014) en base a la composición original de Violeta Parra sobre la muerte de dos de sus hijos en el terremoto de 1960 en Puerto Montt, mientras ella estaba ausente. Bien reza en la letra "que pena tan abundante", esta canción cierra esta entrada con uno de los mayores sufrimientos que el mundo pueda conocer jamás. 


Descarga: amá
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miércoles, 11 de abril de 2012

El vídeo: Esteman - Aquí estoy Yo Feat. Andrea Echeverri (2012)


Más allá del one-hit wonder que No te metas a mi facebook pudo llegar a ser, Esteman es un artista prometedor en todo el sentido de la palabra. Eso lo ha venido demostrando con cada nueva producción, ya sea con sus vídeos o canciones ineditas, que hemos tenido el chance de reseñar, con anterioridad a la edición este mes, de su primera placa que llevará el titulo de Primer Acto

En esta ocasión hace equipo con la legendaria o más bien emblemática figura del rock latinoamericano, Andrea Echeverri. Aquí estoy yo, cómo canción, es una composición solida, alejada del escenario fluorecente y critico de canciones como El Distractror o La Cosita tropical. Más cercana a cualquier canción amorosa o de desamor en la cual se rememora el pasado y se plantea un punto de partida para una relación en problemas. 

El vídeo viene a completar la idea de western, un paseo moribundo campestre en el cual vemos a una Andrea vestida al mejor estilo Frida Kahlo, mientras que su compañero se apresura a cavar, lo que podría ser una analogía de la tumba amorosa, enteramente acorde con la lírica.


Descarga: Aquí estoy Yo (solo por hoy)
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lunes, 3 de octubre de 2011

El vídeo: Andrea Echeverri - Toy Contento (2011)

Recientemente incluimos Dos de Andrea Echeverri en nuestra mini colección de Discos infantiles para padres alternativos, esto en gran parte gracias a esta pieza titulada Toy Contento, propia del cancionero venezolano. Aprovechando el lanzamiento del disco en Estados Unidos, se eligió esta canción para llevarla al formato audiovisual y los resultados rebasaron mis expectativas, debido en parte al poco interés que desportó en mí la anterior instalación visual para Yo

Toy contento presenta planos muy bien cuidados y una fotografía reluciente: "Toy Contento es una divertida historia narrada en reversa, que cuenta con la participación de Andrea Echeverri y Richard Álvarez, atleta practicante de Parkour (disciplina donde se superan diferentes obstáculos urbanos o naturales, con un entrenamiento físico de gran concentración y espíritu fuerte).” Yo le anoto el plus de la narrativa sencilla que condensa en minuto y medio el espíritu luminoso de la canción. Mi primera reacción fue una cara sonriente, prueba fehaciente de la transmisión de la buena vibra de la canción. Toy contento!

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domingo, 11 de septiembre de 2011

7 discos infantiles para padres alternativos

Esta es una lista no numerada pero atrevida de 7 discos infantiles que recomendamos a padres alternativos. En este caso, habrá que definir este último término. Padres alternativos son esos que pertenecen a una generación que no estuvo salpicada por la sangre y el sudor del reggaetón, que tuvieron niñez y saben que la educación de sus hijos y el fomento del amor al arte, la música en este caso, es fundamental para formar en ellos valores que por lo menos los mantendrá alejados del relativismo moral en el que vivimos. 

Y los niños... pues los vemos como almas puras que deben ser instruidos, así como reza el sampleo de Infinita tristeza del Próxima Estación esperanza de Manu Chao: “hoy tenemos la oportunidad de dirigirnos a todos los niños, es un momento muy importante, definitivo”. La voz en off también dice que los niños son grandes y verdaderos amigos de lo autentico y que no merecen ser engañados por sus padres, así que… son padres alternativos los que procuran el bienestar intelectual y emocional de sus hijos y saben que los buenos contenidos son parte vital de una instrucción de calidad. Para ustedes: los que ya son padres, los que quieren serlo, los que ya metieron la pata y les toca, para los que aún pueden remediarlo, y para los que queremos recordar o volver a sentir cómo niños, siete discos infantiles para padres alternativos.

Descargas patrocinadas por Taringa >>>

 Pombo Musical – Varios (2008)

Cuando este proyecto comenzó a sonar, por allá en  2008, la cabeza visible del mismo, figura prominente de la música y los medios colombianos, Carlos Vives, cubría todas las emisiones y ruedas de prensa en las que se promocionara el disco. Por su forma de difusión, Pombo Musical se convirtió en un éxito que tuvo el aval de músicos y padres por igual. Un amigo músico que apenas comenzaba en el negocio de ser padre, recomendó sobremanera este disco. Algunas veces hay que hacerle caso al que sabe. 

Este ambicioso proyecto logró reunir figuras del pop colombiano como Juanes, Aterciopelados, Fonseca, Cabas y el productor Iván Buenavides, entre otros. A pesar del toque tropi-popero obvio, y de la reconocible mezcla de estilos propios de cada artista, Pombo Musical es un disco recomendable por su fabulosa musicalización, que además del genero mencionado incluye variados aires folklóricos del país, desde el llanero hasta el andino. Del mismo modo, Pombo Musical cumple su objetivo de homenajear a un gran escritor y poeta que ya hace parte de la cadena de adn de cada colombiano y que asegura su transmisión generacional con este documento sonoro.


Piojos y Piojitos - Mariana Cincunegui (2003) 

En 1991 el Jardín de la Esquina, con la ayuda de músicos reconocidos cómo Fito Páez, sacó al mercado la primera edición de Piojos y Piojitos; en aquella época, el disco rescataba por igual hits del rock argentino y rondas cantadas por voces infantiles. Doce años después la cantante y docente Mariana Cincunegui se puso a la tarea de darle continuación a un proyecto cautivador que reivindica el amor que los niños tienen por la música. El disco superó todas las expectativas y se convirtió en éxito de ventas en Argentina. 

Las razones son obvias a primera escucha. El track que abre el disco te paraliza el corazón con solo oír la voz de una chiquilla que planea enviarle una carta a su mejor amiga. Carta al viento es una ronda conocida que en este disco se viste de aires de bossa nova y efectivos coros de niños que te ponen contento. El disco recorre muchos estilos y se convierte en un excelente ejercicio de ejecución musical, que da espacios para el folklore gaucho (¿Qué será?), los mencionados aires brasileros como la samba (Ora Bolas) y el pop callejero (Yo quiero). 

Piojos y Piojitos 2 cumple a cabalidad el objetivo que se trazaron sus productores: el de presentar canciones que ampliaran la mirada de los niños, que los hiciera pensar o reír, volverlos un poco más sabios y felices. Y aunque pareciera una tarea ambiciosa y tirada del efectivísimo, estas canciones que recorren un cancionero latinoamericano exquisito, son piezas que ningún niño debería privarse de oír.



Dos – Andrea Echeverri (2010)

A finales de 2010 Andrea Echeverri presentaba su segunda apuesta solista, en ese entonces, para mí el disco se convirtió en una necesidad pues me enamoré profundamente del primer disco homónimo de la aterciopelada. Sin dudar jamás de la calidad del material, me puse a oír Dos con muchas expectativas que para mi sorpresa se disiparon, pues lo que Andrea presenta en este disco es un relajado compilado de mantras neo hippies para escuchar en la calidez del hogar y que bien puede adherirse al género folk lo fi, como al cancionero infantil. 

Dos canciones de la infancia de Echeverri son los directos responsables de su inclusión en esta lista, Mis 32 dientes y Toy contento, en ambas se funde ese ímpetu festivo y despreocupado que caracteriza las canciones infantiles, además de la voz de Andrea, que se convierte en un aliciente ineludible. Las temáticas de Dos pasan por la búsqueda de la identidad (Yo, Erase una vez) la ecología (Madre Naturaleza) el rechazo al maltrato infantil y contra la mujer (Que me parta un rayo); en general, mucha buena vibra lirica que cualquier niño podría cantar con vehemencia mientras los mensajes hacen mella en su cabeza.

Qué bueno sería oír a un niño cantando himnos contra el maltrato o los abusos ecológicos que entonando indecisos las pérfidas letras del último hit reggaetontero. 



Monona en la Calesita - Los Animales Superforros (2011)

Monona en la Calesita es un cuento infantil escrito e ilustrado por Ana Rascovsky. A partir de este cuento se ha creado el Proyecto Monona, un colectivo multimediático en el que han intervenido artistas gráficos, diseñadores y músicos. Es en este último rubro en el cual interviene una de las bandas revelaciones del circuito indie latinoamericano del 2011. Los Animales Superforros, quienes han ambientado las aventuras de Monona en 10 canciones de freak-folk tropical que así como pueden transportar a un niño, pueden hacer viajar y plasmar imágenes concisas en la cabeza de un adulto. 

Monona en la Calesita (el disco) es toda una aventura musical que en momentos narra apartes de su matriz impresa y en otras solo se convierte en paisajes musicales que nos llevan por senderos marinos y ciudades costeras con un gran combo de amigos animales. Las canciones son cortas y la experiencia vale la pena repetirla; sin haber leído el libro, puedo aventurarme a decir que el disco narra bien un viaje de una niña a la costa y el encuentro incesante con curiosos personajes del reino animal. Todo un paseo sonoro para grandes y chicos.


Lero, lero, candelero - Jorge Velosa (2003)

Por lo general, cuando hablamos de discos infantiles, y los llevamos a un plano nacional o regional, es muy difícil desligar el carácter folklórico de muchas de las composiciones o rondas que engalanan el repertorio de dichos discos. Sí el tema lo traemos a un país como Colombia con un amplio abanico de ritmos folklóricos, no es una sorpresa que interpretes de estas vertientes autóctonas, dediquen unas notas o álbumes enteros a los más chicos. 

Es así como el máximo exponente de la carranga, el señor Jorge Velosa y su conjunto los Carrangueros de Ráquira, nos presentan Lero, Lero, Candelero, 19 piezas del folklore carranguero para niños que disfrutan del paseo sonoro bucólico del interior del país. Este disco podría no resultar muy atractivo para lectores fuera del territorio, pero como la premisa acá es “para padres alternativos”, este conjunto de coplas y coplitas pueden alegrar los días de sus niños y de paso, ampliarle los horizontes fuera de los corredizos y peligrosos callejones citadinos.



Yo nunca vi televisión (Tributo 31 Minutos) - Varios (2009)

Esta lista no podía estar completa sin mencionar el programa infantil más revolucionario de la década pasada en Latinoamérica. 31 Minutos fue para muchos una irreverente y satírica copia del boom de generaciones de Plaza Sésamo; obviamente, los que vimos el programa, sabemos que el viaje no iba por ahí, aunque lo irreverente no se lo quita nadie. 31 Minutos marcó tendencia por mostrarle a los niños realidades y problemas a los que están expuestos, así como sembraba semillitas de conciencia ecológica y lingüística a travez de unos muñecos con personalidades establecidas y llenos de un humor negro inofensivo. 

Uno de los mayores atractivos del show en forma de noticiario, era el top requetetop de hit del pop de los muñecos del mundo 31 Minutos. Canciones con letras inmejorables de inventiva envidiable e historias sin par. De ese top se editaron tres discos, una movida inteligente, propia de los programas infantiles. Los grandes responsables de estas locas melodías de lírica sugestiva, fueron Pablo Ilabaca y Felipe Ilabaca de Chancho en Piedra, banda que también participa en este tributo que incluye grandes nombres de la movida chilena y mexicana cómo Rubén Albarán y Meme de Café Tacvba, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Francisaca Valenzuela, Los Bunkers y un largo y emocionante etcétera. 

Estas versiones a modo de tributo están muy bien logradas y en momentos superan musicalmente lo que veíamos en la teleserie. Basta escuchar el track abridor de Belanova, o el bizarro cuento de Mi muñeca me habló de la electropopera Maria Daniela y su sonido lazer, o llegar al dramático pero esperanzador giro que Ximena Sariñana le da a El dinosaurio Anacleto, para sentir que estamos ante una obra que valora y revive el legado ingenioso de un programa infantil pionero y revolucionario.


>>> pass: paZtRy 

Sócrates - Edson Velandia (2007)

Mi disco infantil para padres alternativos favorito, tiene su título ganado hace más de un año. El responsable de esta maravilla a la que llamaron Sócrates es el hiperbólico Edsón Velandia y el Jardín infantil La Ronda, una más para las iniciativas musicales de los centros educativos y sus clases de arte. 

Lo que hace de este el disco ideal para padres alternativos es la coherencia que tiene como placa sonora. No solo es un compilado de canciones infantiles o versiones salpicadas de folklore, ni hablar del interés comercial, que no existe: esta loable iniciativa es en verdad un destello de lucidez en épocas en la que los niños son vistos como targets comerciales capaces de fregarle la vida a sus padres para que le compren el juguete de moda. Si vamos a bombardear a los niños con canciones o contenidos visuales, que estos cumplan una función y que no sean simples distractores que a la par los volverá zombies consumistas, o reggaetonteros en el peor de los casos. 

Es allí donde aparece un disco que en sus dos primeras piezas se encarga de jugar con los fonemas y con palabras esdrújulas fascinantes que encienden el foco de la imaginación a ritmo de champeta andina. Cómo profesor de jardín, Edson Velandia entona su guitarra en la entrañable la Montaña y los niños agarran las riendas de las demás canciones con sus coros hasta llegar a un cierre inolvidable en La Calavera, una orquesta inigualable e indescriptible.



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Sobra pedirles sus opiniones y recomendaciones
Enjoy kids!
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martes, 11 de enero de 2011

12 discos recomendados del 2010

Nunca es tarde para compartir nuestros discos favoritos del 2010. Con esta corta lista terminamos nuestros especiales sobre el año viejo que nos trajo muy gratas sorpresas y muy buena música para compartir. Al fondo encontraran nuestra selección de 12 discos que se dejan oír de principio a fin, además, una selección de otros discos imperdibles del año pasado.
Muchos de los discos de la selección están colgados para descarga gratuita, asi, que solo tienen que seguir los links, sentarse y disfrutar!
Ahora si podemos decir, bienvenidos al 2011!

Jessy Bulbo - Telememe
Los Negretes - México City Blues
Camila Moreno - opmeitomsimlA
Kevin Johansen - Vivo en Buenos Aires
Julieta Venegas - Otra Cosa
El Sueño de la Casa Propia - Historial de Caídas
Odisea - Odisea
Chancha Vía Circuito - Río arriba
Klaus & Kinski - Tierra trágalos
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12. María y José – Espíritu Invisible
De todos los discos que no fueron masterizados y que vieron la luz en 2010, este es de lejos nuestro favorito. De una advertimos a los puristas que esta no será escucha fácil si lo que buscan es perfección. En contraparte lo que recibimos es una descarga de beats altamente adictivos que se mezclan con letras muy bien logradas sobre el amor, el misterio y la religión. Espíritu Invisible lo describo como una selva virgen en la cual podemos perdernos con la seguridad de encontrar siempre un nuevo y fascinante descubrimiento. Tracks recomendados: Ola de Calor, Mi Chulita, Oye Satanás.


11. Bigott – This is the beginning of a beautiful friendship
El comienzo del disco es una mezcla de percusiones pachangosas donde este hombre le pide ayuda a un doctor sobre su madre; bastante cuestionable tal vez, pero con Bigott no hay punto medio, su irreverencia no conoce límites. El sonido de This is the beginning… es un tanto diferente a sus trabajos anteriores, yo lo llamaría mas cálido y amable, si es que eso aplica para él. Mis canciones inolvidables son My my love acompañado de una voz femenina inigualable; La festiva I’m Little retarded y la desquiciada Dead mum walking.

10. Velandia Y la Tigra - Oh! Porno
No se si esto ya lo hemos dicho antes, pero si hay una banda que represente el rock en Colombia esta es Velandia Y La Tigra. Y no es que sean la más famosa, sino que es una de las pocas que se caracteriza por un sonido autentico, y eso es razón suficiente para sobresalir entre tanta banda que quiere imitar el mercado extranjero, Velandia hace música a la colombiana con carácter universal. Su tercer disco de estudio fue grabado en bloque en un solo dia, a la vieja usanza; aun asi es inevitable llegar a sorprenderse con lo que son capaces de lograr estos cuatro músicos guiados por el señor Edson Velandia. Las canciones imperdibles: Tons qué (So what, versión libre de Miles Davis), El profesor Miguernica, Naranjas, La Morgue.

Descarga: Oh! Porno

09. Papaya Republik - Vol. 1
La street cumbia, el porro, la electrónica y el bolero se conjuran en 12 canciones llenas de desparpajo y humor, aunado a un claro criticismo social llevado desde la ironía y la auto burla, Breve La Vuelta y Culo e’ Vaina Jopo son pruebas fehacientes de esta sentencia. Si quieren ir directo al grano, vuélense a Mi PC y pásense unos minutos de risas inagotables, o bien pásense por los tracks instrumentales y dejen que los pies los guíen. Un dato adicional, este es hasta el momento el disco más bajado por nuestros lectores desde que lo publicamos en 2010, como dicen por ahí: “a papaya puesta…”


08. El Guincho – Pop Negro 
Cuando un genio de la percusión experimental se propone hacer un disco de pop, lo logra. El Guincho nos había mostrado en 2010 la punta del iceberg de Pop negro con su EP de Piratas, mi reacción no fue tan positiva desde que las canciones eran muy apaciguadas en comparación con su anterior y laureado disco. Pero al oír las primeras canciones de este disco las dudas quedan despejadas y el cuerpo agradece cada estimulo. Es imposible no sentirse tentado con el desenfrenado y repetitivo beat en Novias, así como no podemos eludir la letra de Bombay, una verdadera joya del amor bizarro. Soca del Eclipse es otra de mis favoritas, no puedo evitar sentirme en un juego de aventuras con la musicalización y cuando descubro que sigo en mi habitación no hay más remedio que seguir bailando. 

07.  Karina Burh – Eu menti para você
Nosotros no forzamos los contenidos del blog, nuestro repentino apego a la música brasilera se debe en parte a esta mujer y este maravilloso disco. Descubrirlo ha sido de las mejores sorpresas que nos dejara el 2010. Eu menti para você es un disco ecléctico de principio a fin, sus canciones juegan con la bossa nova, el jazz (Eu Menti Pra Você), la electrónica, la samba, el reggae (Plástico Bolha), la música minimalista y experimental (Nassira e Najaf), el punk, el pop (Ciranda do Incentivo, Soldat) y una que otra balada (Mira Ira). Tampoco es para asustarse, la secuencia es muy bien llevada haciendo que el disco gane una coherencia inigualable debido en parte a las letras honestas que se convierten en referentes de esta artista polifacética. 


06. Andrea Echeverri – Dos
El primer disco homónimo de la aterciopelada es todo un despliegue de producción, un disco impecable donde cada nota vale su peso en oro. Para la segunda apuesta solista de Andrea Echeverri, ella decidió grabarlo todo en casa como una especie de terapia familiar para aliviar las tensiones y el stress de la vida diaria. El disco, ella misma, lo define como mantras de sanación neo-hippies en escala lo-fi donde se representa el amor y la búsqueda de la identidad desde la cosmovisión de esta artista. Los tracks imperdibles son muchos, pero nos la jugamos con Madre Naturaleza, Buen Augurio, Erase una vez, yo. Además es un disco que se deja oír muy fácil, no es extendido y te deja con los mejores ánimos que puedas imaginar! 

05. Carlos Méndez  Depie
Depie es la mejor representación sonora de un hombre preocupado por su vida y que entiende el valor de las cosas pequeñas, atesorándolas y dándoles el lugar que se merecen. 10 canciones donde se impone el minimalismo, la poesía y la calma. Recuerdo haber oído este disco unas 100 veces durante la semana que lo bajé, no había mejor soundtrack para esos días y aun no hay mejor forma de describir las interminables "luchas del ser" que cada uno de nosotros debe afrontar. Canciones como: Normal y Depie ilustran mejor esa guerra existencial, mientras Armonía y Curdoroy son verdaderos testamentos de amor a la vida. En contraste encontramos canciones más arriesgadas como Ciudadano del Mundo y Volvamos a hablar del Dolor donde la crítica se dispersa en letras muy bien logradas. 

Descarga: Depie

04. Dënver – Música, gramática, gimnasia
Tres materias de la escuela para chicos con destrezas especiales y amor por el arte, así resumimos el título del disco que en su contenido ilustra perfectamente esta sentencia. Canciones con ineludibles visos de adolescencia, sus búsquedas, temores y descubrimientos, retratados en pistas para la disco (Mi primer Oro, los Adolescentes) o para las calmas de habitación (Los Bikers, Diane Keaton). MGG, como ha sido referenciado en varios medios es una de las grandes sorpresas del nuevo Indie chileno y aproxima sus tracks a “la canción de pop perfecta” lo que parece una búsqueda incesante de Milton y Mariana quienes vienen trabajando su sonido hace unos cuantos años. Animo muchachos, ya estamos cerca del oro olímpico!


03.  Gepe – Audiovisión
Este disco es el hogar de nuestra canción favorita del 2010, y poco a poco se ha convertido en uno de nuestros discos referentes de ese año. En síntesis nos enfrentamos a un disco inteligente donde cada pieza parece construida como una artesanía con acabado industrial, esto lo explicaría la mezcla casi imperceptible de lo folklórico y lo electrónico, más evidente en nuestra gran favorita Alfabeto o La Bajada. Las letras de Daniel Riveros son construidas a partir de la armonía y en ella  convergen las palabras que parecen puestas de forma caprichosa, aunque después de varias escuchas y de inevitables tarareadas, todo gana un sentido deslumbrante (Estado de vista, Salón nacional de tecnologías, Victoria Roma). Audiovisión amenaza con convertirse en tu disco favorito, con cada nueva escucha terminas mas enamorado de las mezclas y del encanto furtivo de las liricas de Gepe, quien valga decirlo, no tiene disco malo!

02. Javiera Mena – Mena
4 años tuvieron que pasar para que el segundo material de Javiera Mena viera la luz. La espera a muchos se nos hizo eterna, al final el resultado habla por sí solo y termina ratificando el status de la Mena como la nueva figura del pop latinoamericano. Las baladas eternas de su debut quedan reducidas a un inicio, un interludio y un cierre, pues las grandes protagonistas de este disco son las poderosas pistas de baile. Al escuchar Hasta la Verdad pensamos que no se puede hacer una mejor pieza de baile sutilmente edulcorada, pero a medida que pasan las canciones nos damos cuenta del potencial inagotable de estos 9 temas que, aunque pocas, son suficientes para llamarlo un disco coherente y refrescante.  Tracks inolvidables; todos, pero nos la jugamos con Primera Estrella, No te cuesta nada, Acá entera, El Amanecer. 

01. Rita Indiana Y Los Misterios – El Juidero
Nuestro criterio de selección para esta lista solo reúne discos que se pueden oír de principio a fin, en este marco, nuestro numero uno no solo cumple con esa función, sino que se corona como el que más escuché en 2010. El Juidero es el debut discográfico de la montra, como conocemos a Rita, en él, mezcla sus característicos sonidos provenientes del folklore dominicano y le agrega elementos de distintos géneros como el rock, el reggae y la electrónica, dotando sus canciones de una personalidad única que no discrimina entre lo orgánico y lo sintético. Otra característica imprescindible de este proyecto son las liricas de Rita que como buena escritora, sabe imprimir magia a cada palabra, véase nada mas como se juega con la jerga dominicana en El Juidero o como conmueve con la sencillez de la historia de los hermanitos en Da pa lo do; la narrativa fresca también se desctaca en La Hora de volve y el track de cierre de 15 minutos, Equeibol. Las joyitas del disco son muchas, acá nos la jugamos con Bajito a selva y Flores de fuego, donde Rita despliega sus armas y su ritmo para regalarnos las canciones más desparpajadas y mejor construidas que alguna vez hayan aludido a la sexualidad. Otras canciones inolvidables son la versión final de El blue del Ping Pong y el cover de Eurythmics en Dulces sueños, una traducción a golpe de mambo que te mantiene bailando desde el primer segundo. En resumidas cuentas, El Juidero es un disco para oír completo, con buenas mezclas, buenos y cadenciosos ritmos para tenerte bailando, letras inigualables y la seguridad de que lo podrás oír incontables veces sin cansarte de él. Nuestro principal recomendado del 2010!
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viernes, 31 de diciembre de 2010

El amarillito vol. 15 (diciembre 2010) Las 80 Mejores Canciones del 2010 Según el amarillo (40-21)

40. Gracias – Dadalú: Hip-pop–lo-fi-hipnótico-de-sanación. El primer single del debut discográfico de Dadalú es una pieza muy cálida, manufacturada y preparada en casa para regalarnos uno de los momentos más sinceros y agradecidos que una canción iberoamericana nos diese este año.
39. Mi Primer Oro – Dënver: Esta bien podría ser la contra parte en español de Sprawl II (Mountains beyond Mountains) y aun así es inevitable reconocer el ingenio de este dúo al lograr piezas bailables armadas de capas perfectamente acopladas, más aun, manejarlas en la estrecha línea que divide la adolescencia de la adultez. Una de las canciones que no me canso de repetir!
38. Sangrar – La Ciudad Bajo la Niebla: “verte pasar es mi destino, nunca escribimos a quien nos trata bien” canta Martin Avati en esta alucinante y concisa pista de dos minutos y medio que da tiempo incluso para un inolvidable “papa papa rapa”. Una perfecta obra de pop rock sangriento.
37. Lolaila Carmona – Napoleón Solo: Esta es la canción mas descargada por nuestros lectores en el 2010. Siempre somos reacios a lo populachon, pero con Napoleón Solo se valen las concesiones. Los dos tonos en los que canta el frontman me recuerdan las vocales de Blanca de Manos de topo; mas allá de la tenebrosa comparación, Lolaila Carmona se erige como un referente del buen pop, estructura, letra y ritmo. 
36. Redención de Bahía – Chico Unicornio: Chico Unicornio podría ser, en palabras de José Mercado, el eslabón perdido del Indie peruano. Esta canción no hace parte de su primer disco o EP pero nos encantó desde la primera escucha. Las referencias más cercanas son El Guincho y Matías Aguayo en la mezcla de la canción que parece armada caprichosamente dando espacio al ritmo y al ruido por igual. La cantidad de capas hace difícil entender que está pasando, pero es esa misma confusión la que te engancha y te embruja. Un viaje a la tierra de los unicornios!
35. Forma, Sentido y Realidad – Klaus y Kinski: Los primeros segundos de Forma, Sentido y Realidad son un gancho hipnótico imposible de eludir, de la misma forma el ritmo comandado por la guitarra es otro placer para el oído que comanda el movimiento del cuerpo. La letra hace su trabajo por si sola: “no digas que es absurdo, pues claro que todo es absurdo, eso intento explicar ¿me estas escuchando?”. 
34. Buena Fortuna – Cielito Drive: Buena fortuna esta armada de una letra repleta de amor y buena vibra que amenaza con ponernos a flotar en los confines del universo gracias a esas guitarras alucinantes, esos golpes a la batería, las voces y los sonidos espaciales que resuenan por todos lados. Buena fortuna para el que la escuche!
33. Casa Latina – Odisea: Despues de Teleradio Donoso este señor (cuyo nombre no sé escribir, llamémosle Alex) se apoderó de su esencia como autor y se armó un disco que ha tenido muy buenas críticas y que en lo personal me gusta cada vez mas. Casa latina es la canción que escogimos del repertorio de Odisea y su disco debut, una canción que dan ganas de cantar y en la cual no puedes evitar moverte; muchas cuerdas y synthes a lo Javiera Mena, con personalidad masculina un tanto caótica.
32. La Décima Tercera – Cienfue: El decimo tercer mes es un decir panameño para el tiempo en que pagan las compensación anual a los trabajadores; jugando con ese absurdo Cienfue nos presenta el primer single de su disco doble La calma y la tormenta, mezclas de folklore y del mejor rock (perfecto para cabecear) con un trasfondo que trasciende la evidente superstición por el numero: “vino en forma de mujer, aquel castigo divino, y no hay que ser adivino pa’ saber que el mundo es cruel”.
31. Todas tus amigas – La Casa Azul: Pop! Esta canción es demasiado bailable para no estar en una pista de baile, y peligrosamente venenosa para no aludir a los danzantes desprevenidos. A pesar de lo extendida de la pista, no se reprocha ningún momento y por el contrario se aprecia mejor cada destello de genialidad en las composiciones delirantemente pop de La Cada Azul.
30. Ola De Calor – María y José: Antonio Jiménez sabe hacerme bailar. Su forma de aproximarse a la electrónica es justamente lo que más aprecio de su música, básicamente es capaz de conectar nuestro animal interno con un beat repetitivo y violento que tiene tanto de folklórico como de avanzado. Súmale la buena rima y su autoproducción y tenemos piezas concisas como esta.
29. Buen Augurio – Andrea Echeverri: Dos está lleno de lo que la misma Andrea llama “mantras maternos neo-hippies”. En ese marco oímos Buen augurio y no podemos más que contagiarnos de su buena vibra. En esencia nos enfrentamos a una especie de corrido lo fi con las mejores animaciones, una letra contagiosa y los ya confiables y conocidos vocales de Andrea.
28. Culo e’ Vaina Jopo – Papaya Republik: La seguidilla de hits continua con Cule e’ vaina jopo (techno chandé, una filiación más que cadenciosa de la cumbia). “Predica, predica y nada que aplica y tanta locura no me mortifica” un dicho para tanto falso profeta que abunda en esta sociedad “corroncha” locombiana. El carácter dicharachero aflora en las composiciones de Papaya Republik, no solo en lo musical y este en temazo se ratifica el valor de lo popular y la auto-burla.
27. Defensa – Torreblanca: Es difícil escoger una canción del Defensa EP, pero el amarillo se la juega por el primer single homónimo. Sin proponérselo, Juan Manuel y su crew nos trajeron la nota más rockera de nuestro top, y quizá del circuito indie en 2010. La construcción de la pista da para que cada elemento de la banda gane su espacio y nos muestre, de que está hecha esta propuesta, aunado a los vocales de Juan, que no ganan por su virtuosismo sino por su personalidad.
26. La Moto – El Robot Bajo el Agua: La marcha de la música es incesante y mágica, pero lo que más destaco es esa letra y su carácter metafórico: “A quien no se le quedó el motor alguna vez y no sabiendo nada de mecánica tuvo que esperar a que pasara alguien que tal vez lo pudiera ayudar o al menos lo pudiera remolcar pero como no pasaba nadie tuvo que seguir a pie!”.
25. Préndelo – Coles Clan: Los vi en vivo a mitad de año, y solo tenía referencias visuales más no de su sonido, y aunque no todo su repertorio me sedujo, Préndelo no ha dejado de sonar en mi casa desde esa noche que interpretaron esta canción prendiendo el ambiente casi literalmente.  La mezcla es una locura llena de beats bailables sumados a una letra llena de “Coletera” y buen manejo de la lengua.
24. Merequeteke – Capullo: Esta es una sobreviviente del 2009, y cual blog español, recién aprendimos a amar esta cadenciosa e irreverente pista en el transcurso del año. Es inevitable sucumbir ante su beat repetitivo, merengoso y gozón; ayuda la repetición del Merequeteke que no es más que baile a lo mexicano. Si buscas algo fresco y poco comprometido y a la vez elocuente y divertido, acá tenemos la nota perfecta; si en el Ares no está y se lo pides al del Cyber, por acá también te la puedes bajar!
23.  Pela’o (Crookers Remix) – Isa Gt: Pela’o es una canción de letra escasa y que en su lugar reposa en la mezcla de beats potentes que remontan a lo disco noventera en los momentos altos y el fraseo de Isa es una verdadera muestra de actitud callejera: “Muévete pa’ un lao’ si te hablo a ti pela’o, me vas a mirar así porque vengo ‘e Medellin” la mezcla en conjunto no la puedo describir de otra forma que no sea adictiva y salvaje.
22. Te Veo – Palenke Soultribe: Del primer LP de PS nos llega esta mezcla cadenciosa (amo esa palabra) perfecta para cualquier pista de baile. La gaita enciende la electrificante combinación en la que reina la electrónica con una base rítmica guiada por tamboras. La presentación de Sr. Méndez en los vocales es una sobresaliente muestra de las colaboraciones del disco de los palenkeros mas cosmopolitas: “y en lo oscuro yo te veo con colores”.

21. Las Propiedades Del Cobre – Quiero Club: Este año Quiero Club nos regaló dos adelantos de su tercera producción discográfica, a salir en cualquier momento del 2011. La gran favorita de estas dos entregas es esta pieza súper bailable que habla muy bien de la evolución de la banda; no hace falta explicarla, basta oírla para entender porque los Quiero Club son un acto imprescindible y ejemplar del Indie latinoamericano. 


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