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martes, 11 de enero de 2011

12 discos recomendados del 2010

Nunca es tarde para compartir nuestros discos favoritos del 2010. Con esta corta lista terminamos nuestros especiales sobre el año viejo que nos trajo muy gratas sorpresas y muy buena música para compartir. Al fondo encontraran nuestra selección de 12 discos que se dejan oír de principio a fin, además, una selección de otros discos imperdibles del año pasado.
Muchos de los discos de la selección están colgados para descarga gratuita, asi, que solo tienen que seguir los links, sentarse y disfrutar!
Ahora si podemos decir, bienvenidos al 2011!

Jessy Bulbo - Telememe
Los Negretes - México City Blues
Camila Moreno - opmeitomsimlA
Kevin Johansen - Vivo en Buenos Aires
Julieta Venegas - Otra Cosa
El Sueño de la Casa Propia - Historial de Caídas
Odisea - Odisea
Chancha Vía Circuito - Río arriba
Klaus & Kinski - Tierra trágalos
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12. María y José – Espíritu Invisible
De todos los discos que no fueron masterizados y que vieron la luz en 2010, este es de lejos nuestro favorito. De una advertimos a los puristas que esta no será escucha fácil si lo que buscan es perfección. En contraparte lo que recibimos es una descarga de beats altamente adictivos que se mezclan con letras muy bien logradas sobre el amor, el misterio y la religión. Espíritu Invisible lo describo como una selva virgen en la cual podemos perdernos con la seguridad de encontrar siempre un nuevo y fascinante descubrimiento. Tracks recomendados: Ola de Calor, Mi Chulita, Oye Satanás.


11. Bigott – This is the beginning of a beautiful friendship
El comienzo del disco es una mezcla de percusiones pachangosas donde este hombre le pide ayuda a un doctor sobre su madre; bastante cuestionable tal vez, pero con Bigott no hay punto medio, su irreverencia no conoce límites. El sonido de This is the beginning… es un tanto diferente a sus trabajos anteriores, yo lo llamaría mas cálido y amable, si es que eso aplica para él. Mis canciones inolvidables son My my love acompañado de una voz femenina inigualable; La festiva I’m Little retarded y la desquiciada Dead mum walking.

10. Velandia Y la Tigra - Oh! Porno
No se si esto ya lo hemos dicho antes, pero si hay una banda que represente el rock en Colombia esta es Velandia Y La Tigra. Y no es que sean la más famosa, sino que es una de las pocas que se caracteriza por un sonido autentico, y eso es razón suficiente para sobresalir entre tanta banda que quiere imitar el mercado extranjero, Velandia hace música a la colombiana con carácter universal. Su tercer disco de estudio fue grabado en bloque en un solo dia, a la vieja usanza; aun asi es inevitable llegar a sorprenderse con lo que son capaces de lograr estos cuatro músicos guiados por el señor Edson Velandia. Las canciones imperdibles: Tons qué (So what, versión libre de Miles Davis), El profesor Miguernica, Naranjas, La Morgue.

Descarga: Oh! Porno

09. Papaya Republik - Vol. 1
La street cumbia, el porro, la electrónica y el bolero se conjuran en 12 canciones llenas de desparpajo y humor, aunado a un claro criticismo social llevado desde la ironía y la auto burla, Breve La Vuelta y Culo e’ Vaina Jopo son pruebas fehacientes de esta sentencia. Si quieren ir directo al grano, vuélense a Mi PC y pásense unos minutos de risas inagotables, o bien pásense por los tracks instrumentales y dejen que los pies los guíen. Un dato adicional, este es hasta el momento el disco más bajado por nuestros lectores desde que lo publicamos en 2010, como dicen por ahí: “a papaya puesta…”


08. El Guincho – Pop Negro 
Cuando un genio de la percusión experimental se propone hacer un disco de pop, lo logra. El Guincho nos había mostrado en 2010 la punta del iceberg de Pop negro con su EP de Piratas, mi reacción no fue tan positiva desde que las canciones eran muy apaciguadas en comparación con su anterior y laureado disco. Pero al oír las primeras canciones de este disco las dudas quedan despejadas y el cuerpo agradece cada estimulo. Es imposible no sentirse tentado con el desenfrenado y repetitivo beat en Novias, así como no podemos eludir la letra de Bombay, una verdadera joya del amor bizarro. Soca del Eclipse es otra de mis favoritas, no puedo evitar sentirme en un juego de aventuras con la musicalización y cuando descubro que sigo en mi habitación no hay más remedio que seguir bailando. 

07.  Karina Burh – Eu menti para você
Nosotros no forzamos los contenidos del blog, nuestro repentino apego a la música brasilera se debe en parte a esta mujer y este maravilloso disco. Descubrirlo ha sido de las mejores sorpresas que nos dejara el 2010. Eu menti para você es un disco ecléctico de principio a fin, sus canciones juegan con la bossa nova, el jazz (Eu Menti Pra Você), la electrónica, la samba, el reggae (Plástico Bolha), la música minimalista y experimental (Nassira e Najaf), el punk, el pop (Ciranda do Incentivo, Soldat) y una que otra balada (Mira Ira). Tampoco es para asustarse, la secuencia es muy bien llevada haciendo que el disco gane una coherencia inigualable debido en parte a las letras honestas que se convierten en referentes de esta artista polifacética. 


06. Andrea Echeverri – Dos
El primer disco homónimo de la aterciopelada es todo un despliegue de producción, un disco impecable donde cada nota vale su peso en oro. Para la segunda apuesta solista de Andrea Echeverri, ella decidió grabarlo todo en casa como una especie de terapia familiar para aliviar las tensiones y el stress de la vida diaria. El disco, ella misma, lo define como mantras de sanación neo-hippies en escala lo-fi donde se representa el amor y la búsqueda de la identidad desde la cosmovisión de esta artista. Los tracks imperdibles son muchos, pero nos la jugamos con Madre Naturaleza, Buen Augurio, Erase una vez, yo. Además es un disco que se deja oír muy fácil, no es extendido y te deja con los mejores ánimos que puedas imaginar! 

05. Carlos Méndez  Depie
Depie es la mejor representación sonora de un hombre preocupado por su vida y que entiende el valor de las cosas pequeñas, atesorándolas y dándoles el lugar que se merecen. 10 canciones donde se impone el minimalismo, la poesía y la calma. Recuerdo haber oído este disco unas 100 veces durante la semana que lo bajé, no había mejor soundtrack para esos días y aun no hay mejor forma de describir las interminables "luchas del ser" que cada uno de nosotros debe afrontar. Canciones como: Normal y Depie ilustran mejor esa guerra existencial, mientras Armonía y Curdoroy son verdaderos testamentos de amor a la vida. En contraste encontramos canciones más arriesgadas como Ciudadano del Mundo y Volvamos a hablar del Dolor donde la crítica se dispersa en letras muy bien logradas. 

Descarga: Depie

04. Dënver – Música, gramática, gimnasia
Tres materias de la escuela para chicos con destrezas especiales y amor por el arte, así resumimos el título del disco que en su contenido ilustra perfectamente esta sentencia. Canciones con ineludibles visos de adolescencia, sus búsquedas, temores y descubrimientos, retratados en pistas para la disco (Mi primer Oro, los Adolescentes) o para las calmas de habitación (Los Bikers, Diane Keaton). MGG, como ha sido referenciado en varios medios es una de las grandes sorpresas del nuevo Indie chileno y aproxima sus tracks a “la canción de pop perfecta” lo que parece una búsqueda incesante de Milton y Mariana quienes vienen trabajando su sonido hace unos cuantos años. Animo muchachos, ya estamos cerca del oro olímpico!


03.  Gepe – Audiovisión
Este disco es el hogar de nuestra canción favorita del 2010, y poco a poco se ha convertido en uno de nuestros discos referentes de ese año. En síntesis nos enfrentamos a un disco inteligente donde cada pieza parece construida como una artesanía con acabado industrial, esto lo explicaría la mezcla casi imperceptible de lo folklórico y lo electrónico, más evidente en nuestra gran favorita Alfabeto o La Bajada. Las letras de Daniel Riveros son construidas a partir de la armonía y en ella  convergen las palabras que parecen puestas de forma caprichosa, aunque después de varias escuchas y de inevitables tarareadas, todo gana un sentido deslumbrante (Estado de vista, Salón nacional de tecnologías, Victoria Roma). Audiovisión amenaza con convertirse en tu disco favorito, con cada nueva escucha terminas mas enamorado de las mezclas y del encanto furtivo de las liricas de Gepe, quien valga decirlo, no tiene disco malo!

02. Javiera Mena – Mena
4 años tuvieron que pasar para que el segundo material de Javiera Mena viera la luz. La espera a muchos se nos hizo eterna, al final el resultado habla por sí solo y termina ratificando el status de la Mena como la nueva figura del pop latinoamericano. Las baladas eternas de su debut quedan reducidas a un inicio, un interludio y un cierre, pues las grandes protagonistas de este disco son las poderosas pistas de baile. Al escuchar Hasta la Verdad pensamos que no se puede hacer una mejor pieza de baile sutilmente edulcorada, pero a medida que pasan las canciones nos damos cuenta del potencial inagotable de estos 9 temas que, aunque pocas, son suficientes para llamarlo un disco coherente y refrescante.  Tracks inolvidables; todos, pero nos la jugamos con Primera Estrella, No te cuesta nada, Acá entera, El Amanecer. 

01. Rita Indiana Y Los Misterios – El Juidero
Nuestro criterio de selección para esta lista solo reúne discos que se pueden oír de principio a fin, en este marco, nuestro numero uno no solo cumple con esa función, sino que se corona como el que más escuché en 2010. El Juidero es el debut discográfico de la montra, como conocemos a Rita, en él, mezcla sus característicos sonidos provenientes del folklore dominicano y le agrega elementos de distintos géneros como el rock, el reggae y la electrónica, dotando sus canciones de una personalidad única que no discrimina entre lo orgánico y lo sintético. Otra característica imprescindible de este proyecto son las liricas de Rita que como buena escritora, sabe imprimir magia a cada palabra, véase nada mas como se juega con la jerga dominicana en El Juidero o como conmueve con la sencillez de la historia de los hermanitos en Da pa lo do; la narrativa fresca también se desctaca en La Hora de volve y el track de cierre de 15 minutos, Equeibol. Las joyitas del disco son muchas, acá nos la jugamos con Bajito a selva y Flores de fuego, donde Rita despliega sus armas y su ritmo para regalarnos las canciones más desparpajadas y mejor construidas que alguna vez hayan aludido a la sexualidad. Otras canciones inolvidables son la versión final de El blue del Ping Pong y el cover de Eurythmics en Dulces sueños, una traducción a golpe de mambo que te mantiene bailando desde el primer segundo. En resumidas cuentas, El Juidero es un disco para oír completo, con buenas mezclas, buenos y cadenciosos ritmos para tenerte bailando, letras inigualables y la seguridad de que lo podrás oír incontables veces sin cansarte de él. Nuestro principal recomendado del 2010!
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domingo, 9 de enero de 2011

Top 10, Los Mejores EPs del 2010 Según el amarillo

Según la Wikipedia un EP “(extended play) es una sigla anglosajona que traducida al español significa ‘reproducción extendida’ y se utiliza como denominación para un formato de grabación musical. La duración de un EP es muy larga para considerarse como sencillo, y muy corta para considerarse como álbum.”

Ahora que tenemos un concepto claro de este formato, me permito presentarles 10 discos de reproducción extendida que nos animaron durante el 2010. Muchas de estas grabaciones son solo un abrebocas de los futuros proyectos de estos interesantes actos del Indie latinoamericano. No mas parla, ahí les va nuestra selección:

10. Michel & Lilibeth - Michel & Lilibeth: Este es solo un bootleg del blog que deriva en una escucha obligada e irresistible para los amantes del alterlatin, música sin tapujos y totalmente disfrutable de principio a fin. Tres canciones que mezclan en su lirica la buena rima sobre terribles sucesos amorosos con un fondo champetero y electrónico perfecto. 

09. Mr. Bleat – Mr. Disco: Una delicada y arriesgada voz femenina se enfrenta a un fondo musical que gana más personalidad con cada escucha. Una novísima banda colombiana que promete mucho y que además ya tiene listo su primer LP. Mr. Disco es divertido, bailable, ágil, desparpajado y lleno de secuencias rítmicas imposibles de eludir.

Descarga: Mr. Disco
08. Chico Unicornio – Triángulo: Desde que me presentaron este EP, este acto solista se ha convertido en uno de nuestros principales referentes del Indie peruano. Lo-fi en su máxima expresión, canciones armadas de elementos indescifrables, un charango virtuoso e interminables capas de loops y voces se conjuran en esta pieza que resulta desafiante para oídos vírgenes y una delicia para melómanos arriesgados.

Descarga: Triángulo
07. Capullo – Informática Romántica para avanzados: Capullo terminó imponiendo su sonido guapachoso sobre mis prejuicios infundados en canciones informáticas. Ahora aprecio mas el valor de las canciones sobre esta temática, gracias en parte a estas 6 canciones sobre redes sociales y amores cibernéticos con una pizca de autocritica que se esconde entre pistas bailables y juguetonas.

06. Carla Morrison – Mientras tú dormías: desde la primera canción de este EP nos damos cuenta del giro musical de esta artista que basaba su sonido en loops de piano, guitarra y voces. La incursión de tantos nuevos sonidos es sobrecogedora y en mi opinión difícil de entender en momentos, creo que aun prefiero la "loopy Carla", pero la producción funciona muy bien como el disco de pop que es, resalto piezas inolvidables como la conmovedora, En este momento o el dúo productora-cantante en Pajarito del amor. Irónicamente estas son las canciones menos saturadas de instrumentos, a veces menos es más.
05. La ciudad bajo la niebla – Revoluciones: Desde argentina nos llega este proyecto liderado por el carismático Martin Avatí. Las letras en Revoluciones tratan de convertirse en un interrogatorio sobre nuestra existencia entre calles y muros de concreto. 6 canciones concisas donde se funde el punk melódico, el folk, el rock a la vieja usanza argentina y el pop por igual, todas son ganchos ineludibles capaces de convertirse en lo que he denominado “himnos personales”.


Descarga: Revoluciones

04. Astro – Le disc de Astrou: El buzz que suscitó este disco a principios del 2010 fue algo imposible de eludir. Terminamos contagiados del sonido psicodélico-ambientalista-neo-hippie de Astro a la primera escucha de estas 7 canciones que te ponen a bailar mientras emprendes el viaje a los confines del espacio. El abrebocas de este proyecto es contundente, Astro tiene el control sobre su sonido, lo lleva por donde quiere y lo transforma de muchas maneras sin perder la esencia de lo que se quiere transmitir. He aquí una de las bandas de las cuales oiremos mucho en los próximos años. Hemos dicho. 



03. Cielito Drive – Viajero: en el marco espacial del disco de Astro les volvemos a presentar este acto colombiano que lleva la bandera de la buena vibra con su “love rock” surgido de la búsqueda de un sonido maduro y autentico. Viajero es el primer esbozo de la nueva etapa de esta joven banda en el cual se mezcla el rock-pop, el punk y el ska. Al escuchar estas canciones en vivo todo gana coherencia y mejor aun, el repertorio de la banda se extiende por sorpresas inagotables que encajarían perfectamente en un futuro disco. Otra banda a la que hay que estar atentos.

Descarga: Viajero
02. Lido Pimienta – Color: La carrera de Lido Pimienta es un verdadero ejemplo de autogestión. Ya sabemos que ella co-produce, escribe y mezcla su música, además diseña todo el arte que gira en torno a ella. En Color nos dejo ver de lo que es capaz al mezclar su voz con un luminoso trip-hop que lleva el sello Pimienta en cada nota. La manufactura y el amor se destacan en 8 piezas unidas por un delicado cordón umbilical de emociones que habían estado guardadas en el corazón de esta inmigrante universal por varios años. La lucha de sus frutos  y ella misma ha sido cultivadora de su (esperamos) inagotable éxito.

Descarga: Color Triangular (Michita Rex Promo)
01. Torreblanca – Defensa: Este primer lugar estaba reservado para un acto que vengo siguiendo de varios años. Aunque Defensa solo presenta 4 canciones, estas son suficientes para entender porque este acto es uno de los más prometedores del Indie chicano. Dos colaboraciones inigualables, la primera con la chaparra Lafourcade y la segunda con la excepcional Lo Blondo de Hello Seahorse!, además de un giro dramático ineludible en la fabulosa Parece Navidad. Como si fuera poco la banda presentó un single homónimo del EP donde se mezcla de forma ágil lo que a nuestro parecer es un rock-punk ensalzado en notas pop pegajosas y tarareables. Los pies reaccionan a cada estimulo de estas canciones y la memoria emotiva se activa con cada frase que sale de la voz característica del señor Torreblanca. A la espera de un álbum completo!

Descarga: Defensa
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viernes, 31 de diciembre de 2010

El amarillito vol. 15 (diciembre 2010) Las 80 Mejores Canciones del 2010 Según el amarillo (20-01)



Esta es la parte final de la lista! Cumplida la tarea, no queda más que desearles un feliz año nuevo! nos leemos en unos días!


20. Todos A Bailar – Erick Rincón: Aun no entiendo muy bien que es el 3ballMTY pero el sonido de esta propuesta es tan claro que no hace falta explicaciones para entender su objetivo: “Todos a bailar”. Un sonido con identidad, con beats repetitivos y una clara influencia del folklore local, seguimos deslumbrándonos con el alcance de las mezclas de este mexicano que tiene en su grupo de seguidores al gran Toy Selectah.
19. El Género Romántico – Sonido San Francisco: “El género romántico es el favorito para sacar a las muchachas a bailar” Cumbia de banda en su mayor esplendor, ensalzado con synthes electrónicos y la mejor de las buenas vibras para los primos que gustan de la cumbia electrónica. Guapachosa y adictiva, una vez te desprendes de las etiquetas y los prejuicios no puedes dejar de moverte al ritmo de esta cumbia cantada por un mesías!
18. Hasta la Verdad – Javiera Mena: Mena muestra la faceta más disco-friendly de Javiera Mena; su carta de presentación es esta delirante pista de casi 5 minutos donde Javiera conjura sus letras poco explícitas y románticas con acordes bailables que no se miden y que comienzan a tomar un rumbo inesperado con la acertadísima incursión de los violines de Kelley Polar, aunado a synthes que parecen sacados de un viaje intergaláctico. La exploración se hace más elocuente a partir del minuto dos y de allí en adelante no puedes más que seguir el ritmo y unirte a la búsqueda, hasta la verdad!
17. Hongo Atomic – Astro: Le disc de Astrou es una oda a la ecología, las buenas energías y la amistad. Hongo Atomic es el mejor momento del EP que muestra secuencias espaciales y un alucinante manejo de la electrónica, dotando de alma al género que se caracteriza por no poseer una. Mi invitación personal es a perderse en los confines vocales y universales de esta canción, oírla a todo volumen debe ser suficiente para comenzar el viaje astral!
16. Pacifico-Atlántico – Los Espíritus: Cuando escuché la canción por primera vez no dejé de repetirla, y eso que era en una grabación de baja calidad en Youtube. La canción conjura una letra poderosamente sugestiva y de amplio rango de significados (nadar los mares o afrontar los adversidades para luchar por el amor, el hecho que sea una “queer song” es totalmente irrelevante, la regla puede aplicarse a cualquier ser humano sin importar el sexo o la edad) La mezcla se vuelve una ineludible masa hipnótica que se ajusta perfectamente para bailar en trance, y eso que esta es solo la versión demo.
15. Ciranda do Icentivo – Karina Burh: Ciranda do incentivo es lo más cercano a una Yelle o su equivalente latina: María Daniela y su Sonido Láser, en un disco lleno de eclecticismo. El pop se apodera de cada rincón, te dan ganas de bailar; es lo que pasa cuando se ejecuta una canción bien llevada en el juego sin caer en la ramplonería ni en las notas vacías. La letra habla del difícil mercado fonográfico, y cuando ratifica que los músicos no saben negociar, solo tocar el tamborcillo, la mezcla se pone más irresistible, no hay momento de desperdicio y muchos encontraran este experimento sonoro el más irresistible y encantador pasaje sonoro sobre la cruda realidad de un músico.

14. Novias – El Guincho: Cuando una canción te plantea imágenes nítidas sobre lo que podría ser una situación videoclipeable, algo bueno pasa con ella. Este es el caso de la segunda mejor canción del nuevo disco del Guincho. Imagínense al señor Guincho en smoking, caminando por una calle desolada, con músicos fantasmales que salen de su espalda como los bikers del video de Bat for Lashes, y poco a poco, de la oscuridad van saliendo mujeres en vestido de novia blanco que se tornan violentas, y armadas de palos y antorchas persiguen a nuestro héroe sonoro hasta acorralarlo en una gasolinera al lado del mar. Jeje, baile violento.
13. Born Free (Toy Selectah Remix) – M.I.A.: El crédito es del gran Toy y su don para hacer relucir lo mejor de las canciones de otros artistas. El disco de M.I.A. a muchos decepcionó irremediablemente, en lo personal no soporto algunos “instrumentos” usados en las mezclas, por lo tanto hay canciones que no tolero, incluyendo Born Free. Pero si el disco prescindiera de esas “cosas raras” ultra futuristas y experimentales, y si incluyera esta, como la versión original, otro gallo estaría cantando. Irónicamente este remix tampoco lo toleraba en un principio, pero luego de bailar cada segundo de él, he descubierto que es una fuente infinita de salvajismo cumbiero imposible de ignorar.
12. Blue Monday – Pernett  + Lido Pimienta + Quantic: Este año lleno de remixes, covers y colaboraciones trajo muchas versiones inolvidables, una de esas es esta pieza que nació del trabajo a distancia entre tres artistas amantes de la música universal. La cumbia galáctica se mezcla con el acordeón melancólico y el canto histriónico de Lido Pimienta  y nos regala esta pista de siete alucinantes minutos para bailar sin parar.
11.  No ta llevando el Diablo – Rita Indiana Y Los Misterios: Esta canción no puede ser descrita de otra manera sino como un viaje directo al infierno. No se distraigan amantes de la religión, el salvajismo del merengue violento es el puente y la letra cargada de crítica es la descripción adecuada a un momento en el cual el valor de las cosas es definido por los gobernantes de turno y donde nosotros solo somos juguetes que no sienten el calor de las llamas hasta que no nos queman los pies: “si fuera tu hijo quien comiera tierra, tuviera envenena'o los corazones” el corazón se estremece al oír esta línea que le da todo el sentido a esta pista que no tiene nada que ver con satanismo ni seres del mas allá, sino con los problemas del más acá.

10. Mi Chulita – María Y José: Si me piden una canción para cantar en un karaoke, escojo esta, y si me piden una para bailar, también me la juego con esta certera pieza de dos minutos que a mi modo de ver es la mejor carta de presentación de María Y José. No hay mucho que explicar: “es mi chulita que le gusta bailar”, dijimos que esta era la premisa de esta lista y se ha cumplido hasta el final.
09. Caminos – Lido Pimienta: “Nada pasa por casualidad” esta es una frase que muchos nos hemos repetido para suprimir la frustración por una pérdida; a simple vista parece una forma de consuelo, pero Lido Pimienta sabe darle razón y peso a esas palabras en esta pista. No se trata de consolarnos por el simple placer de sentirnos bien sino de buscar un camino, identidad al fin y al cabo. No nos queda más que agradecer a esta mujer por sus misteriosas y hábiles formas de levantarnos el ánimo con su música.
08. El Amanecer – Javiera Mena: Por un tiempo esta fue mi canción favorita de Mena, el gancho a su segundo álbum; luego las demás canciones hicieron su parte y me enamoraron por igual. Después de tantos meses de revisitar el disco, esta se mantiene en mi top. Tal vez sea esa línea: “No tengo razones para sufrir, tampoco tengo alguien a quien amar” o esa forma descarada en la que juega con los tiempos y los momentos, lo frenética que se vuelve la pista antes del coro, o ese inevitable viaje a las mejores horas del día en que todo comienza a aclarar y se dejan atrás las horas muertas, tal vez ahogadas en el baile, que es lo único que se puede hacer con esta alucinante canción.

07. De la Monarquía a la Criptocracia – Triangulo de Amor Bizarro: Otra canción imprescindible que debieron oír este 2010. En un principio me recordó a Bestia de Hello Seahorse! Pero después de varias escuchas se aprecia mejor la personalidad de la canción que por sí sola sobresale, incluso en el nuevo disco de la banda y la erige como un referente ineludible del  Shoegaze. La voz femenina es el plato fuerte de la pista y el incesante riff de las guitarras y las distorsiones evitan que te pierdas en el camino, mientras la letra, cada vez más explicita y sangrienta, nos invita a deshacernos de la mentira como forma de vida.
06. Lo que quieras – Dënver: Lo que ha sucedido con Dënver en 2010 es casi comparable con los momentos sinfónicos de esta balada rock irreverente como pocas: “si quieres matar a todos, aprendo a hacer bombas nucleares, si quieres ganarte el cielo, yo me arreglo con San Pedro” la narrativa de deseo-concesión la convierte en el mejor acercamiento de la banda a la canción pop perfecta, siendo esta, también, la canción más completa de su segundo y laureado disco.
05. Flores de Fuego – Rita Indiana Y Los Misterios: A pesar del lento inicio de la canción, este es a nuestro parecer el mejor momento del debut discográfico de Rita y sus misterios. Como dice Carlos Reyes en su reseña al Juidero: “Una vez te has sumergido en la evocadora belleza de la canción, tendrás problemas para reconocerla como una canción, una pintura o un poema”. Como si me hubieran sacado las palabras de los dedos! Por otra parte, sí No ta llevando el diablo es el viaje al infierno, este es otro paseo por sus confines, enfocándose en el amor carnal y la fuerza de la conjunción corporal, como si esto prendiera fuego a las cenizas muertas.
04. Bombay – El Guincho: El anterior disco de El Guincho se distingue por su poco apego a la estructura y a la insistente búsqueda del ritmo, tomando caminos insospechados y misteriosos que resultaron en un término elocuente intitulado Alegranza! Con Pop Negro El Guincho nos brinda una faceta más “amigable” que se resume al hecho de canciones más estructuradas y enfocadas al pop. El primer esbozo de este nuevo experimento fue Bombay que se presenta con una letra que esta vez va de la mano con la melodía y no se esconde en las capas de sonido. El ritmo jamás se abandona y aun tenemos terreno para bailar al son que define las notas de muchas de las canciones del disco, pero que acá tienen personalidad propia.
03. Suerte y Muerte – Michel & Lilibeth: Muchos eluden el carácter viral de la champeta como expresión cultural, pero esta canción sobrepasa el género, le da una visión a futuro conservando la cadencia popular que la mantiene en el gusto de las clases bajas de la pirámide social colombiana. En lo personal no dejo de sorprenderme con esa estructura de pop perfecta que se refleja en la lirica de rimas inteligentes y populares; en la musicalización arriesgada que mezcla la champeta y le imprime tintes electrónicos. Puede que este dúo no vaya mas allá de este tipo de canciones sobre cachos y desilusiones amorosas, pero esta pieza trasciende su ingenuo deseo de convertirse en el hit de la radio local: “Suerte y muerte para aquellos hombres que son faltones, aquellos que se creen machistas y no se ajustan los pantalones”

02. Abrázame (Hold Yuh Riddim, Uproot Andy Remix) – Los Rakas feat. Faviola: Esta es sin duda la “te quiero uh oh!” del indie latinoamericano pero es precisamente allí donde reside su encanto. La letra de amor populachon es lucida y encantadora: “y como un helado, mira has de derretirte, el no sabe que tu eres mi princess”, además de armonizar con los beats que así como son de bailables resultan hipnóticos y contagiosos. Crédito además para Uproot Andy por conjurar este remix y volverlo una sencilla e inolvidable pista para la pista de baile. Resistirse es inevitable!
01. Alfabeto – Gepe: “Esta noche está donde tendría que” lo mismo digo de esta canción. Es raro que con lo que nos gusta el disco de Gepe solo haya alcanzado esta aparición en nuestro conteo. Como ven, una sola canción es suficiente para premiar un trabajo impecable. Alfabeto tiene todo lo que al amarillo le gusta: folklore andino, aunque en folklore puede reposar, letra poco explícita y evocadora, ritmo incesante y de momentos marcados para el trance mientras se baila, porque esto se puede bailar. Además nos brinda un paisaje sonoro  identificable en los andes aunque en sus últimos momentos nos lleva de golpe a un sambódromo. Su encanto además reside en las capas sonoras que a momentos nos pintan un paisaje más futurista. Yo certifico esta canción como el mejor viaje emocional y rítmico del año! Una nueva forma de bailar!
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El amarillito vol. 15 (diciembre 2010) Las 80 Mejores Canciones del 2010 Según el amarillo (40-21)

40. Gracias – Dadalú: Hip-pop–lo-fi-hipnótico-de-sanación. El primer single del debut discográfico de Dadalú es una pieza muy cálida, manufacturada y preparada en casa para regalarnos uno de los momentos más sinceros y agradecidos que una canción iberoamericana nos diese este año.
39. Mi Primer Oro – Dënver: Esta bien podría ser la contra parte en español de Sprawl II (Mountains beyond Mountains) y aun así es inevitable reconocer el ingenio de este dúo al lograr piezas bailables armadas de capas perfectamente acopladas, más aun, manejarlas en la estrecha línea que divide la adolescencia de la adultez. Una de las canciones que no me canso de repetir!
38. Sangrar – La Ciudad Bajo la Niebla: “verte pasar es mi destino, nunca escribimos a quien nos trata bien” canta Martin Avati en esta alucinante y concisa pista de dos minutos y medio que da tiempo incluso para un inolvidable “papa papa rapa”. Una perfecta obra de pop rock sangriento.
37. Lolaila Carmona – Napoleón Solo: Esta es la canción mas descargada por nuestros lectores en el 2010. Siempre somos reacios a lo populachon, pero con Napoleón Solo se valen las concesiones. Los dos tonos en los que canta el frontman me recuerdan las vocales de Blanca de Manos de topo; mas allá de la tenebrosa comparación, Lolaila Carmona se erige como un referente del buen pop, estructura, letra y ritmo. 
36. Redención de Bahía – Chico Unicornio: Chico Unicornio podría ser, en palabras de José Mercado, el eslabón perdido del Indie peruano. Esta canción no hace parte de su primer disco o EP pero nos encantó desde la primera escucha. Las referencias más cercanas son El Guincho y Matías Aguayo en la mezcla de la canción que parece armada caprichosamente dando espacio al ritmo y al ruido por igual. La cantidad de capas hace difícil entender que está pasando, pero es esa misma confusión la que te engancha y te embruja. Un viaje a la tierra de los unicornios!
35. Forma, Sentido y Realidad – Klaus y Kinski: Los primeros segundos de Forma, Sentido y Realidad son un gancho hipnótico imposible de eludir, de la misma forma el ritmo comandado por la guitarra es otro placer para el oído que comanda el movimiento del cuerpo. La letra hace su trabajo por si sola: “no digas que es absurdo, pues claro que todo es absurdo, eso intento explicar ¿me estas escuchando?”. 
34. Buena Fortuna – Cielito Drive: Buena fortuna esta armada de una letra repleta de amor y buena vibra que amenaza con ponernos a flotar en los confines del universo gracias a esas guitarras alucinantes, esos golpes a la batería, las voces y los sonidos espaciales que resuenan por todos lados. Buena fortuna para el que la escuche!
33. Casa Latina – Odisea: Despues de Teleradio Donoso este señor (cuyo nombre no sé escribir, llamémosle Alex) se apoderó de su esencia como autor y se armó un disco que ha tenido muy buenas críticas y que en lo personal me gusta cada vez mas. Casa latina es la canción que escogimos del repertorio de Odisea y su disco debut, una canción que dan ganas de cantar y en la cual no puedes evitar moverte; muchas cuerdas y synthes a lo Javiera Mena, con personalidad masculina un tanto caótica.
32. La Décima Tercera – Cienfue: El decimo tercer mes es un decir panameño para el tiempo en que pagan las compensación anual a los trabajadores; jugando con ese absurdo Cienfue nos presenta el primer single de su disco doble La calma y la tormenta, mezclas de folklore y del mejor rock (perfecto para cabecear) con un trasfondo que trasciende la evidente superstición por el numero: “vino en forma de mujer, aquel castigo divino, y no hay que ser adivino pa’ saber que el mundo es cruel”.
31. Todas tus amigas – La Casa Azul: Pop! Esta canción es demasiado bailable para no estar en una pista de baile, y peligrosamente venenosa para no aludir a los danzantes desprevenidos. A pesar de lo extendida de la pista, no se reprocha ningún momento y por el contrario se aprecia mejor cada destello de genialidad en las composiciones delirantemente pop de La Cada Azul.
30. Ola De Calor – María y José: Antonio Jiménez sabe hacerme bailar. Su forma de aproximarse a la electrónica es justamente lo que más aprecio de su música, básicamente es capaz de conectar nuestro animal interno con un beat repetitivo y violento que tiene tanto de folklórico como de avanzado. Súmale la buena rima y su autoproducción y tenemos piezas concisas como esta.
29. Buen Augurio – Andrea Echeverri: Dos está lleno de lo que la misma Andrea llama “mantras maternos neo-hippies”. En ese marco oímos Buen augurio y no podemos más que contagiarnos de su buena vibra. En esencia nos enfrentamos a una especie de corrido lo fi con las mejores animaciones, una letra contagiosa y los ya confiables y conocidos vocales de Andrea.
28. Culo e’ Vaina Jopo – Papaya Republik: La seguidilla de hits continua con Cule e’ vaina jopo (techno chandé, una filiación más que cadenciosa de la cumbia). “Predica, predica y nada que aplica y tanta locura no me mortifica” un dicho para tanto falso profeta que abunda en esta sociedad “corroncha” locombiana. El carácter dicharachero aflora en las composiciones de Papaya Republik, no solo en lo musical y este en temazo se ratifica el valor de lo popular y la auto-burla.
27. Defensa – Torreblanca: Es difícil escoger una canción del Defensa EP, pero el amarillo se la juega por el primer single homónimo. Sin proponérselo, Juan Manuel y su crew nos trajeron la nota más rockera de nuestro top, y quizá del circuito indie en 2010. La construcción de la pista da para que cada elemento de la banda gane su espacio y nos muestre, de que está hecha esta propuesta, aunado a los vocales de Juan, que no ganan por su virtuosismo sino por su personalidad.
26. La Moto – El Robot Bajo el Agua: La marcha de la música es incesante y mágica, pero lo que más destaco es esa letra y su carácter metafórico: “A quien no se le quedó el motor alguna vez y no sabiendo nada de mecánica tuvo que esperar a que pasara alguien que tal vez lo pudiera ayudar o al menos lo pudiera remolcar pero como no pasaba nadie tuvo que seguir a pie!”.
25. Préndelo – Coles Clan: Los vi en vivo a mitad de año, y solo tenía referencias visuales más no de su sonido, y aunque no todo su repertorio me sedujo, Préndelo no ha dejado de sonar en mi casa desde esa noche que interpretaron esta canción prendiendo el ambiente casi literalmente.  La mezcla es una locura llena de beats bailables sumados a una letra llena de “Coletera” y buen manejo de la lengua.
24. Merequeteke – Capullo: Esta es una sobreviviente del 2009, y cual blog español, recién aprendimos a amar esta cadenciosa e irreverente pista en el transcurso del año. Es inevitable sucumbir ante su beat repetitivo, merengoso y gozón; ayuda la repetición del Merequeteke que no es más que baile a lo mexicano. Si buscas algo fresco y poco comprometido y a la vez elocuente y divertido, acá tenemos la nota perfecta; si en el Ares no está y se lo pides al del Cyber, por acá también te la puedes bajar!
23.  Pela’o (Crookers Remix) – Isa Gt: Pela’o es una canción de letra escasa y que en su lugar reposa en la mezcla de beats potentes que remontan a lo disco noventera en los momentos altos y el fraseo de Isa es una verdadera muestra de actitud callejera: “Muévete pa’ un lao’ si te hablo a ti pela’o, me vas a mirar así porque vengo ‘e Medellin” la mezcla en conjunto no la puedo describir de otra forma que no sea adictiva y salvaje.
22. Te Veo – Palenke Soultribe: Del primer LP de PS nos llega esta mezcla cadenciosa (amo esa palabra) perfecta para cualquier pista de baile. La gaita enciende la electrificante combinación en la que reina la electrónica con una base rítmica guiada por tamboras. La presentación de Sr. Méndez en los vocales es una sobresaliente muestra de las colaboraciones del disco de los palenkeros mas cosmopolitas: “y en lo oscuro yo te veo con colores”.

21. Las Propiedades Del Cobre – Quiero Club: Este año Quiero Club nos regaló dos adelantos de su tercera producción discográfica, a salir en cualquier momento del 2011. La gran favorita de estas dos entregas es esta pieza súper bailable que habla muy bien de la evolución de la banda; no hace falta explicarla, basta oírla para entender porque los Quiero Club son un acto imprescindible y ejemplar del Indie latinoamericano. 


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