Ad portas de Eclipse, el nuevo álbum de Coiffeur, flotamos contentos en su Inmensidad.
El fino tratamiento electrónico de las guitarras criollas es aquí la raíz de la que crece, enorme y elocuente, una canción. Ese efecto nos recuerda una vieja canción de Entre Ríos para pronto adquiere la indiscutible identidad que desde su aproximación a los beats en 2012, Guillermo ha pulido y pulido.
Inmensidad describe una imagen que duda entre el instante y la eternidad: dos enamorados contemplan un bucólico paisaje, recostados allí, entre piedras y hierbas, nubes y hormigas, mirando con nuevos ojos un universo entero que se trenza y se destrenza en infinitas cópulas secretas.
Las palabras, como piezas que se van entretejiendo, son el puente que une dos mundos, dos mentes y cimienta las bases de todo vínculo afectivo. Y como todo puente es lábil al paso del tiempo y la evolución misma, los cambios pueden desgastar la unión y en lugar de estrechar distancias, terminan por prolongarlas aun más. En Las consonantes (canción nombrada como la excepción a un disco que promete mucho baile), Coiffeur colecta una antología de frases que describen a la perfección un momento en el que la vida ha obligado a ambas partes a bifurcar sus caminos.
En ese instante, nos damos cuenta que los esfuerzos por mantener el puente no son suficientes. De pronto, aquél profundo entendimiento del otro comienza a desvanecerse hasta el punto que parece irreconocible predecir su rumbo, sus motivaciones y pensamientos. "Vos vas caminando hacia otro lugar, y yo tratando de encontrarte", nos canta Coiffeur apenas abriendo los labios, con una frustración contenida que marca así la conclusión de una historia desconocida pero familiar para todos.
Aunque pareciera que musicalmente Las consonantes es una pieza austera, la melodía funge como acompañante y a la vez testigo del paso que está a punto de dar alguien que no alcanzó a entender el dinamismo de una relación. Que en el amor hay disfrute y desasosiego, como en las palabras hay vocales y consonantes, que el amor, sin sus vocales no tendría sentido, no podría comprenderse.
A veces abrumados por la cantidad de música nueva y buena que va saliendo, pensábamos en la posibilidad de liberar nuestro corazón compartidor haciendo un post con recomendaciones breves y certeras, estas elegidas son canciones que acaban de ver la luz de nuestras pantallas y prometen quedarse instaladas por un largo tiempo en nuestros oídos.
Sin más, las breves.
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Le Parody ~ Europa
El segundo sencillo del anticipado tercer disco de la española Le Parody es una carta abierta a su viejo continente: "Ay, tu larga cola tiñó de vergüenza el mapa al pasar." Un descargo histórico, un canto desgarrado que se nos antoja por la imbatible cama de sintetizadores y trompetas con las que Sole nos ha venido embrujando desde hace varios años. Esperen Porvenir en mayo.
Coiffeur ~ Aire
Con un sonido continuista, pero quizá más refinado que el anterior adelanto de su próximo disco, Coiffeur nos regala en Aire una razón más para esperar con ansias su nueva colección de canciones. Un curioso vídeo en un croma con fondo degradado nos regala la estética que mejor se ajusta a las nuevas canciones del argentino.
El David Aguilar ~ En el café
La melancolía se apoderó de nuestro recién descubierto y querido El David Aguilar. Si con Causa Perdidaquedamos embrujados con su manejo del lenguaje, con En el café nos llevó de plano a nuestras horas más melancólicas mientras nos sorprende con sus rimas libres. Una musicalización detallista, una letra preciosa y un sentimiento que revive con cada reproducción. ¡Gracias!
Carolina Durante ~ El año
Los españoles Carolina Durante estrenan hoy su disco debut y con él, el descargo rebelde de su nuevo sencillo. El Año tiene la marca indeleble de la banda, una letra con la que te identificas a primera escucha, un canto desganado y agresivo (vaya oxímoron) sobre una base de punk-rock pegadizo y juvenil.
PUTOCHINOMARICÓN ~ Doble tic azul
El inminente nuevo EP de PUTOCHINOMARICÓN es presentado por Doble tic azul, un corte de PC music tan breve que no sobrepasa el minuto y medio de duración, que igual basta para dejar clara su intención de reflejar la neurosis de las conexiones digitales.
Meteoros, Javiera Mena ~ La quietud del movimiento
Después de sorprendernos el año pasado con su colaboración en el fabuloso EP de Los Pilotos, Javiera Mena vuelve a enamorarnos con su aparición en este sencillo de Meteoros, el nuevo proyecto de Didi Gutman (Brazilian Girls) Ale Sergi (Miranda!), Cachorro López, Julieta Venegas y Rosario Ortega. Dentro de su calma contemplativa La quietud del movimiento se erige como un respiro electroacústico, una elegante pieza que esconde un gancho ineludible en su coro.
Rosalía con A.Chal ~ Me traicionaste
La española de moda, Rosalía y su productor de cabecera hacen equipo con el peruano A.Chal en esta pieza incluida en la banda sonora de la exitosa serie Game of Thrones. Esta es quizá la mejor colaboración que haya producido Rosalía desde el inmarcesible El Mal Querer, una pista que se presenta sensual, con ese dejo latino en cada giro y el toque electrónico para recordarnos que la ambición de este equipo trasciende nuestra era y geografía.
El pop más chicloso se ha apoderado de Coiffeur y no supimos anticiparlo, pese a las Coordenadas que nos dejaba en su anterior EP, tan juguetón y enamorado.
En un delirio de sintetizadores, Evidencia ha sabido dejarnos primero atónitos, después obsesionados, con su ambición de hit que logra igualar nuestras canciones favoritas de Miranda!, no es fortuita entonces la participación de la mismísima Juliana Gattas en los coros. Nos alegra también que aún en sus intenciones de hacer una canción directa Coiffeur conserve la abstracción en sus letras, nos encontramos así, tarareando en medio de la discoteca. un bello poema de amor: “Para saber como seguir / me hago eco en el mareo / cierro los ojos y estás ahí / como un rastro de evidencia / Quiero saber cómo seguir / habrá que atravesar el barro / para así encontrarte con mayor frecuencia" .
Sabiendo ya que será una de nuestras canciones favoritas del 2018, en una segunda vuelta nos regala su divertido videoclip, aunque nos desconcierte un poco la repentina heterosexualidad de nuestro artista. Le vemos allí, rodeado de mujeres que entre looks de new wave y cabezotes de telenovela reconstruyen una atmósfera televisiva en la que Coiffeur parece declarar su amor a una morenaza.
Más como un capricho nos habría gustado verlo en este idilio con otro hombre, pero bueno, ¿en qué nos habíamos basado para jurar que Coiffeur era gay? Y de serlo, ¿debería hacerlo explícito? Aquí una reflexión pop.
30. Buenas noches con Ela Minus ~ Cazú (Minas de Sal)
Alejado el día y el frenesí del rock, Pablo Escallón encontró este 2016 un lugar donde explorarse, lejos de sus Planes (Estudios Universales). Entrada la oscuridad, Escallón difumina las cuerdas e intensifica los teclados en su experimento synth pop Buenas Noches. La primera de esas buenas noches apareció con Cazú (Minas de sal), una oda a los lazos familiares. Las cobijas electrónicas van creciendo de una forma abrasante, pero que no intimidan; la unión junto a Ela Minus hace de Cazú un interesante paseo por las nuevas coordenadas que Escallón sigue. Una promesa del synth pop colombiano que difícilmente se romperá. Alejandro Ortiz
29. Céu ~ Perfume do Invisível
Una composición electrónica perfecta, con ligeros toques tropicales que marcan el concepto del último disco de Céu, Tropix. Cinco minutos en los que el funk y el pop se funden en aguas densas, aquí los tonos oscuros de la mezcla son aliviados por la voz de Céu que dibuja esta línea invisible que existe entre el pop y el arte, un perfume que nos envuelve y nos libera al primer contacto. Will Balooni
28. Ela Minus ~ House on a Mountain
Tiny dance es el nombre que la colombiana Ela Minus ha dado a las secuencias electrónicas y a la dulzura en los detalles que habitan sus canciones. House on a mountain es digno ejemplo del paisaje que Ela ha dibujado y reordena en vivo cada vez, acompañada únicamente por una colección de sintetizadores. Una optimista visión del cambio, lo que se abandona para perseguir un destino desconocido y prometedor. ¿Podría entenderse también como una versión minimalista de Hyperballad de Björk? Camilo Castaño
27. Los Waldners ~ El Diablo
Los Waldners encuentran en cada tema una oportunidad para crear himnos que nacen de lo ordinario. El diablo, o también el clímax del twee-pop en Malas Decisiones, no es la excepción al convertirse en un valioso tema que nos pone en una misma sintonía: los anhelos que escasean cuando el final de una buena relación aparece. Entonces cuando todo arde en llamas y el amor ya no corresponde, la resolución dictada por el cuarteto costarricense es nadar -o bailar- en solitario. Una orden que no se desobedece ante la armonía y el goce del indie Waldner-niano. Alejandro Ortiz
26. Peluché ~ Muchachito
Si esta la única canción que las Peluché han hecho en español, qué certera ha sido su flecha. Un paisaje ensoñador, una letra de amor y más: una invitación al baile cuerpo a cuerpo, a experimentar la humedad tropical, "Ya no somos niños, acércate más". Camilo Castaño
25. Algodón Egipcio ~ La Estrella Irregular
La eterna resignación, la aclaración precisa, la desilusión hecha canción de baile, La Estrella Irregular es el mejor acercamiento de las composiciones de pop existencial de Algodón Egipcio con sus raíces afro, tres minutos que le dejan exponer su visión de la crisis social de su país, tres minutos de baile contenido que nos acompañará por varios años como vestigio de este momento trascendental. Will Balooni
24. Mercedes Nasta ~ Bailaré
Una perla en un precioso disco que ha pecado en su sutil promoción pero que el tiempo sabrá ajusticiar. La inquietud de Mercedes, quien fuera una vez la vocalista de Disco Ruido, le ha llevado a la perfecta aleación entre el folclore y la vanguardia. Así, la electrocumbia alcanza otra dimensión en esta canción que es ante todo un ritual. "Conectaré con el cuerpo galáctico que me rige, que soy", el mantra que Mercedes susurra para recordarnos que el movimiento corporal es puerta a un nivel distinto de consciencia. Camilo Castaño
23. Los Besos ~ Despacio
Un disco de Los Besos, así a secas, se titula el segundo disco del proyecto que lidera la argentina Paula Trama, una nueva carta destapaba sus misterios con esta colección de canciones de líneas magistrales, en la que Despacio se destaca como la estrella más brillante de una pequeña constelación. Compuesta de momentos épicos y emotivos en los que saltamos del reclamo elevado al susurro interrogante en cuestión de segundos, una montaña rusa de emociones perfecta para los amantes de las power-baladas.
22. Hijos ~ Uno
Nu9ve, el primer disco del nuevo proyecto de Pablo Rojas tenía el respaldo de un sencillo contundente como No te Espero, el cual presagiaba el toque maestro del costarricense para hacer canciones pop con auras propios de la canción de autor. Uno no se aleja de la marca dejada en el pasado y en sus dos minutos de ritmo incesante podemos descubrir a un compositor inquieto y conciso, uno que nos recuerda los mejores años de Café Tacvba y que lo postula como una de las estrellas a seguir en el firmamento latinoamericano.
21. Diosque con Julieta Venegas ~ Toca mis Huesos
Como lo habíamos vaticinado, las escuchas hicieron su trabajo y el encanto de este dueto que parecía improbable se liberó, convenciéndonos de apostar por esta tonada de pop que encontró a dos grandes figuras latinoamericanas, como una colisión creativa. Aquí confluyen los preciosismos pop de Julieta y su singular modo de interpretar, y por el otro lado, los acentos y las inquietudes de pop bizarro de Diosque. Will Balooni
20. La Casa Azul ~ Podría Ser Peor
En un año que ha sacudido cada estructura, hace bien que ciertas cosas se mantengan. Habrá que agradecer entonces a Guille Milkyway por el pop de La Casa Azul que apegado a las reglas que impuso desde el primer disco consigue emocionar en cada lanzamiento. Diluida en una enérgica melodía, "Podría ser peor" es el retrato de una relación en caída libre, imposible oponerse a tan luminoso pop. Parece que el 2000 vuelve a estar de moda en 2017. Camilo Castaño
19. Extraperlo ~ Algo Distinto
Esta canción comienza reclamando novedad desde la ventana de la decepción: “Creo que esperaba tanto de esta ciudad / Y ahora estoy decepcionado / con motivo, de manera urgente. / Llévame a algún sitio extraño de esta ciudad” una declaración de principios que baña Chill Aquí (el último disco de los españoles) con aires suaves producto de una producción meticulosa pero blandiendo la bandera de la extrañeza. Una extrañeza que radica en la voz siempre disonante de su frontman, que nos saca del confort creado por melodías bien elaboradas y en el mejor de los casos inolvidables. Will Balooni
18. Luciana Tagliapietra ~ Escala
Aunque su versión definitiva fue estrenada al finalizar el año, Escala se nos presentó muy temprano en su versión en vivo para una sesión web. En su forma final la descubrimos con arreglos electrónicos y la misma transparencia sentimental que la convirtió en una favorita instantánea: "Y ahora que me pongo a buscar / aunque no encuentro una manera diferente de actuar / tendremos casas hijos, perros / lo intentaremos pero no funcionará".
17. Bruno Toro ~ Antonio
Años de espera han sido recompensados con la belleza de La Costa, el álbum que Bruno Toro ha creado en compañía de Pablo Escallón (Buenas Noches). La base electrónica alcanza la perfección y la discoteca está que arde, pero la historia de Bruno sucede más allá: entre imponentes paisajes ha encontrado al mejor de los amantes. Por su descripción, Antonio es un hombre latino, un tigre, un dios. Entre suspiros regresamos a la pista de baile pero habrá que mantenerse alerta, Antonio también podría estar allí. Camilo Castaño
16. Balún ~ La Nueva Ciudad
Prisma tropical es el nombre del nuevo disco de Balún, del que conociendo apenas dos canciones pronosticamos un hito en la música latinoamericana. Así tendría que llamarse también el sonido que ellos mismos han inventado: el prisma tropical es una estructura de pop luminoso que coquetea con el reggaetón. Sin repeler la invasión de este género en el panorama musical, la banda ha querido entenderlo y acogerlo en su imaginario, como la ostra que acepta en su interior la invasión de un cuerpo extraño y con el tiempo elabora una perla. El sonido del futuro está en la nueva ciudad. Camilo Castaño
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15. Lido Pimienta (con Las Acevedo & Diana Pereira) ~ La Capacidad
La Capacidad atañe directamente los roles de la mujer en el mundo contemporáneo. Primero como amante frente a su contra-parte eminentemente masculina, pero pronto se va tejiendo el camino hacia un mensaje ulterior: "Tú, tú eres el hombre y yo soy la mujer / pero eso no quiere decir, que mi vida sucede por ti". Ese punto de quiebre en el que Lido nos recuerda que dentro de cada uno de nosotros está la posibilidad de ser felices y realizarnos sin el sesgo de la compañía ideal. Hablando de auto-realización, poniendo fin a la hetero-normatividad y a los roles arcaicos que se le han impuesto a la mujer (la cocinera, la madre), Lido ha configurado una verdadera declaración de principios que la emparenta directamente con su papel de predicadora de un nuevo orden. Will Balooni
14. El Guincho con Mala Rodriguez ~ Comix
Comix arribó en un momento en que ya no podíamos esperar más por material nuevo de El Guincho y queríamos cualquier cosa, menos seguir esperando y posponiendo nuestro deseo de bailar con su música. Meses atrás tuvimos un primer tease de lo que sería su etapa más electrónica y psicodélica a la que el artista llamó HiperAsia, la canción Mis Hits mostraba un gigantesco cambio, pero jamás imaginamos que se venía un sencillo así de explosivo, que por instantes nos llevó por un flashback visual a la época dorada Bombay (2010). Con Comix renació El Guincho de los vídeos musicales que marcan hitos y rompen esquemas, basta con echarle un vistazo al resultado de esta más reciente colaboración con los magnos CANADA. Outsider
13. Dani Umpi ~ La Yuta
En La Yuta, Dani retoma sus artilugios electropoperos y su voz directa y estridente para entonar una oda de empoderamiento queer: "Me miro en el espejo y me siento mía / ahora elijo bien a quien quiero besar", canta Umpi sobre una pista upbeat con puentecillo dubstep y un coro pegajoso que nos vuelve guerreros de su causa: "que la yuta me venga a buscar". Will Balooni
12. Ases falsos ~ Gehena
Un beligerante corte de rock directo, fresco y enérgico, hizo un giro musical respecto al sonido del inmediatamente anterior trabajo de la banda Conducción (Quemasucabeza, 2014), apostándole esta vez a un sonido más sencillo que ha venido a confirmar el impredecible Modus Operandi de la banda, siempre guiados por la precisa intuición de Cristóbal Briceño quien ha logrado hacer de Los Ases Falsos la banda de rock latinoamericana más importante de la actualidad.
P.S: Tampoco se nos pasó por alto el “Si voy a comer mierda que sea a mi manera”. Brillante, puro Briceño. Arturo Ortiz
11. Coiffeur ~ Portal
Dos canciones de amor marcan el regreso de Coiffeur. Depuradas de la dulzura y fantasía excesivas, el amor aquí se nos presenta práctico y osado. En una sinfonía de sintetizadores, Portal es una declaración moderna: "Junto a vos quiero ir, en la duda permanente", ¿acaso no es el amor el encuentro con lo desconocido, la empatía de dos entidades que solo así pueden abrir un portal? Camilo Castaño
10. Violeta Castillo ~ Envuelta
Los Errorws de tipeo de Violeta Castillo resultaron ser grandes aciertos. Entregada a la composición electrónica, la argentina no ha olvidado su rockera desfachatez ni el sentido del humor en sus canciones siempre breves. Envuelta nos lleva a un sitio recurrente en las letras: las señales y sus malentendidos ante la posibilidad del amor, "Alguien que le pregunte si piensa en mí, porque quizás ni ahí". Violeta nos invita a celebrar la torpeza como parte del aprendizaje y entre pasos de baile en estilo libre nos olvidamos del miedo al ridículo.
09. Cineplexx con Linda Mirada ~ Espejos
Describiendo un amor obsesivo alimentado por espejismos, reflejos y juegos de seducción, el dúo nos hipnotiza con una mezcla plagada de detalles y sintetizadores, una composición de pop perfecta con estribillo y coro para la posteridad, palabras efectivas bien alineadas, palabras que se repiten emulando el efecto de un salón de espejos que nos enamora y nos distrae al mismo tiempo, un juego que se anuncia perdido desde su inicio pero que igual estamos contentos de jugar porque nos devuelve en ritmo y en emoción lo que no nos puede dar en satisfacción física.
08. Playa Gótica ~ Fuego
El amor quema, eso lo dejan claro los chilenos de Playa Gótica con su sencillo más certero hasta la fecha, este Fuego que despierta los instintos con una base rítmica adictiva y misteriosa, bajos encendidos, ecos de ultratumba y riffs de shoegaze que se confunden con una batería disco, un cóctel de ritmo que se adhiere al subconsciente con cada escucha, como si ese deseo carnal se liberara improvisando pasos de baile sobre esta base rítmica encantadora: “sueño con tus movimientos y yo siento fuego en mi cuerpo”. Will Balooni
07. Kali Mutsa ~ La Casa es Negra
Las deidades y las historias de otra era que han caracterizado las canciones de Kali Mutsa encontraron su contraparte rítmica en La Casa es Negra. Dembow y sampleos de música oriental confluyen en una herética clase de historia que une el pasado con un presente cruel y aterrador, aludiendo directamente al conflicto sirio. Kali prefiere siempre vivir que sufrir, y con esta canción logra alinear sus fuentes de inspiración con un fin festivo que resulta escalofriante y cadencioso a la vez. Magistral. Will Balooni
06. El Último Vecino - Antes de Conocerme
Esta es la canción encargada de inaugurar el segundo disco de El Último Vecino y lo hace con una sentencia clara en el verso: “Tu ya estuviste destrozada antes de conocerme. / Si se te fue la luz / no culpes a nadie que tengas delante”, como quien se prepara para nuevos encuentros, líneas que se repiten entre patrones rítmicos de new wave que nos empujan a un coro épico y voces ecoicas al final, de esas que aseguran una muchedumbre coreando en cualquier concierto.
05. Buscabulla ~ Tártaro
Hace un año, en el Nrmal Costa Rica, escuchábamos bajo un aguacero a Buscabulla debutar su declaración de amor al salsero Frankie Ruiz con Tártaro. Desde aquel instante no dudamos que la canción se convertiría en uno de los mejores cortes de la agrupación boricua, siguiendo con la musicalización del trópico presente en su EP debut. Tártaro podría verse como una buena guía musical que sirve para re-introducir las noveles generaciones a la figura de Frankie Ruiz. Con esta nueva canción, Buscabulla se aproxima cada vez más a un puerto donde las influencias que tanto han mencionado, convergen en una manera cristalina. La emoción por el nuevo EP de los busca-pleitos radicados en Nueva York incrementa y la mejor manera de hacerlo es al escuchar las congas, los bajos y teclados emulsionar. Alejandro Ortiz
04. Alex Anwandter ~ El Sonido de los Corazones que se Quiebran
Amiga, el último disco de Anwandter combina magistralmente su faceta disco, la efervescencia de las líneas contestatarias en la canción de baile y la belleza y contundencia de la balada latinoamericanas al mejor estilo Juan Gabriel. En la segunda parte del disco acudimos al encuentro de canciones poderosísimas que aluden al amor y sus mutaciones, siendo la épica El Sonido de Corazones que se Quiebran la joya de la corona de este nuevo rey de la canción melodramática del continente: “Uno nunca sufre como los que sufren de verdad”. Will Balooni
03. NOIA ~ Nostalgia del Futuro
Miedo y ansiedad. Una canción le bastó a Gisela Fullà-Silvestre -aka NOIA- para movernos el suelo y toparnos con una magna producción llena de existencialismo contemporáneo.“Nostalgia del futuro como único lugar”, así declara NOIA en una canción que trasciende el pesimismo, con el cual podría percibirse la temática del track, y que nos lleva a un plano de auto-reconocimiento. Nostalgia del futuro es la banda sonora que encara la oscuridad del solipsismo y las metas que se tornan inalcanzables por culpa propia. Pero no hay que temer, esto es solo una ilusión, se trata de una sátira a la desesperanza en la que vivimos. NOIA nos entrega una sofisticada canción que sirve como arma tropicalezca de doble filo que bien puede retomar la ansiedad o invitarnos a idealizar sin pensar en un mañana. Alejandro Ortiz
02. Maria Usbeck ~ Moai y Yo
En una expedición biográfica, la ecuatoriana vía Nueva York, Maria Usbeck recorrió los países latinos de su infancia y encontró, si no El Dorado, la fuente de inspiración suficiente para elaborar uno de los mejores discos del año, Amparo. Así, sus visitas a Chile, Ecuador y Perú la pusieron en contacto con instrumentos y ritmos que junto a Caroline Polacheck (Chairlift) fueron reunidos en una colección de canciones. Sus letras en español evidencian el gozo de encontrarse con los juegos de palabras y la riqueza de nuestro idioma, y con ternura recuerda la pronunciación de Jeanette. Moai y yo es un capítulo de esta historia que bien nos sitúa en la Isla de Pascua y el mar cristalino, para narrar el encuentro con un amor, quizá el propio, el de la raíz. "Te encontré, te encontré, estaba perdida". Camilo Castaño
01. Triángulo de Amor Bizarro ~ Baila Sumeria
Como ha de esperarse, la canción del año es el pararrayos de las distintas fuerzas que durante meses han colisionado. Como un pasaje del apocalipsis, en Baila Sumeria se reúnen símbolos ancestrales que nombran las batallas contemporáneas: mujeres perseguidas, engaños de la ciencia, paisajes en ruinas y diabólicos gobernantes. Para Triángulo de Amor Bizarro es esta la era de Acuario y el post punk su banda sonora. Arrastrando la herencia de New Order a terrenos más sombríos, encontramos en la voz femenina, y si se quiere feminista, un grito de supervivencia, un himno a la transformación. Camilo Castaño
El ornamento electrónico continúa favoreciendo la carrera de Coiffeur. Desde Nada EP (2012), los sintetizadores y programaciones reemplazaron la guitarra de madera y salvaron las buenas letras de Guillermo Alonso de permanecer en la fórmula íntima pero olvidable de un conjunto de cantautores argentinos.
Vino después un precioso disco, quizá el mejor de su año, llamado Conquista de lo inútil (2013) y se revela ahora Coordernas, un sencillo doble que extiende el brillo y los paisajes electrónicos donde coexisten poesía y baile. Dos canciones de amor que huyendo del lugar común se codifican en una serie de apuntes sobre los fenómenos naturales, con la sensibilidad adquirida en el amor, Coiffeur presenta un recorrido por el mundo que se hace mejor en compañía.
Muy cercano a la electrónica de Kelley Polar, Bosque azul es un enérgico retrato de la naturaleza y la noche compartida. Fácil bailar en su melodía y fácil suspirar en su letra. "Este mensaje que no pude ver/ se hace tan claro esta noche/ son las rocas y los ríos/ que me llevan a robarte un beso". Una perfecta dedicatoria para un romance moderno.
A un ritmo más acelerado, Portal señala la incertidumbre ceñida sobre las ilusiones, como la tierra abraza a una creciente raíz. Abrimos entonces la puerta a esa dimensión desconocida, colmados de miedo y curiosidad, entendiendo su invitación a vivir un amor al natural, en su cauce y no en nuestro cálculo. Afirmamos entonces: "Junto a vos quiero ir, en la duda permanente".
Como ya es habitual, nuestros amigos del sello Quemasucabeza liberan por un día entero y en estreno el disco de uno de sus artistas. El turno esta vez, y acompañada de un eclipse lunar, fue para Fakuta quien presenta su segundo disco Tormenta Solar. Esta continuación de su debut, Al Vuelo, viene repleta de sorpresas y de un sonido electropopero más ambicioso, en él encontrarán colaboraciones con los siempre confiables Violeta Castillo, Coiffeur, Cristóbal Briceño y el rapero Bronko Yotte. Por acá ya fue descargado, disfrutado y aprobado, así que si te laten las ondas electrónicas y el pop de autor, este disco es una descarga obligada.
Coiffeur nos tenía a la espera de un vídeo clip promocional de su fabuloso disco de 2013 Conquista de lo Inútil. La elegida para el primer tratamiento visual es Guarida, canción de apertura que marca la pauta para el sonido explorado en un disco que se vuelve favorito con cada escucha.
Este vídeo llega varios meses después del lanzamiento de Conquista, y la espera no pudo dar mejores resultados. Bajo la dirección de Luciano Rubio (responsable de vídeos para Gepe y Fernando Milagros), nos vamos de paseo por visuales que siguen la senda del último clip de Juana Molina, aunque situados en un plano más onírico y naïve que siniestro. En Guarida una niña comparte el protagonismo con la naturaleza que se muestra imponente gracias a los parajes naturales escogidos (hermosamente detallados por la fotografía) y escenas de archivo de vida salvaje. Coiffeur hacer su aparición estelar en algunas escenas del vídeo luego de que su voz en la introducción sea filtrada por una radio.
Descubre el vídeo a continuación y para más actualizaciones sobre este artista visita su página en el link que está saltando el clip.
30. Un Buen Día Para el Pez Banana - México: Esta banda argentina se vino con un disco largo en 2013 y de ella se desprenden varias canciones melódicas que nos sembraron la semilla de la curiosidad sobre el futuro del proyecto. El indiscutible gancho de SUBA es México un single que encontró a la banda nadando en terrenos más rítmicos; algo de velocidad e hipnotismo en las frases, mantuvo a esta canción vigente a lo largo del año, como un viaje recurrente a la costa donde cosas surreales suceden.
29. Mundos – Gorriones: Gorriones es una canción que invita a despertar la imaginación, en la cual la ejecución musical incluye todos los ingredientes de los que se ha servido la producción de Núcleos Activos Imaginarios: voces, percusión, metales, violines y sintes, generando un aura inolvidable que retumba luego de varias escuchas, que se instaura en tu cabeza cual canción de pop suntuosa y que te invita sutilmente al baile.
28. Dënver - Revista de Gimnasia: El primer single del tercer disco de Dënver plantea la continuación lógica de las temáticas exploradas en su magno disco Música, Gramática, Gimnasia. Sin temor a repetirse, Revista de Gimnasia solo fue una cortina de humo para lo que sería un disco repleto de baladas épicas; armada de cantos andróginos y líneas de baile ineludibles, irresistible invitación de temática distorsionada.
27. Mala Rodriguez – Quien Manda: Casi al cierre del sexto disco de la Mala nos quedamos con un buen sabor de boca, una que otra afirmación ratificada y una canción con cojones y convicciones como Quien manda. Sin temor a sonar hippie, y alejándose de clichés explotados de sobra, la Mala auspicia un estilo de vida alejado del materialismo imperante en estos días, un poco de esperanza también salpica estas notas de reggae en la que Rodriguez actúa como la mesías que emerge con verdades a granel.
26. Delorean - Unhold: Caroline Polachek de la banda Chairlift presta su voz a la canción más destacada del disco de 2013 de la banda española Delorean. Apar como se títula el disco ve al grupo aventurandose por terrenos más orquestados, con una formación de banda a la que se suma esta poderosa voz que hipnotiza desde el primer momento. Esta canción vino acompañada de un vídeo igual de cautivante lleno de distorsiones que invita sutilmente a la velocidad. Se recomienda escucharla en paseos de bicicleta ;).
25. Los Rusos Hijos de Puta - Tu Mami: Ganadores al premio de mejor nombre para una banda, del desnudo más sexy y con su EP entre los más llamativos del 2013, Los Rusos Hijos de Puta despiden su debut con la canción más punk y directa del conjunto, no hay mesura en su propuesta, pura irreverencia, en Tu Mami, Lolodot solo canta dos líneas y eso es suficiente para dejarnos con la energía a tope. Ojo, los premios son inexistentes.
24. Bflecha – Reflejos: Parte del romance a medio tiempo que tenemos con el disco de Bflecha se lo debemos a canciones como Reflejos. Basada en juegos rítmicos liderados por los sintes y las frases que se desprenden de la voz de Belén Vidal como ganchos ineludibles que nos mantienen hipnotizados hasta que el beat vuelve a golpear con fuerza. Con un imaginario espacial en el que confluyen planetas, luces y espejos, solo basta escuchar las primeras frases para dejarse seducir por el significado explícito del título: “hasta lo oscuro refleja tu mirada, en los espejos rotos, tu imagen está distorsionada”.
23. El Sueño de la Casa Propia – Pobre Ave:Pobre Ave cierra el EP de 2013 de El Sueño de la Casa Propia, proyecto del productor chileno José Manuel Cerda. Casi como si Shakira fuese a hacer su aparición triunfal en uno de sus nada trascendentales singles en inglés de esta década, Cerda afila sus mañas de productor y nos sirve una pista hipnótica que tiene tanto de hit popular como de canción friki con sentido. El ritmo nunca miente y en este caso las estructuras han dejado que los sonidos craneados por Cerda sean más digeribles, más no menos relevantes y revolucionarios.
22. Niño Cohete – La Muerte: Entre una producción meticulosa a cargo de Fernando Milagros y el freak-folk de esta banda chilena, La Muerte se ratifica como una gran destacada del cancionero de este país latinoamericano en el 2013. En sus estrofas se enumeran varias formas de morir como si fueran preguntas irreverentes que luego tienen una contestación irrefutable: "si yo no quiero ir, deja quedarme aquí, no quiero, no puedo".
21. Kali Mutsa – El Jardín: Kali Mutsa destapó su caja de cuentos gitanos a finales de 2010 y desde entonces cada una de sus entregas sigue siendo un indescriptible campo de descubrimiento sonoro. Pasando por su EP Ambrolina de 2011, con varias cartas de presentación, en 2013 Mutsa nos regaló El Jardín, anticipando un disco que sigue sin ruido y que podría ser uno de nuestros más esperados del 2014. El Jardín guarda entre sus historias un poder oculto que ayuda a levantar los ánimos en los momentos más inesperados, los cambios de ritmo, los instrumentos extraídos del imaginario gitano y ese fraseo envolvente de Mutsa embrujan y despejan al oyente distraído en pesares del mundo moderno.
20. Pamela Rodríguez – No Quiero Hacerme Mayor: Esta es una versión castellanizada de I dont wanna grow upde Tom Waits, tema producido por Hector Castillo, por quien Pamela profesa una profunda fe. Para la canción, Pamela juega con su voz aniñada sobre una pista minimalista a base de pequeños beats y piano. Desde la perspectiva de la versión, las reflexiones sobre el crecimiento están a la orden del día. ¡Hagámosle huecos al televisor!!!
19. Nicole - Baila: Bajo la producción del siempre confiable maestro del pop chileno Cristián Heyne, la veterana Nicole nos entrega una de las canciones más interesantes provenientes del pop mainstream latinoamericano en el 2013. Tal como si fuera su renacimiento musical, Baila nos muestra su lado más encantador; Baila es una canción redonda en la que la producción meticulosa es imperativa, dejándonos anonadados desde ese primer avistamiento de la percusión, pasando por las voces ecoicas de Nicole en la que la letra describe por igual el sueño y el despertar. Imprescindible hipnosis.
18. Luciana Tagliapietra – Vidrio Roto: Esta canción prácticamente inspiró uno de nuestros compilados del 2013. Perteneciente al disco La Luna de la artista argentina Luciana Tagliapietra, Vidrio Roto es un necesario paseo por las emociones más arraigadas al que ha amado alguna vez en la vida. Poniendo en evidencia la confesión, las culpas y las reuniones a pesar del fracaso, Vidrio Roto es la consolidación de Tagliapietra como una de las compositoras más viscerales y necesarias del cancionero latinoamericano: "Fui traidor y fui fiel, no sé quien soy en tus manos, soy yo y estoy caminando a tu lado".
17. Astrosuka - //\LI/\NZ/\\\\/IOLENT/\\: Indiscutiblemente Astrosuka ha sido uno de los descubrimientos más sorprendes del amarill0 en 2013. Sus canciones, cuyos títulos son casi imposibles de pronunciar o descifrar, conforman un paisaje sonoro en el que confluyen muchos géneros y lo experimental impera. //\LI/\NZ/\\\\/IOLENT/\\, a secas, es la mejor canción de su LP de 2013, mezcla de electrónica futurista y estrambótica, con algo de hip hop y bajadas downwtempo con reminiscencias al gueto que luego estallan en un eufórico rave que muchos amantes de la electrónica apreciarían.
16. Elsa de Alfonso y Los Prestigio – El Oleaje: Elsa es uno de las activistas más reconocidas del under español, acá preferimos llamarla entusiasta, y así como va y viene entre conciertos y colaboraciones se descubre su vaivén en El Oleaje, acompañada de miembros de Extrapelo y Doble Pletina, esta canción de sonido ochentero ve a nuestra heroína cantado una carta con preguntas directas que ella termina por responder con mucho sentimiento y desgarro, al final nos deja con una mezcla deliciosa que nos invita al baile contenido y al escape.
15. Javiera Mena – Espada: Este fue el esperado regreso de Javiera Mena después de su laureado Mena de 2010. Repleta de ganchos rítmicos liderados por su (ahora confundible) voz; habiendo manifestado su interés por meterse en terrenos líricos más sueltos, Espada dejó a muchos decepcionados, siendo esta muy similar, pero por suerte no tanto, a la horrible Aguita. Sin embargo, Javiera no descuida la producción y nos regala otra pieza de electro-pop firme y bailable. Referencias fálicas e invitaciones a una “discoteca de estrellas brillantes” dejan claro que Javiera sabe a dónde va con este nuevo rumbo, el éxito ya está asegurado.
14. Samanta - Menos que 0: El bonito e imprescidible disco de Samanta tiene más de una referencia al mundo burocrático en sus filas, pero esta es la más clara de todas. "Me ascendieron, me han doblado hoy el sueldo y quisieron lo que hicieron al final" una especie de reproche por la rendición a lo que la banda llama "victoria servicial", parte del sueño material que consume la vida moderna. Si a esto agregamos una mezcla en crescendo y un momento de baile ineludible al final, solo encontraremos la más perfecta gema de pop de oficina.
13. Prehistöricos – Con Tu Cuerpo El Huracán: Con Tu Cuerpo El Huracán es el primer avistamiento del próximo lanzamiento discográfico de los chilenos Prehistöricos, que nos dejó seducidos por su introducción y sus ánimos enamoradarizos; aunque bien podría tratarse de una separación ardua, si nos dejamos llevar por las pistas de la letra: "y ahora sé que este es mi último día, pero nada está perdido si estás tú aquí". Mezclas de disco al mejor estilo Dënver (¿nos estaremos enfrentando a su relevo?), guitarras eléctricas distorsionadas y voces suaves dan visos del sonido que trae Prehistöricos en su nueva aventura como banda.
12. Paula y Los Besos - ¿Cómo Estás?: Varias cosas pasaron y no pasaron con este formidable lanzamiento de Paula Trama, otra de esas figuras underground del indie latinoamericano. Por un lado a mí en lo personal me llegaron cada una de sus composiciones y reinvenciones, mezclando el pop, el punk y el folk y revistiendo todo de su aura femenina, tan similar a la de otras cantautoras argentinas como Rosario Blefari, Violeta Castillo y Luciana Tagliapietra. ¿Cómo Estás? pertenece al primer EP de su doble entrega 1 y 2, una composición sencilla marcada por la guitarra acústica y unos golpes de batería de punk sutil, lo curioso del asunto es que cuando te descubres cantando a la par de la canción sabes que su influencia es mucho mayor y que va más allá del gusto colectivo, puede que no pase mucho o nada con estos EPs pero yo los levanto como joyas personales que todos deberían darse el tiempo de descubrir y más que eso, de dejarse cautivar.
11. Füete Billete – La Trilla: Música de Capsulón es uno de los discos de hip-hop más irreverentes y sinceros de la escena latinoamericana en 2013, y no es que haga falta mucho para entender que es así como los intérpretes de este género deben comportarse. Este trío de MCs habla sin pudor de drogas, sexo y dinero, uno de los grandes clichés del siglo pero que en La Trilla ve a todos sus detractores dando un paso atrás cuando llega ese coro irresistible, certero y coherente después de una sarta de frases que te mantiene alerta y tarareando como pocas canciones lo habrán logrado este año, resistirse es casi imposible.
10. Alex & Daniel - Una Nueva Aventura: ¿Propósitos para el 2014? Esta canción seguramente se convierte en uno de esos motivos para dejarse llevar por los anhelos de libertad y cosas nuevas. Esta canción es la encargada de cerrar el disco homónimo del dúo Alex & Daniel, y en efecto es la canción más aventurera y arriesgada del disco, una pista en la que ambos autores imprimen su visión particular de la música logrando una especie de big bang entre lo tropical y lo electrónico, a ritmo por doquier esta rola nos mantiene al borde del precipicio mientras planeamos la forma de escapar.
09. Violeta Castillo - Las Cremas: Para Las Cremas, Castillo se vale del pop luminoso armado de tonadas pegajosas, guitarras y sintes hechizantes que se extienden más allá de los dos minutos. Esta es la pieza central de su destacado EP Hasta Abajo, en la que Castillo parece escribir una carta abierta a quienes puedan juzgar su música de escasa profundidad: "A los que me piden que imponga un mensaje, ¿qué puedo decirles?" ...porque para los que saben, cómo menos puede ser más, la adorable línea inicial "Dame unos minutos para actuar, y hacer efecto, como las cremas" es poesía pura.
08. María y José – Ultra: El 2013 marcó el regreso de Antonio Jiménez como María y José, su proyecto primogénito y uno de los más atesorados por la blogosfera desde hace un par de años. De su disco Club Negro extraemos una canción con un ritmo bien bajado y una letra tétrica marcada por atrocidades, machetes y sangre por todos lados, una de las canciones más sangrientas después de aquella intervención de Alexico con Mis Amigos y Yo Te Amamos. Ultra es una de las canciones más excitantes y chingonas que pueda haber sobre decesos fatídicos.
07. Dënver – Las Fuerzas:Dënver es la única banda que en nuestro listado ocupa dos posiciones, aquí con una de las baladas más hermosas que oímos durante el año. La nostalgia se ciñe sobre la nueva placa del dúo, en medio de arreglos orquestales, Las fuerzas es un poema musicalizado; huracanes, glaciares y explosiones nucleares nos recuerdan la vulnerabilidad del cuerpo humano, la fragilidad del amor, una canción que alabamos dentro de un disco que ha dividido a la crítica.
06. Entre Ríos – Tu Siempre: El 2013 fue también el escenario de un brillante regreso: Entre Ríos, la banda de culto que durante este tiempo ha estado intermitente, se presenta con una nueva formación y la bendición de distintas voces femeninas. En Tu siempre la interpretación corre a cargo de Loló Gasparini, integrante de Isla de los estados, quien aporta una androginia que al fin desplaza la dulzura de la retirada Isol, se opone a su sombra y devuelve a Entre Ríos el lugar que merece dentro de la música latinoamericana, la melancolía se viste de electrónica.
05. Coiffeur – Oxigeno: Sin duda, el año que despedimos ha sido el acertado para Coiffeur, Conquista de lo Inútil es el testimonio de su evolución, y a pocos meses de haber sido estrenado, le consagra como uno de los mejores cantautores en la escena pop suramericana, con vuelco alucinante a su trayectoria, que ha pasado del formato acústico, a la electrónica minimalista y ahora se entrega al pop de avanzada. Esperando sea elegida como sencillo, incluimos a Oxígeno dentro de nuestro conteo pues resume a la perfección el mensaje del álbum, una letra sobre la decepción amorosa que se confunde con referencias cósmicas, mantra que repetimos hasta aprender una lección acerca de las relaciones humanas.
04. Juana Molina – Sin Guía, No: El misterio se adueña de nuestra selección de canciones gracias al regreso de Juana Molina. Sin guía, no, nos habla de ataduras y anhelos de libertad, precisos juegos vocales acompañados de reverberaciones y capas de sonido convierten la canción en un conjuro, que todos repetiremos ansiando dejar atrás nuestras cadenas.
03. Julieta Venegas – Te Vi: La canción pop del año, certera letra de amor y coro adictivo. Te vi brilla por la sencillez y frescura de sus arreglos, y aunque pasase inadvertida en los medios masivos, aquí aplaudimos el resultado del riesgo asumido por Julieta con un álbum desenmarcado de la expectativa comercial, un respiro dentro de su propia carrera y que aun así nos entrega una pieza para la posteridad.
02. Triángulo de Amor Bizarro - Estrellas Místicas: "No seas tan maleducado como para morder la mano que te alimenta, guarda el veneno y sonríe, ostia, sonríe,ostia" vaya momento de la canción en la que dices: ¡TAB lo volvió a hacer! El noise pop, shoegaze de esta banda española, imparables desde su debut, ve una réplica certera en el single de su disco de 2013 Victoria Mística: Estrellas Místicas, en el que sin tapujos habla del estado actual de la música independiente. Con esas últimas líneas de la canción: "Engánchate a los bises de las nuevas estrellas... nuevas estrellas místicas del pop en español” nos queda más que claro de que va este rollo, metrallazo, hitazo indiscutible.
01. Atropolis y Lido Pimienta – Reza Por Mí: A Lido Pimienta solo le salen canciones de amor y estas pendejadas con productores amigos, muy rara vez incluye este tipo de sonoridades en su proyecto personal, del cual aun seguimos a la espera de su segunda entrega. Mientras tanto el productor estadounidense Atropolis se anotó un hit a la medida con Reza Por Mi, una canción coqueta y descarada con una letra que sube en escalas de emociones con cada frase enunciada por Lido; la producción con estos incesantes beats tropicales la convierte en una indispensable para la pista de baile, para arrancar besos a la pareja, a la de la vida entera o a la de la noche de paso. Canción del año.
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