Existen muchos discos sobre desamor y desahogo. Con el pasar de los años la lista se abulta tanto que a momentos su fórmula se torna repetitiva y gastada. Bueninvento encajaría perfectamente en esta categoría, pero incluso hoy, a 20 años de su edición sigue siendo un álbum imprescindible para corazones rotos. Lo irónico es que, a pesar de mantener su chispa intacta, este podría ser el disco menos explorado por los fans de la mexicana, y a la vez el más atesorado por un puñado de fieles creyentes.
Después de un primer disco plagado de mensajes políticos, Bueninvento parecía el paso seguro hacia la consolidación de Julieta Venegas en el panorama alternativo de principios de siglo. Sombrío, reflexivo, agresivo y profundamente personal, al parecer poco accesible para las masas. la historia, sin embargo, terminaría poniendo todas las piezas en su lugar y dándole a esta exploración musical de Venegas, el carácter que en su momento parecía difuminado por la tibia recepción del público.
Con estas credenciales no es extraño que, para muchos, en los que nos incluimos, este sea el mejor disco de Julieta. Y es que el salto entre Bueninvento (2000) y Sí (2003) es abismal. Donde el primero sorprende por su eclecticismo, el segundo se simplifica y entrega un paquete más digerible. Entonces, ¿Qué es lo que hace de Bueninvento la obra maestra de Venegas?
Empezando por el apartado lírico, este disco ofrece las canciones más cripticas y ricas de su repertorio. Fe introduce este cancionero de despecho, cual tutorial para superar un rompimiento. Casa abandonada es una oda a la obsesión y la idealización romántica. En esta misma línea canciones como Enero y abril, y Salvavidas presentan una cara obtusa del amor. En esta última encontramos el aura que envuelve el disco, una especie de optimismo-pesimismo, que a momentos llega a ser perturbador: "Regálame obsesión, entrégame tu devoción. Para estar felices debo saberte mi posesión".
La titular Bueninvento y Seria feliz son la cara más expuesta del disco. En ambas se aprecia un ansia post-adolescente, nuestra eterna búsqueda de una idealizada felicidad. Ansiedades liberadas, estas dos canciones son el testimonio más fehaciente de la humanidad de la artista.
En el plano musical este disco no deja de sorprender por la cantidad de recursos empleados en su armado. Con la producción de Joe Chicarelli y Meme del Real, Bueninvento viene a ser el Re (Café Tacvba, 1994) de Venegas, un disco que refleja a la perfección las búsquedas de la música alternativa de finales de los noventas; aquí los híbridos entre rock, pop y trip hop son aderezados con detalles que enriquecen las composiciones de la mexicana.
Entre la dureza de las letras y su contraparte musical, destacamos tres piezas que a la fecha se han convertido en las canciones más aguerridas del cancionero de Venegas. Voluntad, Siempre en mi mente, el imperdible tributo a Juan Gabriel y la enérgica Instantánea. Cada una explora a su manera el inseparable vínculo entre el amor y la pérdida, desde el desgano y el desprecio hasta la añoranza y la urgencia de la memoria.
Dicen que el valor de un disco se lo otorga la forma como envejece. Buenivento entonces es une jovencite atrevide que se mantiene vital y vigente a 20 años de su edición, funcionando cómo testimonio de un corazón roto, ansioso y furioso, que a la vez imprime una inusitada esperanza en el oyente. Revisitar este disco confirma que podemos superar nuestros demonios amorosos, avanzar y mirar atrás sin miedo de volver a caer.
Este conteo regresivo es la forma de mantenernos ejercitados en el fin del decenio, el esfuerzo de no caer en la desidia de nuestras propias promesas, ir y volver, estar y desaparecer, conmoverse y detenerse. Nuevamente motivados por la razón esencial de nuestros textos, la única promesa que mantenemos viva es el amor incondicional por las canciones que compilamos como un esfuerzo colectivo, una construcción que responde a nuestra búsqueda y gustos particulares, una bandera que seguiremos ondeando desde la luz de nuestras pantallas y las vibraciones de nuestros audífonos.
Con asombro dolido recibimos el nuevo disco de Ely Guerra: ¡Qué aburrido nos resultó! y sin embargo, la canción Zion es una joya tan luminosa que alcanza a salvar del olvido tal ejercicio. En esta ceremonia, todas las voces son Ely Guerra, un coro-individual que se eleva y nos estremece. Aparece también, un recuerdo fugaz de Juan Son y su Mermaid Sashimi (2009), en cuanto a las armonías y esa atmósfera de bosque encantando. Los cantos de Ely atenúan más que nunca un pozo religioso frente a la figura bíblica de Zion, y metafóricamente, o no, describen un lugar anhelado. Zion fue la promesa de un larga duración, y hoy, la verdad que queremos recordar. Camilo Castaño
29. Julieta Venegas ~ Alma Radiante
“Entrégame tu silencio, voy a hablar despacio, tengo esta voz tan frágil y miedo a que se rompa”, delicada y humilde florece esta canción, en doble desnudez: frágiles cuerdas vocales y escuetas cuerdas de guitarra.
Julieta Venegas vuelve para señalar el dato íntimo, la belleza desprovista de trucos. Esta pieza extraída de su obra de teatro La enamorada se convirtió en el último himno de nuestro año, el puente que cruzamos para mirar otro paisaje. Qué mejor anhelo para un nuevo año que el de llevar dentro un alma radiante. Camilo Castaño
28. Suerte Campeón ~ Papá
No podíamos dejar por fuera de nuestra selección a una banda que conocimos este año y que se ganó nuestro cariño. Suerte Campeón es la joven banda limeña que nos transporta a las mejores épocas en que el indie rock lo era todo. Su más reciente álbum La Edad No Me Deja Pensar, enmarca las vivencias de una generación afligida por las angustias contemporáneas. De esas letras emocionales y viscerales, se presenta Papá, como una especie de oda al fracaso como hijos. Esta pieza de indie melancólico, casi Emo y de experiencias desgarradoras, viene a recordarnos que la música es un refugio, y que un abrazo puede traer calma, dentro de nuestras convulsas y abrumadoras ciudades latinoamericanas. Alberto Múnera
27. Carmen Ruiz ~ Pocas palabras
Blanquinegro, el debut de Carmen Ruiz, sí que es un álbum de altos contrastes. Habitan allí dos inquietudes: la canción tradicional poblada de detalles, el despliegue orquestal y otro camino que se atreve con la electrónica, los acabados metálicos y algunas estridencias. Ambas intenciones están amarradas por una voz poderosa.
Nosotros fuimos arrastrados por la vertiente más electrónica y elegimos Pocas palabras como la promesa de una artista que apenas alza vuelo. “Hay que escuchar el murmullo del instinto”, delicada en un principio, esta canción crece hasta hacerse tormenta, asistimos hipnotizados a la llegada de cada elemento mientras Carmen guía nuestro trance. Camilo Castaño
26. Entre Ríos ~ Aunque
Esta canción de Entre Ríos se extiende como un lamento, una disculpa, viaja como carta tardía. Su austeridad dolorosa bebe del Lied, la antigua estructura musical donde una forma vocal monofónica (o sea una sola voz) es acompañada de pocos instrumentos para interpretar un poema. "Aunque es de noche, la mañana ya está aquí. Ahora está claro: hay un día nuevo al fin. Aunque me pongas el futuro frente a mí, es el pasado el que no se quiere ir". Así, esta pieza, y todo el disco al que pertenece, suceden en la trinidad de voz, piano y cello, una liviandad que conmueve con certeza. Entre Ríos ha muerto tantas veces y vuelve siempre con otra faz de flor recién abierta. Camilo Castaño
25. Loli Molina ~ Tigres
Tigres en la mirada, espadas que nos reflejan, un camino a la sombra, imágenes de alta belleza que intentamos y no logramos descifrar.
Gracias a esta canción nos hemos acercado a Loli Molina y su voz dulce que mana como agua entre las rocas mientras guitarras y cuerdas vuelan con el filo de los cuchillos, solo para rozarnos, pues ya ha sentenciado un "Acercarse mucho y nunca matar". Acaso el amor, acaso la partida, a veces, esta canción/misterio se vacía solo para poblarse con nuestro propio suspiro. Camilo Castaño
24. ANTIFAN con C. Tangana ~ La Última Generación
ANTIFAN es la última sorpresa de la temporada. Encontramos esta banda escudriñando en el repositorio del sello madrileño Sonido Muchacho, discográfica de la que hemos escuchado diversidad de sonidos cercanos a la casa. ANTIFAN es el grupo formado por erva, I-ACE y Hartosopash y es una especie postpunk duro con mezcla de rap y un aire de oscuridad, se describen así mismos como un amasijo de guitarras, bajos y autotune. Esta canción describe las vicisitudes de una generación perdida y saturada por las crisis, que trata de encontrar respuestas en la contracultura, la calle y la noche. La colaboración con la súper estrella del trap español C.Tangana, ha impulsado de manera considerable el alcance de esta interesante puesta en escena, que habita las calles de la Madrid profunda. Alberto Múnera
23. Le Parody ~ La Puerta
Las buenaventuras sonoras de Le Parody desembocaron este año en el desafiante Porvenir un disco concebido como una colección de proverbios que van siendo liberados entre destellos folclóricos y electrónicos.
“Las palabras que se lleva el viento, las devuelve rotas la memoria.” le escuchamos enunciar con transparencia a Sole en La Puerta, una canción que destaca por su inesperado estallido dance hacia los cuatro minutos de canción. El track rehúye de la inmediatez rozando los siete minutos en los que pasamos del hipnotismo de las palabras al trance de un endemoniado rave electrónico. Will Balooni
22. NOIA ~ Ausencias
Entre beats minuciosos y trompetas atmosféricas transitamos esta canción preciosista. Ausencias escapa del efectismo electrónico dejando que el encanto repose en la potente voz de Gisela Fulla-Silvestre.
Justo en el corazón de la canción NOIA nos desarma y nos vuelve a amar con el motivo que da pie a la lírica: "Y estas ausencias mías, yo pensaba que tú las llenarías", aquí el tiny dance se encuentra con el registro de una voz que bebe de la tradición flamenca, pero con un giro hacía la electrónica de autor, una suerte de balada onírica perfecta para ambientar nuestras películas cotidianas. Will Balooni
21. Buscabulla ~ Vámono
Como el desfile inaugural de un festival caribeño, Vámono de Buscabulla coquetea con la energía de una batucada para erigir un himno sobre el regreso a la tierra propia, casi hermanado con La hora de volve de Rita Indiana.
Tras la desventura política y natural del pueblo puertorriqueño se han hecho esenciales la reflexión y el pronunciamiento desde las artes. Encontramos en esta canción, en sus percusiones y el austero fraseo, un llamado a la unión, la raíz que clama nuestra atención. Camilo Castaño
20. Tessa Ia ~ Quimeras
Por su letra, Quimeras se presenta como una narración inmaculada. Una relación intergeracional se abre ante nuestros oídos como una confesión desesperada de la parte más joven: "¿Qué dice ella de tu juego inmaculado, se imagina que has pecado?", una traición, una excusa para ponerle nombre al otro protagonista, Humberto se eleva entre reclamos y susurros en el corazón de la canción: "Humberto, Humberto, ¿en qué monstruo me he vuelto?, Humberto, Humberto, ¿qué caos dejas suelto?", esto sin contar con el gancho ineludible del coro que seguro se quedará un rato hurgando en tu cabeza.
Desde lo musical es un conjuro luminoso. Sus escasos tres minutos de duración pasan como una ráfaga de viento fresco combinado con descargas eléctricas. Guitarras, sintetizadores, pianos, silencios teatrales, todo servido y perfectamente alineado con las frases y los clímax de la canción. Will Balooni
19. Silvana Estrada ~ Carta
Adorno o impostura, la voz de Silvana Estrada en su Carta solía molestarnos y acabó por conmovernos. Un día, bajo la luz adecuada, hallamos en su artificio de folclorista un espacio para lo genuino. Escuchamos con atención y creció en nuestros adentros.
Hecha canción y dicha al viento, la carta íntima de Silvina se ha hecho himno, otros enamorados sabrán sentirla suya y su aparente sencillez acústica será enriquecida por las imágenes de otros besos, otros intentos, otras despedidas. Carta es la promesa inesperada de nuestro 2019. Camilo Castaño
18. Caliza ~ Planes para Nacho
Con dos discos bajo el brazo y un buen número de tonadas ingeniosas, Caliza, el proyecto de española Elisa Pérez, sigue siendo una de las joyas escondidas del indie iberoamericano.
Esta pieza es una versión libre de Making plans for Nigel de XTC y cuenta con las guitarras de otra favorita de la casa, Elsa De Alfonso.
Aquí, Caliza traslada al protagonista al escenario español, saltando del Bristish Steel de XTC a la cadena de supermercados Corte Inglés con una facilidad envidiable. Riffs de guitarra inolvidables y una firme base de sintetizadores cierran esta cruda canción que se ha ganado un puesto en nuestro altar de canciones impecablemente traducidas al español. Will Balooni
17. Silva de Alegría ~ Primavera en la Guerra del Sonido
Silva de Alegría es el proyecto solista del mexicano Sergio Silva, tras años con su banda Furland. El título de esta canción bautiza el álbum que lleva el mismo nombre. Con un aire épico o de un viaje hipersónico, esta canción podría entrar en la playlist de un viaje al espacio. Lo análogo del banjo, la guitarra y la percusión se amalgaman en sincronía con los sonidos un tanto veloces y futuristas de las máquinas y cajas de ritmos. Sergio concreta un sonido muy autentico, difícil de encasillar en un solo género o estilo; aunque carga una marcada identidad del rock independiente mexicano. Silva nos regala una interesante pieza musical que habla de los viajes del sonido y su relación con la creación y expansión del universo. Alberto Múnera
16. Bad Bunny ~ RLNDT
En la Noche Buena del 2018 Bad Bunny lanzó su primer trabajo larga duración, sorprendiendo a varios medios que ya tenían lista sus listas de fin de año.
A un año de este suceso no es arriesgado decir que x100pre es un clásico moderno que ayudó a consolidar la visión de Bad Bunny como artista. RLNDT es buen ejemplo de lo anterior, tema de carácter introspectivo y algo torturado que marcó un antes y después en la imagen del puertorriqueño, dándole humanidad a quien solo conocíamos como una máquina creadora de singles exitosos. Valdomiro Valle
15. Algora ~ Poesía de la distopía
Con suavidad y sentido del humor Víctor Algora conjuga una declaración romántica y una crítica al consumo desmedido. Dos chicos con los bolsillos vacíos transitan enamorados un paisaje de centros comerciales, tiendas de ropa y miradas de desdén.
Una amigable secuencia de sintetizadores, casi idéntica durante toda la canción, es el suelo perfecto para la letra que es casi un cuento: "Sueño que en pleno Black Friday todas las tiendas arden, y entre montañas de ropa tú vienes a salvarme". Reímos y amamos con esta canción de Algora, promesa de un disco que verá la luz en 2020. Camilo Castaño
14. Diosque ~ Vuelas cerca
Nuestro bicho de culto sigue manteniendo su impronta, ajeno a las modas, incluso a su propia constancia.
Vuelas cerca es la canción que destacamos de Terruño, un disco que se nos antoja menos arriesgado que sus dos anteriores entregas, o quizá sea la revisión necesaria de ese extraño I Can Cion, en definitiva, un producto más refinado que resumimos en estos casi tres minutos que avivan sus palabras y nos entrega otro envoltorio para las canciones descontracturadas de este cantautor: La emoción llevada por la suavidad. Will Balooni
13. Sundarbans ~ Laniakea
Sundarbans es sin duda uno de nuestros nuevos tesoros, todo un hallazgo en el indie mexicano y Laniakea, siendo apenas la segunda canción de su prometedora historia, ha sabido escalar en nuestra lista anual de afectos.
En ella, el dúo abandona la estridente ciudad para ser cosmonautas, valientes y enamorados. Un viaje sonoro poblado de detalles como estrellas, entre las que reluce una preciosa melodía de teclado, y cuya letra es una invitación a mirar el futuro con esperanza, a escribirlo mientras esta suerte y este sol nos alumbran. Camilo Castaño
12. Lido Pimienta ~ No pude
Un sencillo que anticipa uno de los números más esperados del 2020, una nueva carta de amor-odio de Lido Pimienta hacia su país , que nos sorprendió por varias razones.
Primero la claridad con la que escuchamos la voz de Lido, su canto fluye en varias vertientes, desde su característicos agudos, su acento costeño que se escapa en algunas frases, hasta el canto más cristalino desde el minuto 2, todo construido sobre una base rítmica que se nos antoja arriesgada y a la vez impecable, metales que brillan entre programaciones y percusiones afiladas, todo un cóctel que mezcla las emociones viscerales expuestas en una letra desnuda y la cadencia de un sonido inclasificable. Will Balooni
11. Alegría Rampante con Fofé Abreu ~ Jirafa
Una colaboración que da fe de la unión de la escena independiente puertorriqueña, una obra redonda, extensa, cadenciosa, emotiva.
Jirafa ratifica las intenciones de Alegría Rampante de entregarnos canciones maduras, con giros inesperados y construcciones musicales efectivas.
Una canción que se mimetiza con su videoclip, creando una amalgama entre performance y música que recoge varias inquietudes de los artistas, desde la corporeidad, hasta nuestro desolador marco socio-político. Will Balooni
10. Amaia ~ El Relámpago
Con la afilada producción de Santiago Morotizado y claros guiños generacionales, Amaia confeccionó una canción que resuena por su inmediatez y su letra escueta.
Entre las metáforas del título, el fuego que intuimos desde la explosión del coro es avivado por frases que aluden las paranoias predilectas de los enamorados 2.0: "te miro las fotos / pero no le doy al corazón".
Es la sencillez la mayor virtud de El Relámpago, frases que se adhieren al espíritu de la época, fáciles de entender pero interpretadas con un desgarro que hace eco de la promesa que era Amaia, una llama que avivó los corazones desangrados en 2019. Will Balooni
09. Princesa Alba ~ Convéncete
Hace poco el resucitado blog hermano Club Fonograma lanzó un breve post sobre la influencia latina en el K-Pop; con Convéncete nos toca ver el caso inverso, un tema de reggaetón pop cuya frontalidad, vídeo y coreografía muestran una reformulación, de mente mucho más abierta, a las formas vistas en mega producciones coreanas.
Obviamente Princesa Alba es una orgullosa hija de su época y ha sabido combinar las influencias propias de su entorno cultural con aquellas globales aprendidas de manera digital. El tipo de experimentación pop que queremos ver más seguido en el 2020. Valdomiro Valle
08. Los Besos ~ Hoy no
Se nos ha vuelto costumbre tener en nuestra selección final del año a los argentinos Los Besos, banda comandada por la talentosísima Paula Trama, una letrista excepcional. Esta canción se desprende de su más reciente álbum: Matemática sentimental. Hoy no, se devela una vez más como una pieza de poesía, acompañada de notas rock y pop al mejor estilo argentino del flaco Spinetta, Cerati o Entre Ríos. Solo basta con leer la primera parte de esta letra para querer la inmersión completa, no solo en ésta, sino en las demás pistas que acompañan el álbum. “Flor de la noche, bosque, ¿me escuchás? Cierro esta carta con mi lengua, el metal contará por mí.” Así, una vez más, Los besos nos demuestran lo que es representar con creces, los paisajes que habitan entre la música y las palabras. Alberto Múnera
07. Dani Umpi ~ Ideas en mente
La neurosis de un nuevo amor. En Ideas en mente Dani Umpi condensa temas que han rondado su discografía: el amor anecdótico, los demonios internos que afloran con el descubrimiento de nuevos sentimientos ("Me das el marco teórico para un nuevo amor") hasta la mística y la magia negra tienen su espacio en esta nueva joya del tecnopop del cono sur.
“En otro pueblo tu ropa es nueva, en otra fiesta alguien te espera”, propone Dani a su nuevo proyecto romántico, mientras esboza la pregunta que da nombre a esta pieza: "Cóntame. ¿Por qué me elegiste a mi?, ¿con qué ideas en mente?”. Grandes destellos líricos sirven de puente a un nuevo desenlace melodramático que nos descubre la última escena de esta narración, con su protagonista dándolo todo en la pista de baile. Will Balooni
06. Simón Campusano ~ La Astuta Cordillera de la Costa
El 2019 posee pocas canciones como la de Simón Campusano, también vocalista y compositor en Niños del Cerro.
La Astuta Cordillera de la Costa tiene el sonido propio de un sueño de verano, o quizás guarda en sí el espíritu de las épocas en que el boom de la música independiente latinoamericana estaba caracterizado por ser una combinación de inocencia y ganas de comerse el mundo.
Esperamos que esta canción nos ayude a mantener nuestro ánimo fresco lo que resta del verano sudamericano. Valdomiro Valle
05. Maria Usbeck ~ Nostalgia
Teclados con aires ochenteros y arreglos luminosos guían nuestros pasos por estos minutos envolventes en los que Maria Usbeck sabe jugar con nuestra curiosidad, mientras dibuja nuevos paisajes con su inagotable paleta sonora. Alejándonos de la selva inquieta en que nos sumergió hasta el momento, bailamos despreocupados sobre los cimientos de futuras añoranzas.
Unos decididos "No me gusta" se repiten a lo largo de la canción dándonos un motivo para identificarnos. Esa extraña sensación que surge al encontrarnos ajenos a los gustos de la época o alejados de nuestros gustos antiguos, los procesos del envejecimiento que Usbeck retrata en su último disco se condensan en esta cadenciosa pista que cabalga sobre la sencillez y la añoranza. Will Balooni
04. Coiffeur ~ Templo
Un eclipse se ha instalado en el cambio de año y, gracias a él, nuestra noche es un valle reluciente. Coiffeur ha encontrado en este fenómeno astronómico la metáfora de su álbum, Eclipse es movimiento, acontecimiento y transición de luz. De las diez canciones que son diez hits, Templo es nuestra predilecta. En ella, la voz de Guille adquiere una condición más corpórea, la timidez es ahora galantería y la electrónica oscura que conocíamos, se viste de gala, Coiffeur porta un traje reflectivo que desde el primer coro nos encandila. “No te confíes ni especules con mis sentimientos”, letra y música se erigen como un templo, sí, digno y egoísta, ufano y celestial ante el amor herido. Bailamos en su refugio. Camilo Castaño
03. Santa Madero ~ Cámara
La tercera canción oficial de la joven banda peruana es lo único que faltaba para que pasen de ser un prospecto a una confirmación. Cámara es el single más directo que han presentado a la fecha, donde combinan el misterio y toques dream pop de sus canciones anteriores con una accesibilidad necesaria en toda pieza de pop moderno.
Hasta donde sabemos Cámara será la última canción que escucharemos de la banda hasta que se dé el anuncio del tan esperado álbum debut, dejándonos una vez más con las expectativas al límite. Valdomiro Valle
02. Milton James ~ 6,6
Sobra presentar de nuevo a Milton James, un conocido de la casa. Durante el año estuvimos al pie de lo que sería el lanzamiento del primer álbum bajo su propio nombre: Pretemporada. A Milton lo recordaremos siempre por haber sido la otra mitad de los grandes Dënver, pero este nuevo álbum refresca la aventura musical del chileno. 6,6 fue una de las canciones que más nos alegraron los días durante el año; una descarga pop que recuerda a las pistas más bailables de Pulp; una mezcla perfecta entre la melancolía de la letra y los violines, con los golpes puntiagudos de los bajos y la percusión. El resultado, un coro que quedará para la historia del nuevo pop chileno y latinoamericano: “¿y dónde me escondo yo en este lugar? prefiero tu casa antes que mi hogar”. Alberto Múnera
01. Belafonte Sensacional ~ K en el abismo
Esta canción renueva la promesa de lo que representa la música para el amarillo. En 2019, Belafonte sensacional liberó el notable Soy piedra, del cual extraemos nuestro top del año. Irónicamente K en el abismo es la canción encargada de cerrar un disco que toca varios palos de la música alternativa, manteniendo elementos que hacen destacar este proyecto musical, el extensivo uso de la jerga mexicana, el juego de palabras de su título, el ingenio de las conexiones entre palabras, la brevedad del momento que cabalga sobre escasa instrumentalización, unos bajos pronunciados y una percusión en crescendo que explota entre la contención y la seguridad del anonimato, un número que bien conducido incita al hipnotismo, y que se ha convertido en una verdadera compañera de marchas desde la primera escucha, sin duda una joya escondida en esa marejada ostentosa y ruidosa que fue el 2019. Era hora de volver a lo esencial. Will Balooni
Durante su paso por Bogotá, el pasado mes, tuvimos la chance de encontrarnos con Diosque justo antes de su primera presentación en Colombia. Mezclando la certeza de un futbolista y el filo de un connaiseur, nos compartió varios detalles de sus proyectos, sus colaboraciones, y sobre los genios que han marcado su carrera. Vale añadir que la música de fondo durante la entrevista distaba mucho del cancionero habitual del argentino, más bien era una colección de pop-poco-genial con luminarias como Alicia Keys, Black Eyed Peas y Gwen Stefani, todo un playlist que seguramente Diosque desconocía por completo pero que marcaba el ritmo de esta conversación amena.
(Suena Falling de Alicia Keys)
Es tu primera vez en Colombia. ¿Cómo se siente esto de salir de la Argentina para hace una gira de este tipo, en la que visitas tres países de Latinoamérica?
Diosque: Es la primera vez que llegamos acá. Al día siguiente iremos a Ecuador, después por segunda vez en México. Me entusiasma mucho, es muy inspirador viajar y también concentrarme en mi música, en conocer gente y tratar de tallar esta piedra que recién empezamos.
En una de tus canciones te autodenominas como un “Bicho de Culto”, lo cual nos parece muy acertado. ¿Cómo se siente que ya te empiecen a considerar de esta manera?
La verdad todo eso se va dando, no pienso mucho en eso, simplemente deseo sentir respeto, principalmente de colegas y después de la gente. para mí eso es trascender. Yo cuando empecé me preguntaba: ¿Cuándo va a ser el día que no vengan a verme músicos? (risas) no enojado, pero eran todos músicos o amigos, entonces el día que vos ves gente que ya no conocés, cuando ves al público, ahí sentís que das un paso más, y cuando la gente comienza a darle valor a tu música, ahí es cuando la cosa comienza a prenderse.
(Suena Don’t lie de Black Eyed Peas)
Eso se está notando en tus recitales en Argentina…
Sí, en Argentina está pasando eso, tocamos en lugares un poco más grandes, la gente canta las canciones y eso es algo increíble para mí, es un momento mágico. Aunque sean 4 coros o 60 es una locura. Me quebró hasta el llanto la primera vez que me sucedió.
¿Cómo se dio esa transición? pues comenzaste siendo un músico de habitación y luego te fuiste abriendo a lugares más amplios, ese éxito ha venido con la edad...
Como dice Alfio Basile el D.T. argentino:“paso a paso”. En realidad yo todo el tiempo trabajo haciendo temas, grabando, haciendo demos, desde hace años, desde que tengo uso de razón. A los 10 años mi mamá me regaló la guitarra, se estaban separando mis viejos y yo me quedé medio tartamudo (risas), y a través de eso me empecé a expresar, inventando los acordes, solamente mirando por ahí en la tele, o algún tío mío que tiraba algo y a partir de eso empezar a hacer mis primeras composiciones. Hasta que descubrí el sampler y empecé a escuchar un tema que me fascinaba, sampleaba una partecita y de ahí ya le empezaba a poner letra, que eso es un pocoI Can Cion, y desde ahí, a tocar un poco mejor la guitarra, la batería también, un poco de cada cosa, y bueno, ahora buscando tener buenos anteojos negros y seguir escribiendo.
Siguiendo con la idea del paso a paso, nos dimos cuenta que con Constante la rompiste, encontrarte el himno (Broncedado, Una Naranja) queremos saber si en la construcción tú te diste cuenta que “lo habías logrado, hacer una melodía pop, una canción que se pudiera corear. ¿Tú sabías que eso iba a pasar o seguiste con la misma naturalidad?
Yo estaba muy…
Ambicioso…
Ambicioso soy seguramente, pero yo sabía que estaba bueno el disco, no sólo por las canciones sino por con quien lo trabajé, por Jean Deon, por Marcos y por Rodrigo de Quemasucabeza. Gracias a que este último lo editó, lo desarrolló más en Latinoamérica o donde fuere y eso fue un trabajo en conjunto. Pero si me preguntas concretamente, sí, hice Fuego, Soy las seis, La cura también me gusta mucho, son un combo de temas muy buenos para mí, entonces yo me quedé muy tranquilo, y haber tenido esa respuesta del público es hermoso, es lo máximo que te puede pasar como artista.
(Suena Rich Girl de Gwen Stefani)
Ahora que hiciste la colaboración con Julieta y Molly Nilsson, ¿Cómo crees que va a sonar el próximo disco, ya lo estás craneando?
Yo creo que va a ser una especie de paso a partir de Constante, sumando unas baterías acústicas que lo haría un poco más roquero. Influye mucho el hecho que estoy trabajando por primera vez en un estudio de grabación, con una batería y micrófono re-grosos (el disco anterior lo hicimos en un estudio muy bueno, pero acotado), así que aprovechamos que son muy generosos en este estudio (Spector) con los sintetizadores, con el piano, la batería. Creo que va a tener un poco de rock y pop, y de cosas medio raritas, no lo sé, no lo puedo evitar viste, primero quiero hacer todo medio clásico para después romperlo en la computadora.
Sobre eso nos gustaría saber, ¿Cómo surgió ese contacto con Julieta para que dijeran: "vamos a hacer algo"?
¡Fue buenísimo! Ella comenzó a recomendar Constante a través de twitter, yo veo eso y digo -"¿qué?", entonces ¿Qué podía hacer? saludarla, y agradecerle. Así que hablamos un poco, quedamos en contacto y después yo tuve el atrevimiento de mostrarle Toca Mis Huesos que la había compuesto onda a los dos días de que empezáramos a hablar y se le mandé (me daba vergüenza porque no estaba del todo bien hecha), y le gustó mucho y me dijo: "¿Qué quieres que le hagamos?... a las dos semanas vino a Buenos Aires por dos días. Al principio fue difícil coordinarnos, ella estaba muy ocupada y yo en un momento llegué a pensar, tirado en la cama: “como se me ocurre a mí que Julieta Venegas va a grabar una canción mía”. Al final ella se iba un domingo en la tarde y lo hicimos en un rato en la mañana.
(Suena The Sweet Escape de Gwen Stefani)
El mayor logro de la canción es escuchar a Julieta Venegas con una letra de Diosque, es como una canción de amor enrevesada. Y ¿con Molly, cómo fue?
Ella va a Baires a cada rato. El primer año que fue nos conocimos por amigos en común, incluso hicimos una fecha doble en un lugar muy chiquito (que la tuvimos que hacer dos veces).
Porque ella también es un bicho de culto...
Sí, ella lleva mucha gente en Buenos Aires. Después nos vimos en México y seguimos la amistad, y justo cuando pasó lo de Julieta, ella estaba en Buenos Aires y le digo: "Te animás a cantar en español", porque me sorprendió la velocidad con la que aprendió el español (yo todavía no puedo hablar inglés), así que le mandé la canción original porque es un cover de Los Twist, una banda legendaria de los ochentas, ella estuvo de acuerdo y justo coincidió con la época en la que dijimos vamos a sacar un sencillo con las dos chicas y mirá lo que son, son hermosas.
No sabía que era un cover, pero la letra es muy Diosque.
Sí, cuando la escuché por primera vez te juro que me volví loco, no fue hace mucho, y dije este tema me lo meto al bolsillo, por ahí debería esconder que es un cover.
Para nosotros el “genio” es aquel que dice y hace las cosas en el momento adecuado utilizando los recursos de los que dispone para salir con algo realmente propio, en tu caso sentimos qué haces este trabajo de genio, por ser un bicho de culto, quizá. ¿Cuáles han sido los genios que te prendieron la chispa de la música?
(Suena Umbrella de Rihanna )
¡Gracias! Yo no podría decir eso de mí, pero tengo referentes invaluables como Charly García que es el más grande del rock nacional, de lejos.
¿Y Charly conoce tu música?
No sé, ojalá. Sé que su guitarrista sí. Sería un sueño producir algo con él. Por otro lado, Luis Alberto Espineta, Tanguito o Ramsés VII, un joven que nunca sacó un disco en vida, es del 65 al 67, de la primera camada del rock argentino, que tiene que ver con Los Gatos, Lito Nevia, algo así como los Beatles en castellano. Tanguito estaba allí, pero él murió muy joven, creo que a los 27, era una persona muy poli-tóxica. Después, muchos poetas, el portugués Pessoa (les pido que después le entren) el alemán Friedrich Holderlin, esos son los genios míos referentes, tantos norteamericanos, ingleses, hay muchos, todo el tiempo nacen genios, no es que genios eran los de antes...
No, hay genios contemporáneos…
Yo creo que a Sócrates le hubieran venido bien unos anteojos negros.
El dos de julio es el cumpleaños del cantautor argentino Juan Roman Diosque, mejor conocido por su constante alias Diosque, y para celebrar la ocasión acaba de liberar un single doble en colaboración con Julieta Venegas y Molly Nilsson; un muy anticipado regreso luego de romper barreras con su disco de 2014, el inmarcesible Constante.
Parte de nuestra redacción presenta sus primeras reacciones sobre este sorpresivo lanzamiento.
La una muy Julieta Venegas y la otra muy poco Molly Nilsson.
La extrañeza que viste el nuevo y doble sencillo de Diosque se agota pronto, aunque dos grandes nombres le adornen.
Toca mis huesos, junto a una Julieta Venegas en su lánguida interpretación se sitúa más en la cómoda balada de ella que en el incómodo pop de él. La oportunidad ideal para el giro de tuerca que tanto busca Julieta en su contacto con los artistas independientes y experimentales se ha quedado en otra canción aceptable, tibia. Las letras de Diosque conservan su filo y regalan bellas imágenes pero a estas alturas da mucha pereza escucharle canciones de amor a Julieta Venegas.
Viéndolo resulta más luminosa, pero viéndolo bien, tampoco estremece. Si en el lado A, la voz invitada se hacía protagonista, aquí se disuelve tristemente. Una bellísima letra se baña de misterio en la pronunciación de Molly Nilsson y la melodía tan contagiosa podría significar un alivio, si no fuese inevitable pensar en los estándares que cada uno ha fijado y la normalidad con que avanza esta canción, cuando se esperaría tanta rareza. De este inteligente ejercicio queda la sed, la sensación de que se debía y se podía alcanzar otras dimensiones, quizá el éxtasis. Castaño
Justo ayer me enteraba de este lanzamiento por un teaser que muestra a Julieta y a Diosque interactuando vía Skype, el resto era de esperar a ver. Las colaboraciones de la Venegas con artistas de corte más independiente no nos sorprenden ya, pero seguro su bienaventurado encuentro con Gepe y Javiera Mena era más orgánico y fácil de imaginar que este con Diosque, que de momento nos parecía improbable. Su encuentro parece el choque de dos mares creativos. Por un lado, los preciosismos pop de Julieta y su singular modo de interpretar, y por el otro, los acentos y las inquietudes de pop bizarro de Diosque. Toca Mis Huesos es una canción de amor aparentemente accesible en la que reconocemos al cantautor pero no sus métodos, quizá no era el salto evolutivo que esperábamos después de su anterior disco, pero sí un ejercicio interesante que seguro se irá adhiriendo a nuestro cancionero diario con las escuchas.
Por otro lado, la cara B, al lado de (la hasta ahora desconocida para mi) Molly Nilsson la encuentro más arriesgada y disfrutable, quizá la canción más extensa de Diosque hasta la fecha, lo muestra completamente apoderado de su faceta electrónica y juguetona, una suerte de encuentro creativo sin sobresaltos y un camino claro por el cual andar. Will
30. Un Buen Día Para el Pez Banana - México: Esta banda argentina se vino con un disco largo en 2013 y de ella se desprenden varias canciones melódicas que nos sembraron la semilla de la curiosidad sobre el futuro del proyecto. El indiscutible gancho de SUBA es México un single que encontró a la banda nadando en terrenos más rítmicos; algo de velocidad e hipnotismo en las frases, mantuvo a esta canción vigente a lo largo del año, como un viaje recurrente a la costa donde cosas surreales suceden.
29. Mundos – Gorriones: Gorriones es una canción que invita a despertar la imaginación, en la cual la ejecución musical incluye todos los ingredientes de los que se ha servido la producción de Núcleos Activos Imaginarios: voces, percusión, metales, violines y sintes, generando un aura inolvidable que retumba luego de varias escuchas, que se instaura en tu cabeza cual canción de pop suntuosa y que te invita sutilmente al baile.
28. Dënver - Revista de Gimnasia: El primer single del tercer disco de Dënver plantea la continuación lógica de las temáticas exploradas en su magno disco Música, Gramática, Gimnasia. Sin temor a repetirse, Revista de Gimnasia solo fue una cortina de humo para lo que sería un disco repleto de baladas épicas; armada de cantos andróginos y líneas de baile ineludibles, irresistible invitación de temática distorsionada.
27. Mala Rodriguez – Quien Manda: Casi al cierre del sexto disco de la Mala nos quedamos con un buen sabor de boca, una que otra afirmación ratificada y una canción con cojones y convicciones como Quien manda. Sin temor a sonar hippie, y alejándose de clichés explotados de sobra, la Mala auspicia un estilo de vida alejado del materialismo imperante en estos días, un poco de esperanza también salpica estas notas de reggae en la que Rodriguez actúa como la mesías que emerge con verdades a granel.
26. Delorean - Unhold: Caroline Polachek de la banda Chairlift presta su voz a la canción más destacada del disco de 2013 de la banda española Delorean. Apar como se títula el disco ve al grupo aventurandose por terrenos más orquestados, con una formación de banda a la que se suma esta poderosa voz que hipnotiza desde el primer momento. Esta canción vino acompañada de un vídeo igual de cautivante lleno de distorsiones que invita sutilmente a la velocidad. Se recomienda escucharla en paseos de bicicleta ;).
25. Los Rusos Hijos de Puta - Tu Mami: Ganadores al premio de mejor nombre para una banda, del desnudo más sexy y con su EP entre los más llamativos del 2013, Los Rusos Hijos de Puta despiden su debut con la canción más punk y directa del conjunto, no hay mesura en su propuesta, pura irreverencia, en Tu Mami, Lolodot solo canta dos líneas y eso es suficiente para dejarnos con la energía a tope. Ojo, los premios son inexistentes.
24. Bflecha – Reflejos: Parte del romance a medio tiempo que tenemos con el disco de Bflecha se lo debemos a canciones como Reflejos. Basada en juegos rítmicos liderados por los sintes y las frases que se desprenden de la voz de Belén Vidal como ganchos ineludibles que nos mantienen hipnotizados hasta que el beat vuelve a golpear con fuerza. Con un imaginario espacial en el que confluyen planetas, luces y espejos, solo basta escuchar las primeras frases para dejarse seducir por el significado explícito del título: “hasta lo oscuro refleja tu mirada, en los espejos rotos, tu imagen está distorsionada”.
23. El Sueño de la Casa Propia – Pobre Ave:Pobre Ave cierra el EP de 2013 de El Sueño de la Casa Propia, proyecto del productor chileno José Manuel Cerda. Casi como si Shakira fuese a hacer su aparición triunfal en uno de sus nada trascendentales singles en inglés de esta década, Cerda afila sus mañas de productor y nos sirve una pista hipnótica que tiene tanto de hit popular como de canción friki con sentido. El ritmo nunca miente y en este caso las estructuras han dejado que los sonidos craneados por Cerda sean más digeribles, más no menos relevantes y revolucionarios.
22. Niño Cohete – La Muerte: Entre una producción meticulosa a cargo de Fernando Milagros y el freak-folk de esta banda chilena, La Muerte se ratifica como una gran destacada del cancionero de este país latinoamericano en el 2013. En sus estrofas se enumeran varias formas de morir como si fueran preguntas irreverentes que luego tienen una contestación irrefutable: "si yo no quiero ir, deja quedarme aquí, no quiero, no puedo".
21. Kali Mutsa – El Jardín: Kali Mutsa destapó su caja de cuentos gitanos a finales de 2010 y desde entonces cada una de sus entregas sigue siendo un indescriptible campo de descubrimiento sonoro. Pasando por su EP Ambrolina de 2011, con varias cartas de presentación, en 2013 Mutsa nos regaló El Jardín, anticipando un disco que sigue sin ruido y que podría ser uno de nuestros más esperados del 2014. El Jardín guarda entre sus historias un poder oculto que ayuda a levantar los ánimos en los momentos más inesperados, los cambios de ritmo, los instrumentos extraídos del imaginario gitano y ese fraseo envolvente de Mutsa embrujan y despejan al oyente distraído en pesares del mundo moderno.
20. Pamela Rodríguez – No Quiero Hacerme Mayor: Esta es una versión castellanizada de I dont wanna grow upde Tom Waits, tema producido por Hector Castillo, por quien Pamela profesa una profunda fe. Para la canción, Pamela juega con su voz aniñada sobre una pista minimalista a base de pequeños beats y piano. Desde la perspectiva de la versión, las reflexiones sobre el crecimiento están a la orden del día. ¡Hagámosle huecos al televisor!!!
19. Nicole - Baila: Bajo la producción del siempre confiable maestro del pop chileno Cristián Heyne, la veterana Nicole nos entrega una de las canciones más interesantes provenientes del pop mainstream latinoamericano en el 2013. Tal como si fuera su renacimiento musical, Baila nos muestra su lado más encantador; Baila es una canción redonda en la que la producción meticulosa es imperativa, dejándonos anonadados desde ese primer avistamiento de la percusión, pasando por las voces ecoicas de Nicole en la que la letra describe por igual el sueño y el despertar. Imprescindible hipnosis.
18. Luciana Tagliapietra – Vidrio Roto: Esta canción prácticamente inspiró uno de nuestros compilados del 2013. Perteneciente al disco La Luna de la artista argentina Luciana Tagliapietra, Vidrio Roto es un necesario paseo por las emociones más arraigadas al que ha amado alguna vez en la vida. Poniendo en evidencia la confesión, las culpas y las reuniones a pesar del fracaso, Vidrio Roto es la consolidación de Tagliapietra como una de las compositoras más viscerales y necesarias del cancionero latinoamericano: "Fui traidor y fui fiel, no sé quien soy en tus manos, soy yo y estoy caminando a tu lado".
17. Astrosuka - //\LI/\NZ/\\\\/IOLENT/\\: Indiscutiblemente Astrosuka ha sido uno de los descubrimientos más sorprendes del amarill0 en 2013. Sus canciones, cuyos títulos son casi imposibles de pronunciar o descifrar, conforman un paisaje sonoro en el que confluyen muchos géneros y lo experimental impera. //\LI/\NZ/\\\\/IOLENT/\\, a secas, es la mejor canción de su LP de 2013, mezcla de electrónica futurista y estrambótica, con algo de hip hop y bajadas downwtempo con reminiscencias al gueto que luego estallan en un eufórico rave que muchos amantes de la electrónica apreciarían.
16. Elsa de Alfonso y Los Prestigio – El Oleaje: Elsa es uno de las activistas más reconocidas del under español, acá preferimos llamarla entusiasta, y así como va y viene entre conciertos y colaboraciones se descubre su vaivén en El Oleaje, acompañada de miembros de Extrapelo y Doble Pletina, esta canción de sonido ochentero ve a nuestra heroína cantado una carta con preguntas directas que ella termina por responder con mucho sentimiento y desgarro, al final nos deja con una mezcla deliciosa que nos invita al baile contenido y al escape.
15. Javiera Mena – Espada: Este fue el esperado regreso de Javiera Mena después de su laureado Mena de 2010. Repleta de ganchos rítmicos liderados por su (ahora confundible) voz; habiendo manifestado su interés por meterse en terrenos líricos más sueltos, Espada dejó a muchos decepcionados, siendo esta muy similar, pero por suerte no tanto, a la horrible Aguita. Sin embargo, Javiera no descuida la producción y nos regala otra pieza de electro-pop firme y bailable. Referencias fálicas e invitaciones a una “discoteca de estrellas brillantes” dejan claro que Javiera sabe a dónde va con este nuevo rumbo, el éxito ya está asegurado.
14. Samanta - Menos que 0: El bonito e imprescidible disco de Samanta tiene más de una referencia al mundo burocrático en sus filas, pero esta es la más clara de todas. "Me ascendieron, me han doblado hoy el sueldo y quisieron lo que hicieron al final" una especie de reproche por la rendición a lo que la banda llama "victoria servicial", parte del sueño material que consume la vida moderna. Si a esto agregamos una mezcla en crescendo y un momento de baile ineludible al final, solo encontraremos la más perfecta gema de pop de oficina.
13. Prehistöricos – Con Tu Cuerpo El Huracán: Con Tu Cuerpo El Huracán es el primer avistamiento del próximo lanzamiento discográfico de los chilenos Prehistöricos, que nos dejó seducidos por su introducción y sus ánimos enamoradarizos; aunque bien podría tratarse de una separación ardua, si nos dejamos llevar por las pistas de la letra: "y ahora sé que este es mi último día, pero nada está perdido si estás tú aquí". Mezclas de disco al mejor estilo Dënver (¿nos estaremos enfrentando a su relevo?), guitarras eléctricas distorsionadas y voces suaves dan visos del sonido que trae Prehistöricos en su nueva aventura como banda.
12. Paula y Los Besos - ¿Cómo Estás?: Varias cosas pasaron y no pasaron con este formidable lanzamiento de Paula Trama, otra de esas figuras underground del indie latinoamericano. Por un lado a mí en lo personal me llegaron cada una de sus composiciones y reinvenciones, mezclando el pop, el punk y el folk y revistiendo todo de su aura femenina, tan similar a la de otras cantautoras argentinas como Rosario Blefari, Violeta Castillo y Luciana Tagliapietra. ¿Cómo Estás? pertenece al primer EP de su doble entrega 1 y 2, una composición sencilla marcada por la guitarra acústica y unos golpes de batería de punk sutil, lo curioso del asunto es que cuando te descubres cantando a la par de la canción sabes que su influencia es mucho mayor y que va más allá del gusto colectivo, puede que no pase mucho o nada con estos EPs pero yo los levanto como joyas personales que todos deberían darse el tiempo de descubrir y más que eso, de dejarse cautivar.
11. Füete Billete – La Trilla: Música de Capsulón es uno de los discos de hip-hop más irreverentes y sinceros de la escena latinoamericana en 2013, y no es que haga falta mucho para entender que es así como los intérpretes de este género deben comportarse. Este trío de MCs habla sin pudor de drogas, sexo y dinero, uno de los grandes clichés del siglo pero que en La Trilla ve a todos sus detractores dando un paso atrás cuando llega ese coro irresistible, certero y coherente después de una sarta de frases que te mantiene alerta y tarareando como pocas canciones lo habrán logrado este año, resistirse es casi imposible.
10. Alex & Daniel - Una Nueva Aventura: ¿Propósitos para el 2014? Esta canción seguramente se convierte en uno de esos motivos para dejarse llevar por los anhelos de libertad y cosas nuevas. Esta canción es la encargada de cerrar el disco homónimo del dúo Alex & Daniel, y en efecto es la canción más aventurera y arriesgada del disco, una pista en la que ambos autores imprimen su visión particular de la música logrando una especie de big bang entre lo tropical y lo electrónico, a ritmo por doquier esta rola nos mantiene al borde del precipicio mientras planeamos la forma de escapar.
09. Violeta Castillo - Las Cremas: Para Las Cremas, Castillo se vale del pop luminoso armado de tonadas pegajosas, guitarras y sintes hechizantes que se extienden más allá de los dos minutos. Esta es la pieza central de su destacado EP Hasta Abajo, en la que Castillo parece escribir una carta abierta a quienes puedan juzgar su música de escasa profundidad: "A los que me piden que imponga un mensaje, ¿qué puedo decirles?" ...porque para los que saben, cómo menos puede ser más, la adorable línea inicial "Dame unos minutos para actuar, y hacer efecto, como las cremas" es poesía pura.
08. María y José – Ultra: El 2013 marcó el regreso de Antonio Jiménez como María y José, su proyecto primogénito y uno de los más atesorados por la blogosfera desde hace un par de años. De su disco Club Negro extraemos una canción con un ritmo bien bajado y una letra tétrica marcada por atrocidades, machetes y sangre por todos lados, una de las canciones más sangrientas después de aquella intervención de Alexico con Mis Amigos y Yo Te Amamos. Ultra es una de las canciones más excitantes y chingonas que pueda haber sobre decesos fatídicos.
07. Dënver – Las Fuerzas:Dënver es la única banda que en nuestro listado ocupa dos posiciones, aquí con una de las baladas más hermosas que oímos durante el año. La nostalgia se ciñe sobre la nueva placa del dúo, en medio de arreglos orquestales, Las fuerzas es un poema musicalizado; huracanes, glaciares y explosiones nucleares nos recuerdan la vulnerabilidad del cuerpo humano, la fragilidad del amor, una canción que alabamos dentro de un disco que ha dividido a la crítica.
06. Entre Ríos – Tu Siempre: El 2013 fue también el escenario de un brillante regreso: Entre Ríos, la banda de culto que durante este tiempo ha estado intermitente, se presenta con una nueva formación y la bendición de distintas voces femeninas. En Tu siempre la interpretación corre a cargo de Loló Gasparini, integrante de Isla de los estados, quien aporta una androginia que al fin desplaza la dulzura de la retirada Isol, se opone a su sombra y devuelve a Entre Ríos el lugar que merece dentro de la música latinoamericana, la melancolía se viste de electrónica.
05. Coiffeur – Oxigeno: Sin duda, el año que despedimos ha sido el acertado para Coiffeur, Conquista de lo Inútil es el testimonio de su evolución, y a pocos meses de haber sido estrenado, le consagra como uno de los mejores cantautores en la escena pop suramericana, con vuelco alucinante a su trayectoria, que ha pasado del formato acústico, a la electrónica minimalista y ahora se entrega al pop de avanzada. Esperando sea elegida como sencillo, incluimos a Oxígeno dentro de nuestro conteo pues resume a la perfección el mensaje del álbum, una letra sobre la decepción amorosa que se confunde con referencias cósmicas, mantra que repetimos hasta aprender una lección acerca de las relaciones humanas.
04. Juana Molina – Sin Guía, No: El misterio se adueña de nuestra selección de canciones gracias al regreso de Juana Molina. Sin guía, no, nos habla de ataduras y anhelos de libertad, precisos juegos vocales acompañados de reverberaciones y capas de sonido convierten la canción en un conjuro, que todos repetiremos ansiando dejar atrás nuestras cadenas.
03. Julieta Venegas – Te Vi: La canción pop del año, certera letra de amor y coro adictivo. Te vi brilla por la sencillez y frescura de sus arreglos, y aunque pasase inadvertida en los medios masivos, aquí aplaudimos el resultado del riesgo asumido por Julieta con un álbum desenmarcado de la expectativa comercial, un respiro dentro de su propia carrera y que aun así nos entrega una pieza para la posteridad.
02. Triángulo de Amor Bizarro - Estrellas Místicas: "No seas tan maleducado como para morder la mano que te alimenta, guarda el veneno y sonríe, ostia, sonríe,ostia" vaya momento de la canción en la que dices: ¡TAB lo volvió a hacer! El noise pop, shoegaze de esta banda española, imparables desde su debut, ve una réplica certera en el single de su disco de 2013 Victoria Mística: Estrellas Místicas, en el que sin tapujos habla del estado actual de la música independiente. Con esas últimas líneas de la canción: "Engánchate a los bises de las nuevas estrellas... nuevas estrellas místicas del pop en español” nos queda más que claro de que va este rollo, metrallazo, hitazo indiscutible.
01. Atropolis y Lido Pimienta – Reza Por Mí: A Lido Pimienta solo le salen canciones de amor y estas pendejadas con productores amigos, muy rara vez incluye este tipo de sonoridades en su proyecto personal, del cual aun seguimos a la espera de su segunda entrega. Mientras tanto el productor estadounidense Atropolis se anotó un hit a la medida con Reza Por Mi, una canción coqueta y descarada con una letra que sube en escalas de emociones con cada frase enunciada por Lido; la producción con estos incesantes beats tropicales la convierte en una indispensable para la pista de baile, para arrancar besos a la pareja, a la de la vida entera o a la de la noche de paso. Canción del año.
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