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viernes, 25 de marzo de 2016

Fantasma Pirata - 21 canciones favoritas del 2011

Artwork por Juan Shapan
En 2011 pasaba un momento crucial en la vida del creador del blog. Así como abrimos este compilado, con la voz de Isol Misenta dándonos la bienvenida al descubrimiento imperativo del crecimiento. Por alguna razón temporal-espacial, este compilado no vio la luz a finales de ese año como estaba pensado, muy a pesar de estar en la cima de nuestra mal-llamada popularidad y de un gran momento para la música independiente iberoamericana. El boom chileno estaba en pleno apogeo, el baile friki nos movía la fibra y ante todo, el amarillo seguía respetando su consigna pirata de compartir la música que nos gusta, al mando solo estaba una persona a quien ahora le toca revisitar estos fantasmas que a lo largo de los años se han convertido en compañeros sonoros excepcionales. 21 canciones que esperamos reivindiquen el espíritu de una de las épocas más bonitas para nosotros: El despertar!

Descarga: Fantasma Pirata
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21. Isol - No Importa Tu Edad: Ese año Lucas Martí editó la segunda parte de su proyecto Varias Artistas, y de su ramillete de intérpretes nos quedamos con esta delicada pieza cantada por Isol Misenta (ilustradora, Ex-Entre Ríos, Sima). Esta es la antesala a cualquier nueva experiencia. La delicadeza de la voz de Misenta la vuelve la cómplice perfecta para adentrarnos en lo desconocido, en este caso particular para hurgar en nuestros recuerdos primerizos: "Siempre de algo te vas a quejar / nadie escapa al dolor / Pero es muy bueno que quieras contar tu primera sensación / el sonido de los huesos en su inauguración."



20. El Sueño De La Casa Propia - De Oro La Voluntad (María y José Remix): Un año antes el productor chileno José Manuel Cerda editaba Historial de Caídas, uno de los discos más desafiantes del circuito para la época. En 2011 varios DJs intervinieron dicho material resultando esta, la pieza más atractiva del conjunto. Aquí el mexicano María y José le da un toque tribal a la onda distorsionada y minimalista de ESDLCP logrando una explosiva pista de baile que se mantiene joven con el paso de los años. 


19. Pedropiedra - Vacaciones En El Más Allá: El segundo disco del chileno Pedropiedra era introducido con esta pieza de disco mortuorio que mantiene su afilada línea critica mientras mezcla sus anhelos de pasarlo bien y la resignación de un fin al que corremos como sociedad enferma: "Ya sé que todo se podría se acabar / y qué así no odio mas / así no amo mas / así no limpio más." Un movimiento bien calculado que se nos pegó a la cabeza desde la primera escucha. Ya saben, eso de que el pop te vuelve zombie.



18. Fakuta - Estrella: El debut de Fakuta fue también uno de nuestros discos favoritos del 2011 (sí, otra lista que nunca salió) y una de las características que más nos llamó la atención para la época fue la espiritualidad que redondea estas piezas de elctropop futurista. Estrella particularmente condensa esta idea. "Alargar mis brazos y salvarte / me levanto del suelo y te atrapo al caer" es la frase que más resuena de la canción antes de esa explosión bailable, y con ella partimos en un viaje interior en el que esta cantautora toma el papel de guía espiritual de una muy necesaria sanación.


17. Posavasos - Tus Discos: Somos unos románticos y esta pieza es la consolidación de esta condición de melómano enamoradizo. En la imagen para este track aparece Mena, Re, In rainbows y otros discos que sin duda ilustran la delicia simbólica que es esta canción. Una letra de confidencias que invita y describe un viaje: “se duerme bien entre los ruidos, los de tus discos. Tus discos hablan de cómo va a ser el día hoy (tus discos me lo dicen) tus discos hablan de cómo va a estar la noche hoy”, un estribillo envolvente y apropiado para los amantes de los fonogramas.


16. Alex Anwandter - Cómo puedes vivir contigo mismo?: Esta canción fue la encargada de abrir el disco de confesión de Alex Anwandter. Justo antes de esta arremetida nos había dejado perplejos con Odisea, un proyecto más ambicioso que dejaba de lado la sinceridad que impera en este disco: "No tengo puesto un disfraz / ni tengo miedo de los juicios" canta un envalentonado Alex sobre la pista discotequera y los violines de Kelley Polar anunciando un imperativo que se mantiene hasta nuestros días como una sombra que nos persigue por las pistas de baile.


15. Jhoy - Cease To Exist: Otra de las cosas que sucedieron en 2011 es que forjé una amistad que se ha mantenido durante estos años, al igual que el gusto por la música que compone este compilado. Esta en particular es un demo que lanzamos con la esperanza de impulsar la carrera de un músico local, varios años después todos hemos cambiado y el eventual lanzamiento de nueva música de este proyecto nos mantiene a la expectativa de uno de los secretos mejor guardados del indie local. Nada se compara con la sensación que tengo al escuchar esta canción en la calle, acelerando el paso para escapar de las multitudes, como si quisiéramos dejar de existir.


14. Kanaku & El Tigre - Exorcist Love Song: Del destacado disco debut de Kanaku & El Tigre podrían resaltar varias canciones, y casi que es imperdonable omitir la emblemática y pintoresca Caracoles, pero la razón por la que escogimos esta sobre otras, siendo quizá la más rara del conjunto obedece a que esta canción nos llena de adrenalina y me hace sentir feliz, que es precisamente el sentimiento general que me genera este compilado. Es folk, es rock, es desesperado y lleno de referentes para ignorar a simple vista. Una pieza redonda con un clímax ineludible. 


13. A Banda Mais Bonita Da Cidade - Oração: Un mantra para ponerle más color de felicidad a estos fantasmas que reviven. Después de este lanzamiento le perdimos la pista a esta banda, pero para nuestra fortuna esta grabación permanece indeleble en nuestra biblia musical. La ecuación es muy sencilla: La misma frase se repite por varios interpretes mientras se van sumando instrumentos  y más voces hasta volverse esta masa incontenible que nos deja extasiados y aturdidos al mismo tiempo. Resultón para muchos, imprescindible para el oyente que busca escapar de la pensadera y las penas. 


12. Pamela Rodriguez - Ligera Love: A partir de aquí la carrera de la peruana Pamela Rodriguez comenzaba un camino de reconocimiento de su rol como mujer. Esta canción en particular habla de la liberación sexual, de la ligereza de los encuentros y de la necesidad de plantearse la pasión sin pensar en compromisos: "Le dijo que sea infinito mientras dure amor, que sea infinito" es la frase que cierra esta obra de pop dulzón que rehuye de los lugares comunes de la canción melodramática para darnos un poco de luz entre tanto "te amo" desperdigado por la radio-formula.


11. El Columpio Asesino - Toro: El misterio invadió Latinoamérica con esta canción de un grupo español poco conocido por estos lares. El krautrock del Columpio Asesino viene acompañado de ganchos certeros en la letra que nos sigue hablando de liberación sexual y encuentros furtivos. Un bajo amenazador, un dúo de voces sugestivas y una precisión para las secuencias, el manejo del tiempo y el éxtasis necesario hacía el final. Definitivamente el pop es nuestro vicio. 


10. Kali Mutsa - Ton King Dom: Luego del descubrimiento de su cuenta de Myspace (para la época) Kali Mutsa se convirtió en una de las promesas del nuevo cancionero chileno, y su debut en disco corto no hizo más que ratificar nuestra fe en su persona. Eludiendo la senda del pop que arremetía con fuerza en su país, Kali se armó un disco con historias fantásticas provenientes de la mitología y de sonidos de otros tiempos. Ton King Dom es la historia de una madre que da a luz a un niño mitad humano mitad pajarito, quien es secuestrado para el entretenimiento de un circo, el estremecedor relato sigue poniéndonos la piel chinita cada que suena esa frase: "abre sus alas corre y vuela bonito", la sucesiva pedida al cruel carcelero, aunado al ritmo de reggae con aires gitanos la vuelve una pieza que trasciende el tiempo como cualquier relato misterioso.



09. Jóvenes y Sexys - Mitad: Esta parte del compilado es la más densa y triste del conjunto que en general prometía ser un disco feliz. Perteneciente al excelente disco tributo a la compositora brasilera Adriana Calcanhotto, editado por el sello Si No Puedo Bailar, esta canción se ha convertido en un inagotable descenso a la melancolía culposa, intencionalmente triste, esta fue una de las últimas grabaciones conocidas de uno de los dúos que marcó la historia de este blog, cantada en español y portugués y con la marca representativa de cada integrante de Jóvenes y Sexys, este es un testamento inigualable, una canción convertida en propia con la indeleble marca de la belleza y la tristeza que conlleva la separación. 



08. Bigott - Cannibal Dinner: En ese entonces Bigott era buena fuente de tonadas. Venía de editar dos discos muy buenos y con Cannibal Dinner prometía sacarnos a bailar, cosa que ni en nuestros más locos sueños nos hubiésemos imaginado. Con un titulo bastante particular, The Orinal Soundtrack, el español se anotaba otra marca en su carrera, un disco decente con un single rompedor que sigue sonando emocionante con el pasar de los años: "Take your knife. Kill them all. In the night we celebrate it all" un canto de batalla original para una pista bailable con pinta de canción de cierre para una thiller sangriento.



07. Los Migues - A vos no te importa nadie: El lo-fi llega de lo lindo con esta canción. Perteneciente a un single con una cara B, que era un cover del mismísimo Daniel Johnston, Los Migues (un side project del vocalista de La Ola que quería se Chau) se subieron al vagón de la nostalgia al instante con esta pieza con tono infantil que a grandes rasgos cuenta la visión de un perro malcriado a través de grandes e hipnóticos juegos de guitarra. A simple vista acá no se nos cuenta nada, pero esa advertencia al inicio; "Lo que más daño te hace es tu razonamiento" y la inolvidable frase del coro que da titulo a la canción, nos hacen pensar que hay mucho más por descubrir y con lo cual relacionarnos entre capas y capas de aparente dulzura. 


06. Aeiou - Vivimos in L.A: Oh salve Juan Son y su espíritu juvenil y endiablado! Luego de dejar Porter, hacer un disco sorprendente, formar Aeiou con Simone Pace (Blonde Redhead), de reunirse otra vez con Porter y dejarlo nuevamente, nada es lo que sabemos de este genio caprichoso que dejó su "beauty mark" con este himno espacial atemporal. Su voz aniñada reluce entre silbidos, sintetizadores y unos beats a la medida, son tantos elementos bien conjurados, tantas frases para la posteridad como esa que cierra la pista y que muchos atribuyen a J.Lo: "Don't call me mijo, cuz' i'm not your son, call me papito, di: papito from th block".



05. Luciana Tagliapietra -Trompetas: Esta canción es el pico más alto de Diagrama de Ben, uno de los discos cortos más emblemáticos de nuestros tiempos. El encanto de Trompetas radica en la forma como elude la obviedad para transformarse en la condensación del enamoramiento fortuito. La frase "Quién iba a imaginar?" cobra nuevo significado con cada anuncio en la inconfundible voz de Tagliapietra, un encantamiento perdurable que revivimos cada que aflora el sentimiento enamoradizo en una especie de jazz tocado por una marimba omnipresente y unos teclados pronunciados. Que buena suerte! 



04. Can Can - Caos: Caos podría fácilmente ser la canción de la década para el indie ecuatoriano, y ¿porqué no? para el latinoamericano. La cosa va así, esta es una canción de rock hereje, políticamente incorrecta y perfectamente ejecutada en cada una de sus partes. Con un leve gustillo por el punk pero con detalles en cada giro y una intensidad desbordante. Nuestro momento favorito es ese en el que se trata directamente la situación política del país: "Si esto es Cuba o Venezuela / ¿Qué vamos a hacer? / ¿Nos bombardearán también?"  y vaya que el tiempo les ha dado la razón. No podemos dejar atrás esa idea global de la canción: "De pronto Dios, de quienes dicen ser sus hijos se olvidó", vehemente transcripción del caos moral y humano en el que vivimos. 



03. Christina Rosenvinge - Mi Vida Bajo el Agua: Los primeros segundos de esta canción son un gancho inmediato al misterio. La peligrosidad y a la vez el tacto con el que los tacones de Christina se acercan al borde de la piscina en el vídeo clip ilustran a la perfección los momentos de tensión que describe Mi Vida Bajo el Agua. Un estribillo susurrado, un coro pegadizo y resultón, y tenemos servida una de las mejores composiciones de la española: "Ahora que muere por oírme cantar / pero a quien yo espero me ha de esperar", esa eterna búsqueda para escapar a la soledad que conlleva encuentros infructuosos como el narrado en esta canción, odiseas que al menos aquí, tienen quien las escuche. 



02. Violeta Castillo - Mi Cárcel: ¡Mi madre tarareó esta canción! Y en ese momento pensé: con el beneplácito de la radio, ondas como estas tendrían mucha más repercusión. Pero todos sabemos como funcionan estas cosas. Violeta también fue un gran descubrimiento para nosotros ese año, su doble EP Uno y Otro la coronó como la reina del EP, y trazó a la vez una forma curiosa de dividir un disco, como si de un vinilo se tratara, con lado A y B del asunto, pero en un formato completamente digital.  El hit a la medida lo encontró con esta pista upbeat que recurre a la simplicidad, al formato corto pero conciso, tanto así que su conclusión es una inolvidable frase como desenlace de una historia bien construida cual novela policíaca: "Me denunciaste en el tren / Llamaste al número que viste en el cartel / *314-16".



01. 3BallMTY - Inténtalo: Esto se veía venir. Erick Rincón lo anunció previamente con su hit a la medida, Todos a Bailar, y con esta canción eso fue lo que hicimos. Kitsch en todo el sentido de la palabra (no más las colaboraciones dan fe de esto), sobrecargado pero consciente de su poder viral, el 3BallMTY se tomó las pistas del mundo con su singular mezcla, una que anticipábamos y que sin duda fue una muestra del potencial de estos jóvenes productores mexicanos. Inténtalo es un pelotazo cultural, una pista trascendental que más allá del éxito refleja la inventiva de este trío y sus productores, una buena forma de recordarnos que la música de estos lados también puede sonar global sin ser un remedo del cliché latino, y nosotros básicamente la vivimos intensamente. Y no fuimos los únicos. 



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sábado, 31 de diciembre de 2011

Top 20, Los mejores vídeos del 2011

Bienvenidos a la segunda lista oficial de lo mejor del 2011 que hoy nos deja!
Acá va de un solo golpe y en un top injusto y caprichoso, estos, nuestros 20 vídeos favoritos del año. Ojalá se queden un rato ojeando estas propuestas visuales que acompañaron muchos de nuestros proyectos independientes favoritos. Saludos y hasta la próxima. 

20. Andrea Echeverri - Toy contento: Este vídeo presenta planos muy bien cuidados y una fotografía reluciente: "Toy Contento es una divertida historia narrada en reversa, que cuenta con la participación de Andrea Echeverri y Richard Álvarez, atleta practicante de Parkour (disciplina donde se superan diferentes obstáculos urbanos o naturales, con un entrenamiento físico de gran concentración y espíritu fuerte).” Yo le anoto el plus de la narrativa sencilla que condensa en minuto y medio el espíritu luminoso de la canción. Mi primera reacción fue una cara sonriente, prueba fehaciente de la transmisión de la buena vibra de la canción. Toy  contento! 


19. Entre Ríos - Paraná: Una de las bandas más emblemáticas del indie latinoamericano se despidió de la escena este 2011. Con la partida de Entre Ríos quedan muchas deudas por saldar aunque re-descubrir su disocgrafía es siempre una tarea gratificante. De su última placa sale este clip promocional que muestra planos repetidos y secuencias de una de la vocalistas de la banda en una travesía por el río. Los detalles y el contraste de color hacen que la imagen se nos quede grabada un buen rato. La aparición de la mascara de luchador es solo uno más de los detalles atractivos de este clip, perfecto amenizante para una melodía conflictiva.


18. Pedropiedra - Occidental: El buen humor de Pedropiedra sigue intacto a pesar de que su segunda placa de estudio no llenara las expectativas de muchos de los que esperábamos una brillante continuación de su debut. Este clip está armado a forma de collage de imágenes de peliculas de antaño sobre las cuales se pone la cara de Pedro. Una tecnica sencilla que nos muestra resultados interesantes, basta encontrarnos esperando a ver como y donde aparecerá nuestro héroe. Una placa de buen humor para recordarnos las gracias inútiles de nuestro estilo de vida... occidental.


17. Dadalú - Se necesita vendedora: Bastó ver este clip para volver a enamorarme de la fabulosa canción que es Se necesita vendedora: "Tengo miedo, no se lo puedo vender". En lugar de una mujer azotada por los miedos, vemos planos de una Dadalú sosegada en la naturaleza y en las calles. Como siempre aprecio más la simpleza del mensaje y la falta de pretensiones. El momento más preciado de la producción son esos segundos en los que se va el audio y nos quedamos oyendo los sonidos de las aves. Invaluable. 


16. Disco Ruido - Morfeo: La frialdad y el misticismo de los vídeos de Fever Ray se traducen en esta placa promocional de la banda mexicana Disco Ruido. Si escuchamos atentos, en Morfeo, la voz se arriesga un poco a emular a la de Karin Dreijer, pero el intento solo se reduce a eso. La imponente locación y la fotografía se roban el papel protagónico en este clip que también presenta flirteos electrónicos y uno que otro efecto de distorsión facial. Grabado en un teatro abandonado, este clip es una excelente muestra del cuidado de los detalles y del riesgo que implica grabar en este tipo de espacios donde todo parece a punto de derrumbarse.  


15. Alejandro & María Laura - Estos días: Las buenas producciones vídeo cliperas siguen llegando del Perú. El turno ahora es para la ternura. Con este vídeo hay que sentirse libre de alegrarse con las cosas sencillas y absurdas. Cuando comienzan los inesperados pasos de baile de uno de los protagonistas de la historia, curiosamente la canción se anima también y un beat muy sutil vuelve todo un conjunto de coreografías sorpresivas. Cada segmento del clip encaja con lo que describe la letra, ese sol pintado en la pared, el no saber donde están, la niñez... sin duda un paseo visual que retoma los ciclos y nos deja con muy buenos bríos.


14. Dani Umpi - Tres Pasos: Aunque la figura de este artista parece ser muy respetada en su país, no deja de ser curioso ver como algo que a muchos podría parecer bizarro, pueda colarse en canales de tv nacional. No es tan insólito si vemos el caso de Lady Gaga. Siguiendo con la norma del clip, esta pieza es emocionante y actual, no solo por lo urbano de su despliegue sino por los detalles con los que se adorna la narración. Cuando el cast del clip es descrito en @s cual presentación en twitter, ademas de querer confirmar si los usuarios en verdad existen, no puedo más que aplaudir esta genialidad, propia de alguien que lee muy bien el entorno y está seguro de los pasos que da. Larga vida al rey Umpi!!!


13. Fakuta - Armar y Desarmar: El video clip dirigido por Rosario González y Pablo Muñoz (responsables del documental “Al Unísono” sobre la carrera de Javiera Mena y Gepe, así como del clip “Estilo de vida” para Dënver) narra una especie de sueño rosa que se va convirtiendo en pesadilla cuando las "Black" Laura Palmers son invitadas a tomar el té con su súper naïve amiga, la Faku. Un excelente trabajo de fotografía y una estética bien cuidada sirven para complementar una canción que así como se desdobla para darnos significados nos deja espacio para visuales que al igual que en este clip quedan a la suerte de la imaginación. Armar y desarmar o amar y desamar? por ejemplo!


12. Adrianigual - Me Gusta La Noche (Radio Edit): Trae a tus amigos con pintas noventeras y vamos a darnos un paseo bailando por las calles más coloridas de la ciudad. En 2010 She's a Tease nos había dado una muestra contundente de como lograr algo impactante con una idea sencilla a base de lo fashion y lo posudo. Sus colegas de Adrianigual hacen su aporte, dandole imagen a una de nuestras canciones del año con escenas de coreografías anárquicas. Las escenas finales del clip sugieren una continuación que más tarde se lograría con Arde Santiago, más allá de eso, resulta curioso ver como estas escenas parecen formar parte del trailer de una película sobre una generación de la cual Adrian y su combo hablan de sobra en su ultimo disco. 


11. Odisea - Casa Latina: La cosa es que Alex Anwandter es un artista polifacético y visionario, hasta ahora ninguno de sus trabajos me ha decepcionado; como director de clips logra imprimirle identidad y estética a sus realizaciones. Acá lo vemos con sus amañados pasos de baile, un poco mas coreografiados, que a decir verdad no emulan a nadie, sino que parecen salidos del mismo lugar donde reposan las restricciones auto-impuestas, algo que se aprecia mejor en la negación de los personajes del clip, mujeres que dejan atrás sus tapujos para liberarse al ritmo de esta poderosa rola. Las asombrosas coronas del final imprimen la nota simbólica y hacen relucir la excelente fotografía.


10. Can Can - Caos: En la reseña de Caos (el disco) destacamos este single homónimo que describimos como “track exquisito, cuyo encanto reside en la temática y la estructura” esta es sin duda una de las canciones más pegajosas del disco y un gran acierto como tema para llevar al video clip. Caos (el video) alude las marcadas instalaciones de la canción gracias a las secuencias del televisor en mitad de la sala. Un excelente trabajo de edición, fotografía y dirección que justo al final, en esta especie de caótico devenir termina por remontarme a las neuróticas presentaciones de Gondry, un leve coqueteo que recibo con el mejor ánimo. 


09. Guillermo Beresñak - Sin Moverse: El vídeo combina varias tomas muy bien logradas en las que se retrata la neurosis y el infierno mental de un artista. Todo un acierto visual para acompañar una canción cuyo único pecado es durar tan poco, pero que tiene una línea de sintes hipnótica que se alcanza a distinguir entre la agresividad de las cuerdas y la fiereza de la voz de Beresñak. El clip presenta dos versiones, esta la "onírica" presenta una secuencia que corta la canción y le imprime más dramatismo a la historia que al final se convierte en un reencuentro obligado entre el artista y su amada.


08. 3Ball MTY - Inténtalo (Me prende): La nota más kitsch de la lista. Entrando en ambiente con el vídeo, hay que resaltar que no va más allá de mostrar a los chicos en acción en una disco acompañados de chicas en minifaldas y… un momento, ¿algo debe tener más allá de su buena fotografía y su excelente manejo de los recursos para mostrar la fuerza de la canción? si, el toque freaky lo imprimen estos bailarines en zapatos picudos (característicos del baile tribal) que prenden la fiesta con sus coreografías, de plano, lo más destacable del clip, lo que lo hace uno de los imprescindibles del año.


07. Rita Indiana y Los Misterios - Da pa lo do: Del vídeo clip solo tengo la objeción con la fotografía que pudo haber embellecido aún más el resultado. Aún así, la narración es sencilla y encaja en las descripciones de la dominicana, quien hace su aparición vestida de virgen negra, con un atuendo colorido, nótese como la aureola que representa la iluminación, es un tejido de fibra vegetal, para resaltar el tono folklorico. Al parecer el clip gana resonancia y crea controversia al tratar el tema de la guerra entre países hermanos, distíngase los dos bandos de los protagonistas; si podemos tomar partido, por lo que se clama acá es por la unidad, el comentario político puede suscitar una larga retahíla, que no vamos a recitar ahora, mejor me quedo viendo los últimos segundos del clip donde Rita y sus espíritus se atreven a tirarse unos pases de baile: "Dos ojos, dos pies, dos manos, es que somo herlmano".


06. Violeta Castillo - Alfiler:  Hace unos meses publicamos un fan-made video para La Batalla del Movimeinto, un fabuloso encuentro entre la música de Castillo y tomas en vídeo de una boda en tonos pastel. El turno ahora le toca a Alfiler, favorita de la artista. El clip es una obra sencilla y cuidada que narra el reencuentro de Violeta con la natación. Este sin duda pudo haber sido un buen ambiente para algún acercamiento visual de Música, Gramática, Gimnasia de Dënver. Bajo la producción de Niña Niño Producciones, y grabado en Chile, Alfiler es una obra visual cristalina que refleja los hermosos colores que destila la música de Castillo. Altamente recomendado!


05. Bigott - Cannibal Dinner: Si ves el vídeo corres el riesgo de imitar a estos personajes que se contonean al ritmo de una pieza que no deja de sorprender por su desparpajado acercamiento al dance floor, algo así jamás lo habíamos oído de Bigott, sorpresivo y afortunado giro que disfrutamos meneando el esqueleto. La otra opción, obviamente, es la de inventarte tus propios pases de baile, aunque en Cannibal Dinner hay más de una acción a imitar: EL host en smoking, los esqueletos que se multiplican, la mujer que baila desnuda, y esta de cabellera abundante que dispara rayos láser de su boca. No sé ustedes, pero yo ya violé el botón de repetición y comienzo a practicar mis nuevos pasos de baile. : )


04. Pamela Rodriguez - Ligera Love: Debo confesar que antes de ver el clip de esta artista peruana, mis expectativas no eran las mejores; su nombre no era muy sugestivo y nunca la había referenciado en otro site. Aún así, cumplí con mi labor y fui a darle el visto bueno. Resulta que tanto el vídeo como la canción me enamoraron desde el principio, así que la consecuencia lógica de este proceso es compartir para ver cómo les viene la experiencia. El clip es una bonita mezcla de animación en stop motion, fotografía vintage, picaros personajes enmascarados y escenarios coloridos que juegan perfectamente con la melodía y la interpretación de Rodriguez. Otro destacado del año.


03. Kanaku y Ek Tigre - Caracoles: El clip retrata muy bien el aura paranoico de esta fabulosa canción. Al principio nos acercamos a la típica reunión de amigos donde todos parecen felices, un momento imborrable del celuloide colectivo en cámara lenta; pero pronto y a medida que avanza la canción (“cuando tomo un poquito de mas”) y más elementos se agregan a la mezcla, la reunioncita se ve interrumpida por una chica de carácter destructivo que no soporta la crítica. El resultado es una historia impecable en la cual se manejan muy bien las situaciones que viran entre lo dramático y lo humorístico, dejando todo servido para un final en sincronía con la lírica: “ya no hay nada más simple que echarme a reír”.


02. Velandia y La Tigra - Fría: Frenesí fúnebre en escala rasca, no hay otra forma de describir el clip de Fría. La banda, ahora un power trío, se acompaña de títeres, muñecos y calaveras mientras asistimos al delirante velorio de Cielito, personaje al que va dedicado el último disco de la banda de Piedecuesta. El tratamiento visual de Fría es impecable; fantasmagoría inquietante con el reconocible burro y un fondo negro, más que apropiado para el duelo. La canción se debate entre el dolor y la recriminación: “Tu me dijiste que no me ibas a abandonar y ahora estas fría”, pero cómo siempre las interpretaciones se dejan de lado al contemplar las últimas escenas del clip en las cuales un perro títere se queda a dejarle flores a la difunta y apaga las velas de la forma más indecorosa posible. 


01.  Dënver - Los Bikers (Segundas destrezas): Muchas cosas pueden decirse del tercer video promocional de Música, Gramática, Gimnasia. Primero, es muy difícil decir cuál de los tres es el mejor, si el viaje sangriento en Lo Que Quieras, los jugueteos precoces en Los Adolescentes o esta poderosa obra visual que enmarca Los Bikers. Dënver no solo ha dado los pasos necesarios para consagrarse como banda dentro del circuito independiente latinoamericano sino que demuestra el compromiso creativo suficiente para hacer creíbles sus historias, algo que a la postre y sumándole las interrogantes sobre nuevo material, podría convertirlos en una banda que marque un hito dentro del circuito. Esto puede sonar muy pretencioso, pero basta ver el resultado final del clip para entender que ya lograron un primer puesto en varios listados con solo un intento este año. 

“Lo bello siempre me intimida. Y eso no es todo, porque en ocasiones me envilece” es la sentencia que introduce el nuevo clip de Dënver. A partir de ahí las tomas en blanco y negro, los frontales femeninos y las claras alusiones a las relaciones homosexuales se apoderan de las tomas. Sería ingrato destacar solo estos aspectos tan inherentes a la historia que narra la canción, pues el vídeo es una exquisita obra que incluye coreografías y un cuidado impecable en el arte, desde la iluminación, los espacios, las actuaciones, cada segundo de este clip es un momento que más de un amante de las obras audiovisuales podrá disfrutar sin reparos de sus preferencias sexuales; es que no a todos los derriba un biker y les hace lo peor...

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miércoles, 14 de diciembre de 2011

¡Mira qué lindas 3! - Las mejores portadas/artwork del 2011 (selección oficial)


Esta es la lista oficial!

25. Rebolledo - Supervato
Cuando uno llega a decir que algo es tan feo que es bonito, siente que ha alcanzado un grado de objetividad en el cual no hay concesiones. La verdad no hay una gota de objetividad en esta labor. Esta portada puede gustarte o no, pero es imposible eludir esa mirada.

24. Escuela De Trance, Buenos Aires, Argentina - Doktor Van Der Ger Ger Ger Ger Ger
Una imagen clásica y al mismo tiempo bizarra, enmarcada entre lineas que cortan un cielo estrellado. Sin embargo, la elegancia de la presentación sobrepasa la rareza y la distorsión geométrica. 

23. Mongosaurio - Me gustan las Hipsters
La imagen resulta simple y contundente a la vez, los tonos de color dan profundidad al conjunto, sin desmeritar la expresión hypeada de la protagonista. 

22. Fernando Milagros - San Sebastián
La portada paisajista del conjunto. Resulta curiosa la presentación de la montañas y ese gráfico que las emula descaradamente. Bonitos colores completan la escena.  

21.  Mostro - Libre para regurgitar la Intemperie
Un monstruo que regurgita sus entrañas, tanto el titulo como la imagen se complementan y en ese efecto reposa la efectividad del conjunto.

20. White Ninja - Sounds like Cocoon Fever
Desde el fondo se dispara el prisma, el accidente espacial se avista desde las casas. Y parece que suena a fiebre de capullo!

19. Alex Anwandter - Rebeldes
Alex Anwandter nos regala un portada sencilla con una foto en blanco y negro de buenos matices que contrasta con las letras en colores rosa. Lo más atirante es descubrir como se relaciona la portada con el contenido sonoro.

18. Colateral Soundtrack - Collage
Las portadas de este proyecto siempre me resultan llamativas, en su pieza de 2009 dibujaban un paisaje onírico que bien valía su mención en esta lista. Ahora, con colores similares, y con una idea referente al titulo de su nueva placa, este grupo mexicano se gana su mención dos años después. 

17. MKRNI - Jumper
Esta bien pudo ser la portada del single de Humedad, en su lugar, esta fotografía de la banda enmarca su debut en la escena independiente

16. Russian Red - Fuerteventura
Russian Red generó polémica por sus abiertas declaraciones sobre algo que podríamos llamar "su política personal", de lo que no cabe duda es del cuidado de su ultima placa de estudio, más que reflejado en esta imagen de polaroide.

15. Dadalú - Periodo
Período de Dadalú es uno de los discos más sinceros y femeninos que pudimos escuchar este año y su portada una de las más coloridas y mejor relacionadas con el concepto en general! que buen humor po!

14. Fakuta - Al Vuelo
Fakuta se encargó de supervisar cada detalle de su debut en la escena latinoamericana, la primera plana de su trabajo se resume en una bonita composición, un dibujo en tonos pastel que evidencia la intención del titulo.

13. Can Can - Caos
Caos incluye dentro de su estatus de disco destacado del año, el plus de su artwork. Emular el logo de una reconocida cadena de noticias es solo parte del conjunto que reúne criaturas degolladas y escenas "obscenas" entre personajes bizarros.

12. Pumuky - Plus Ultra
Personajes mitológicos forman la portada de un disco enigmático y profundo.

11. Pedro Infame - The Tropical Incineration
Perfecta imagen para un titulo sugestivo, totalmente infame!

10. Francisca Valenzuela - Buen Soldado
La belleza de la Valenzuela es innegable, así como su elegancia no pasa desapercibida; esta portada recoge la idea de una mujer aguerrida y madura; una excelente fotografía que invita a descubrir las delicias del segundo álbum de esta artista chilena.

09. Bigott - The Orinal Soundtrack
Bigott se ha acostumbrado a regalarnos una obra musical cada año, y con estas, un auto-retrato. The Orinal Soundtrack es el retrato del zaragozano más ecléctico y con este lanzamiento viene la cara sonriente del autor, hecho un muñeco de lana. 

08. Los Lagos de Hinault - Vidas Ejemplares
Dos aves elegantes emprenden vuelo sobre el lago. El debido corte de esta imagen la vuelve un ejemplar digno de apreciar, simplemente, un bonito acompañamiento para una propuesta musical.

07. Single - Noi Pomidori
Más retratos, esta vez del proyecto español de Single, quienes se han robado nuestras miradas por su cuidado trabajo en el arte de sus discos y sus clips. Noi Pomidori es una portada, al igual que muchas de nuestro top, que hace uso de la simplicidad y las relaciones cuasi-literales con el concepto sonoro o titular.

06. Mueran Humanos - Mueran Humanos
Parece una vagina en la cara de una mujer... pero la advertencia del titulo puede resultar más inquietante.

05. Joe Crepúsculo - Nuevo Ritmo
Canada se hizo cargo del nuevo lanzamiento de Joe Crepúsculo, el resultado es este Nuevo Ritmo que viene muy bien vestido por dos portadas bañadas en diseño clásico. Esta pertenece al lanzamiento en vinyl.   

04. Bam Bam - Futura Vía
Sí, estas son tres vaginas! jajaja

03. Babasonicos - A Propósito
Otra vagina, sin duda la más sencilla, la más estética y la más directa. Desde que vi esta portada supe que era de mis favoritas, es que nunca hay nada mejor que los mensajes directos que dan mucho de que hablar. Bravo por los Babas!

02. Soma - Turning Torso
Alejado de la simplicidad del conjunto de obras que componen este top, este proyecto recién llegado se monta en el puesto dos con esta enigmática y apocalíptica imagen: un collage de fotografías que forman este masivo ser que se pasea camaleónico por una ciudad repleta de rascacielos.

01. Tarántula/Manos de Topo - Momento Único 
Esta imagen que subió a lo más alto de nuestro top puede tomarse como la finalización de un cómic en una sola viñeta. El 7' que comparten los españoles Manos de Topo y Tarántula es narrativo, colorido, sencillo; un momento especial, el reencuentro de dos almas hermanas, la burla de las fuerzas armadas, aunque la muerte se pose sobre sus vectores, es innegable la capacidad que tiene esta imagen de capturar al espectador con solo despertar su curiosidad, cada detalle y cada rincón de esta imagen merece una lectura atenta. Perfecto primer lugar, un momento único.  

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