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lunes, 31 de octubre de 2011

Music Monday: El Guincho - Live @ Le Poisson Rouge

En los días que transitaban la transición entre el maravilloso Alegranza! y el cada vez más atractivo Pop Negro, Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, se armó una banda con sus colaboradores para amenizar sus shows que antes tenían su figura cómo único pilar. 

Live @ Le Poisson Rouge consta de interpretaciones de dos piezas de Pop Negro, el himno anti-romántico, Bombay y Siempre como yo quiera (Soca del Eclipse). Además de una canción inédita, la celebradísima Club de Rusia, más dos covers, el primero de la anterior banda del Guincho, Coconot, y Sueltan Lobos, una salsa re-dibujada por la cadenciosa y tribalera personalidad musical de nuestro héroe del ritmo. 

Si os gustan las grabaciones en vivo de buena calidad, la musical tribal y enigmática, si por alguna casualidad de la vida aún no conocen a este personaje del indie iberoamericano, este es un buen punto de partida, un bootleg que los mantendrá bailando de principio a fin.

Feliz #MusicMonday !!!


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lunes, 2 de mayo de 2011

Music Monday: Rita Indiana y Los Misterios - Ke Bueno Ta' Ete paí

Esta semana arrancamos con una nueva sección titulada Music Monday, si, igual al hash tag de Twitter. Esta consiste en una canción o bootleg, cosas raras e inedias en la discografía de nuestros artistas favoritos. No prometemos volverla una costumbre o mal acostumbrarlos a ella, aunque podemos asegurar que el mes de mayo está cubierto. 

Amantes de Rita Indiana, esto e´ algo imperdible. Ke Bueno Ta' Ete paí es un cover que Rita y Los Misterios suelen hacer en vivo, lamentablemente no pudieron incluirlo en el Juidero, su grandioso debut de 2010; lo que es más lamentable aún, es que no hay grabación de estudio o en demo de esta fabulosa re composición de un merengue efervescente. Por esta razón nos propusimos ripear el tema de la mejor grabación que pudimos encontrar en el Youtube. Con un poco de edición y maña logramos esta copia en mp3 que puede llegar a calmar las ansias por una grabación en forma de este formidable tema. 

RT!


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lunes, 17 de enero de 2011

Jam Sessions con: Gepe, Lido Pimienta, Fakuta, Dadalú, El Remolón, Voz de Hombre y Julia Sandoval (2011)

El sábado 15 de enero del 2011 fue un día histórico para la música independiente latinoamericana: un puñado representativo de actos chilenos, una colombiana con mucha pimienta y un gaucho cumbiero nos regalaron unos minutos inolvidables a través del livestream. Los culpables de la mejor tarde de sábado que alguien pueda tener son Gepe, Lido Pimienta, Fakuta, Dadalú, El Remolón, Voz de Hombre y Julia Sandoval; quienes entre bromas y uno que otro trago se las arreglaron para armar una Jam Session inolvidable donde la única premisa era pasarla bien con los amigos, tocar algo de música y compartir el momento con algunos desocupados espectadores (que la pasamos igual de bien que los mencionados). 

Cabe advertir que el audio es el colmo del lo-fi, pero mantiene la esencia de lo que se vivió, así mismo, los nombres de los tracks son invenciones del amarillo para completar los tags de la descarga. El set ha sido organizado por este servidor tratando de mantener la mística de la sesión. Comienza con un consejo para aliviar el frío del Remolón y continúa con una improvisación del colectivo, donde Lido Pimienta y Gepe, al piano, comandan la melodía. 

Gepe también nos regaló una canción, al parecer inédita, con mucho ritmo a la cual le hemos puesto atrevidamente “Tienes”. Los interludios son algunas de las cosas locas que sucedieron durante la sesión, oiremos a Dadalú cantando Loca de Shakira, a Gepe tarareando La Gota Fría, mientras los demás intentaban hacer un cover de Maná, ya se imaginarán el desorden. Lido también sorprendió con un nuevo tema comandado por el Remolón, un reggaetón muy particular que te pinta una sonrisa indescifrable en la cara! La despedida llegó con Adiós y una sorpresa que nos reservamos para la descarga, una especie de homenaje, no póstumo y desordenado que terminaremos coreando una y otra vez, al unísono! 

Como diría Jose Mercado: esta es La Fania pero sin la salsa; los dejamos con un documento de incalculable valor emocional y que queda como recuerdo de lo que esta generación de músicos está haciendo por la escena independiente y por hacer de su estilo de vida, una fiesta interminable donde entran todos los amigos, con o sin cámara web!


El Tracklist:
01. Que se pase una Piscola
02. A veces
03. Tienes
04. Prohibido hacer cover de Shakira
05. Interludio
06. Atrás
07. Adiós
08. Sol de Adieu

Descarga: Jam Sessions
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domingo, 24 de octubre de 2010

El Mixtape: Lucrecia Dalt - Congost (Live Session for Dublab) (2009)

Buenos días, tardes, noches tengan sus personas. Este es el post de comienzo de semana. Les adelanto que ya estamos recopilando las canciones para el volumen 14 de nuestros habituales compilados: El amarillito. Cualquier recomendación a demonbalooni@hotmail.com.

Alejándonos de la autopromoción, lo que les presento ahora es un set en vivo que se gana el status de mixtape aunque en esencia no lo sea. Esto además de un deber es un placer para mi, pertenece a mi compatriota Lucrecia Dalt, radicada en España y de quien ya habíamos publicado su EP Like being Home así como incluimos un mp3 (de no tan buena calidad) en el vol. 7. Lemmings es la canción para ser exactos. Esta canción hace parte del disco Congost el cual es interpretado casi en su totalidad en este track de 34 minutos. El disco es una delicia de principio a fin; música de avanzada y elemental, más que nada fundamental. Lamentablemente no les puedo compartir el material, pero, para eso tenemos este teaser que si os place, podría llevarlos directamente a adquirir el disco completo en cualquier tienda virtual. Pruna, iTunes.

No entraré en detalles por lo que no estamos reseñando el disco en si, pero esta es una muestra significativa de lo que en él podemos encontrar; esta mujer se mueve por los espacios como si Juana Molina bajara sus loops y los combinara con la pesadumbre de Pj Harvey y su White chalk; como si Björk estuviera buscando sonidos para su próximo disco y se dejara llevar por las melodías de sus murmullos; en momentos nos remontaremos a la cuasi coterránea Russian Red, nos montaremos en las ramas de un árbol oscuro, veremos la ciudad a punto de ser azotada por una tormenta, llegaremos al mar y reposaremos sobre él en total control de la gravedad, cambiaremos nuestros pasos de baile por lucecitas para caminar en la oscuridad y descubriremos el ambiente como nunca antes de la mano de la voz de Lucrecia y de su impecable producción.

El material ha sido editado para que parezca un disco de 8 canciones grabadas en vivo, pero abajo también encontrarán el link para descargar la sesión para Dublab sin pausas. Descrita la experiencia les abro muchas puertas, invitaciones gentiles a que conozcan más de este proyecto que me emociona cada vez más. Por ahora les dejo la descarga, a cambio pásense por las votaciones de los premios Shock y voten por Lucrecia como mejor artista alternativo por Congost, a ver si se nos da el milagrito y la tenemos más tiempo en Colombia… o en Latinoamérica :)


El Tracklist:
01. Ceniza
02. Extraña colección
03. Shoi
04. Questions
05. Medellín
06. Sobrevolar
07. Ara
08. Por ahí

Descarga: Congost (Live Session for Dublab) opción 1 Disco
                Congost (Live Session for Dublab) opción 2 Mixtape (click izquierdo, guardar como)
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martes, 5 de octubre de 2010

Miguel Cárdenas - Lado Oscuro (2010)

El artista: Miguel Cárdenas es un guitarrista colombiano radicado en los E.U.A, integrante de la banda de rock alternativo capitalina Los Macgregors (Rock al parque 2009). 

El disco: Por allá a principios de año quedé deslumbrado con el encanto sombrío de su canción Lado Oscuro, la cual se ganó un espacio en nuestro compilado más ecléctico: el vol. 7. Debo confesar que mi enamoramiento con esta canción se debe también al video para la misma, dirigido ni más mi menos que por Rubén Mendoza (Velandia y la Tigra y su opera prima La Sociedad del Semáforo). Con tan buena referencia imposible no prestarle atención a su etapa como solista. 

Ahora les presento su material de manera casi oficial. Incluyendo la experimental y alucinante Lado Oscuro, dos nuevas liberaciones de este talentosos músico. Siguiendo la línea sonora de LO, en Navarrete, Cárdenas nos presenta otra descarga de adrenalina guiada por la guitarra y la explosión electrónica tipo The Horrors. Lo que siempre es recomendable y tal vez la razón para escuchar estas canciones, son los solos de guitarra un verdadero gancho para aquellos que prefieren cosas más elaboradas, eso sí, dentro de la cadencia experimental. 

De allí saltamos a Smile su lado más amable hasta la fecha. Una pausa enfocada hacia el ambience-pop guiado por la resonancia de la voz. Muchas son las referencias que se me vienen a la mente, desde Daft punk, The chemical brothers, hasta una banda mexicana de sonido similar, Dnoiseproject. 

Acá los dejo con las canciones, el vídeo y su respectivo link de descarga, porque siempre es mejor compartir que quedarse en el anonimato!




Descarga: Lado Oscuro

sábado, 18 de septiembre de 2010

Michel & Lilibeth - Michel & Lilibeth (2010)

La banda: Michel & Lilibeth ¿?

El disco: Una vez me dijeron que el logo del blog parece escrito como para decorar un picó (sistemas de audio en la costa colombiana). La idea no me desagradó para nada; yo sería feliz con tantos vatios de potencia para poner la música que me gusta y si hay algo que he aprendido en este blog, es que en cuestión de gustos nada está escrito. Todo se lleva más suave sin tanto prejuicio de género, por eso y para hacer honor al logo les traigo una champeta que está pegando duro en los barrios populares de Barranquilla.

Como muchas de estas one-hit-wonders de la champeta, no sabemos en si quien la canta, si es un proyecto o una colaboración pasajera, muy pocos datos hay en la web, tal vez con un poco más de seriedad estaría presentando algo con un poco mas de emoción. Sorpresivamente no es una sino tres canciones las que andan sonando con fuerza en las emisoras tropicales. Nunca hay que menospreciar el valor de lo popular. 

No creo que esto sea champeta en su forma más básica, por encima percibo elementos electrónicos, techno, layers de voces y canciones con una estructura pop muy concreta, eso sí, sin dejar de lado el carácter dicharachero y coloquial que caracteriza a la champeta; aunque todas las canciones hablan de traición, el fondo bailable lo vuelve todo tan simple que hace olvidar el drama contenido en las líricas.

La Cebollita es quizá la más sonada y conocida de esta oleada de ritmos champeteros traídos por Michel Y Lilibeth. El coro, más conocido en la champeta como “el repique” es de lo más contagioso que ha traído el género en años: “¡velo ve! ¿Quién te crees? que no ibaj´a llorar por esta negra sabrosa. Fíjate, mira bien, no seré una reina pero tengo mi cosa”.

En El camaleón suenan unas campanitas que intentan sobresalir en medio de tanto instrumento gozón. Además de la voz de Lilibeth acá escuchamos a quien supongo es Michel, en el canto sentido así como en voces que no vienen nada mal al carácter simbólico de la canción. “te montaste en la nube y se te cayó la vuelta, píllalo, píllalo”.

Al mero principio de Suerte y Muerte creo revivir los instantes de La Sofi de Rita Indiana y cuando comienza la cantada de Lilibeth me remonto inevitablemente al rap-cantao de Li Saumet (Bomba Estéreo), tal vez no este tan lejos, por lo menos no geográficamente. La canción, como para variar, habla de desventura amorosa pero ese coro es tan pegajoso que encontrarte, de repente, cantándolo a la par de la canción es inevitable: “suerte y muerte para los hombres que son faltones, que son faltones, aquellos que se creen machistas y no se ajustan los pantalones” Amen!

Descargue sin pena que yo se que le gusta!

El Tracklist:
01. La Cebollita
02. El Camaleón
03. Suerte y Muerte




viernes, 9 de abril de 2010

Astro - Bonus live: Le disc de Astrou (2009)

La banda Y El disco: El amarillo se suma a la fiebre mediática (bloggera-independiente) por la banda revelación del Indie chileno en lo que va corrido de esta década. Muchas cosas son curiosas y no dejan de despertar suspicacia pero ¿qué más da? Por ejemplo, La banda se forma pocos meses antes de grabar su primer material y desde entonces han estado tocando en cuanto bar chileno se puedan imaginar. El otro aspecto curioso es que solo tienen un EP Le disc de Astrou de 6 canciones y con este material ya fueron invitados al festival de música alternativa más grande de México, el Vive latino. Por ahora la banda parece imparable y creo entender perfectamente porque.

Las comparaciones no dejan de ser odiosas, pero que se joda MGMT, estos chilenos superan sus presuntuosas pintas hippies y sus sonidos psicodélicos. De lejos Astro tiene lo que se necesita para sobresalir en cualquier escenario. Su sonido es una explosiva mezcla psicodélica a la cual ya nos tienen acostumbrados bandas como la anteriormente mencionada o como tantas otras que rondan la onda hypster anglo. Sus letras son en español y su pinta parece ser lo de menos: menos poses y mucha más actitud mezclada con las letras precisas y las sensaciones adecuadas.

En lo personal me mantuve alejado de su propuesta por un tiempo prudente temiendo que su música no fuera más que meras experimentaciones electrónicas que por lo general no llevan a nada. Hasta que me encontré con el mp3 de The golden ballon en su versión acústica. Llevo una semana entera escuchándola y aun siento que piso nuevos y alucinantes terrenos. Descubrí que la música de Astro no era nada de lo que pensaba y mientras escuchaba el EP completo me convencía de que a pesar de lo desquiciada que su música puede sonar, aun hay mucho de convencional dentro de esa maraña de imaginación inagotable de sus integrantes y eso me emociona mucho.

Lamentablemente no les puedo pasar el disco completo porque la banda aun está promocionándolo, y eso es sagrado! Lo que sí puedo hacer es regalarles este material en vivo que ronda la web y dos de las canciones de Le disc de Astrou previamente publicadas en el Club fonograma.

No quiero escribir sobre las canciones porque corro el riesgo de acabar la magia; en su lugar les dejo el Tracklist y la invitación extendida para que le regalen minutos a la escucha del material. Con un poco de suerte les gusta y hasta nos encontramos en un toque de la banda cuando las cosas se den para que visiten Sudamérica.

El Tracklist:
1. Le golden caribbean (acústica)
2. Ea dem! (Acústica)
3. Maestro distorsión (en vivo)
4. Le golden ballon (acústica)
5. Mono tropical
6. Maestro distorsión

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?4m4w1njwzyn
El link oficial: http://www.myspace.com/astrosonidoespacial

miércoles, 13 de enero de 2010

Natasha Luna - Destinée (2010)

El artista: Natasha Luna es una artista límense quien con dos discos en el mercado (Emilio 2005 y N 2008) ha ganado comentarios positivos del público especializado y el respeto de este blogger.

El disco: esto no es un disco de Natasha solo un pequeño abrebocas de su música; aunque no lo parezca soy muy respetuoso de las decisiones de los artistas de regalar o no su música, y cuando uno de ellos se dirige a mí con intenciones de buscar un espacio en el blog no puedo más que abrirle las puertas y dejarlos que compartan lo que les sea permitido o lo que quieran, es su arte.

Escuchar la música de esta mujer es como entrar a su mundo, lleno de desolados paisajes y sombrías voces que pueden resultar desafiantes, pero que atrapan y te crean la curiosidad de indagar, de descubrir que hay en el fondo del alma de Natasha; sus canciones son como libros abiertos al oyente, tan íntimos como públicos, tan introspectivos como reflexivos y más aun, sobrecogedores.

Not enven Vronsky pertenece a su segunda producción llamada simplemente N. su voz en esta pieza me recuerda la rudeza femenina de Fiona Apple, mientras que la música está armada al mejor estilo de un thriller de horror: un piano omnipresente, elementos clásicos más que todo violines que te plantean un escenario tétrico, baterías y elementos electrónicos que encajan perfectamente creando un ambiente apropiado para suscitar más de una reacción en el escucha.

Destnée y Confessions of a quiet mind hacen parte de su primer material, como podrán encontrar en páginas que la referencian, hecho a mano! Ya me emocioné. No sé si alguna vez tuvieron la oportunidad de escuchar algún demo de Evanescence antes de su llegada al mainstream. Pues estas canciones son lo más parecido a la esencia gótica de esta banda. En lo personal amo ese material lo cual me conecta inmediatamente con las distorsiones y las voces profundas de estas hermosas misceláneas musicales. En COAQM se devela mejor el carácter oscuro de su música. Su voz va tan delgada como puede, al borde del cataclismo es rescatada por su intervención hablada donde se revelan sus penas y sus promesas, hermosamente acompañada del piano y de violines envejecidos para cerrar una pieza brillante.

Creo que acabo de escribir bastante para ser solo una pequeña muestra de tres canciones; de ahora en adelante me daré el lujo de estar atento a esta grandiosa artista que supo meterme en un mundo que puede atemorizar a muchos, cuya belleza resulta innegable y dolorosamente necesaria.

El Tracklist:
01. Not even Vronsky
02. Destnée
03. Confessions of a quiet mind

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?g2zywnxznin
El link oficial: http://www.myspace.com/natashalunam

miércoles, 6 de enero de 2010

Bomba Estéreo - Live On KCRW, Morning Becomes Eclectic (2009)

La banda: Li Saumet: voz. Simón Mejía: loops, bajo. Diego Cadavid: percusión. Kike Egurrola: batería. Julián Salazar: guitarra.

El disco: Regresan los bootlegs a el amarill0, esta vez de la mano de la banda, de la KCRW y del Sad-Bastard-Music que se encargó de compartir el material con nosotros. Para algunos entendidos, el programa Morning Becomes Eclectic debe ser un referente casi obligado de la movida independiente en el mundo. La emisora pública estadounidense KCRW es la encargada de darle cita a un gran número de bandas y artistas que van desde el mismo Beck, Lilly Allen hasta Aterciopelados y Juana Molina. El set por lo general es acústico pero las bandas se las arreglan para dar una muestra en vivo de su propuesta así sea electrónica o rock.

Este programa se ha convertido en vitrina de lo mas hype de la música alterlatina, mas por el lado de Nacional Records, aparecer en él lo considero un buen síntoma de aceptación del trabajo del artista o simplemente una buena movida publicitaria.

De Bomba Estéreo son muchos los comentarios positivos que he leído con respecto a lo que es la banda en vivo. Estalla! Se convirtió en uno de mis discos favoritos del 2009 y Fuego se destacó como un verdadero Hit del movimiento neo-cumbiambero. Sin embargo, el disco tiene muchos altibajos, canciones que se destacan más que otras y cosas por el estilo. El punto es que si debo tomar esta presentación en MBE como una muestra de su propuesta en vivo, la banda queda muy bien parada y termina de convencerme definitivamente.

Acá ningún track está por encima de otro, incluso la poderosa Fuego se apacigua un poco y se une al carácter psicodélico del resto de las canciones. Feelin’ abre la presentación con Li Saumet haciendo de las suyas con rapeos que encienden mientras la música te va metiendo en un trance propio del beat repetitivo de la cumbia. Muchas de las canciones de Estalla! son interpretadas en este podcast que incluye una entrevista en la que Simón Mejía explica el concepto de Bomba y la forma de hacer Cumbia en la costa norte de Colombia.

Dos rarezas hacen su aparición en el repertorio: la primera es la única canción del primer material de Bomba Estéreo cuando este era el proyecto solista de Simón, para el cual invitó a Li Saumet a interpretar Huepajé, tan bueno quedó el dúo que ahora todos sabemos de que son capaces este músico y esta rapper-cantadora. La segunda sorpresa es una nueva canción: Pa respira’, en la cual Li se destaca con una formidable interpretación, predominando su capacidad vocal sobre su facilidad para improvisar.

Este material resultará muy placentero para el que busca música de dos caras: con la que puedes bailar o simplemente sentarte a escuchar y relajarte. Por ahora me quedo con ganas de escucharlos en vivo para corroborar mi entusiasmo, seguro el momento llegará así como van llegando a mis oídos estas grabaciones que son un gusto para el coleccionista digital.

El Tracklist:

1. Intro
2. Feelin'
3. Huepajé
4. Juana
5. La Boquilla
6. Pa' Respirar
7. Interview
8. Cosita Rica
9. Pa' Ti
10. Fuego
11. Outtro

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?d33mv2zwcjz
El link oficial: http://www.myspace.com/bombaestereo

domingo, 20 de diciembre de 2009

Lavanda Sonora - Canciones Sueltas (2009)

La banda: poca es la información que se encuentra en la web sobre esta banda pero acá los dejo con dos buenas presentaciones. Una es solo bibliográfica y la otra pretende describir lo que se siente al escuchar su música.

1. Con un poco más de un año de formación Lavanda Sonora integra diversos estilos musicales y artísticos, de igual manera está compuesta por músicos de las más diversas procedencias lo que le da a Lavanda Sonora un toque único e irrepetible. Ha sido invitada al Festival de Hip Hop al Parque en el año 2008, así como al encuentro Iberoamericano de Juventudes, CartaJoven09 en la ciudad de Cartagena además de presentarse en varios locales de Bogotá.

2. Visualice un campo soleado por el cual cruza un sendero bordeado de muchas flores azuladas. Siga ese sendero: esas flores se llaman Lavanda y esa sensación de bienestar se la produce la combinación perfecta de sonidos. Las acciones en el escenario tienen la espontaneidad de lo que se hace por vocación, de lo que se aprende a hacer con los amigos. En esta plataforma no hay desperdicios: se recicla la buena música, se baila donde caiga, se proyecta sobre la pared que sea, se remienda el género que quiera. Eso sí, no se ahorra ni la energía, ni la cantidad de piruetas trascendentales, ni la variedad de ritmos, ni la elegancia y la elasticidad con la que se describe la vida.

El disco: si me preguntan por un blog que recomiendo para conocer la música que se está haciendo en Colombia, este no puede ser otro que Sonido Tricolor!  Donde se encuentra una gran variedad de propuestas y géneros; así como el amarillo, este blog tiene pocos meses de estar circulando la web, pero se perfila como una gran fuente de buena música hecha en Locombia. Estos días precisamente publicaron este material de Lavanda Sonora y me enganché a su música de una.

Su propuesta se alimenta de muchos ritmos que van desde el funk, la cumbia, el hip-hop, al Acid jazz y la electrónica. Su nombre de doble lectura (sin reparar en la ortografía) sugiere un ambiente, como lo dice en la descripción de la banda, un sendero de flores color Lavanda cargado de mezclas sonoras pegajosas, entretenidas y esenciales.

Porque te vas abre con sabor a tango y house, piezas de diferentes ritmos completan la mezcla que se adereza con buenas voces: una que suena extranjera, cantando en español, pero con tal dulzura que te hace olvidar la dicción, y la otra, acompañamientos de una rapper de buena madera.

Arriba va el beat con Símbolo sexual, una mezcla contagiosa de reggae, funk y hip-hop con el poder suficiente para convertirse en un hit radial. La voz principal canta en Ingles recordándome los afortunados primeros pasos de Lilly Allen en la escena mundial y los acompañamientos de la MC mencionan a un gran número de artistuchas que tienen el poder mediático a su favor. Brillante!

Cumbia y Hip-hop son tratados para ambos géneros. La primera podría fácilmente encajar en el marco de la neo-cumbia, algo similar la propuesta psicodélica-contestataria de Bomba Estéreo; samples de una canción pachanguera completan el esquema para disfrutar de principio a fin. Mas que recomendado a los amantes del género (JD). En Hip-hop la música se enfoca mas al funk, siempre acompañado de mezclas cadenciosas y entretenidas.

El Acid jazz hace su aparición al final de esta entrega en Times goes by. La dulce voz de Niamh Harnett se destaca en esta pieza donde las buenas interpretaciones y los acompañamientos de vientos crean un ambiente inigualable.

No creo que haya más que decir por el momento, las canciones están a la orden para evaluarlas; personalmente recomiendo dejarse llevar que la música puede hacer el trabajo por sí sola. A disfrutar!

El Tracklist:
1. Porque Te Vas
2. Símbolo Sexual
3. Cumbia
4. Hip-Hip
5. Times Goes By

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?zmmmmz4xift
El link oficial: http://www.myspace.com/lavandasonorashow

lunes, 7 de diciembre de 2009

Papaya Republik - Papaya Republik Premezclas (2009)

La banda: PAPAYA REPUBLIK es una Papayera electrónica, ecléctica, bailadora, cumbiambera, villera, fonkerita; música pa’ rumbear pero también con letras que pueden dejar una que otra pregunta.

Este es el proyecto liderado por Juan Pablo Valencia y Mauricio Batori Pardo en las programaciones y conceptualización; Diego Magaldi, Marco Fajardo, Luisa Cáceres en los vientos y Richie Arnedo en la percusión. Su propuesta podría definirse como un techno folklor que rescata la cumbia colombiana de los 50’s que creó esta movida continental de las cumbias y que derivaría en reversiones del genero en países como Perú, Argentina y México.

El disco: este material me llegó por el canal más inesperado: Facebook. Yo estaba desprevenido chateando cuando Mauricio Batori (quien colabora con el Systema Solar en Faraguaya) me deja este link a sus premezclas en Soundcloud. De una me fui a ver que se trae este man entre las manos y el resultado me sorprendió gratamente. Una mezcla cadenciosa de porro y cumbia de los 50’s con algo de bosa nova y (para generalizar) electrónica.

Duty free me dio la bienvenida con guitarras psicodélicas, liricas entretenidas y un ritmo de bosa nova que se acentúa mas al final de la canción. Los poderosos vientos comienzan a hacer su aparición en la cumbia psicodélica de Fuente de vida, clarinetes y saxos acompañan una letra crítica sobre el abandono del campo y la guerra en Colombia, conciencia social de la mano con el zolle de la fusión electrónica. Breve la vuelta viene acompañada del caos de la ciudad, buenas líneas de bajo y más de esos vientos envolventes de las canciones anteriores. Otra invitación al baile y a disfrutar, acompañado de una singular y apasionada interpretación del señor Batori.

Enmarcados en este nuevo sonido de la música colombiana que ya tiene más de una docena de buenos exponentes, Papaya Republik viene a engrosar la lista de buenas propuestas haciendo algo que pocos han hecho: mezclar el sonido de las tradicionales Papayeras con atrevidos acercamientos al techno y a la electrónica, el resultado, a gusto de los oídos y los pies de este servidor, pinta bastante bien. Más que recomendado.

El Tracklist:
01. Duty free
02. Fuente de vida
03. Breve la vuelta

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?txi5y1hfmmt
http://soundcloud.com/papaya-republik
El link oficial: http://www.facebook.com/profile.php?ref=profile&id=100000095182523#/batorip?v=wall&ref=mf

lunes, 30 de noviembre de 2009

Natalia Lafourcade - Sesiones con Alejandro Franco (2009)

El artista: María Natalia lafourcade Silva.


El disco: corre el 2009 y Natalia lafourcade comienza la promoción de su próximo disco Hu Hu Hu. En estas andanzas se presenta en el programa de Alejandro Franco para Sony entertainment television; con un set acústico y escaso público que interrumpa la grabación con gritos innecesarios. Solo tres canciones del disco fueron presentadas en este formato, la agridulce No viniste con un ritmo que no pretende ser bailable pero que tampoco dice que no podamos hacerlo. Tiempo al viento cuya versión en este formato me parece más encantadora que la del mismo disco sobre todo con el juego de voces que crea al final de la canción, algo de flok-pop que me recuerda mucho a Lento de Julieta Venegas. Finaliza el set con la épica Azul. No creo que haya presentación en la que Natalia interprete esta mágica canción sin crear ese efecto de auto reflexión y liberación en el oyente, acá simplemente hizo lo que debía hacer y nos dejó con ganas de un disco en vivo que tiene más que merecido.

El Tracklist:
01. No viniste
02. Tiempo al viento
03. Azul

El link oficial: http://www.natalialafourcade.com/
www.myspace.com/natalialafourcade

sábado, 21 de noviembre de 2009

Francois Peglau - Francois Peglau's Album (2009)

El artista: ex integrante de Los Fukin Sombreros, emigrante y músico peruano. De su presentación en Myspace rescato su invitación a descargar su set de canciones cotidianas de forma gratuita y la advertencia del mundo en que vivimos: “les dejo unos demos para que se diviertan, piensen en sus ahorros que se evaporan, en el trabajo que los consume y en la vida que así como rápido viene, rápido se acaba”. Encuentro muchas bondades en este joven artista, desde su música que se ha pegado a mis oídos y a las placas de mi cerebro hasta su búsqueda personal, que como el mismo afirma, no sabe lo que esta buscando.

El disco: llevo casi una semana partiéndome la cabeza, tratando de comenzar a escribir esta reseña sobre un artista peruano que hace música desde el lejano Londres. No sabía si compararlo con un Bob Dylan menos volado o the Beatles sería una buena forma de comenzar, o si hallaría mejores resultados al exaltar su labor desde el extranjero siendo un latino más.

Sin más introducciones, Francois Peglau es en efecto un músico de folk vanguardista que dejó su tierra para encontrar suerte en la movida Indie británica, de la cual termina desilusionándose. Como era de esperarse las canciones que componen Francois Peglau’s Album se ven influenciadas por su viaje, sus experiencias y la música que lo ha acompañado en el trayecto. No hay nada de “latino” en el EP de Francois, las pocas insinuaciones de hispanidad las muestra en coritos cortos en la lengua de cervantes. El inglés es rey en su primer material como solista y la profundidad reina sobre música a base de folk con toques de experimentación.

Escuchando las canciones de Francois es difícil no transportarse a los años en que el folk y el rock and roll comenzaban a florecer en los corazones de los jóvenes. El sonido lo fi y el folk atemporal marcan el paso de las siete canciones cargadas de buenas letras muy cercanas al pop.

La crisis económica no se ve tan peligrosa en If You want their way of life, la musicalización al parecer ligera nos hace olvidar el tema delicado que toca esta canción, un fabuloso solo de guitarra complementa una canción pegajosa y psicodélica. En Sundays (Ukulele Song)se logra un efecto similar al de IYWTWOF, acá la presión del trabajo los lunes se transforma en un delirio culposo contra los domingos que ya no son para descansar sino para despertar nuestra neurosis mientras las temibles horas del lunes llegan. El ukulele y los aplausos son el distractor perfecto para olvidarnos de la presión de los domingos que se parecen a los lunes.

Spring Lovers Song (Si Tu Quieres) fácilmente podría hacer parte del set de los venezolanos Jóvenes y Sexys, una melodía que recuerda temas como Divine Hammer o El Reloj, se vale solo de una guitarra y mucha magia sonora para precipitarnos a la calma.

Además de convertirse en una de las nuevas figuras del floreciente movimiento neo-folk en Latinoamérica, Francois retoma la idea del single haciendo videos para cada canción, complementando así su propuesta desde el audiovisual. Los videos no son más que compilados de imágenes cotidianas que encajan perfectamente con las melodías de Peglau, además cuentan con la colaboración y la camaradería incondicional de sus amigos.

Un gran ejemplo de lo que el trabajo autogestionado y la libertad creativa pueden hacer. Siempre habrá que estar atento a ver qué cosas nuevas nos trae Francois ya que sin importar que se convierta en una figura reconocida o respetada en la floreciente escena independiente en Iberoamérica, cuenta con el beneplácito de mis oídos y de muchos bloggers que nos hemos convertido en parte de la maquina que esparce la semilla sonora de este artista.

El Tracklist:
01. I’ll never be Alain Delon
02. Spring Lovers Song (Si Tu Quieres)
03. If You want their way of life
04. Sundays (Ukulele Song)
05. I’m down
06. Who wants to go?
07. One minute to midnight dream (so sad)

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?nm2mjjmzbmm
El link oficial: http://www.myspace.com/francoispeglaudemos

martes, 10 de noviembre de 2009

Joe Carvajal - Charly Sessions (2009)

El artista: retomo algo que siempre digo para justificar lo que escucho: más allá de un genero lo que busco son artistas; de ese tipo de artistas que hacen de su vida un arte y en su arte se reflejan así mismos, parezco canción de Arjona, pero es así como lo veo.

Joe Carvajal (ex vocalista de Los de adentro) es un talentoso compositor y cantante colombiano que define su estilo musical como rock alternativo con algo de blues, grunge y decadencia psicodélica. Un man loco, hombre de familia y seguidor de su propia disciplina creativa, que aborrece las ataduras comerciales y que está dispuesto a nadar contra la corriente para crear música inteligente.

El disco: este tipo de trabajo documental ya lo he realizado en otras ocasiones, basta con ver las recopilaciones de Rita Indiana Y Los Misterios o Juan Manuel Torreblanca; consiste en escudriñar en la red hasta encontrar material de un artista prometedor que aun no ha editado un disco. En esta ocasión le tocó el turno a Joe Carvajal. Previamente publiqué su canción Al Diablo Los Demonios diciendo que me recordaba a Cerati y Bunbury, y luego postee su primer disco con la banda Los De Adentro diciendo que eran unos adolescentes con la suerte de tener un gran intérprete en sus filas.

Nunca he sido gran fanático de Los de adentro aunque sus dos primeros discos merecen mucha atención, pero a este man le he guardado mucho respeto desde siempre. Salirse de ese grupo fue lo mejor que hizo y espero que no lo arruine todo haciendo canciones para encajar en las emisoras de pop romanticón del país así como lo hacen sus antiguos compañeros de banda. A juzgar por el material que he titulado Charly Sessions, el señor Carvajal tiene un muy buen repertorio de canciones enfocadas hacia el rock pero que también son accesibles para un amplio rango de oyentes.

La positiva Al Diablo Los Demonios abre y cierra el material en su versión eléctrica y acústica. Explosión De Arcoíris esta re cargada de guitarras eufóricas y más de esas buenas composiciones a las que Joe “nos” tiene acostumbrados. Si Te Vas, Te Vas podría ser una de esas canciones medio flojas que rellenan los discos de cualquier artista, en este caso no es más que un espacio de frescura acústica con leves visos de canción pop.

Todo Se Me Escapa es una grabación pausada y oscura, irónica y descaradamente disfrutable. Mis Ojos De Cristal es un blues íntimo que reivindica las letras apasionadas y moribundas de este apasionado y talentoso artista. Contigo pinta como sencillo promocional de Los de adentro pero, ¿cómo no permitirse ese placer culposo cuando se canta al amor de su vida? La sinceridad vale más que un contrato discográfico y eso nadie lo puede negar.

Este recopilatorio me hace pensar que el primer disco en solitario de joe Carvajal será una gran muestra de su capacidad como compositor, un fiel reflejo de sus convicciones y de su personalidad irreverente. No creo tener más que buenos deseos para este señor, esperando que sea consecuente con el camino que tomó como artista independiente.

El Tracklist:
01. Al Diablo Los Demonios
02. Explosión De Arcoíris
03. Si Te Vas, Te Vas
04. Todo Se Me Escapa
05. Mis Ojos De Cristal
06. Contigo (acústico)
07. Al Diablo Los Demonios (acústico)

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?tnonwdz1nr1
El link oficial: http://www.myspace.com/josecarvajalmusic

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Rita Indiana Y Los Misterios - demos (2009)

La banda: Con una mezcla que algunos catalogan de “merengue futurista y ácido”, la artista Rita Indiana promociona en el país su producción “Rita Indiana y los misterios”. Con este disco la compositora e intérprete dominicana ha conseguido en poco tiempo estar junto a su banda en el gusto popular, recibiendo halagos y buenos augurios de reconocidas figuras del espectáculo. Radicada en Puerto Rico, Rita Indiana comenzó a dar forma a su proyecto musical, el cual integra merengue, bachata y el elemento electrónico, de los sintetizadores. Sobre las letras de sus canciones, explica que “yo integro todo lo que hice como novelista, en término de letras, hay unas letras que están curtidas de muchas experiencias y de una visión más conceptual de la vida, pero también muy cerca de la gente”. La artista se dedicó en una primera etapa a la literatura, publicando las novelas “La estrategia de Chochueca” y “Papi”, ambas publicadas en el exterior.

Escrito por: Félix Morillo Para: El nacional.

El disco: muy rara vez un concepto musical me atrapa con tanto fervor como este, al punto de querer escuchar y re escuchar sus canciones hasta el cansancio. Cuando esto pasa es prioritario compartir su material, darlo a conocer ya que no soy ambicioso, ni me gusta quedarme con lo bueno, esa fue una de las razones para crear este blog.

Rita Indiana tiene todo lo que busco en un músico: que sea un artista. Cuando esta condición está servida en bandeja de plata no importa el género o su procedencia solo lo que me pueda brindar y hasta donde me puede llevar con su música.

Si alguien me pregunta cuál es el género musical que más odio (odio muchos) podría responder que tal vez es el merengue, así muy en el fondo quiera decir Reggaetón o Vallenato. Como expliqué anteriormente el género no importa cuando de buena música se trata. Y es que Los Misterios no es solo merengue, de hecho solo puedo identificar el ritmo como el esqueleto de sus canciones, como la columna vertebral que es completada con elementos electrónicos y otros tantos componentes de música alternativa, además de letras muy bien logradas y magistralmente interpretadas.

Lo que hoy público lo he recolectado como semillitas que la banda ha dejado germinando en el internet. De este recopilatorio se destacan Jardinera y La hora de volve’. La primera es una canción mágica y envolvente sobre una persona que vive utópicamente en la selva de concreto. Quien sabe cuántas veces ha sonado esa canción en mi reproductor y solo yo decidiré cuando me cansaré de escucharla. La hora de volve’ habla del regreso de los que se van a buscar suerte en países desarrollados donde literalmente se les congelan los huevos mientras comen basura rusa bajo la nieve. Acá el roce electrónico es mas evidente y el tumbao’ del merengue guía la pauta que se completa con una letra excepcional que no hace nada más que cantar verdades.

El blu del ping pong es otra canción del repertorio de Rita Indiana que recuerda las nutridas composiciones de Calle 13. Guitarras de rock, más merengue y la experimentación electrónica arman una canción redonda para gozar de principio a fin. La sofí es descarada y divertida: "tengo un disco de Iron Maiden, lo quiero poner, los muchachos no me dejan, lo quiero poner” canta Rita de forma tímida sobre una pista electrónica que habla de las diversas y dispares influencias de esta propuesta que viene a engrosar la lista de bandas iberoamericanas con buenas ideas y buenas canciones.

El material lo completa Platanitos, la versión en vivo de El blu del ping pong, y el demo de Jardinera.

Por ahora estoy en la etapa más eufórica de mi enamoramiento de esta banda, y como nunca soy objetivo, puedo expresar mi admiración profunda por la propuesta de Rita Indiana y sus Misterios, provenientes de los olvidados rincones alternativos de centro América.

El Tracklist:
01. La hora de volve’
02. Jardinera
03. El blu del ping pong
04. La sofí
05. Platanitos
06. El blu del ping pong (en vivo)
07. Jardinera (demo)

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?tjmnytjm0zw
El link oficial: http://www.myspace.com/ritaindianaylosmisterios

viernes, 7 de agosto de 2009

Juan Manuel Torreblanca - demos (2007-2008)

El artista: de vez en cuando aparecen artistas que redefinen géneros o que le dan la vuelta al disco con una propuesta vanguardista e innovadora. Este es el caso de este mexicano que viene a engrosar la lista de esos llamados pop advancers como jóvenes y sexys, Javiera Mena, Natalia lafourcade o Ximena Sariñana.

De naturaleza tímida, ha salido de su caparazón colaborando con músicos brillantes, creando su propio sonido a base de buenas letras y un piano que sin ser desbordante crea atmosferas envolventes. En 2007 participa del Red Bull Music Academy y de ahí en adelante ha estado trabajando arduamente para crear su primer disco de forma independiente, ¡como debe ser! Solo tengo flores para este talentoso artista, pero prefiero que sus canciones hablen por él.

El disco: puesto que Juan Manuel no ha editado su primer disco aun, solo puedo compartir con ustedes estos demos que he recolectado a lo largo del tiempo que tengo de conocer de su grandiosa música. Todas son especiales, mágicas, incluso inspiradoras, hechas de talento puro y tenacidad que el tiempo se encargará de reconocer. Desde una perspectiva crítica la música de Juan Manuel Torreblanca tiene muy pocos exponentes reales en Latinoamérica. Muy pocos crean melodías tan encantadoras y las nutren de letras tan cotidianas y al mismo tiempo tan profundas, cantadas sutilmente por una voz masculina o por el acompañamiento de una de sus igualmente talentosas amigas, Ximena Sariñana o Carol Villagrán.

Dentro de las canciones que Juan ha producido hasta el momento una de mis favoritas es parece navidad por el dramatismo tanto en los acordes como en la letra. Explora el lado oscuro de este intérprete que ha permanecido detrás del telón o en los créditos de último disco de Natalia lafourcade, ojala por poco tiempo.

Nadamesacadelacama (si todo junto) es una gran colaboración con Ximena Sariñana, donde la voz de esta talentosa mexicana se mezcla con la de su compatriota que sin ser la de un tenor es igualmente disfrutable y entendible. Sí he de escoger una canción de Torreblanca seguramente me quedo con sí. Fue la primera de sus canciones que escuché, y aun permanece indeleble y segura en algún rincón de mi cabeza. Un piano acompaña la voz de Carol Villagrán (la que alguna vez confundí con la de Natalia lafourcade) con una letra inigualable y autentica.

En esta recopilación también hay espacio para la experimentación como una versión de (my own) personal Jesus, para una sesión de en petit comité (si te es desconocido búscalo en myspace, es un excelente proyecto).

Esta reseña llena de admiración no podría estar completa sin la mención de lola en el sillón, canción melancólica que me tuvo al borde de las lagrimas la primera vez que la escuché, ya saben a veces uno suele ser muy sentimental, y la melancolía con la que viene re cargada esta canción llega bien profundo (no en el 100% de los casos).

No se dejen llevar por mis palabras (espero que no lo hagan, pues carecen de objetividad), pero denle una escucha a estas piezas de música alternativa hecha en Latinoamérica, con seguridad no redescubrirán nada, y con algo de suerte hasta terminen tarareando alguna estrofa sin que se den cuenta.

El Tracklist:
01 Pancakes
02 Lola en el sillón
03 Otra decepción
04 (My own) Personal Jesus
05 Sí
06 ¿Qué esperas?
07 Parece navidad
08 Nadamesacadelacama
09 Si (en vivo)
10 Accidentes (en vivo)

sábado, 6 de junio de 2009

Natalia Lafourcade - Forquetina (fan made, 2009)

El artista: Natalia lafourcade es una artista mexicana que comenzó su carrera desde muy niña cantando mariachis, luego se unió a un grupo teen-pop del cual se retiró (afortunadamente) después de comenzar a estudiar música formalmente, firma un contrato discográfico para lo que sería su primer lanzamiento “Natalia Lafourcade” álbum del que se desprende su canción más popular “en el 2000”. Gracias a este disco pudo recorrer gran parte de Latinoamérica, incluso viajó al Japón para realizar una gira. Después de colaboraciones y soundtracks sale al mercado “casa” disco en el participa su banda “la Forquetina”. Con este disco gana un Grammy latino como mejor álbum rock, pero debido a diferencias creativas, el grupo se desintegra dejando a Natalia Lafourcade las riendas de su universo musical. Durante los tres últimos años grabó un disco instrumental “las cuatro estaciones del amor” y preparó lo que es su nuevo disco “hu hu hu” por el cual ha recibido las mejores críticas. Las influencias de esta pequeña artista pero grande en talento van desde Björk, la bossa nova, el dance, el rock, Regina Spektor, the Beatles hasta el sonido del viento y los granos de arroz cayendo en una olla.
El que aun no la conoce, o la encasilla como una artista pop comercial, tiene otra oportunidad de redescubrirla con el siguiente aporte.

El disco: Cuando apareció Natalia lafourcade en la escena latinoamericana todos nos rendimos a sus pies: después de escuchar una y mil veces ese himno juvenil de “en el 2000” sabíamos que algo grande había llegado. Considerada por muchos la Björk mexicana, esta chaparra ha mantenido en vilo a sus fans desde el lanzamiento de su segundo trabajo “casa” en el cual figura al lado de su banda de ese entones “la forquetina”. Después del sorpresivo anuncio de su separación, Natalia comienza su camino en solitario nuevamente y con este, muchos cambios en su vida personal.

Esta es una recopilación que hace alardes de la capacidad interpretativa y de las maravillosas composiciones de Natalia, así como de su inconfundible voz. Se destacan canciones como Running too fast pieza triste y melancólica que contrasta con interpretaciones a dúo con el también mexicano kalimba y la banda de hip hop control machete. También encontramos versiones en vivo de canciones inéditas como No viniste y Ella es bonita acompañada por su gran amigo Juan Manuel Torreblanca en el bar de música alternativa “el vicio” en el DF, así como de la banda sonora de la película amarte duele. También encontramos versiones previas de canciones que formaran parte de su nuevo trabajo discográfico Hu hu hu como Tiempo al viento y Lugar para renacer y pequeñas rarezas encontradas en youtube: una interpretación de la canción Vaqueros al lado de sus amigos del grupo liquits.

Estas canciones recorren la trayectoria musical de esta talentosa artista desde el lanzamiento de su debut homónimo hasta el presente. Un banquete sonoro que ningún melómano puede perderse.

El Tracklist:
01 Jardín (con Liquits)
02 Tiempo al viento
03 Amarte duele (acústica)
04 Día de suerte (con Kalimba)
05 El apostador (con Control Machete)
06 Running too fast
07 Estelar (con Capitán Melao)
08 Lugar para renacer
09 Amarte duele
10 Y todo para que (tributo a intocable)
11 Llevarte a Marte
12 Tiempo al viento (live)
13 No viniste (el vicio)
14 Vaqueros
15 Ella es bonita (el vicio)16 En dirección contraria (live)
17 Hora de compartir (el vicio)
18 Con las hojas las hormigas
19 España (con Fernando Toussaint) (bonus track)