Carolina Zac - Frágil

"Respirar adentro y hondo, alegrías del corazón", Carolina Zac invoca la nostalgia en una bella canción que cita entre sus líneas a otra bella canción, Tren al sur de Los prisioneros, y comparte con ella la emoción de un paisaje un movimiento, un viaje. Lo que se deja para ir en una nueva búsqueda. 

Anunciada como el último single antes del estreno de su primer álbum larga duración, Frágil es un delicado midtempo con el que Carolina cierra un año de publicación de singles, cada uno un hit a su manera, estrellas de una constelación que pronto conoceremos. Qué alegría atestiguar el camino de una artista con un universo poético y pop -que no volvíamos a encontrar quizá desde Mena (2010)- y qué alegría habitar sus canciones que en el paso de los meses se han atado a recuerdos, paisajes, caras.

Y es a propósito de los recuerdos que nos habla la canción, "climas lejanos me envuelven otra vez", el eterno retorno de las experiencias, los detalles que componen nuestro día a día y que nos tienen siempre viviendo entre la sorpresa del presente, los flashazos del pasado y el anhelo del futuro.

Dulce pero no inofensiva, nostálgica pero no triste, Frágil y la misma Carolina, nos ofrecen los matices suficientes para confirmar que la vida no está compuesta de altos contrastes, no es un blanco y negro sino la suma de capas y capas, multicolor e inacabada, como su tapa.

💜💛💚 Carolina Zac 💚💛💜

Las Susi Pireli, un amor a primera vista

En un sábado de julio invernal que debería haber sido un hielo, el sueño dorado de ver a Susi Pireli tocar en vivo nos dio calor, nos desbloqueó. Es que Inés y Paula aparecieron corriendo, saltaron como dos niñas al escenario y todes nos preguntamos: ¿Cómo hacemos con ellas? Tal vez se lo decimos en Helvetica 10...

Fotos: @pau_schrott

Paula Trama en su mejor versión "Les voy a hacer reír" logró su objetivo, con la complicidad de su amora, Inés Copertino, que se encargó de contarnos paso a paso cómo había hecho -con sus tan hábiles manos- el cartel de neón que les hacía de guarda espaldas junto con la red de la canchita de fútbol. Lo cierto aquí es que el viento sopla y nos junta: Éramos todas las personas de la primer función, aquellas que sin dudarlo un segundo, compramos las entradas apenas vimos en nuestro feed de Instagram la publicación que anunciaba esta fecha.

El clímax de este encuentro a pura tortilla tuvo de todo: desde una versión nunca antes escuchada de Destino -uno de los grandes himnos de Los Besos, que seguro más de una vez todes cantamos a los gritos en la ducha- hasta la aparición de una Paula poseída por Chavela Vargas en la introducción de Poquita Fe; con la magia de la saxofonista estrella de Susi: Ana Sofía Balbi.

Foto: @pau_schrott

En esta montaña rusa de emociones y sensaciones que nos regalaron las Susi Pireli, también resurgió un homenaje a nuestras tortas madres argentinas: Sandra Mihanovich y Celeste Carballo. El escenario abrió paso tijeretal con Bola de Pelo, pedida en sus redes por todes les fans que las vieron y escucharon en Mujer contra mujer: 30 años después, una pieza audiovisual grabada en la cúpula del Centro Cultural Kirchner este año, con motivo del Día de la Visibilidad Lésbica.

Las Susi se las trajeron todas: fue más que un recital, su música se convirtió en una caricia para nuestras almas agotadas de encierro. Verlas en el escenario fue como presenciar un stand up al mejor estilo -musical de Hollywood-. Pero un Hollywood -si es que existe- disidente, tierno, tortillero y fogoso.

Hubo manos, todo tipo de manos agarrándose y acariciándose en Helados Verdes, mientras nos cantábamos al oído un Subtítulo: te amo. Pero también bailamos al mejor ritmo del protocolo, con nuestras nalgas en el pasto sintético de la canchita de fútbol 5 de Quetrén queriendo despegarse de un salto, para volver nuestras cuerpas a los '80 y agitar las melenas y peladas al ritmo de Porcelana.

 

Paula nos regaló las acrobacias que sólo ella sabe hacer con la voz, cuando cierra los ojos y sigue los caminos que Inés traza con sus manos en el piano. El mundo deja de ser horrible por unos minutos, cuando las Susi Pireli suenan y sienten el amor de este lado. Nos congregan a todes: a las señoras, a les pibites, a las cortinas, a las estatuas; y con las corazonas obnubiladas por su arte, sólo nos queda hacerles una pregunta: ¿Seamos amigas?

Susi Pireli 

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Helado Negro - Gemini and Leo

En un nuevo giro hacia el sinthpop psicodélico, Helado Negro presenta Gemini and Leo, el primer adelanto de su próximo disco Far In, disponible en octubre del año en curso bajo el sello 4AD.

Entre referencias planetarias y astrológicas se desarrolla esta nueva declaración de amor que basa su gancho en la atracción zodiacal, un paso adelante en la celebración, cual continuación al afortunado encuentro musical con Xenia Rubinos en I fell in love. Al escuchar Gemini and Leo, nos imaginamos un mundo paralelo en el que su contraparte del 2020 es el viaje interplanetario y éste es la exploración de un planeta multicolor y multisensorial, tal como lo presenta el videoclip dirigido por el ilustrador y animador Jacob Escobedo. Todo servido para una saga épica que vendrá pronto en la forma de una nueva colección de canciones de este enigmático y encantador productor.

Helado Negro

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Xenia Rubinos - Cógelo suave

En nuestro tardío romance con la música de Xenia Rubinos, recientemente nos tomamos con una de sus presentaciones para los lives de KXEP, donde versiona brevemente, entre otras, a El Vestido de Juana Molina, un pequeño interludio en Última, la cuarta canción del repertorio del set con el que Xenia presentaba su primer disco de 2011. Como un salto en el tiempo, Rubinos enlaza la máxima del indispensable Un día de Molina (“Voy a cantar las canciones sin letra, y cada uno podrá imaginar, si hablo de amor o desilusión, banalidades o sobre platón…”), con ésta, una de sus nuevas composiciones.

Cógelo suave basa su encanto y extrañeza justamente en la escaza letra y recursos vocales para acompañar la liviandad del mensaje. En principio creemos enfrentarnos a una seguidilla de balbuceos sin sentido, lo que varias escuchas después se revela como una letra que traduce la esencia de la frase caribeña que da título a la canción. Un inglés camuflado entre una percusión acrobática y un sintetizador juguetón, esta canción es una verdadera invitación a dejarnos llevar por el ritmo y un recordatorio de esa máxima de Juana Molina, nuestra imaginación también es un medio de comunicación y de comprensión.

Xenia Rubinos

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Christina Rosenvinge - Ese chico

Después de la publicación de su último disco, Un hombre rubio (2018), y del lanzamiento de su libro, Debut, Christina Rosenvinge nos regala el himno del orgullo.

Ese chico es una canción compuesta para la serie Maricón perdido del escritor y guionista español Bob Pop, una suerte de banda sonora que nos interpela en más de una frase y logra vivir por fuera de la ficción de la serie gracias a la intrépida lírica de Rosenvinge.

Una dulce reminiscencia al cancionero de Jeannette, Ese chico está plagada de aires retro, de arreglos clásicos y medidos, un juego seguro que da protagonismo a la letra que recoge pasajes de la vida del autor y escenas del seriado, como el recuento de una vida repleta de problemas que con el tiempo encuentra la tranquilidad, fruto de su testarudez y perseverancia ("Ese chico que no se cansa, que no se amansa, que no da un paso atrás").

Ese chico también se puede entender como una carta de amor a un amigo y un dialogo interno de Rosenvinge. Entre sus líneas intuimos los lazos que la unen a Pop, mientras que el coro pegadizo nos regala una frase para enmarcar: “Yo que aspiraba a diva gay, quiero incitarle a volar”, una sincera declaración de intenciones y un posible salvavidas para esos chicos que aún transitan un mar picado, en el que, por suerte, muchos logramos mantenernos a flote.

Christina Rosenvinge

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C-S4R - Estatuas de Plástico

 

¿Cuántos tipos de nostalgia puedes desbloquear con una canción? Intencionalmente o no C-S4R, desde su habitación en Valparaíso, abrió una Caja de Pandora llena de recuerdos no solo sentimentales, también digitales.

No es complicado concluir que su más reciente single, Estatuas de Plástico, nos transporta hacia los años dorados de la blogósfera indie latina. Época donde las versiones jóvenes de muchos de nuestros actuales artistas favoritos volcaban la densidad de sus emociones en autoproducidas piezas pop llenas de sinceridad naïve.

Esta sensación tan de los años 00 se aprecia tanto en música y letra. Pese a todas las referencias a males amorosos adolescentes su estilo electropop retro no nos permite abrazar el melodrama del todo, siendo al final una canción de espíritu ligero y liberador que quince años atrás también hubiera sido hit entre las recomendaciones de Club Fonograma. Esto no parece coincidencia al saber que C-S4R posee un cover a uno de los momentos más icónicos de Javiera Mena dentro de su repertorio.

En una época donde aún existen las limitaciones sociales Estatuas de Plástico puede denominarse como la versión hikikomori del ya clásico “llorar en la pista de baile”. Confirmación de estilo y buen paso adelante si tomamos en cuenta que es su primer intento lejos de remixes, covers y colaboraciones.

C-S4R

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Lido Pimienta - Declare independence (Cover de Björk)

Declare Independence es la canción con la que Björk solía cerrar sus conciertos de la era Volta (2007), un álbum decididamente eléctrico y desbordado. Ésta sería una de las pocas veces que veríamos a Björk abrazando una bandera política con tanta vehemencia. Aunque su referencia principal sea la liberación de los pueblos del Tibet, la canción resuena con todos los que buscamos una pizca de libertad en un mundo cada vez más convulso y autoritario. 

Hoy, Lido Pimienta nos presenta su versión de este himno de resiliencia. Sorprendentemente, Declare, en las manos de Lido y su equipo, se despoja de la agresividad de su referencia y en su lugar bebe del flujo de los ritmos tropicales y otorgándole una luminosidad inusitada, ahora, además de un canto de resistencia, nos entrega un bálsamo. 

Más que un cover al pie de la letra, Declare es una apropiación que focaliza las luchas que pondera Pimienta. Por un lado sus menciones a la sororidad, el patriarcado y las "fuerzas del mal", y por el otro, esa entrañable alusión al paro en Colombia : "Vamos de la mano de la primera línea del río al mar". Y aunque menos evidente, ese "No te voy a olvidar jamás", que alude al sacrificio de quienes luchan cada día contra un gobierno corrupto y asesino. 

Ningún elemento en esta versión ha sido puesto al azar y cuando Lido Pimienta nos invita a "menear" no es solo la invitación al baile, que a este punto ya es bastante obvia, sino que resuena como una traducción de ese "Wave your flag" que cierra la canción original : "Menea tu bandea, por tu libertad". El punto más alto e icónico de esta colisión de planetas que reúne a dos de nuestras artistas favoritas de toda la vida.

   

Lido Pimienta

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Tres discos que han visto la luz de nuestras pantallas

Arranca el fin de semana, y con él llegan, con suerte, algunas horas muertas que podemos rellenar con estos tres discos que revisamos como un flash dado que acaban de estrenarse y apenas nos adentramos en ellos. Pero, conociendo la fuente de la que emana estas nuevas canciones, estamos seguros que las emociones, el baile y las reflexiones están más que garantizadas. 

Sin más, acá nuestros tres recomendados para seguir transitado la vida (este finde). 

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Mito ~ La Lá 

La tercera instalación de Giovanna Núñez, AKA La Lá, viene plagada de aires tropicales, aunado a su imprescindible lírica y melodía. Mito recoge las inquietudes de sus dos primeros discos y los presenta en un empaque más pulcro, donde reinan las melodías, los giros rítmicos, y, lo más importante, la emotividad, esas frases inesperadas que parecen atravesarnos el alma están a la orden del día en este disco que seguiremos descubriendo con el ímpetu de un explorador.

   

Ruinas Futuras ~ Wild Honey

Wild Honey, el arter ego de Guillermo Farré nos sorprendió este año con el lanzamiento de este LP que recoge sus inquietudes y preocupaciones de la vida en pandemia. Alejado de la romantización o el drama excesivo que impera cuando se aborda este tema, Ruinas futuras persigue una senda más introspectiva y nos sugiere un destino postapocalíptico en el que aún en la extrañeza sabemos convivir y sobrevivir cargando nuestros objetos más preciados y somos asediados constantemente por la nostalgia.

   

I. Entusiasmo ~ Javiera Mena

El primer EP en la discografía de Javiera Mena, es su colección más atrevida y arriesgada hasta la fecha. Parte de lo que suponemos será una trilogía, la primera instalación nos muestra a una Javiera apoderada de sus controles y producción, con letras más directas y un par de power-baladas para calmar las ansias de sus seguidores eternos.

   

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Zemmoa - Pendejo

Un diálogo de telenovela abre esta telenovelezca canción que ya se perfila como himno. Zemmoa nos ha mostrado ser experta en sacudir el desamor sobre la pista de baile, y Pendejo, tan triste como divertida, es el hit definitivo para el adiós.

Con una juguetona producción electrónica de la mano de Juan Soto, Pendejo nos recuerda la alegre sofisticación de Jessy Lanza o Ela Minus, tan plagada de detalles. Y su letra nos cautiva con la ingenuidad de las rimas: "y si te extraño pienso en el daño", para sumergirnos suavemente en una dolorosa anécdota que más o menos podemos hacer nuestra.

"Conclusión: bloqueo. No duele si no veo". Un importante consejo de educación sentimental y a la vez un gancho pop que nos quedamos coreando desde la primera escucha.

¡Que vuelvan las fiestas en antros! Nos urge bailar este hit con algunas copas en la cabeza y exorcizar algún pendejo, porque -ya lo sabe Zemmoa- nos hemos topado con alguno.

💔💣Zemmoa 💣💔

Alegría Rampante - Como en la radio

 

Como en la radio, es en efecto, la canción más radial que ha firmado Alegría Rampante. Y es que en una efervescente melodía disco que se hace celestial, nuestro querido Eduardo Alegría juega a ser todo lo cursi, todo lo obvio y todo lo divertido.

Encantadas, acompañamos al protagonista del video en una fiesta incesante mientras recorre una ciudad desolada. "No sé quién soy, qué me ha pasado / Mis ideales han caducado como la radio", nos encontramos a un mismo tiempo frente a una canción de amor y un himno postapocalíptico.

La magnífica voz de Eduardo, con su elegancia y sensualidad nos transporta al esplendor de las canciones románticas y sus galanes, mientras la fina producción musical se enrevesa para hacernos atravesar distintos estados, como si estuviéramos intentando sintonizar solo una estación y la interferencia nos impusiera indistintos fragmentos musicales.

Esta feliz distorsión es pues el anuncio de un nuevo disco que esperamos confiadas, emocionadas de seguir atestiguando la genialidad y la inquietud de Alegría Rampante.

📻☀📻☀ Alegría Rampante ☀📻☀📻

Wild Honey - Me dijeron que ya no vives aquí

"Sigo sin entender muy bien tu letra pero intuyo lo que quieres decir". La abstracta sencillez -por nombrar de algún modo el estilo de Wild Honey- vuelve a cautivarnos en dos canciones publicadas estas últimas semanas.

Primero fue En los márgenes de lo que llamabas realidad, un cuento oscuro sobre los artificios de la nueva cotidianidad: videollamadas distorsionadas, sobreinformación y aislamiento. Y ahora, Me dijeron que ya no vives aquí opera como una carta de amor a destiempo, la nostalgia por una conexión perdida.

La dulzura de una instrumentación poblada de detalles y aquella voz semihablada, brillan en la marea de música sintética que dicta nuestro día a día. Abrazamos los susurros en medio de la estridencia.

La mirada siempre filosófica de Wild Honey ha pulido un disco que pronto verá la luz, y en su título Ruinas futuras adivinamos un testimonio de la desaparición del mundo tal como lo conocíamos. Sabemos entonces que, como en estos dos anticipos, seremos arrastrados a profundas reflexiones en canciones de engañosa suavidad.

Wild Honey

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La Lá - Paracas Cavernas

"Quise amar más la vida estando contigo / y vi mis ventanas dando a la pared". Entre todas las imágenes que aparecen en la nueva canción de La Lá, esta nos ha estremecido por la dureza de su cotidianidad. Y es que entre tantas mudanzas que hemos tenido, sabemos que nada nos deprime más que un cuarto sin vista al exterior, o la falta luz, de viento. ¿Es acaso esta la metáfora de una relación asfixiante?

No podríamos asegurarlo. El encanto de Paracas Cavernas radica en la complejidad de su letra, poblada de escenas casi bíblicas o mejor, paganas: un valle de lágrimas, un templo y un dios cambiante. Pero entre toda la belleza de su retórica, una línea es dicha fuerte y claro: "Ojalá, ojalá, ojalá, que sea igual ser un hombre a ser una mujer".

La extrañeza de las palabras fluye pues en un cauce suave que nos recuerda las melodías de la canción francesa en los 60's, La Lá se aleja del espectro folclórico para vestirse de chica yeyé y ofrecernos una turbia ingenuidad. Este sonido sofisticado también nos trae a la mente a La Joven Dolores de Christina Rosenvinge quien, como La Lá, ha sabido cuestionar fuertemente los roles de género en canciones de aparente suavidad.

Aprendemos también el significado del verbo "planetar" y pensamos en la luna y sus fuerzas, y ahondando un poco más descubrimos que el título Paracas Cavernas hace referencia al rito funerario de la civilización precolombina en el Antiguo Perú, y que Paracas es una voz quechua para nombrar la tormenta de arena. La canción está entonces envuelta en capas y capas de significado, que bien podremos intentar develar o disfrutar en alegre ignorancia.

Después de Milagros y su clavado en la bachata, Paracas Cavernas es el segundo adelanto de un disco policromo que ya presentimos como hito en la discografía de La Lá y en la escena indie latinoamericana donde -desde sus primeras canciones- ha señalado un lugar para lo genuino: la fuerza de la sutileza.

La Lá

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