viernes, 24 de marzo de 2017

Vídeo: Mi Puga Mi Pishgo - Rapapán



Hace un año, Mi Puga Mi Pishgo, el dúo conformado por Paulo Pereyra y Valeria Valencia liberaba su opera prima, el EP PorNeros, una mezcla de hip hop, punk y rock, un cóctel ácido con letras desjuiciadas y efervescentes que en esta primera instalación exploran la sexualidad sin tapujos, tal cual lo hacen los chicos con el juego de palabras que se esconde detrás del nombre del proyecto, en kajacho "Mi chucha - mi pene".

Hoy, estos peruanos estrenan el clip de Rapapán, la última canción del EP, ratificando su manifiesto de romper, mezclar y fusionar varios elementos del folclor urbano contemporáneo para lograr algo fresco e innovador. En palabras del director Jorge Ossio, el clip busca retratar la esencia de las presentaciones del dúo, que para él se asemejan a rituales religiosos en los que un predicador controla los desdoblamientos de sus súbditos. "Soy tu puga, soy tu pishgo / seres de otra dimensión / habitamos tu entrepierna / causándote confusión" le escuchamos predicar a Valeria Valencia en el intro del vídeo que luego se convierte en una masa de colores ácidos, distorsiones y escenas de películas porno camufladas, todo intencionalmente obsceno y experimental. Una revelación para seguir de cerca. 

jueves, 23 de marzo de 2017

Vídeo: Los Punsetes - ¡Viva!


Impredecibles como siempre, Los Punsetes reaparecen en nuestro radar después de haberlos vislumbrado por última vez en el poderoso LPIV. Ahora el querido quinteto barcelonés se carga de más balas este año y nos lo demuestran en ¡Viva! (su quinta producción discográfica editada por Mushroom Pillow). Detrás del nuevo disco se esconde una narrativa que no hace falta mencionar, contiene su insistente cinismo.

Para darle continuidad a su rollo desvergonzado, el quinteto se ha aliado al master Luis Cerveró (responsable de muchas joyitas audiovisuales de nuestros tiempos) para hacer del primer vídeo oficial un retrato histérico de -en efecto- la mierda en la que vivimos.

Payasos que se edifican entre la gala y lo horripilante, ratas y sangre. En su adaptación del mundo contemporáneo Los Punsetes logran darle un giro más fino a sus audiovisuales, pero continuando con su laborioso guión de mundo decadente muy al estilo visual de Tus Amigos o el triunfante Me gusta que me pegues. Una narración que nos ubica en una cárcel multidisciplinar donde cualquier ente puede jugarle al bando de los buenos o de los malos (sea rata, payaso o civil). Los Punsetes logran acá librarse por un instante del refrito audiovisual de su carrera para invitarnos a entrever con cada escena las decenas de metáforas que están a nuestro alcance en casi 3 minutos.


Escucha el disco en Spotify
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miércoles, 22 de marzo de 2017

Vídeo: Motivado con Violeta Castillo - Pavimento


Pavimento se convirtió en un pequeño hit de verano en el cono sur americano luego de aparecer en el compilado Discos Pegaos Cinco, una colección de canciones que resumen 5 años de producción de uno de los sellos independientes de música electrónica más prolíferos del continente.

"Mis objetivos son de público conocimiento / quiero gastar el pavimento / voy a caminar este cuadrado de cemento" canta la argentina Violeta Castillo sobre la base del chileno Motivado, asegurando cada segundo de nuestra atención al plantearnos en una carrera interminable ("a mi me gustaría seguir") que retrata a la perfección y con mucha técnica el equipo del director Roberto Doveris. Las papeletas del vídeo de Pavimento están dadas desde las coreografías que Castillo viene haciendo en sus clips desde el principio, ahora, el equipo decide llevar este concepto de baile callejero un poco más lejos. Valiéndose de trucos de edición, el clip de Pavimento se va a armado de una secuencia de baile limpia y un juego de cámara magistral, fotografía cuidada y una coordinación de aplaudir.


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martes, 21 de marzo de 2017

Canción: Balún - Teletransporte




Balún, el cuarteto de Brooklyn vía Puerto Rico, ha compartido la canción Teletransporte, segundo adelanto de su esperado próximo LP Prisma Tropical, una continuación de tonos más oscuros comparada con las luminosas ensoñaciones tropicales de La Nueva Ciudad, primer single del álbum, que sin embargo no pierde la esencia del sonido dreambow de la agrupación.

Con un atmosférico trabajo en cuerdas, inspirado en Björk, y la susurrante voz de Angélica Negrón, Teletransporte cumple su función de portal espacial, llevándonos a través de inmensas dimensiones sonoras compuestas de robóticos ritmos, cristalinas percusiones y hasta el sonido de una zampoña.

Con este nuevo abrebocas y una excelente presentación en la reciente edición de SXSW, Balún nos deja aún más ansiosos sobre la llegada de su próximo disco.


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jueves, 16 de marzo de 2017

7 - 7 (2016)





Cómo desvanecerse paulatinamente en el horizonte del mainstream musical es una excelente pregunta para formularle al ex Porter Juan Carlos Pereda, recordado por proyectos como Juan Son, Aeiou (junto a Simone Pace de Blonde Redhead) y, más recientemente desde el anonimato de una cuenta de Soundcloud, un Juan Agape ya consagrado a la fe cristiana. Los rumores nos ponen al tanto de que, luego de haber tocado fondo a causa del alcohol y recurrentes estados depresivos, el músico tapatío encontró en la religión una base firme sobre la cual reconstruirse.

A esta íntima reconstrucción nos convoca 7 (sí, así hemos de llamarlo a partir de ahora) en las trece brevísimas y reconfortantes ¿canciones? que conforman su álbum homónimo. El número siete, de gran valor en la tradición cabalística hebrea, remite a la ley divina que rige el universo, un cierto orden que explica el origen y el destino de los seres que pueblan la tierra en relación con un ser superior.

Cada tema supone una celebración de esta completud divina. El primero del álbum, A, marca la pauta de un 7 netamente acústico y decididamente experimental: ante la discreta participación de los acordes de su guitarra, un sinnúmero de armonías vocales y complejísimos intervalos tonales nos arrullan en estéreo, recordándonos algunas etapas musicales de artistas como Bon Iver o Sufjan Stevens. Ciertas secuencias sonoras se potencian en conjunto: los acordes de U (cuarta del disco) y O (quinta del disco) se complementan perfectamente, como si no hubiéramos dejado de escuchar la misma canción. Otras, en cambio, crean atmósferas enrarecidas, como en los primeros y sucesivos acordes en .X, o levemente sombrías, como en el caso de R: “Una esperanza que fluye desde el Rey de Corazones me está encendiendo.”

Cuesta, es cierto, ingresar al álbum desde las letras (algunas de ellas en español, otras en inglés). No obstante, las que logramos comprender dan cuenta de un inconfundible estado de gratitud y regocijo: “Me has enseñado a estar contento en la pobreza y en la abundancia. Me has enseñado a agradecerte en el desierto y en la montaña”, escuchamos en C, mientras una voz levitante libera en H: “The flying rainbows came to me, reminding me You are always here.”

Estos mantras elaboran en conjunto una formación de nubes con variados espesores, formas y capas sonoras que se yuxtaponen, se elevan, se condensan y se dispersan como cuerpos livianos en la atmósfera. Vale la pena liberarse de ciertos prejuicios (anti)dogmáticos y elevarse con esta delicada propuesta que, en doble sentido, se convierte desde ya en una pieza de culto.


Escucha en Spotify
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miércoles, 15 de marzo de 2017

Vídeo: Lido Pimienta - La Capacidad



El nuevo vídeo de nuestra soulsister Lido Pimienta se interrumpe en dos momentos cumbres. Primero, cuando su crew de chicas la escucha relatar aquel suceso bochornoso, una historia de celos y acoso de parte de su ex-pareja, historia que ha compartido generosamente en sus redes sociales, como señal de la cercanía de esta artista con este tipo de situaciones extremas que se reproducen por millones en la sociedad contemporánea. 

Luego, hacía el final, escuchamos la suite de La Capacidad, una suerte de canto polifónico en el que se hace acompañar de la canadiense Austra para liberar todos sus miedos de ser abatida por la mano del macho alfa, todo por ser "just a stupid woman". Esto, aunado al mensaje feminista de la canción, convierte este clip en un documento importante para refrescar la memoria en los tiempos que corren. Y el equipo de Pimienta no lo hace recurriendo a la crítica directa, de la que sí hace alarde la letra, sino a un colorido set armado por la artista y sus secuaces, entre los que destacamos a la colombiana Ela Minus. Colores pastel y un playback que suaviza el mensaje pero que no desvanece su fuerza, como diciendo, se puede ver bonito y aún así ser una bad bitch con mucho que decir, y esta canción ya ha alcanzado el estatus de mantra feminista, un canto de empoderamiento y liberación. 


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viernes, 10 de marzo de 2017

Vídeo: Arca - Anoche




Luego de sorprendernos con su primer registro vocal en español, con el bolero siniestro Sin RumboArca nos regala un nuevo anticipo de su disco homónimo el cual espera ver la luz de nuestras pantallas el 7 de abril de este año.

Siguiendo la línea de canciones con fondos sombríos y registros vocales de crooner, que también escuchamos en el anticipo Piel, Arca apunta su producción hacia terrenos menos borrascosos y experimentales. Aún así, es innegable la pesadumbre que acompaña estas tres canciones que nos llenan de inquietud sobre la nueva etapa del productor que ya ha tenido bastantes giros de tuerca a lo largo de su carrera.

El vídeo de Anoche fue dirigido por el eterno colaborador de Arca, Jesse Kanda. Esta vez, alejados del embeleco digital y la distorsión, el equipo muestra al personaje detrás de Arca, este Alejandro Ghersi a quien hemos visto travestirse en más de una ocasión durante sus recitales y colaboraciones. Este festín visual arranca con una frase premonitoria: "Anoche te soñé, tu figura y tus brazos / anoche te añoré aunque no te conocía" (el guiño a I Miss You de Björk incluido), de ahí pasamos a ver a nuestro protagonista recorriendo cuerpos que yacen en el piso, heridos, mientras él afila sus pasos de baile en pos de la sanación. El tinte lúgubre, la intimidad, la universalidad del mensaje nos mueve fuertemente a re-visitar este clip y a prepararnos para el inminente lanzamiento del nuevo disco del venezolano. 


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sábado, 4 de marzo de 2017

Canción: Juana Molina - Cosoco




Termina de sonar Cosoco, el nuevo sencillo de la argentina Juana Molina, y por azar enseguida suena la enigmática Eras, primer sencillo de su anterior placa WED21, y a este punto es innegable el rollo continuista de esta nueva canción. 

Desde los bajos mutantes que comandan la canción, hasta los golpeteos a la batería a lo Ay no se ofendan, una combinación que nos vuelve a poner en jaque, hipnotizados y atentos a esta nueva narración que construye Molina con su voz distorsionada y unos aullidos de búho que se cuelan entre instrumentación compleja y misteriosa. 

El nuevo disco de Juana, Halo, su séptima placa de estudio, llega este 5 de mayo, convirtiéndose así en uno de nuestros discos más esperados del primer semestre.

Ahora, a darse un buen paseo por el Spotify, donde ya podemos escuchar la mayoría de sus discos. 


domingo, 19 de febrero de 2017

Vídeo: Joe Crepúsculo - Música para adultos



El nuevo vídeo del español Joe Crepúsculo guarda mucha relación con el reciente sencillo de la banda asutraliana Pond. Una especie de inseption en el imaginario de felicidad promovido por las grandes cadenas de televisión, como si las imágenes de Getty Image identificaran al grueso de la población mundial, cuando sólo son artimañas publicitarias. Ambos lanzamientos tratan de dar respuestas a los problemas modernos, uno desde una perspectiva dramática y la otra desde el inconfundible humor negro y la elocuencia del buen Joe. Ambos con resultados formidables. 

Dirigido por el guionista Alberto González Vázquez, Música para adultos es un pastiche que toma imágenes de archivo y las distorsiona con resultados hilarantes, marcando cada segmento de la canción con algún anuncio, alguna noticia inventada o alusión directa al estado actual de las cosas, como cuando escuchamos a Crepus enunciar: "Si todo va hacia una dirección real que nunca nadie va a cambiar", y la secuencia de imágenes nos lleva de una explosión nuclear a la cara de Trump. Los recursos del clip son sencillos pero inagotables, verlo se vuelve una experiencia casi interactiva que relega la canción a música de fondo armoniosa y punzante, o ¿será que no somos tan adultos para comprender? 

Disco Duro, el octavo álbum de Joe Crepúsculo ya está disponible.


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sábado, 18 de febrero de 2017

Canción: Salt Cathedral - Fragments




El dúo colombiano Salt Cathedral sigue dándonos razones para amarlos gracias a sus melodías vaporosas y letras devotas. 

Luego de su pelotaso con el rapero Matisyahu, Juliana Ronderos & Nicolas Losada anticipan su LP debut con esta Fragments que surfea dos estados musicales que responden al recorrido de la banda. Por un lado la base dreamy de R&B que coronó su canción más popular hasta el momento, No Ordinary Man, y por otro lado la rendición al ritmo que exploraron con buenos resultados en Unraveling. Llegamos a un punto de colisión que transcurre como una narración en una línea de tiempo precisa pero que luego tiene un estallido de ritmo que dispara fragmentos en todas direcciones y quizá proyecte el futuro sonido de Salt Cathedral. 


viernes, 17 de febrero de 2017

Canción de la semana: El Último Vecino - Mi Chulo (La Zowi Cover)




Gerard Alegre anuncia el nuevo single de El Último Vecino como una de la canciones más tristes que haya escuchado últimamente, coincidiendo con un momento de quiebre en su vida personal: "sin novia y sin amigo (...) Tuve que reinterpretarla.", comenta en el perfil de la banda española. 

Mi Chulo es una canción original de la trap queen española, La Zowi, editada a finales del año pasado, con un gustillo a gueto innegable y adictivo que va de soledades perpetuas y amores violentos: "Hemos dejado de vender todo eso / y ahora sólo quiero kilos, kilos de besos / que el colchón ya está bien grueso".

Estas palabras en boca de Alegre cobran nuevo significado, más cuando agrega un fragmento de su canción La Noche Interminable, rematando con su gancho a los Smiths "Some girls are bigger than others", develando definitivamente su fuente de estribillos pegadizos y su rendición definitiva a la nostalgia ochentera, eso sí, con una base trap bastante contemporánea, papeletas de sobra para convertirse en nuestra obsesión semanal.  



El Último Vecino
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jueves, 9 de febrero de 2017

Canción: Natalia Lafourcade - Tú Sí Sabes Quererme (en manos de Los Macorinos) (el veredicto)




La carrera de Natalia Lafourcade ha conocido un renacimiento comercial, un amor forjado a pulso con sus fans y la aprobación unánime de la crítica con el lanzamiento de sus dos últimos álbumes, aunque nosotros nos hayamos mostrado poco receptivos a su acercamiento a la canción tradicional latinoamericana. Por estos días nos llegan los vientos de su nuevo sencillo y de inmediato se nos iluminaron los bombillos para establecer un veredicto sobre su nueva aventura junto a Los Macorinos.

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Las papeletas del nuevo sencillo de Natalia Lafourcade son innegables, este Tú sí sabes quererme es un homenaje al folklore latinoamericano en toda regla, con valores de producción elevados y un manejo vocal que exuda maestría de parte de la chaparra. El formato de canción tradicional parece ser el terreno en el que más feliz se le ve, atrás quedaron esos años de elocuencia y experimentación, en el 2017 este es el sonido de Lafourcade y no hay añoranza que nos gane esta vez, disfruten el paseo amoroso. Will Balooni

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Tú sí sabes quererme podría ser la bandera de reconciliación con Natalia Lafourcade. En esta melodía encantadora sí parece estar la investigación del folclore latino que se quedó corta en el álbum anterior, ¿o seremos ahora oyentes más desenfadados? Imposible resistirse al sonido impecable de Los Macorinos (a quienes tendremos que empezar a oír) y a la letra tan coqueta, aceptando que desde el homenaje a Agustín Lara, Natalia se ha convertido en toda una señora. Y si no bastan las adulaciones, aquí un adjetivo que siempre evito y parece ahora muy adecuado: la canción es deliciosa. Camilo Castaño 



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