viernes, 11 de enero de 2019

Vídeo: Carolina Durante con Amaia Romero - Perdona (Ahora Sí Que Sí)


Pedimos perdón por no haberles presentado esta canción un poco antes.

Perdona (Ahora Sí Que Sí) es de esas canciones que se toman la escena por sorpresa y se convierten en himnos instantáneos. Y no es que a la banda española le estuviera yendo mal. Cayetano ya era un hit menor antes de Perdona, pero sin duda los ganchos de esta última han sido un punto de inflexión en su carrera y un hito en la canción indie iberoamericana, con líneas que funcionan a la perfección para un público millennial como para veteranos en los artes del punk rock. 

Marcelo Criminal, autor de la canción, protagoniza el flamante vídeo clip que ironiza el plagio musical. Augurando el éxito que acompañaría este lanzamiento lo vemos persiguiendo a los Carolina Durante para reclamarles la autoría del hit, tres minutos de humor negro que ilustran varios episodios oscuros de la industria de la música. 

Estamos sin duda ante un hit redondo que no solo saca a flote las letras de un autor underground, sino que aúna los esfuerzos de figuras promisorias como Amaia Romero y Carolina Durante, una suerte de encuentro afortunado de varias fuerzas que seguro nos acompañará por muchos años. 


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miércoles, 9 de enero de 2019

Canción: Helado Negro - País nublado


Las primeras notas del nuevo sencillo de Helado Negro son más cercanas al Bossa Nova que a sus paisajes electrónicos envolventes. Para sugerir una nueva aventura y ratificar su ánimo inquieto, Roberto Carlo Lange vuelve a cantar en español, adentrándonos en la escucha descubrimos que este es otro paseo bilingüe (al mejor estilo de Empress Of), y que las sorpresas están a la orden del día. 

Entre los detalles de esta minuciosa mezcla resalta una marimba coqueta que pudo pasar desapercibida de no ser por el destello natural que caracteriza este instrumento, así, Helado Negro va construyendo una nueva geografía sonora, armada con retazos de de su país de origen y la valentía del conquistador internacional que siempre ha sido. Una entrañable pista cuasi-orgánica que si bien sugiere un viaje, también dibuja el trayecto en cada nota.

This Is How You Smile, el nuevo disco de Helado Negro tiene fecha de lanzamiento del 8 de marzo del año en curso. ¡No podemos estar más emocionados!


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lunes, 7 de enero de 2019

Canción de la semana: Negra Valencia - Canciones melodiosas



¿Qué queda de las canciones de amor? o mejor dicho, ¿Qué queda del amor mismo? la Negra Valencia sin proponerselo se vinculó al club de artistas que buscan darle respuesta a estas preguntas, mientras musicaliza los momentos de intensa fragilidad que supone un rompimiento amoroso. 

Canciones melodiosas se vale de la ironía de su título para darle un giro de tuerca a la canción de desamor. No han pasado 20 segundos y ya nos encontramos ante una confesión honesta: "Soy un gran desastre / te doy la razón en alejarte", le escuchamos entonar sobre escasas notas de guitarra, mientras continúan las confidencias y la emoción contenida nos exige rebuscar en nuestras experiencias para identificarnos con este drama universal.

La catarsis de Negra Valencia se extenderá este año con dos discos producto de un año turbulento y laborioso. El primero será su segundo disco solista titulado El Fantasma, sucesor de N.V. (2017), y el segundo será el primer disco largo de uno de sus tantos proyectos musicales, Mi Puga Mi Pishgo

Ansiosos estamos de conocer las replicas de este huracán lo-fi, tan intimo como doloroso que es Canciones melodiosas.


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viernes, 4 de enero de 2019

Bad Bunny - X 100PRE (2018)


Mientras en los rincones virtuales de Latinoamérica se forman debates innecesarios destinados a enfrentar al rock contra el reggaetón, donde más pareciese importar la superioridad moral de los participantes antes que el tema de fondo, es en el resto del mundo donde el género urbano ha alcanzado un nuevo auge. Paradójicamente este boom latino tiene su razón de ser gracias al interés y exposición dado en los Estados Unidos, llamémoslo el fenómeno Post-Despacito, llevando a J Balvin a presentarse en late shows, posicionando a Ozuna como uno de los reyes del streaming o volviendo a Cardi B una figura mediática cuyos movimientos (musicales o no) son noticia del día.

Hasta ahora no se ha dicho nada que no se sepa, pero para llegar a nuestro tema de fondo hay que tener en claro como la cultura popular dominante ha servido de plataforma para resaltar el carácter globalizado de los nuevos artistas de reggaetón, ayudando a quitarles el estigma sexual negativo y demostrando que al final lxs chicxs solo quieren divertirse en comunidad. El paso del tiempo indicará cual es el final de este largo romance de verano entre los ritmos latinos y la cultura popular globalizada, todavía es muy temprano para sacar conclusiones, pero cuando se dé la inminente ruptura esperemos que quede un buen recuerdo para ambas partes.


Y ahora sí, ¿Dónde está Benito? De esa santa trinidad que significó I Like It en los charts mundiales el único al que le faltaba aprovechar el momento era Bad Bunny, quien parecía estar más dispuesto a pasar un buen rato y centrarse en la publicación de singles sueltos y versos como artista invitado. Lo que no imaginábamos es que tras el anuncio sorpresa de X 100PRE se escondía un giro sobre lo que se creía saber del reggaetón, exponiendo un carácter introspectivo ajeno a la manoseada imagen de macho alfa del barrio que termina ubicándolo entre aquellos pocos artistas que manejan bien el arte de conmover en medio de la pista de baile.

La producción va de menos a más, expandiendo de a pocos la versatilidad en cuanto a géneros. Iniciando con NI BIEN NI MAL, 200 Mph y ¿Quién Tú eres?, canciones cuya misión es ir calentando ambiente antes que buscar iniciar la fiesta, cercanas al trap al que ya estamos acostumbrados en todo rincón del continente. Ligero cambio hallamos en Caro, donde va apareciendo aquella chispa que hizo especiales canciones como Chambea, dando falsa confianza hasta la llegada de un interludio junto a Ricky Martín (!) donde Bad Bunny visibiliza las inseguridades propias de a quien le llueven los detractores (Por qué no puedo ser así?/ ¿En qué te hago daño a ti?/ Yo solamente soy feliz). La primera gran sorpresa de la producción.


De aquí para adelante X 100PRE va escalando rápidamente, Tenemos Que Hablar es un experimento satisfactorio y revitalizante donde los versos fluyen sobre una pista de pop punk de tintes juveniles. Cuando pareciese que ya hemos oído todo llega Otra Noche en Miami, por lo visto la favorita en las redes sociales, una canción que inicia cercana al RnB ochentero para explotar en el coro en forma de synth pop. Como el mismo conejo afirmó vía twitter, la pista de esta última canción es invención suya, prueba del control creativo y eclecticismo en influencias que ha querido demostrar.

Par de canciones después entramos a uno de los momentos más versátiles de la producción, primero llega la celebrada Solo de Mi, tema que ahonda directamente en las relaciones tóxicas y el empoderamiento del individuo. Si bien es una balada dancehall, cerca al final cambia la ruta hacia el perreo, dando paso a Cuando Perriabas, un reggaetón con clara influencia de la vieja escuela al samplear Bellaqueo de Plan B. Luego llega La Romana, otra canción dividida en dos partes, comenzando como una bachata de toda la vida y desvirtuándose hacia un dembow agresivo en manos de El Alfa (quizás el próximo músico centroamericanos en encontrar fama global), con claras referencias a la primera vez que ambos músicos se juntaron hace un par de años atrás. El trabajo en producción de Tainy se luce en esta triada de canciones, otorgándole naturalidad a la transición de esta triada de canciones que más parecen un viaje por el Caribe.


La parte final de X 100PRE es donde están los momentos más introspectivos, iniciando con Nada es Como Antes, una oda a las memorias de su infancia que en medio de su nostalgia contiene momentos de gran ingenio lírico (“Recuerdos muy bellos, ey/ Cuando te montaste y cambiaste la estación/ Nada de reggaetón, ey/ Ponme otra canción” o aquel “las canciones de Shakira” antes de decir el “nada es como antes” del coro). RLNDT es el momento más desnudo de la producción, un trap narcótico donde Bad Bunny parece desaparecer para que el humano detrás, Benito Martinez, haga una honesta reflexión sobre sentirse perdido pese a la fama. Pero como X 100PRE es un trabajo triunfante, el sol brilla al final cuando inicia Estamos Bien, single de honesto y contagioso mensaje positivo (“Hoy me levanté contento, hoy me levanté feliz / Aunque dicen por ahí que están hablando de mí”). Mia, con Drake, da cierre a la producción pero posee un rol similar a las canciones en los créditos de toda película taquillera de verano: hacernos volver a la realidad en buen ánimo.

Sintetizando todo lo explorado, el ambicioso debut de Bad Bunny es más de lo que hubiéramos esperado a primera instancia: una celebración de los ritmos caribeños, más allá del reggaetón, como también una aceptación del ser humano tal cual es, más allá de sus demonios internos. X 100PRE no solo es un almacén de hits que de seguro alimentarán a las emisoras de radio durante el 2019, es el último cimiento necesario para asegurar a la música urbana latina como mucho más que un simple sabor del mes para el mainstream global.


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lunes, 31 de diciembre de 2018

Mudanza - 30 canciones recomendadas del 2018


Arte - Castaño
Una mudanza, ardua labor. Elegir como amuletos, prendas, muebles y objetos que acompañen el viaje a otro paisaje. No todo cabe en nuestras maletas, por eso la tarea es casi ritual, repasamos recuerdos, renunciamos, decidimos olvidar, damos en herencia o hacemos ventas de garaje, y así, de nuestros cajones rescatamos al fin, lo fundamental.

¿Qué se irá al 2019 en nuestro equipaje? Treinta canciones, casi todas de amor, provenientes de once países latinos. La estampa de un malquerer, cabellos enredados como cascadas, un bosque de bambú, algunos nombres: Ana, Joane, y una chica favorita. Pájaros, un búho. El cielo azul, un candado, una flor, humo. Una canción con horario, 7 p.m. y hasta un espanto.

Qué buen año, cuán luminoso el futuro.

30. Colombina Parra – La flor 
Del destacado Cuidado que grita extraemos una canción que rinde tributo a dos grandes piezas del enigmático cancionero latinoamericano, Cálculos y oráculos de Juana Molina y Hechicera de Diosque. En una línea semejante, valiéndose de escasos elementos acústicos y "tuturutus" ocasionales, es imposible no sentirse aludido con el relato de La flor, una desesperanza que se rinde al vacío y a las frases alargadas, una tristeza feliz y simple, un oxímoron en toda regla para comenzar un conteo que nos llevará por varios estados del alma para completar la mudanza... Will Balooni


29. Entre Ríos – Temprana 
Luminosa y cristalina, la canción Temprana de Entre Ríos es agua para la sed, llega cumpliendo esa cita anual a la que Sebastián Carreras ha venido acostumbrándonos. Su construcción musical se aleja esta vez de la electrónica y el pop matemático, para abrazar instrumentos más académicos. 

En un dulce desasosiego, su letra visita la antigua metáfora que compara el avance del día y las caras del amor: “En la tarde cambias de forma / y la noche hace cicatrices / la mañana predestinada a verte tal como sos”. Camilo Castaño


28. Torreblanca - El candado
En el prólogo a su nueva aventura, Juan Manuel Torreblanca y su banda se prueban otros trajes. Vestidos ahora con sensualidad y brillos tropicales, invocan al baile en El candado, una canción poblada de detalles: a su esqueleto de voz y teclado se suman bronces, percusiones en clave africana, ornamentos electrónicos, marimba, flauta y hasta un maullido felino, en esta melodía que crece y coquetea con el dembow (o dreambow, el término que acuñarían nuestros queridos Balún) para estallar en un merengue festivo y liberador, cercano a la promesa de su letra, un himno al alivio que trae la renuncia, "para bien o mal, para sobrevivir, para no matar, para qué maldecir, para qué gritar, para irme de aquí, pa' poder llorar". Camilo Castaño


27. Fanny Leona – Mi Chica Favorita
Puede que Fanny Leona sea una de las personalidades más hiperactivas de la escena chilena, a poco tiempo del lanzamiento del disco debut de Playa Gótica ya estaba anunciando su primer trabajo larga duración como solista. Luego de algo más de un año este nuevo proyecto vería luz con Mi Chica Favorita como primer single oficial, un tema que resume el espíritu de todo Ningen al explorar nuevas formas de abordar el pop. Un punto medio entre el synth-pop y los openings de anime como también entre lo inocente y lascivo en el amor. Valdomiro Valle


26. Caliza – El Paso
Caliza es: cruda electrónica, letras de pozo poético y la dulzura diluyéndose en cada canción. De su Mar de cristal (2018), El paso es el momento de mayor reflexión, confirmando la especial mirada de Elisa Pérez, abriéndonos a la bella certeza de sentir esta canción nuestra, escrita para nosotros aquí y ahora: “¿Lo he intentado lo suficiente o me he rendido al empezar? Hoy te miro atentamente, y mañana lo vuelvo a probar”. Camilo Castaño



25. Hazte Lapón - Tú siempre ganas
Una canción de despedida para una verdadera despedida. Los españoles Hazte Lapón han decidido separarse y su adiós tiene altura, un disco doble con canciones de amor, de la más cursi a la más dolorosa, como si estuviéramos ante una versión española del mítico 69 love songs de The Magnetic Fields. En Tú siempre ganas probamos el sabor más amargo, una última conversación, un empezar a remover los escombros con la certeza, al menos, de haber sobrevivido al amor. Camilo Castaño


24. Lidia Damunt - El túnel
El túnel no es una canción sino varias al mismo tiempo, en su melodía descompuesta acontecen abruptos cambios de ritmo, y nos invita a bailar al estilo que más nos gusta: como nos venga en gana. Una primera escucha nos ha dejado incómodos, la segunda: obsesionados. Esperamos que Lidia sepa capitalizar este camino descubierto junto a los buenos Hidrogenesse. Camilo Castaño


23.   Ignacio Herbojo – Dar
En Dar, el sutil planteamiento de Ignacio Herbojo es enriquecido por dulces arreglos electrónicos, baterías y guitarras de la banda que esta vez acompaña y defiende el mensaje de Ignacio, lo proyecta con mayor seguridad, a un mejor volumen. Poblada de bellas imágenes como “Olor a fruta tropical” o “Me siento fuerte, ardo diferente” se nos presenta a un artista más festivo, luminoso, que sin perder el pozo poético articula con sencillez las palabras y se abre al baile. Camilo Castaño


22. Maquillaje – 7pm
Apenas escuchamos la palabra “crepuscular” en la conquista inminente de 7pm, y sentimos su acento costero marcado, sabemos que estamos ante una canción que sirve de retrato a un paisaje conocido, recorrido y melancólico. Maquillaje sigue siendo una artista desconocida para nosotros, pero con esta introducción logró despertarnos un interés que se aviva cada que repetimos el mantra que nos deja: “Con las olas se van los problemas”. Will Balooni


21. Nos Miran – Humo 
Para el público latinoamericano el primer referente tras Humo quizás sea Javiera Mena, artista que a final de cuentas bebe de las mismas fuentes de inspiración que el dúo español. Pero mientras la chilena está sumergida en viajes internos hacia el autoconocimiento Nos Miran apuntan con cierta sutileza al eurodance, el tecno noventero y aquellos temores propios de los sentimientos impulsivos (“Ya es por la tarde, está anocheciendo, y tú no estás”). Otra joya de Elefant Records que esperamos verla brillar cada vez más con cada nuevo lanzamiento. Valdomiro Valle


20. Juan Son – Siento
¡Y de pronto un día ahí estaba él, el mismísimo Juan Son! 
Siento nos tomó a todos por sorpresa, desde los que creíamos que el destino del cantante mexicano era convertirse en un mesías de la música cristiana, hasta los que no tenían fe de su resurrección. Armado de una firme base de sintetizadores y con su peculiar voz, Son sigue los senderos espirituales de su anterior proyecto 7, un “me siento tan amado” es el motivo de esta canción que se debate entre la frialdad del mundo contemporáneo y la belleza oculta en todas las cosas. Con este retorno Juan Son se anotó un hit a la altura de sus ambiciones, uno que nos recuerda el motivo de aquel All is full of love, pero en la voz de otro ángel. Will Balooni


19. Javiera Mena – Escalera
Escalera es todo lo que hemos esperado del álbum Espejo de Javiera Mena, una melodía potente que fácilmente se enmarca con las bases electrónicas de Mena (2010) y en su letra tan escueta como abstracta percibimos al fin una intención similar a esa lejana canción llamada Perlas, de Esquemas Juveniles (2006). La asociación cobra sentido al saber que en ambas aparece la figura del músico Diego Morales, reconocido en el circuito musical santiaguino. Juntos han construido nuevamente una suerte de mantra, y la declaramos canción favorita, tan bailable, tan emotiva, “Ay, por ahí”. Camilo Castaño


18. Elsa y Elmar – Culpa tengo
Una ola de sonidos tropicales arropa esta cuidada composición de Elsa y Elmar, una mezcla que funciona a la perfección como descarga emocional, enmarcada en la línea de las mejores canciones de desamor del año, y por el otro lado, repleta de sintetizadores y percusiones digitales cercanas a la champeta y al dembow, un paso asegurado hacía la pista de baile, y varios pasos adelante en su exploración musical. Will Balooni


17. Los Pilotos con Diosque– Te sobrarán las palabras 
Te sobrarán las palabras es el vuelo más alto del formidable EP que editaron Los Pilotos en 2018, y a la vez el más emotivo. Una letra e interpretación de nuestro querido Diosque sirvió para inmortalizar un esfuerzo trasatlántico a punta de melodías evocadoras y frases para enmarcar: “Ay, cómo te extraño mientras te estoy mirando” o “Cuelgo ropa y aprovecho para mirar el cielo”, una balada de amor no correspondido que deja a nuestro autor ilusionado y expuesto, alejándose entre nubes hasta dejar sus penas en el horizonte. Will Balooni


16. Ases Falsos – Mala Fama
En los últimos años la existencia de Cristóbal Briceño se ha convertido en uno de los temas favoritos y más cansinos a la hora de hablar de música independiente latinoamericana. Si bien sus respuestas a temas de interés contemporáneo no son las más populares del internet por momentos pareciera que el debate cae en el mensajero antes que el mensaje. Mala Fama hasta cierto punto es su respuesta al tema, canción de excelente composición y dividida en dos partes que tratan líricamente de representar las fortalezas y vulnerabilidades de su protagonista. Valdomiro Valle



15. Porter - ¿Qué es el amor? 
Como una oración, esta canción de Porter se extiende solemne, sencilla en su interrogante, el amor: “¿Será algo que ya viví? ¿Será que lo puedo sentir?”, sobre una fina capa electrónica relucen instrumentos ancestral, en una evolución de su Moctezuma (2015), más sofisticada, más abstraída, y aun así épica. Imperdible su videoclip, que supo dejarnos sin aliento. Camilo Castaño


14. J Balvin con ROSALÍA – Brillo
El crossover que no sabíamos que necesitábamos hasta que lo escuchamos. Los artistas pop más grandes de Colombia y España que el 2018 ha podido ver se unieron para entregar uno de los temas RnB más curiosos y seductores en toda la música latina. Llena de frases que pasaron de lo anecdótico a lo viral y ahora forman parte de la cultura popular (“Estoy brillando con highlighter ¿No lo ves?” y “He subido quince stories” son dos de las más conocidas y solo estamos hablando del primer verso). Toca ver que tan bien envejecen estas referencias con el paso de los años, pero nadie quitará que este fue uno de los hitos que el 2018 dejó para la música en español. Valdomiro Valle




13. Vanessa Zamora – Solegrande
Las canciones clásicas de pop siempre hacen referencia al amor romántico y al dolor ocasionado por las relaciones frustradas, muy rara vez una tonada pegajosa habla de la reivindicación de la soledad como estado de fuerza. Solegrande de la mexicana Vanessa Zamora se erige como esa rareza afortunada en 2018, una canción grandilocuente y sosegada que brilla por sus arreglos cuidados, su interpretación y por recordarnos la importancia y la belleza de estar solos en un mar de miedos. Will Balooni


12. Balún – El Espanto
Hace casi cinco años Balún comenzó a generar interés del público latino gracias a Años Atrás, canción que sirvió de vitrina para conocer el “dreambow”, propuesta original donde se mezclan ritmos centroamericanos con los sonidos etéreos del dream pop. El Espanto más que una continuación debe considerarse como una consolidación, canción de cinco minutos donde la base rítmica de un reggaetón experimental contrasta con unas vocales empáticas desde el inicio (“Tú necesitas un buen despojo/ Un año sin pensar”), girando cerca al final hacia el drum & bass. Toda una pequeña isla paradisíaca en formato mp3. Valdomiro Valle


11. Alex Anwandter – Axis Mundi
De las canciones que componen el álbum Latinoamericana, Axis Mundi es la de mayor cercanía a los himnos de Rebeldes (2011), un canto desenfadado, a la libertad y a la urgencia del amor, aun en tiempos hostiles. Alex Anwandter, estampa de un pop perfecto y santo de nuestra devoción. Aquí una bella imagen: “Me enamoré, Cristina, de tu voz de hombre”, y en su contagiosa simpleza pronto estamos coreando: “¿Por qué el mundo siempre mira mal / a quien no evita ser distinto?”Camilo Castaño


10. Christina Rosenvinge – Ana y los pájaros
“Una semana hizo leyenda", ¿Acaso una oda al amor efímero? ¿una suerte de exorcismo? Ana y los pájaros la canción que aún intentamos descifrar. Con el aumento de las escuchas logramos vibrar con su intención, o ingenuamente creer que le hemos comprendido: es esta una celebración a la amistad, al amor, que se sucede con ímpetu y velocidad para pronto esfumarse, y aunque parezca ardua esta tarea, cuánta alegría trae entender que de pocos días de belleza, podría vivirse como de un amor muy largo, "Cuando acabe el mundo, que se acabe así". Camilo Castaño




09. Gepe – Joane 
En un pop más directo, Gepe nos regala la bella Joane, inspirada y dedicada a Joane Florvil, inmigrante haitiana que murió en Chile, crudísima historia de la que Gepe extrae este luminoso himno, aquí pasa de la poesía y en prosa nos exige reflexionar sobre la xenofobia y la indiferencia, un gesto que sacude y remata un disco conmovedor. Camilo Castaño


08. Santa Madero – Pero Frágil
De sacarse estadísticas esta agrupación peruana debe ser una de las más jóvenes en posicionar una de sus canciones en algún top 10 de el amarillo, mérito encima logrado al primer intento. Pero Frágil, pese a ser el single debut del quinteto cuya edad roza los 18 años, goza de la sensualidad y paciencia propia de quien lleva tiempo acostumbrado al minucioso obraje de melodías pop, reteniendo aquella inmediatez propia de la juventud a favor de la sutileza y el uso de sampleos a clásicos de la salsa que sorprenden una vez que llegamos a enterarnos de su existencia. Un inteligente primer paso para una carrera todavía llena de misterios. Valdomiro Valle


07. Empress of – I Don’t Even Smoke Weed 
Us de nuestra diosa Lorelei Rodriguez, a.k.a. Empress of, es un álbum repleto de joyas, tan poderoso que ha sido capaz de opacar al de Blood Orange, su maestro. De este tesoro, que es toda una oda al enamoramiento, nos quedamos con esta canción por tres razones: lo sexy, con ese "I'm in the palm in your hand, eating at the palm of your hand" que suena hasta un poco sado, lo divertido de su confesión de abstemia, y sobre todo, ese increíble sintetizador que brilla en medio de la canción y nos obliga a bailar. Camilo Castaño


06. Mr. Bleat – Búho
Búho reluce por su sofisticación y cuidado, aquí todos los elementos han sido milimétricamente instalados para lograr el efecto deseado. La voz fantasmal de Sara Rodas, y los conjuros programados de Alejandro Bernal y Pablo Ángel vuelven esta pieza una adicción instantánea, un verdadero conjuro de magia negra. De ánimos narcóticos, el estado de sueño es sugerido y con él coqueteamos durante estos cinco minutos, "Cuando la noche se apaga no puedo dejar de pensar en ti, pienso en tus ojos y no quiero ver el fin, no quiero ver el fin"Will Balooni


05. Jaloo y MC Tha – Céu Azul 
Céu Azul se vale de la cadencia rebajada de la samba y de la electrónica para presentarnos la química explosiva de Jaloo y MC Tha. La dupla confeccionó una colaboración impecable que da igual protagonismo a las partes. Jaloo desde su histrionismo y una letra llena de pasajes simbólicos que versan sobre las despedidas imperativas, con un cuidado exquisito de la rima y las métricas: "Agora que sabe, tem medo de mim / Mas no seu lugar eu também teria". Mientras que MC Tha nos roba el aliento con su interpretación, su voz fantasmagórica que gana todos los elogios que su compañero le merece: luz y paz, esperanza y elegancia. Will Balooni


04. Silva – A Cor É Rosa
A cor é rosa fue el primer acercamiento a Brasilero, el disco con el que Silva rinde homenaje a sus raíces musicales y culturales. Aquí Silva saca a relucir su arsenal de percusiones, la cadencia tropical, los vientos decorativos, mientras mantiene la mezcla restringida, el objetivo no es explotar en pedazos ni exprimir las influencias, sino colorear cada nota para que todo quede en el punto perfecto entre calma y baile. 

El encanto incrementa cuando descubrimos que estas notas acompañan una letra de amor y celebración a la vida. Entrañable esa segunda estrofa que arranca de forma inesperada, manteniendo la frescura, la sorpresa, ese acento que lo acerca cada vez más a Caetano y que nos asegura un escape del bullicio mental durante casi cuatro minutos de notas cálidas y amorosas. Will Balooni


03. Maria Usbeck - Bosque de Bambú
Ya nos preguntábamos qué camino tomaría Maria Usbeck después del bellísimo Amparo (2017), y nos complace saber que continúa escribiendo en español tras el reencuentro con los paisajes sudamericanos de su infancia. Si aquel disco estaba poblado de tesoros, letras dulces, melodías efectivas y un sin fin de ornamentos orgánicos, Bosque de Bambú va más allá y en su espíritu bailable nos entrega una perfecta canción de amor, excusa para una nueva interpretación del trópico bajo la sofisticada mirada de esta brillante neoyorquina. “Altos, casi tocando el cielo, son tus deseos, son mis deseos”. ¡Y qué decir de la portada! Una fotografía maravillosa de una tortuga a punto de usar un labial carmesí. Camilo Castaño


02. Los Besos – La cascada de tu pelo enredado
Una letra de Francisco Garamona es musicalizada por Paula Trama en una suerte de colaboración que brilla como el astro más resplandeciente de la constelación que es Copia Viva, el cuarto disco de Los Besos. De aquí extraemos imágenes cristalinas y sensaciones reconocibles, el encantamiento inexplicable: “Volteé en la esquina de tu casa / Y viendo en tu ventana luz imaginé / La cascada de tu pelo enredado”, el sentimiento de inferioridad: “Caminé por las calles de tu barrio / De tu barrio infinitamente / Superior al mío”, y la angustia por la pérdida: “Tuve miedo de no encontrarte jamás”, un coctel de emociones adolescentes tan angustioso como urgente. Will Balooni


01. ROSALÍA - BAGDAD (Cap.7: Liturgia) 
Rosalía tiene tela para cortar y con esta elección creemos llegar a la cúspide de emociones del 2018, un año en que la vimos retarnos con Malamente, conmoveremos con Pienso en tu Mirá, y embrujaremos con su hit definitivo, Bagdad

La referencia del título se extrae de un bar de encuentros sexuales en Barcelona que sirve de casa para este capítulo litúrgico en el que las voces ecoicas y agudas de la Rosalía resuenan como un adorno que cubre todos los recintos en los que se encuentra el oyente. Por ahí viene esa otra excusa en el sampleo de Cry me a River, un ingenioso giro al cual se le saca el mejor partido y se transforma al antojo de los creadores y productores. 

Como buena hija de su tiempo y con una suerte de exploradora, Rosalía construyó en Bagdad un fuerte al que los amantes del pop barroco pueden acudir en búsqueda de inspiración y en la que los nuevos oyentes se desviven fascinados por el encanto y el dolor adornado por las mieles de un amor trágico, ese Malquerer del que todos hemos sido testigos complacientes. Will Balooni


Descarga: Mudanza

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viernes, 28 de diciembre de 2018

Sofía Oportot - Estilo de vida (2018)


Injusticia divina. La diosa Sofía Oportot está de vuelta y el mundo aún no se entera. Confiamos que el correr de los meses le otorgue notoriedad a la espectacularidad de su Estilo de vida (2018) pues aquí en nuestro corazón, ya comparte pedestal con los lanzamientos de Alex Anwandter y Javiera Mena este año.

Ahora más que antes, en las canciones de Sofía se percibe la presencia de sus proyectos paralelos: Quierostar y algunas remembranzas a LuluJam. Así, Soy robot nos conecta en primera medida con la discografía de los Quierostar, en su helada melodía electrónica y esa letra que construye una vez más la divertida imagen de una Sofía robótica, plástica y enajenada.

Esa familiaridad es prontamente alterada en Poco y nada, un hit inmediato que parte de una ingenua estructura reggaetonera cercana a las canciones de La Factoría, todo un reclamo bailable, "Ser amigas o enemigas, conformarse con mentiras". Rindámonos pues ante un nuevo himno gay.



Futuro incierto nos devuelve a la Sofía más dulce, en un mid-tempo dedicado a enunciar anhelos y temores, a la ansiedad que bien conocemos y el deseo loco de ser otros. "¿Quién no ha soñado con escapar?", "No se necesita nada más para volver a comenzar: una silla, una cama, las paredes blancas".

En Víctima potencial, una espléndida letra nos plantea una importante reflexión, con expresiones como "aprobación virtual" y "escasa identidad". Un personaje que atraviesa la ciudad a altas horas, inconsciente de su propia fragilidad y sin mucha intuición del peligro (¿Acaso una anécdota-Grindr?). Perfectamente atada a la oscuridad de Código Vampiro, sumergidos ya en ese nocturno peligro.



Dos colaboraciones enriquecen este Estilo de vida: Putochinomaricón en la insinuante Lolita 2000, exhaustiva descripción de una tecnológica femme fatale, y Tadzzio participa en nuestra canción favorita, Amigo virtual, que en una actualizada versión de Pimpinela, o un Computer love de Kraftwerk, nos narra la historia de amor que se hace y deshace en la ligereza de la Internet. "Justo apareció tu última actualización y le he dado corazón", "Hiperrealidad que me hace dudar si es que existes en verdad", "Si pudiera reiniciar la sesión en mi interior", muchas buenas oraciones, urgen camisetas con ellas estampadas.



Guibaby es el retrato de un amor que se divide entre la obsesión y la ternura, Sofía contempla al objeto de su deseo, su efebo aterciopelado, de "olor a miel y vainilla".

Pero la despedida a este disco adorable no será suave: Sola y aburrida nos dice adiós, "El mundo afuera da vuelta y lo hace sin mí", y de esta línea nos aferramos, esperando contradecirla, pues aunque disfrutemos la condición de outsider que tiene Sofía Oportot, esta vez esperamos ocupe su lugar en el Olimpo del pop chileno.

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miércoles, 26 de diciembre de 2018

Andrea Balency - Around and Back and Around (2018)


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Años llevamos enamorados de Andrea Balency, de su brillo y su intermitencia.

Desde su presencia en Torreblanca, y el trío que en paralelo nos dio el hermoso disco Mizraïm (2010), pasando por covers a El Guincho, Lisandro Aristimuño, mejores que sus originales, y dos EPs: Lover y luego Crystals, que en su sutileza confirmaban el talento y la curiosidad incesante, en su sonido orgánico o vestida de electrónica, siempre nos dio la belleza.

Años después atestiguamos un audaz regreso. Around and Back and Around es un EP que se percibe espontáneo, inteligente, abriendo otra brecha en los caminos recorridos por Andrea. En íntima elaboración ha producido, interpretado y hasta pintado la imagen de su portada, que bien señala la aspereza, el movimiento, cuerdas que se rasgan sobre amplias texturas, percusiones casi salvajes, y voces como mantras, el genio de Andrea corriendo en plena rebeldía. Downmotion, Tombling y Walking, las tres canciones que lo componen y se refieren directamente al cuerpo y su velocidad.

Esperamos entonces que este breve EP sea solo insinuación de una impetuosa corriente, y que ojalá entre su cauce, arrastre algunas canciones en español.


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domingo, 25 de noviembre de 2018

Los Besos - Copia Viva (2018)


Ninguna nota es una nota.

Este texto lo escribí de camino a casa con unos audífonos baratos y la osadía de hacer todo el trayecto mirando la pequeña pantalla de un iPod, seguro de mis pasos y el acompañamiento inigualable de la música para protegerme de todo mal. 

… 

A lo largo de estos años Los Besos han logrado consolidar un cancionero enriquecido por los poemas de Paula Trama, encajando cada frase inolvidable en un pack de canciones concisas y directas que les ha hecho merecedores del título de reyes de la corta duración en nuestro sitio. 

Casi siempre amor a primera escucha, la inmediatez con la que las palabras de Trama se acurrucaron en nuestro imaginario musical los ha mantenido en nuestro top de referencias del cono sur de América, en consonancia con una cúspide creativa que se reafirma con cada nuevo lanzamiento. 

Copia viva llega a cumplir la cita anual a la que Los Besos nos han acostumbrado. Ya instalados en nuestros corazones fuimos enceguecidos a su encuentro, y gratamente sorprendidos por su contenido alcanzamos a descubrir algunas joyas en su tracklist. Pero esta vez no fue la inmediatez la que nos sedujo, hay aquí otro tipo de amor en juego, uno que se construye con los días, con las escuchas, con el acompañamiento diario, con los espacios para descansar y con los reencuentros. 

Recuerdo escuchar las dos primeras canciones y decirme: "esto es estar enamorado", “este es un disco de amor", varios meses después confirmo la aseveración primera. Me he dejado seducir dándole espacio a las canciones, dejándome sorprender con el reencuentro y las nuevas lecturas de este objeto de deseo, una copia conforme al amor por muchas cosas.


El disco arranca con El Dron y con ella la primera dedicatoria, a “lxs amigxs”, de paso una lectura nueva, un amor poco dedicado en canciones pop. Una réplica necesaria se puede leer en la hermosa Amazonas: “A lo lejos veo algo / Amazonas / contra el viento / Y acá están / aerosoles en las manos / sientan bien / este fuego y remolinos”, vivas imágenes de mujeres revolucionarias en pie de lucha, con la poesía como bandera. 

La ironía más grande del disco es la misma que le da título. “Jamás hice una canción de amor y tal vez esta va a ser la primera” anuncia Trama en los primeros segundos de Copia viva, una meta-canción sobre los hits que plagan las emisoras románticas, una seudo canción de amor que lejos del cliché recurre a un entramado de sintetizadores y “tutu tutus” para dejarnos con esa falsa sensación de haber escuchado la más grande declaración de amor de nuestros tiempos, o la más fiel copia de una.


Leer las canciones sin música es otra experiencia. Podemos desgranar este disco en un nuevo set de frases inolvidables y obtener otro producto de Los Besos. En Telón por ejemplo, recurren a la imagen del espejo roto dándole un giro de tuerca a la superstición: “Tenía que romper otro espejo / volver de la muerte / tenía que romper otro espejo para que soñemos más fuerte”. Abiertos todos los sentidos, en la juguetona La Melodía palpamos un estado entre la calma y una suerte de sentimiento comunitario: “Las melodías / que los vecinos silban / son mías / Las vidas / que los vecinos imaginan / son mías”. 

Pasando por conceptos como el “Exotismo fantasmal” (Albañíl), o frases triunfantes como "Voy envuelta en tejidos baratos / Entre cientas de rambos vedettes" (El Dron), Los Besos se han asegurado un nuevo cancionero entrañable, el cual han sabido cerrar con broche de oro con la canción más sonrojante de su repertorio. 

La Cascada de tu pelo enredado, una letra de Francisco Garamona es musicalizada por Trama en una suerte de colaboración que brilla como el astro más resplandeciente de esta constelación. De aquí extraemos imágenes cristalinas y sensaciones reconocibles, el encantamiento inexplicable: “Volteé en la esquina de tu casa / Y viendo en tu ventana luz imaginé / La cascada de tu pelo enredado”, el sentimiento de inferioridad: “Caminé por las calles de tu barrio / De tu barrio infinitamente / Superior al mío”, y la angustia por la pérdida: “Tuve miedo de no encontrarte jamás”.


Entre amores adolescentes, revolucionarios, imposibles y pausados transcurre el disco más extenso de Los Besos. Conjuros de alta producción y detalles encantadores en cada canción, ese llamado "exotismo fantasmal" embruja con efecto duradero, lejos de la inmediatez y con la misma contundencia en la presentación de estas cortas canciones, Copia Viva se erige como un testamento de la belleza de las cosas sencillas, una reproducción indeleble del amor que nos ronda en los lugares habituales, una pausa necesaria para respirar y continuar la marcha convulsa de nuestros tiempos.   

"Es global este fuego que ves".


Descarga: Copia viva vía Bandcamp name your price
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miércoles, 21 de noviembre de 2018

Canción: Louta - Todos con el celu


Enchastre, el segundo disco del argentino Louta ya está al aire, y con él vamos descubriendo los nuevos atrevimientos del personaje creado por Jaime James. 

Los sonidos del mundo parecen confluir en los discos confeccionados por James. Con su primer intento logró hacerse a un nombre en la escena alternativa argentina y con Enchastre parece consolidar una figura que podría ser clave para entender a donde van a parar las nuevas corrientes y como la música hecha en nuestro tiempo influencia a los creadores coetáneos. Esperamos extender esta reflexión en una reseña del disco, mientras, lo que nos atañe.

A varios niveles por encima de Puede ser, el sobrio single principal, Todos con el celu se inspira de las bases del funk carioca y lo transforma en una bomba avant garde que versa sobre males contemporáneos reconocibles, una crítica mordaz que se diluye en explosiones rítmicas a la medida de una muchedumbre sudorosa. Celulares al aire, un mar de luces en un recital, fuegos artificiales y un descontrol contenido en dos minutos cincuenta, ¿no es de eso que se trata esta era? 


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martes, 20 de noviembre de 2018

Vídeo: Christina Rosenvinge - Ana y los pájaros




Un año atrás recibimos Ana y los pájaros como primera gota de rocío en el amanecer de Un hombre rubio, disco perfecto que ha iluminado nuestro año. Y aunque esa temprana canción no pareció fascinarnos, el tiempo y un arduo aprendizaje la han hecho nuestro himno. Hoy por hoy nos reconocemos en ella y su llamado a amar lo que es mortal, atesorarlo y llegado el momento: dejarlo ir.

Ahora en imágenes vuelve a nosotros y en una impecable versión en directo se refresca y nos refresca. En las manos y ojos de CANADA, atestiguamos un concierto de Christina Rosenvinge y su banda ante un auditorio desierto, y entre las tomas de su presentación, misteriosos frames de nuestra musa recorriendo el majestuoso Teatro Carlos III, en escenas que recuerdan a David Lynch y a Ingmar Bergman y nos hablan del humo, la tenue luz, lo que está pronto a desaparecer.

Y con estas palabras de amor, suavemente anunciamos que pronto verá la luz un proyecto de meses en el que, en compañía de grandes y queridos artistas, rendimos homenaje a un disco de Christina Rosenvinge que ha cumplido diez años, Tu labio superior. Pronto nuevas pistas.



Christina Rosenvinge
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jueves, 15 de noviembre de 2018

Vídeo: Torreblanca - El candado



En el prólogo a nueva aventura, Juan Manuel Torreblanca y su banda se prueban otros trajes. Vestidos ahora con sensualidad y brillos tropicales, invocan al baile en El candado, una canción poblada de detalles: a su esqueleto de voz y teclado se suman bronces, percusiones en clave africana, ornamentos electrónicos, marimba, flauta y hasta un maullido felino, cada uno ocupando su lugar y su tiempo en esta melodía que crece y coquetea con el dembow (o dreambow, el término que acuñarían nuestros queridos Balún) para estallar en un merengue festivo y liberador, cercano a la promesa de su letra, un himno a la inflexión, al alivio que trae la renuncia, el arrancar los gajos secos de un amor que ha dejado de ser, para dar lugar a nuevos brotes, "para bien o mal, para sobrevivir, para no matar, para qué maldecir, para qué gritar, para irme de aquí, pa' poder llorar".

Y el videoclip, una suerte de terapia de pareja futurista en la que dos apuestos personajes se someten a un abstracto ejercicio de discusión: entre la pelea física, el baile y el ímpetu sexual, con ese aire a Running up that hill de Kate Bush, hombre y mujer se enfrentan, se hieren y se funden, en la ardua, lenta, casi eterna, tarea de decir adiós.


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viernes, 2 de noviembre de 2018

Video: Fanny Leona - Mi chica favorita




"Quiero saber de ti, quiero saber de ti / quiero robar tus fotos, dejarlas todas para mí".

Cada canción hace de ventana, y hoy en Mi chica favorita miramos nuestra propia adolescencia, en su arrebato y su ingenuidad, y acaso la perversidad de que es capaz un enamorado.

Dulces sonidos electrónicos acercan a la chilena Fanny Leona al tontipop de Elefant records que tanto hemos disfrutado, y un poco a la última dirección que tomaron los Dënver. Juguetes, fotos instantáneas, chicas kawaii, tonos pasteles que contrastan con un traje negro y una letra pegajosa como chicle, nos tienen en loop infinito, recordando y anhelando esa locura del amor más edulcorado, entre nubes de algodón de azúcar y cartas escritas a mano.

Seguimos así el camino de esta novel e inquieta artista, quien además de ser la vocalista de Playa Gótica nos había regalado ya una canción solista llamada Disco Funny, que ahora ha desaparecido de sus cuentas oficiales para señalar esta canción como un verdadero nuevo comienzo.


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