jueves, 20 de noviembre de 2014

Canción: Primo - Masla

Ayer en la tarde me dejé llevar por la recomendación de la cantante colombiana Elsa Y Elmar, quien en su Facebook compartía lo que para ella era su grupo de la temporada novembrina. Al salto del link me encontré con el EP del novel dúo Primo, formado por Mateo Lewis y Julio Gudiño (I Can Chase Dragons!) . De Lewis teníamos leves referencias, que si James Blake, que si Bon Iver, pero no fue hasta descubrir estas canciones que surgieron en cuatro reuniones de juegos con aparatos, que su papel en el panorama se vislumbró con claridad. 

Masla como se titula la canción que me cautivó es una construcción electrónica caprichosa en crescendo. Un derroche de distorsión que se agiganta hacía el final, ya cuando las frases no se pueden estirar más y las construcciones sonoras se confunden entre lo estridente de una melodía simple. Vaya forma de culminar una sesión con intensidad, y de paso que buena recomendación Elsa!


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Vídeo: Salt Cathedral - Holy Soul

Salt Cathedral (Antes Il Abanico) es el proyecto de la dupla colombiana formada por Juliana Ronderos, Nicolas Losada, y el baterista Tommy Hartman. Radicados en Nueva York, la banda ha venido colándose en el difícil mercado independiente estadounidense a base de música con tintes universales, entre la electrónica de ambiente, el pop y el controvertido (termino) alternative R&B, que curiosamente sirve de columna vertebral para la hipnótica Holy Soul, segundo single de su más reciente EP Oom Velt, 

Bajo la dirección de Matthew Beck Brad Tangonan, lo que verán al salto es una poderosa pieza visual que acompaña magistralmente el enmarañado emocional de esta canción, una sincronía perfecta de emociones y circunstancias simples pero duras.



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miércoles, 19 de noviembre de 2014

Vídeo: Diosque - Broncedado

Broncedado es mi canción favorita del nuevo disco de Diosque, el celebrado Constante, un disco que se ha quedado en el gusto de la crítica y firme candidato a disco del año de la blogosfera latinoamericana. Esta canción fue escogida como segundo single promocional, aunque esta estrategia de entregas de un disco es cada vez más debatible, lo cierto es que la canción ha recibido un tratamiento audiovisual digno del imaginario que siempre ha mantenido Juan Román Diosque, un lowcost con pretensiones mayores de himno tropical. 

Bajo la dirección de Guillermo Coppini, el clip pone al autor en primer plano entre movimientos de baile un poco toscos y el necesario playback sobre una pantalla verde. La primera parte resulta un poco hilarante, sobrecargada, pero hacía el final cuando arremete la parte rítmica el viaje está garantizado, los sintes y los colores como de verano fulminante encajan a la perfección en la visión que me había hecho de esta canción que pueden disfrutar al salto. 


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sábado, 15 de noviembre de 2014

Entre Ríos - Saga Instalación (2014)

Una obra de arte se puede re-significar con leves variaciones: una raja voluntaria en un lienzo terminado es otorgar nuevas lecturas al concepto de la obra, o unas cuantas palabras pueden dar nuevo sentido a una pieza escrita. Ese concepto de abstracción sobre un acto igualmente abstracto como lo es la creación musical lo viene aplicando Sebastián Carreras a su proyecto de fragmentación de imagen y sonido Saga de Entre Ríos desde el 2012, mismo que se materializó el año pasado con el disco Saga Catálogo Intervenciones, un eléctrico cancionero de nuevas composiciones que recapturaba varios estadios creativos de Entre Ríos, a nuestro parecer uno de los mejor logrados en su abundante discografía. 

Este año Carreras decidió darle continuidad al proyecto que sigue su senda de ambiciones a través de la reconstrucción o re-significación del desgastado modelo de la canción popular. Las instalaciones sonoras siguen en museos y galerías de Buenos Aires y las nuevas canciones se hacen acompañar de 4 versiones del repertorio de ER. El sonido lo define la etapa Saga. Marcado por la sobriedad, el uso de programaciones y secuencias que simulan la circularidad del formato físico, una característica que sigue siendo la mayor fuerza de atracción a la hora de disfrutar del sonido pop. 

Carreras ha vuelto a hacer equipo con las cantantes Loló Gaspirani y Julieta Brotsky, siendo esta última la encargada de revivir la inolvidable Paraná (Era 2011) y la hipnótica Antena (Apenas EP 2009, Era 2011). Gaspirani por su parte aporta su etérea y andrógina voz en las piezas nuevas, a un Quiero que da luces de continuidad en el sonido presentado en el Catálogo Intervenciones, a Uno Sueña (un tema con pinta de clásico), una pieza que ampara el ego en el juego de “uno y otro”, temática que se repite en el tema Y Ahora

Al cierre del disco llega la curiosidad más destacable de este ejercicio, darle un clásico como lo es Tuve a la voz de Gaspirani y la producción de Paula García (Sobrenadar). El resultado no desentona para nada, aporta el hecho del conocimiento previo de la letra y que la nueva versión mantiene la estructura original, agregando y reemplazando elementos que terminan por obviar el decorado despampanante de su versión original. 

Al final de este nuevo encuentro con las aventuras de Entre Ríos varias cosas se pueden concluir: podríamos debatir el hecho del estancamiento en estructuras y temáticas, o la elección de las canciones versionadas, pero nunca podríamos pasar por alto el acertado manejo del idioma y la ejecución del formato de canción que lidera Carreras, siempre como una búsqueda que resinifica un hecho tan natural como la canción popular, a todas luces un trabajo de arte al que hay que acercarse con oídos y ojos curiosos, para despertar la duda, el raciocinio y las emociones.


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jueves, 6 de noviembre de 2014

Vídeo: Systema Solar - Yo Voy Ganao

El segundo disco de Systema Solar (La Revancha del Burro) ya tiene un nuevo single. Se trata de Yo Voy Ganao, una pieza que fideliza la identidad costeña del colectivo acuñando varias frases típicas del imaginario del "man" de la costa colombiana, la canción introduce un elocuente sonido de gaita, sus habituales scratches, percusiones, sampleos y muy al final una secuencia techno que completa las mezclas rítmicas de la canción. 

El vídeo fue rodado en las playas de Taganga, y en sus tomas nos recuerda ese primer y épico vídeo del Systema, en el que se fueron a un barrio popular en Barranquilla para hacer de las suyas y alborotar el vecindario. El folklor de la zona de pesca es enardecido en este clip que supone una nueva fiesta multicolor y reflexiva por parte del equipo solar, el agua coloreada de azul marino, animaciones a la medida y un cameo de Tostao de ChocQuib Town completan esta entrega que vale la pena repetir.


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jueves, 23 de octubre de 2014

Canción: Los Pels - Dormiría

Hace poco regresé al fanpage de Los Pels con la idea de reseñar su nuevo sencillo. Además de terminar obsesionado con esta nueva canción, encontré un comunicado general que explica la búsqueda particular de esta banda y que podría funcionar como bandera para muchas propuestas independientes que no han despertado a esta nueva era de la música: 

"No es muy difícil: hacemos música. Que no es más importante que la tarea de un albañil por ejemplo.
No se es más especial x esto, ni se merece una vida de vacaciones eternas, ni aduladores fijos. Eso ya pasó en el siglo 20. 
Sólo se hace música."

Con esta introducción les presentamos Dormiría, la más reciente creación de esta banda argentina que en 2012 sacara un EP formado por dos cartas preciosísimas a las cuales titularon simplemente Nancy y JulioDormiría inicia con un piano meticuloso y ambiental, y va creciendo en emociones a medida que se suman los arreglos pomposos y las voces, esas del Agustín Zucal y un coro desbordante que acompaña una letra de auto-reconocimiento, que gana sobre la desesperación con la que Zucal entona las frases, llegando hasta ese desenlace que dan ganas de corear a todo pulmón: "Mi paisaje interior". 

El clip que acompaña la canción recoge tomas del proceso de grabación, así, vamos conociendo de lleno las voces que animan esta canción, a nuestros oídos imprescindible.


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miércoles, 22 de octubre de 2014

Vídeo+ Canción: Javiera Mena - Otra Era (El Veredicto)


En el amarillo amamos Jenesaispop y por eso copiamos su habitual sección “El Veredicto” para opinar abiertamente sobre el nuevo single/vídeo de Javiera Mena: Otra Era

El nuevo disco de la Mena viene soportado por una confusa campaña de expectativa, sin ningún hilo conductor entre sus singles y visuales, más allá del musical. En estos meses la hemos visto expresar abiertamente su preferencia sexual con Espada, y personificando varias mujeres famosas en su búsqueda de La Joya que perdió en alguna discoteca. Esto hasta hace una semana cuando se estrenara el nuevo sencillo, el homónimo Otra Era, y hasta el día de hoy creo que es la canción que más he repetido y disfrutado en lo que va del año. La expectativa también estaba puesta sobre el clip, que vuelve a plantar dudas sobre la estrategia comercial de esta “nueva era”. Bajo la dirección de Javier Bernal Belchí, el vídeo muestra a Javiera en un sencillo blanco y negro que no agrega mayores matices a los de una fotografía escueta. Este simplismo intencional termina decepcionando, no hay comparaciones que valgan, que si Björk, que si le da protagonismo a la canción, que si el minimalismo y la mutación; Björk seguro se las hubiese ingeniado para hacer algo más creativo en una sola toma, y este era sin duda el single que merecía un vídeo tan remarcable como el de Espada. Por suerte este desliz no pone en peligro el gusto de la canción y menos nuestro interés por escuchar completo este nuevo disco de la Mena, que esta vez sale firmado por... esperen… ¿Warner? Llegará el 28 y escucharemos.  Will.

Tanto se ha especulado sobre el regreso de Javiera Mena que finalmente he optado por desviar la atención y dejar las conclusiones para un resultado final, pues lamentablemente ella misma ha dejado entrever el tan confuso proceso (con un crowdfunding que prometía la edición del disco hace mucho tiempo) y una cuota de improvisación que en vez de expectativa, genera preocupación. Otra Era ha sido la mejor canción lanzada hasta ahora, y la contradicción que aquí resulta graciosa es que bajo ese título y presentada con un desnudo frontal como carátula del álbum, la canción no representa un cambio significativo en su sonido, de hecho en vez de marcar otra era, continúa el imaginario creado en Mena (2010) y he de aceptar, que la prefiero así, por encima de la tan popular Espada, que si bien fue reveladora para sus nuevos seguidores, a los más antiguos nos dejó un sinsabor que ha continuado durante estos meses. Ahora, la que parecía su mejor canción se ve relegada por un videoclip perezoso, donde lo único nuevo es el logo de Vevo que acompaña la imagen de Javiera, y bueno, no quisiera ser ese fan que reniega de la fama precipitada que adquiere su ídolo, pero habiendo conocido a la Mena de Esquemas Juveniles, no es difícil afirmar que su calidad como letrista ha ido en retroceso, y que quizá Otra Era no sea más que la era de la fórmula, de las canciones de gancho bailable, pensadas para no pensar mucho pero para agradar a todos. Ojalá me equivoque.  Juan. 


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martes, 21 de octubre de 2014

Vídeo: Dënver - Profundidad de Campo

Casi de la nada apareció hace un par de días el nuevo vídeo del dúo chileno Dënver. Nuevamente bajo la dirección de Bernardo Quesney, el grupo nos regala otra joya audiovisual para agregar a su extenso collar de aciertos en el vídeo clip. 

Una estética setentera y una emulación del formato de grabación en cassette, son los aspectos más atractivos de Profundidad de Campo. En él vemos a Milton y Mariana con looks coloridos haciendo el playback en un programa de variedades llamado "Tocando las Estrellas", dirigido por un presentador que rosa lo auto-paródico. La entrega la completan los efectos, las cámaras lentas, las animaciones, muy de la época, un tinte gore para opacar el sex-appeal de Mariana y una coreografía que los asistentes a los recitales del dúo deben conocer de memoria. 

El final tiene una línea que seguimos debatiendo en la redacción, no sabemos si hace referencia, nuevamente en tono auto-parodia, a ese inolvidable lapso del año pasado. Cómo sea, los dejamos con este buen clip de esta icónica banda juvenil del indie latinoamericano.


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lunes, 20 de octubre de 2014

Vídeo: Ibeyi - River

Las hermanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz, hijas del reconocido percusionista cubano Anga Díaz, forman Ibeyi (que en Yoruba significa gemelas), un dúo firmado por el sello XL Recordings y con méritos que van más allá de su logro discográfico o su linaje. 

Estas chicas franco-cubanas vienen sorprendiéndonos con sus singulares mezclas de soul, ambient y folktrónica, entonando cantos en inglés y en Yoruba, un idioma nigeriano que viajó hasta Cuba en siglo 18 con los esclavos. River, es la carta de presentación más adecuada para introducir su debut en EP, Oya. Este es un canto que mira el bautizo como una forma de renacimiento, aunado a la mística de la santería isleña y los experimentos musicales provenientes del viejo continente. 

El clip para River es acuático y a momentos desesperante. En él asistimos a una suerte de tortura auto-impuesta con las chicas asomando sus caras fuera del agua sólo para entonar las partes cantadas de la canción, toda una muestra de resistencia y un acierto creativo que termina por ilustrar a la perfección el renacimiento luego del bautizo que pregona la canción: "Let me baptize my soul with the help of your waters. Those all means are so ashamed. Let the river take them, river drown them".


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viernes, 17 de octubre de 2014

Buscabulla - Buscabulla EP (2014)

FKA Twigs abrió una discusión interesante al rededor del término R&B alternativo, de momento válido para cualquier artista que experimente o recicle los elementos más característicos del género, desde Frank Ocean, Jessie Ware, pasando por terrenos más alternativos como los explorados por ella misma, Banks o Kelela. Más allá de la polémica, lo cierto es que este género ha permeado mucha de la estética independiente de este periodo de la década y cada nuevo exponente promete cosas sugestivas que quizá disipen las fronteras entre géneros. 

Hablando de fronteras y diásporas generacionales, un grupo proveniente de Puerto Rico viene haciendo lo suyo en esta conversación sobre el nuevo R&B. Liderados por el dúo conformado por la diseñadora Raquel Berrio y Luis Alfredo Del Valle, Buscabulla viene generando un interés cada vez mayor por parte del público hacia su particular propuesta que combina funk, pop, rock alternativo y una gracia tropical seductora; un cóctel que nos han venido sirviendo de a poquitos, esta vez con el lanzamiento de su debut homónimo en EP producido por Dev Hynes (Blood Orange).

La pregunta ahora sería ¿qué tienen estos buscapleitos (significado de Buscabulla) para ofrecer a la marejada musical que puebla la web? La respuesta viene como un soplo de brisa nueva al escuchar los toques tropicales contenidos en este EP de vanguardia sonora. En el avasallador Caer, por ejemplo, son las palabras las que decoran con palmeras y flores una base perfecta de funk pausado de ritmo galopante, entre bajos envenenados y sintes evocadores, a Raquel se le sale un "echa pa'lla" que destila seducción y nos deja rendidos (cómo si no bastara con esa mezcla diabólica).

Luego llega el turno de Métele, y la seducción se viste de descaro e irreverencia. Esta vez el sonido envolvente y meticuloso dibuja un panorama más evocador de la música ochentera, acá la voz conduce una marea cargada de referencias sexuales que nos sumerge en un trance que vuelve a ser irrumpido por una frase que nos devuelve al terreno tropical: "esta noche me pongo los tacos", enunciado con un acento caribeño arrebatado y frentero. Al llegar a Temporal y la ya conocida Sono, el protagonismo se lo llevan los instrumentos. En la primera, Buscabulla se arma de una marimba y percusión folclórica rebajada para crear una placentera pieza de tres minutos y medio de pura gracia ambiental. En la última pista del EP las cosas se ponen decididamente tropicales con Sono, una canción que parece recoger mucho de la tradición salsera para llevarlo a planos donde dialoga de tú a tú con música moderna. 

Definir en donde se separan lo moderno y lo tradicional y hasta que punto la vanguardia se impone en la propuesta de estos puertorriqueños es una tarea dispendiosa, casi que nos consuela saberlos parte de un movimiento muy interesante en el que los protagonistas son jóvenes con inquietudes que los llevan varios pasos por delante de los puristas y clasificadores empedernidos. A nosotros nos basta con el enamoramiento que estas canciones han creado en nosotros, lo demás lo dejamos para los que quieran entrar en la discusión, nosotros tomamos lo que nos gusta y partimos al viaje, nos dejamos caer. 




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jueves, 16 de octubre de 2014

Vídeo: Los Punsetes - Me gusta que me pegues

El teaser que Los Punsetes habían compartido de su nuevo vídeo clip tenía poco que ver en cuanto a historia con este que veremos a continuación, de hecho, lo único que recoge es el concepto de golpe = dulces en lugar de sangre. Nuevamente bajo la dirección de CANADA, el grupo ilustra de forma distorsionada una canción aún más inclasificable, una oda al masoquismo que recoge líneas singulares entre sus habituales riffs de guitarra. 

Mientras la canción nos habla de abnegación al hecho del golpe, el clip nos lleva por una colorida senda de venganza sobre un hombre piñata, uno de esos bullers incansables que tiene su merecido entre hachazos, patadas y batazos. El sello estético de los CANADA está por todos lados en este clip, volviéndolo un irresistible e imprescindible festín de violencia y humor negro. Me gusta que me pegues es también el primer single del nuevo disco de Los Punsetes que lleva por nombre LP IV y estará disponible desde el IV de noviembre. 


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martes, 14 de octubre de 2014

Canción + vídeo: Los Rusos Hijos de Puta - Los Pibe

Los Rusos Hijos de Puta están de vuelta luego de un caso de censura que los llevó a eliminar su anterior cuenta de Facebook y crear una con un nombre discreto, pero para nosotros siempre serán una de las bandas con el nombre más rompedor de la escena. 

Y más allá del nombre, el punk del cuarteto se mantiene firme y consistente con el lanzamiento de Los Pibe, su más reciente atrevimiento con acento argentino y palabras soeces por doquier. La crudeza del producto se vive también en cada escena del clip de la canción, para el cual se armaron de una camara complice que los acompañó durante sus abruptas intervenciones en la ciudad, en los centros comerciales y en los buses. Una canción concisa para un vídeo aún más descriptivo del momento por el que atravieza la banda, previo al lanzamiento de su nuevo disco. ¡Aguanten los Rusos!

"Los pibe de hoy, los viejos del mañana".


Update: Descarga gratis Los Pibe + Fan
Los Rusos Hijos de Puta
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