martes, 17 de mayo de 2016

Vídeo: Gomas - El Verano Murió







Gomas sigue preparando el lanzamiento de su muy anticipado primer LP, luego de un emocionante adelanto el año pasado y de su formidable participación en el disco tributo a Jeanette de Palstilina Records

Su nuevo single reivindica uno de los demos con los que se dieron a conocer en 2013, El Verano Murió, un himno de twee pop a las lejanas tardes de verano. 

En el clip, sencillo pero efectivo, nos dejamos llevar por los deseos de un niño que anhela un reencuentro con el agua y al final termina teniendo un encuentro cercano con el sextero limeño. Bajo la dirección de Rafo Talavera Forlin y Augusto Zegarra, este vídeo hace alarde de buenas actuaciones y unos planos muy bien logrados, y como ya sabrán, en el amarillo amamos los perros y esta pieza presenta a una irresistible bola de pelos que nos gana con cada cameo.


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domingo, 15 de mayo de 2016

Mixtape: Lido Pimienta - Métron Musik


El mixtape de Lido Pimienta para Métron Musik es descrito por la autora como una oda de resistencia indígena. Y no es para menos, sus 45 minutos de run time comienzan con el testimonio de Melchora Surco, una indígena que cuenta las consecuencias catastróficas de la minería y que una vez entrados en la mezcla nos rompe el corazón con sus desgarradoras descripciones. 

De ahí en adelante Lido es muy generosa con su público. Ofreciéndonos un adelanto de su nuevo disco, en la canción titulada Hoy (emociona seguir esperando La Papessa), un remix de su hit Jardines con Chancha Vía Circuito elaborado por los argentinos de Tremor, y una rendición a capella de su último sencillo, el canto de urgencia ecológica Agua

Por ahí nos topamos también con intervenciones del venezolano Algodón Egipcio y el ecuatoriano vía Estados Unidos Helado Negro, hermanando los sonidos de países vecinos, curiosamente fuera de sus fronteras comunes. El resto del mixtape muestra apariciones del Sexteto Tabalá, cantos guturales, y varias exploraciones de estilos vocales en las que destacamos el canto de un niño Wayuu, un rip de audio que ilustra a la perfección el espíritu reivindicativo de este mixtape.


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jueves, 12 de mayo de 2016

Alex Anwandter - Amiga (2016)




Hay momentos en los que para el pop es imperativo contar algunas verdades, por más incómodo que pueda resultar. Recientemente la estadounidense Anohni editó su disco Hopelesness, abordando temas que casi siempre han eludido el mundillo de la radio-difusión. A lo largo del disco somos bombardeados de mensajes políticos y críticas a un mundo en guerra y cada vez más desembarazado de sus orígenes. En un plano más cercano, Lido Pimienta viene haciendo lo mismo con su single Agua, dejándonos clara la urgencia del mensaje sobre la efectividad del rito musical. 

Mientras “los cantores cantan « La la la »”, el chileno Alex Anwandter se suma a este oleaje de pop advancers que se proyectan desde la crítica del mundo contemporáneo, con experticia de cantautor y la destreza de un creador de melodías pegajosas. Su nuevo disco, el muy anticipado Amiga, es un manifiesto en todo el sentido de la palabra, y un testimonio (a veces crudo) del mundo en que vivimos. 

Basta hacerse a sus líneas (leyendo entre ellas también) para descubrir las preocupaciones de este álbum comprometido con su tiempo. Siempre es viernes en mi corazón, con su ola discotequera industrial, esgrime los momentos más violentos del disco (nada mal para ser la encargada de abrir): “La iglesia me manda al infierno / y el congreso piensa que estoy enfermo” y así, entre deseos de destrucción del mundo conocido, y ganas de morir que se apaciguan con el baile, nos quedamos con intensiones de reivindicación que nos saben a anarquía pura: “Si quiero prenderle fuego a algo que sea a la iglesia y al congreso”. 

Las luces de neón de la portada y su single de muestra nos prometían un nuevo disco de frente a la pista de baile, pero Amiga se equilibra en una balanza de la que penden por un lado 5 canciones de pop encarnizado y juguetón (la mirandezca! Mujer, Cordillera, Traición y Amiga, que suena a las canciones más descaradas del Otra Era de Javiera Mena o su última colaboración con Gepe en la hímnica Vivir) y por el otro nos encontramos un repertorio más sosegado y sobrio, 6 baladones que conforman el grueso de esta manifestación de principios. 

Una de estas es Manifiesto, en la que Anwandter se vale de unas cuantas notas de piano para dejarnos la que será quizá la frase más contundente del disco: “Hoy soy mujer / el maricón del pueblo / aunque me prendan fuego”, una nueva oda de empoderamiento queer que reivindica a los oprimidos sin importar su género, porque como lo anuncia luego, lo que importa es “de qué lado estás / sin iglesias ni edificios / tú y tu soledad”. 

Esta segunda parte del disco muestra el músculo bien ejercitado de cantautor que tiene Alex, uno que voluntariamente lo acerca a grandes como Jorge González, Víctor Jara o el mismísimo Juan Gabriel: El sentimiento colectivo que aflora a la guitarra en Qué será de ti mañana?, mientras que el amor y sus mutaciones adquieren nuevos significados en la épica El Sonido de corazones que se quiebran en el que nos quedamos con otra frase cual joya para la corona: “Uno nunca sufre como los que sufren de verdad”. 

A falta de una mejor descripción, cerrando el disco llega la canción más bonita que hayamos escuchado en un buen rato. Un mensaje sutil bien transmitido nos llega con Te Enamoraste que restituye el lado más rebelde de Anwandter; un portento de balada que le vendría muy bien al repertorio de canciones de desamor y autocompasión que inundan las radios comerciales. Aquí Alex juega con los géneros y transmite el dolor del rompimiento de una relación con un enfoque más humano y sosegado, todo mientras sale airoso entre un mar de arreglos intensos y un cierre vocal para enmarcar. 

Varias escuchas bastan para dejarse seducir por este pedazo de disco, uno que reúne en tiempo y espacio los polos sonoros de este inquieto cantautor mientras teje melodías y frases para plantear una firme posición contra el opresor (en pos del desprotegido, el marica, la mujer, el obrero), pero no con las herramientas de la canción protesta tradicional, sino con códigos que se transcriben y entienden mejor en este mar de caos y excesos, de camino a la fábrica o la discoteca.

miércoles, 11 de mayo de 2016

Canción: Los Besos - Noche Atada


Anteriormente conocidos como Paula y Los Besos, esta banda argentina vuelve a reunirse tres años después de deslumbrarnos con su EP doble de 2013. Como ya lo habíamos anunciado, el nuevo disco de Los Besos es uno de nuestros lanzamientos más esperados del 2016 y ahora ya tenemos fecha de lanzamiento y dos anticipos que nos auguran los mejores momentos por venir. 

El sábado 14 de mayo podremos escuchar integro Un Disco de Los Labios, que de momento abre con la magnífica Noche Atada, una balada pasada por metales pesados que hacen relucir la voz de la inconfundible Paula Trama. Una nueva reivindicación del formato de canción corta y concisa (que el grupo exploró con tanto acierto en su debut) a la cual se suman nuevos detalles, distorsiones y teclados al pelo para esta apacible melodía que seguimos con la cabeza mientras sus ejecutores crean la atmósfera adecuada para reposar nuestras penas y vacíos cotidianos.

El Coral es la cara B de este adelanto prometedor, con la viva estampa acústica que le conocimos al grupo, nuevamente con acompañamientos que le dan un cuerpo nuevo a estas composiciones inquietas. 



xoxoxo

martes, 10 de mayo de 2016

Canción: Dani Umpi - La Yuta



En el amarillo siempre nos quedamos cortos en elogios cuando de hablar de la música del uruguayo Dani Umpi se trata. Con su nuevo single, La Yuta, nos dejamos llevar por el amor a primera escucha y desde ya anticipamos su nuevo disco Lechiguana a editarse por el sello Contrapedal en algún momento de este año. Recordemos que su último disco oficial, Mormazo, salió en 2011, dejándonos himnos atemporales como la sangrienta Mi Charles Manson, Sambayón o la épica futbolera Campeonato.

En La Yuta, Umpi retoma sus artilugios electropoperos y su voz directa y estridente para entonar una oda de empoderamiento queer: "Me miro en el espejo y me siento mía / ahora elijo bien a quien quiero besar", canta sobre una pista upbeat con puentecillo dubstep y un coro pegajoso que nos vuelve guerreros de su causa: "que la yuta me venga a buscar".  

Para el clip que acompaña el lanzamiento Dani aprovechó los pocos recursos para lucir provocador y atrevido, creando sus propios códigos visuales con el beneplácito del director Emilio Bianchic


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lunes, 9 de mayo de 2016

Vídeo: El Guincho - Pizza



El Guincho sigue defendiendo su último disco HiperAsia, mismo que tiene dividida a la redacción del blog y a varios medios especializados. Para su nuevo single, la enfermiza y trastocada pieza de R&B Pizza, el canario encarna a un capo de un cartel insospechado y a todas luces inofensivo. 

Los resultados de esta realización a cargo del director Alberto Blanco y producido por Blur Films, son hilarantes, sexys y literales, volviéndonos testigos del negocio desde adentro, como los socios y consumidores que somos. Una producción impecable que se suma a una muy buena campaña de promoción que nos mantiene atentos a cada giro y cada experimento que de este universo futurista pueda desprenderse. 


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domingo, 8 de mayo de 2016

Canción: Buenas Noches - Cazú (Minas de Sal)




Pablo Escallón, líder de la banda colombiana Planes (Estudios Universales) lleva más de un año radicado en México y a penas ahora podemos ser testigos del fruto de su viaje. Buenas Noches es el nombre que dio a su proyecto solista, una nueva ráfaga de nostalgia, ya que más que una despedida para irnos a dormir, esta es la reminiscencia de los buenos momentos, de las buenas noches.

Cazú (Minas de Sal) es la bandera del proyecto, una canción en la que se hace acompañar de Ela Minus en los coros y en la que se lucen los toques acústicos sobre una intensa capas de sintetizadores. La letra oculta entre los canturreos de Escallón nos lleva de golpe a las temáticas de amor y nostalgia de su disco con Planes, esos varios "lo siento" que enuncia mientras la pista nos transporta y nos hace bailar, anuncian un buen despegar para este nuevo proyecto que nos devuelve a uno de los nombres a seguir en la nueva oleada de música hecha en Colombia.


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jueves, 5 de mayo de 2016

Canción: Kali Mutsa - Insterestelar




Kali Mutsa sigue dándole giros inesperados a su propuesta musical. En principio, nos hipnotizó a muchos con su sonido gitano orgánico al que se sumaban pequeños toques electrónicos para contarnos historias de otros tiempos. Luego, con su primer LP, el infravalorado, Souvenance tuvo el descaro de ponernos a bailar al ritmo del moombahton más encarnizado mientras seguía su tarea eterna de narradora y bruja del amor. A Souvenance le siguió un EP de remixes editado por el sello electrónico ENDKM en 2015. 

Quizá por este último antecedente su nueva canción parta de un lugar aún más enigmático que el de sus anteriores composiciones. El minimalismo y los sintes oscuros de su primera parte auguran un cuento más denso, un canto solitario en el que Kali sabe jugar su papel de deidad en tonos violeta, como los de la imagen de portada... luego, los tonos dorados, terrenales, llegan con esos aires de cumbia que se funden con los sintéticos dejándonos nuevamente sorprendidos, bailando al ritmo y el capricho de una de las artistas más inquietas e indomables del cono sur de América. 


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lunes, 18 de abril de 2016

Vídeo: Camila Moreno - No Parar de Cerrar




El año pasado nos quedamos con ganas de reseñar el vídeo de Camila Moreno para Tu Mamá te Mató, canción que inauguraba su excelente disco de 2015 Mala Madre. Por suerte esta chica no para de sorprender con sus clips y siempre tendremos una nueva oportunidad de resaltar el trabajo de su equipo.

En esta entrega, Camila continúa recreando esa icónica foto que sirve de portada para Mala Madre, emergiendo de una fuente y comenzando una danza enigmática por los recovecos de un cementerio. El blanco y negro impera en las tomas llenas de bailarines cubiertos apenas por un delgado manto, tan vulnerable y sobrecogedor, como un rito de fantasmas que comanda la mismísima Moreno. Al verlo la primera vez me conmovió mucho la intención final en la que los bailarines cantan las últimas lineas de la canción y se imponen sobre el audio de la pista, es allí cuando descubrimos las intensiones poéticas de una canción que parecía tener una sola lectura pero que se transforma en una violenta masa de significados con la escena final del clip. 


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sábado, 16 de abril de 2016

Vídeo: Le Parody - El Agua es Clara




Hondo el segundo disco de Le Parody sigue su flujo de promoción con un tercer single al cual le dimos todas nuestras flores en su momento. El Agua es Clara fue descrita en la reseña como un mantra con intenciones coreables; una mezcla singular, si recordamos que este segundo intento del proyecto de Sole Parody se aleja de las estructuras pop en pos de la experimentación y la búsquedas profundas.  

Una canción con un ritmo particular y un curso caprichoso ha recibido un tratamiento visual que lleva a la protagonista por un viaje a otra dimensión. Despegando desde los campos españoles hasta los lugares más recónditos de una cueva que destila colores y formas inusuales, un ejercicio visual que nos sirve como excusa para seguir fluyendo con los sonidos que desveló Le Parody en su segundo disco. Bien servidos quedan. 


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sábado, 2 de abril de 2016

Canción: Maria Usbeck - Moai y Yo




El nombre de esta ecuatoriana no nos decía nada hasta el día de hoy. Pero a partir de ahora será uno de esos actos para tener en la mira. Maria Usbeck hace parte del grupo de indie pop y new wave Selebrities, pero decidió arrancar su carrera solista volviendo a su lengua materna (entre otras) después de darse cuenta de lo difícil que se había vuelto para ella hablar español luego de una larga temporada radicada en Nueva York. 

El primer single de su primer disco solista Amparo, lleva como título Moai y Yo y es interpretado en español y lo que creemos identificar como rapanui (idioma de los habitantes de la isla de pascua). Una porcelana de 4 minutos que a grandes rasgos habla simplemente sobre buscar y encontrar a alguien en lugares comunes: "Te busqué con ojos falsos", "te encontré por todos lados"

En lo créditos de esta suave composición aparece la cantante de Chairlift, Caroline Polachek, dotando a Moai y Yo de una magia particular, un encantamiento en el que somos recibidos con gotas de lluvia y sonidos ambientales, para luego arrancar con sutiles arreglos en los que destaca la percusión y unos sintetizadores que dan la vibra sinfónica a la medida, mientras nos dejamos llevar por el ritmo enigmático y adictivo. 


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viernes, 1 de abril de 2016

La canción de la semana: Algodón Egipcio - El Calor Específico




"El miedo voraz desapareció / vuelve el alma al cuerpo / recupero el control", esta es la primera frase que escuchamos al darle click al segundo disco del venezolano vía México, Algodón Egipcio, y cómo por arte de magia el magnetismo nos gana como oyentes. El Calor Específico ha sido nuestra canción favorita desde que escuchamos La Confianza Ciega (Ponk, Arts & Crafts México, 2016), un disco repleto de intenciones que marca un nuevo rumbo en la carrera de este productor de electrónica de habitación que planea salir del claustro con esta obra.

Contactamos a Checky Bertho, el hombre delante de Algodón Egipcio para preguntarle sobre la gesta de esta, nuestra obsesión de la semana:

Conversiones: el amarillo / ea - Algodón Egipcio / ae. 

ea: El Calor Especifico abre el disco ¿Hay alguna intención con este orden de las cosas? ¿Qué símbolo esconde el título?

ae: Desde que la canción estaba casi finalizada ya ocupaba en mi mente el puesto de abridora del disco. Creo que se trata sobre todo de su energía, siempre pensé que tenía la vibra adecuada para ser la primera. Luego cuando se me ocurrió el título del disco, sentí que tenía mucho sentido en relación a la temática de la canción, que habla básicamente sobre salir adelante aunque el mundo se caiga a pedazos, entonces introduce muy bien el concepto general del disco. 



La definición científica de calor específico dice que es la cantidad de calor necesaria por unidad de masa para elevar la temperatura un grado Celsio. En mi cabeza, la letra de la canción habla sobre algo así, sobre lo que hace falta para salir de la resignación y pasar a la acción. Además es un guiño a un proyecto oscuro de electrónica experimental de Maracaibo.

ea: ¿Qué miedos dejas atrás en esta nueva etapa?

ae: El miedo principal que dejé atrás fue el de mis propios complejos con mi voz y mi manera de escribir letras, y creo que se nota bastante. Las voces están en un plano mucho más frontal que en el disco anterior, donde estaban sumergidas en efectos, y eso parte de haber agarrado confianza como cantante y con querer que el mensaje de las letras se transmita claramente.

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No dejen de ver el hipnótico vídeo de La Estrella Irregular, primer sencillo del disco, y de hacer streaming del mismo vía Bandcamp o Spotify.



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