viernes, 30 de enero de 2015

Canción: Tony Gallardo II - Mentiras

Justo ayer Antonio Jiménez (AKA María y José, Tony Gallardo II, Jhonny Dominicana de la serie Apatía Nacional) celebraba su cumpleaños, seguro a punto de pizza y buena música. Por eso y las buenas rolitas que nos ha dejado estos años ¡felicidades Tony! 

Esta fecha también coincide con el lanzamiento de su más reciente single bajo el seudónimo de Tony Gallardo II, la new wavera Mentiras, primer avistamiento de su anticipada entrega doble Hot Tropic / Juventud Guerrera. 

Valiéndose de la licencia electrónica de su alterego gallardo, Tony canaliza el sonido distintivo de los ochentas al mejor estilo del Último Vecino, con un indiscutible gancho pop en el coro que nos muestra un paso adelante en sus aspiraciones vocales. Si se les cuela en una fiesta y se descubren coreándola como si de verdad les doliera el corazón, sabrán que el daño está hecho y que vamos rumbo a un nuevo bajón bailable, como esos a los que nos tiene acostumbrados este mexicano. "Tú dices..."


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miércoles, 28 de enero de 2015

Lío Domìnguez - Cine Bar Club (2014)

La cuenta de bandcamp del argentino Lío Domìnguez nos recibe con el título de su disco debut en unas sugestivas letras rosa neón, como el anuncio de un bar al que acudimos para confundirnos con los pesares ajenos y propios. La portada ilustra mejor lo que encontraremos en sus pasajes, un hombre solitario bajo una luz cenital, rodeado de una oscuridad cinematográfica. Pero a medida que nos familiarizamos con las notas del disco descubrimos su verdadero atractivo: canciones con las que es muy fácil entablar un diálogo previo a la identificación con sus letras y sus melodías tan cercanas a las que muchos guardamos en el subconsciente. 

El simple hecho de la novedad no es un gancho para escuchar este disco. Lío es un novel artista que seguro ha pasado por bastantes luchas para editar, como muchos artistas de la escena independiente del continente, y como tal, seguro su música se ha nutrido de las mismas fuentes, así que lo que acá encontraremos lejos de novedoso nos resulta familiar. 

La manera como Domìnguez se adhiere a la corriente de varios clichés rockeros como la soledad, el alcoholismo y el amor podrían acomodarlo fácilmente en la categoría de maravilla franca del under argentino. En la canción con más tinte clichesudo, El Bar de los Sueños Rotos, escuchamos a Lío enunciar las frases: “Ya no sentimos que perdimos, tal vez en el engaño, ganamos algo”, un atisbo de resignación del perdedor bastante referenciado a lo largo del disco: “Vos esperás un campeón, pero yo soy un caballo, salvaje del Oeste” (Inexpertos). 

La canción que mejor condensa el sentimiento pendenciero de Cine Bar Club es la animada El Bar, una que promete convertirse en himno de recital con todos los presentes entonando sus últimos momentos con la voz a punto de quebrarse: “tomando cerveza en el bar, y tal vez encontrarte, pero ya sé que no hay nadie”. De allí pasamos al momento atmosférico en Los Gatos, una canción que simula las horas más oscuras de una noche de tragos, la neblina sonora con la inevitable metáfora de los gatos y sus 7 vidas. Un momento bastante denso que te pone la piel de gallina y al instante te sume en una calma inesperada. 

En Por qué no Bailamos, una de las piezas centrales, descubrimos rastros de amor pasados por el filtro del alcohol (compañero omnipresente a lo largo del disco), el mismo tono de invitación de esta canción lo hayamos en títulos como Camina Conmigo en el Fuego o Inexpertos, siempre sugiriendo una acción de la otra persona, tan fácil como caminar por el barrio, hablar o una aún más trascendental como el mensaje principal de No Pierdas la Primavera, canción que cierra el Bar con destellos de esperanza. 

Finalmente, lo que realmente engancha y a muchos nos deja expuestos con esta placa, es la elección de las temáticas y cómo todas parecen relacionarse para crear un disco salpicado por la pesadumbre y la oscuridad de una noche de tragos, ese sentimiento de soledad que muchos experimentamos en las depresiones más crudas, ese mismo martirio de perdedor acrecentado por los tiempos difíciles, lo cual tampoco es algo nuevo, pero al gancho del enamoramiento y la esperanza no podemos darle la espalda. Y es ahí donde Lío sale victorioso. Armando un disco con canciones toscas y tristes pero que sirven para enamorar y quedarse prendado de pequeñas frases que roen las migajas del reconocimiento: ese saber que estamos jodidos, fracasados pero aún así podemos ir a un bar a embriagarnos y encontrar alguna compañera nueva.


Descarga: Cine Bar Club
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martes, 27 de enero de 2015

Canción: Natalia Lafourcade - Hasta La Raíz (El Veredicto)

Por mucho tiempo hemos sido fieles fans de Natalia Lafourcade, aunque las opiniones estén divididas sobre su debut y su posterior paso a banda con La Forquetina, parece que el consenso sobre su poder creativo comenzó con su EP Las 4 Estaciones del Amor, su icónico Hu Hu Hu y su paso a la canción tradicional mexicana con el homenaje a Agustín Lara.

Para su nuevo single Lafourcade se vale de la producción de Leonel García (Sin Bandera) y la cosa se sigue poniendo poco consensuada desde nuestra redacción. Es claro que la producción de la canción es una pasada por el folk latinoamericano, al mejor estilo Calle 13, con ambiciones sinfónicas y andinas, en las que seguro interviene su mentora de años Alondra de la Parra. Parece que así las cosas mucho del trabajo de Lafourcade se encuentra resumido en una canción cuya letra se debate entre emociones sinceras y el arribismo de mencionar campos y cañaverales. Y es que reflexionando sobre los pasajes evocados en la canción es difícil imaginar a Natalia en este acercamiento con la naturaleza, más que metáforas parecen menciones forzadas al mejor estilo de Gloria Estefan u otros cantantes latinos del mainstream, esfuerzos por quedar bien con todos y apelar a la identificación. 

Producción redonda, sí. Comercial, sí. Convincente, de eso poco, seguro esperábamos más de esta chica.


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lunes, 26 de enero de 2015

Vídeo: Ignacio Herbojo - Verano

El argentino Ignacio Herbojo editó su disco debut hace poco más de un año, destacando por su autenticidad en el formato de canción intima. Solo, como se titula el disco, es una colección de canciones que describen sin tapujos los rezagos de la soledad, de él alcanzamos a conocer los singles Santo y señal y Niebla

Ahora, para cerrar el ciclo promocional de este disco, Herbojo lanza Verano, canción que abre Solo, pero en una versión completamente renovada. A la letra explicita se añaden arreglos electrónicos bajo la producción de Juan Stewart (Coiffeur, Valle de Muñecas, Fantasmagoria), Verano resuena como una canción para la temporada salpicada por la melancolía. Y vaya que logra transmitir esa dualidad. Entre luminosidad y pesadumbre, acudimos felices al mejor registro de Herbojo hasta la fecha. 

El vídeo que verán a continuación fue rodado en Mar del Plata en formato VHS, dirigido por Fredo Landaveri, y cuenta con la participación en protagónico del modelo Federico Hernán Mosquera. Para hacerlo todo más redondo, esta pieza supera las expectativas del espectador gracias al registro de la intimidad del personaje, del cameo hilarante de Herbojo (acompañado por danzantes inesperados) y de esa curiosa forma de reducir al encuadre del clip para darnos nuevas lecturas. 

El single es de descarga gratuita desde la cuenta en Bandcamp de Herbojo, donde también encuentran su mencionado disco Solo. Dense por bien servidos.


Descarga: Verano
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viernes, 23 de enero de 2015

Vídeo: Elsa de Alfonso y Los Prestigio - Gardenias

Canada presenta el primer vídeo de Elsa de Alfonso y Los Prestigio, bajo la dirección de Marçal Forés y rodado en el bar Klavier de Barcelona. Inicia con un curioso formato de talk show con Elsa como invitada y pronto nos lleva por sendas de encuentros esporádicos bajo luces en tonos violeta y algunas distorsiones de imagen. El desenlace a tanta seducción no puede ser más hilarante y es por eso que paga ver esta producción. Esto sin contar con que la canción es una re-pasada de cuentas emocionales que no por nada la hizo en varias listas de lo mejor del año pasado (Jenesaispop, Club Fonograma, Panamérika y nosotros mismos). 

El debut en largo del grupo se espera para finales de este año, mientras, pueden descubrir su fabuloso EP Desencuentros al salto. 


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jueves, 22 de enero de 2015

Las Hermanas - EP 2 (2014)


Un viaje narcótico por ciertos sonidos subvalorados como la Plancha y la Balada, artistas como Roberto Carlos o Camilo Sesto, son algunos de los lugares que recorren Las Hermanas. Influenciadas por estaciones de radio como Melodía Estéreo, productores de la talla de Madlib o el gran JDilla, y también por sellos como Stone Throw comienzan a reformular el concepto del amor, el romanticismo y la sabrosura latina, para darle un nuevo aire a la balada Latinoamericana.

Con dos EPs bajo el brazo, el reciente lanzado como un gran regalo de fin de año, este proyecto del artista visual bogotano Diego Cuellar ha logrado sorprender e inquietar a la escena latina con una propuesta refrescante, clara y llena de elementos que transitan entre la memoria, el ácido y el capul ochentero.

El segundo EP titulado 2, es la continuación del primero (continuación numérica con los temas del primer EP). Y aunque su sonido sigue siendo el mismo (lo-fi distorsionado y un poco melancólico), el concepto evoluciona. Beats mucho más bailables en los que vemos que su propuesta y sus inquietudes como productor se van transformando a medida que los segundos pasan. El disco se mueve entre pistas hip hoperas (XX), temas aptos para la pista de baile (XIV), baladas con cierto mood erótico setentero (XVI), hasta llegar a las profundidades de las cavernas que huelen a azufre (XVII). Estas son algunas de las referencias que se vienen a mi cabeza cuando escucho la segunda entrega del proyecto colombiano. 

Esperemos que durante el 2015 podamos seguir disfrutando de estas hermosas y queridísimas hermanas que de ha poco han logrado ganarse el amor de algunos de nosotros a punta de melodías y beats que nos ponen a viajar en el tiempo.


Descarga: EP 2
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miércoles, 14 de enero de 2015

Canción: Kali Uchis - Lottery

Kali Uchis sigue imparable hacía el lanzamiento de su debut en EP, el muy anticipado Por Vida, para el cual presenta el segundo single, la brillante y groovy Lottery

Basada en el sampleo de Oh Honey de Delegation (mismo que utilizara para su mejor registro hasta la fecha en Never Be Yours), Uchis compone otra pieza redonda entre la dulzura del amor leal y los problemas de las relaciones, un ambiente siempre fluctuante pero que la colombiana defiende como una causa: "Todavía tengo esperanza en la lealtad, en tener un amor que sea más fuerte que el orgullo. No hago nada a medias, ni el trabajo, ni los amigos, ni los amantes", dijo para el estreno del single en Vogue, y con esto han revivido sus comparaciones con Amy Winehouse y otras grandes vocalistas. 

¿Será el 2015 el año de Uchis? Si ella piensa que el amor es una lotería, seguro está poniendo todas sus cartas en el lanzamiento de Por Vida, el cual llegará de sorpresa cualquier día de este mes. Avisados quedan!


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lunes, 12 de enero de 2015

Canción: Camila Moreno - Libres y Estúpidos

El debut de Camila Moreno nos tomó a muchos por sorpresa. Con una suerte propia del folk contestatario, esta chica nos puso la piel de gallina con la arremetida protesta de Millones, mientras otros levantaban la ceja atentos a ver con que más salía. 

Entre poco y nada, ya va para su tercer disco que llevará por título Mala Madre y del cual ya conocemos su primer single, una canción que nos remonta a su debut pero que sin duda la pone en un plano más maduro y experimental. Como si Millones hubiese sido la cobertura de un pensamiento que evoluciona pero que mantiene su esencia critica, Libres y estúpidos llega con su tiempo, gracias a los lamentables hechos de la revista Charlie Hebdo en París, haciendo menciones en la lírica a hombres que disparan y que se ganan el odio de todos. A pesar de esta coincidencia la canción no se queda ahí. En su primera linea Camila nos entrega un juego de palabras que parece más una reflexión personal: "Me pudro como un niño envejeciendo me clavo como un dios indeseado me escupo como los que no saben amar...". En la mezcla se destaca el ánimo de combinar shoegaze, punk y folk, un agregado más a una letra que en momentos parece tosca pero que gana resonancia con la escucha atenta. 


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viernes, 9 de enero de 2015

Disco Novo - 15 discos recomendados del 2014


El año nuevo nos trajo un compilado super chulo que pueden seguir descargando al salto. De igual forma nos preparó para recibir las novedades que siempre nos vienen bien. Refrescantes y delirantes, seguro encontraremos muchas razones para sonreír en el 2015 con los lanzamientos que se están cocinando, pero mientras, les presentamos "Disco Novo" nuestro countdown con lo mejor del 2014, y con lo mejor nos referimos a los discos que recomendamos, por si no tuvieron el chance de descubrirlos, acá se los dejamos con comentarios del siempre amable staff amarillo.

- Menciones honoríficas - Los EPs vienen en otra lista - 
Lío Dominguez - Cine Bar Club
Carmen Sandiego - Ciudad Dormitorio
Sobrenadar - Tres
Arca – Xen
Torreblanca – El Polvo en la Luz
Siddartha – El Vuelo del Pez
Disco Ruido - Radiofutura

15. Single – Rea 
Con una complejidad barroca, Single construye un disco tan misterioso y excéntrico, como los integrantes del dúo. Música clásica, pop, tropical y urbana conspiran a su antojo para confundirnos, y fascinarnos. Juan Castaño




14. Meridian Brothers – Salvadora Robot
El último atrevimiento de Meridian Brothers es Salvadora Robot un disco más pendenciero que Desesperanza (2012) pero que les valió una mar de elogios internacionales por sus marcianas mezclas de vallenato, salsa vieja guardia y electrónica futurista. Nada despreciables las referencias políticas y dicharacheras que aparecen entre destellos de letras surrealistas. Will Balooni


13.       Planes – Las Américas
Aún cuando Planes tiene mucho por recorrer y demostrar, su norte siempre estará en la universalidad de su sonido. La voz y la guitarra de Pablo Escallón en momentos lo acerca al cantautor folclórico latinoamericano, pero el acompañamiento electrónico de muchas canciones en Las Américas lo ubica en un plano más atemporal y multi-espacial, pasando por el modernismo del indie rock, hasta la nostalgia ochentera, todo surfeado con mucha gracia y una crudeza emocional que nos lleva a navegar este mar (o río) con soltura. Will Balooni


12. Cineplexx – Florianopolis
Con canciones en inglés y otras en español, Cineplexx revela la intención de reunir su herencia tropical y la curiosidad por los sonidos actuales, haciendo música que recrea al mismo tiempo un atardecer en playa y las luces de la ciudad mientras viajamos en auto. Juan Castaño 



11. Kali Mutsa - Souvenance
Kali Mutsa es una mujer de riesgos. Este personaje enigmático e indomable lleva varios años proporcionándonos las tonadas más atrevidas provenientes del sur del continente y lo hace manteniéndose joven y exótica, salir airosa en estas tareas sólo lo puede hacer una diosa y con Souvenance Mutsa parece acercarse a ese estatus. Mezclando moonbahton, kuduro, cumbia, música balcánica y un sinfín de influencias Kali nos regaló un disco que vale por sus historias, su pasión y su fuerza bailable. Como lo menciona en Cumbia de Pichi “ha llegado el momento para nunca morir, con el diablo hacía afuera…” este es un disco para exorcizar demonios y revitalizar las energías a punta de baile punteado y desenfrenado.  Will Balooni


10. Los Punsetes – LPIV
El puente entre la esencia punk y el gancho más pop, Los Punsetes recuperan la fórmula de sus primeras composiciones, arreglos estridentes, gritos a la cara y letras sórdidas que estudian y critican el comportamiento humano, ahora con la refinación que solo brinda la experiencia. Producidos por El Guincho y con una portada impecable, LPIV engaña con un título carente de ingenio, pues en realidad encierra canciones que conocen bien la retórica, encontramos himnos a las relaciones destructivas en Me gusta que me pegues y Arsenal de excusas, reflexiones sobre la muerte con Museo de historia natural y Falso documental, odas a la crisis existencial en Bonzo, duras críticas a una ciudad, que resulta la misma para todos nosotros en Los últimos días de Sodoma y un excelente himno a la situación actual, donde gracias a la virtualidad y su anonimato, prolifera la Opinión de mierda.  Juan Castaño 

9. Ases Falsos – Conducción
En el segundo disco de Ases Falsos las cosas se tornan menos contestatarias en cuanto a temáticas y más rítmicas con respecto a la música en comparación con su anterior y laureado Juventud Americana (2012). En el track de apertura, Mantén la Conducción, Crsitobal Briceño comienza a destapar su arsenal para mantener el ritmo narrativo de este proyecto: “¿Qué debo buscar? Amor por el deber” - una posición un poco alejada del imaginario rebelde, con un leve dejo a discurso parental, curiosamente aderezado con referencias románticas hacía el cierre de la canción. En esa tónica rolas como Niña Por Favor y las enamoradizas Mi Ejército y Simetría refuerzan esta nueva postura de sosiego, de reconocimiento del deber como una fuerza vital, del papel del hombre dentro de la masa, del romanticismo ideológico, pero sobre todo, de mantener la llama de la revolución siempre viva. Will Balooni


8. Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró – Granada
Lejos de las pretensiones de un disco de versiones, este dúo sale airoso gracias a la capacidad interpretativa de Pérez Cruz y a los arreglos y tejemanejes musicales de Fernández Miró (Refree). "Lo que buscamos es que el sonido tenga profundidad, que se pueda coger, tocar, que sea grueso, pese y esté cocinado a fuego lento", comenta Sílvia sobre la elaboración del disco, ¡y vaya que lo lograron! A lo que nos enfrentamos en esta placa es a momentos grandilocuentes que te mantienen atento, a la expectativa de cada giro, de cada bajada y cada subida, de cada sorpresa y de ese extraño momento en el que te preguntas: coño, ¿cómo pueden hacer algo así? Son unos hijos de… Will Balooni


7. Entre Ríos – Saga Instalación
Minimalista y etéreo, el regreso de la legendaria banda Entre Ríos. Sebastián Carreras acude al poder femenino y en compañía de Loló Gasparini y Paula García, presenta un nuevo sonido, austero en sus arreglos y breve en sus palabras, con canciones frescas que miran al futuro, mientras revisita canciones lejanas en su discografía, pero que nuevamente interpretadas dan cuenta de la condición atemporal y visionaria que estuvo presente desde sus orígenes. Juan Castaño


6. Prehistöricos – Nuestro Día Vendrá
Lo de prehistóricos lo veíamos venir desde el lanzamiento de sus singles Con tu Cuerpo el Huracán y Que Suba el Momento, este año ratificamos nuestro fanatismo con sus dos presentaciones en el Festival Hermoso Ruido gracias a su buen directo y con la edición de este disco que triunfa mezclando algo de épica instrumental, entre orquesta (Borrémonos del Mapa), acompañamientos mínimos y necesarios, y la complicidad de la voz y la sinceridad de las palabras enunciadas por Tomás Preuss. Yo particularmente esperaba un disco más movido en la onda de sus primeros singles, pero cómo despreciar un ataque tan visceral como el despachado en Dos Planetas: "Ahora quiero que te mueras, que te mate la explosión, te deseo odio, muerte y destrucción”. Y así sin más quedamos ante canciones de pop noise en forma de baladas que seguro se quedarán en nuestras cabezas por un largo rato. Will Balooni


5. Silva – Vista Pro Mar
Silva venía de editar un disco bastante notable en 2012, con sus influencias latentes en cada canción y cada nuevo giro rítmico. Para su segundo intento el brasilero se fue al lado conceptual ofreciendo su visión del mar y la música que se hace a sus orillas. El acompañamiento electrónico de las piezas contenidas en Vista Pro Mar proporciona pulcritud al sonido, dando espacio para la contemplación y la calma pero también para las emociones viscerales bien dirigidas. Destacamos también los metales, los sonidos del mar entre canciones y la letra medida que dan lugar para las plegarias sentidas en canciones como Disco Novo y la entrega al amor en Ainda y Universo. Vista Pro Mar es un disco que gana por su conjunto, su concepto y su capacidad de transmitir emociones venciendo las barreras del idioma.  Will Balooni


4. Diosque – Constante
En Constante Diosque parece lograr eso que se propone en canciones como Arriba, llevarnos de paseo por la nada y obtener una imagen satelital de su visión musical, captar nuestra atención, interactuar, hacernos pensar y bailar, reconocerse en el panorama y subir para trascender. Sus deseos de eternidad o infinidad tal vez no sean saciados entre las personas que lo escuchamos, bien sabido es que el indie, y la industria musical en general, son un terreno muy impredecible, pero garantizamos que con esta placa el cantautor ha logrado volver eternas sus frases y es más que seguro que nuestro agradecimiento por sus notas va más allá de una línea de tiempo para girar infinitamente en nuestros universos personales. Will Balooni


3. Sima – Novela Gráfica 
Sima es el nombre del primer disco del dúo formado por Isol Misenta y su hermano Zypce, ahora, acompañados de Nicolás Cecinini y Pablo Chimenti, este fue el nombre que adoptaron para editar Novela Gráfica, un ambicioso proyecto que reconcilia el concepto de disco tradicional con su obra física. Para lograr su propósito Isol se hizo acompañar de 10 ilustradores de diferentes latitudes para dar forma y color a las canciones del disco. Así, pasamos del gráfico rojo y narrativo de Power Poala para una sobria canción llamada Intuición hasta el denso tejido emocional de canciones como No era el día o la efervescente Charro, cada una ilustrada con un estilo particular. Pomposo, vanguardista, coleccionable, emocional, Novela Gráfica es toda un logro que resume la experiencia que muchos teníamos con un objeto antes llamado disco. Will Balooni


2. Fakuta – Tormenta Solar 
En sigilio, Fakuta construyó un álbum brillante, que sin duda le otorga el trono que tímidamente reclamó en su debut. Declarada reina de un pop anecdótico, Tormenta Solar persevera en una intención pop, la potencia y expande como el fenómeno al que su título alude. Bailamos sobre las canciones mientras sus reflexiones calan hondamente, identificamos el dolor de crecer, los conflictos interiores, las ganas de huir o bien, de domesticar nuestra rebeldía, la música y el amor nos guían por un disco tan dulce como certero, donde participan artistas invitados que hacen de cada .feat un sencillo perfecto. Juan  Castaño


1. Javiera Mena – Otra Era
Fuerzas naturales, imperios extintos, criaturas mitológicas, guerreros ancestrales y tesoros perdidos forman el imaginario del nuevo álbum de Javiera Mena. Una serie de metáforas, algunas notables, otras facilistas, van hiladas a un sonido que incita al baile en todo momento y rinde tributo a distintas manifestaciones del pop, con referentes que a simple escucha parecieran inconexos pero poco a poco encuentran sentido y lugar en una artista influida por íconos tan distantes unos de otros: atravesamos la poesía de Gabriela Mistral, el legado de Mecano, la experimentación sonora de Grimes y la inspiración que en el último tiempo le ha significado vivir y viajar entre la península ibérica y el sur de los Andes. Juan Castaño

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Vídeo: Alegría Rampante - El Recipiente/Tsunami


Alegría Rampante es la banda liderada por Eduardo Alegría fuera del mítico grupo puertorriqueño Superaquello. Esta es la primera vez que exaltamos uno de sus trabajos desde nuestro sitio, pero no es que nos faltaran motivos para hacerlo. Su vídeo de La Iguana en la Ventana fue una de las piezas más confesas y emotivas que hayamos visto en el indie latino en los últimos años y esta nueva entrega seguro se adhiere a su excitante lista de singles que combinan música con audiovisual. 

En Remezcla ya califican este como un candidato seguro a vídeo del año y con el magnetismo que emana seguro que se mantendrá como favorito a lo largo del 2015. “Yo fui hecho en el mar, el mar me hizo así” canta Alegría a lo largo de esta doble entrega titulada El Recipiente/Tsunami, dos canciones conjuntas que musicalmente representan el desboque del agua, primero en la calma de un recipiente y luego en marejadas de guitarras afiladas que imitan la violencia del mar. 

El clip en su retoque de color y sus planos en movimiento es desafiante, atrevido. Nos vuelve cómplices y espectadores de una angustia, del despertar de una condición y el atrevimiento de la aceptación. Una puesta en escena sencilla pero convincente y lo suficientemente atractiva como para mantenerte atento durante los 11 minutos de su desarrollo. Simplemente brillante.


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martes, 30 de diciembre de 2014

FUTURO - 30 canciones recomendadas del 2014

Artwork: Juan Castaño
el #FUTURO es hoy

30. Ed Bird – Apu Yaya: Vertiginosa y fugaz, los 4 minutos de esta canción son una explosión de emociones bien dirigidas. En Apu Yaya, Ed Bird mezcla electroclash con ritmos peruanos y los resultados tanto como evocadores son alucinantes y sirven para acompañar cualquier viaje. No por nada la traducción del título es "Dios Todopoderoso". Con esta rola Bird seguro se acercó a ese mítico ser y nos lo sirvió en dosis modernas y ancestrales. Will


29. Salt Cathedral – Holy Soul: Esta canción seguro ganó contundencia con su devastador clip, pero más allá del acompañamiento visual, el conjuro elaborado por Salt Cathedral surte su efecto cuando te encuentras deambulando con sus líneas en la cabeza: “let me fade away this time”. Y así vamos entre lo etéreo y lo palpable, entre el ritmo contenido y la explosión de emociones que supone la pureza de su título y el enmarañado que llevemos dentro. Will


28. Carmen Sandiego – Generación 2002: Generación 2002 es la canción que abre Ciudad Dormitorio, el último disco de la banda uruguaya Carmen Sandiego. Ubicados en una supuesta reunión de egresados a la que no hemos sido invitados, las frases nos llevan por momentos de nostalgia adolescente y una mordacidad adulta: “En sus rostros adivinaríamos en qué están empleados. Jactándonos de ser tan lozanos frente a un grupo tan avejentado”. Esta es una ineludible canción generacional en la cual la banda hace un guiño a Los Punsetes enunciando esa inolvidable frase: “que le den por culo a tus amigos”. Will



27. Kali Uchis – Know What I Want: Después de su cortito paso por las tarimas colombianas, su colaboración con Snoop Dogg y su inevitable estallido de popularidad gracias a sus vídeos y singles, Kali Uchis deja atrás el sampleo para conjurar sus propios sonidos ante la inminente salida de su muy anticipado EP Por Vida. En Know what I Want su inconfundible voz nos lleva por un paseo a ritmo de reggae retro cargado de mensajes sencillos sobre el amor y la temible “friend zone”. Will



26. Chico Unicornio – Ahora Te Puedes Marchar: El proyecto de Chico Unicornio lleva varios años mutando y esta canción es parte de esa colección de singles que da muestra de su infalible talento para combinar estilos y hacerlos parte de su marca unicornial. Al lado de la talentosa Andrea Guzman, CU se mandó el cover del año con esta inolvidable canción de Luismi, una rendición con garra punk y un inevitable gustito pop que volvió a poner a este proyecto en el ojo y el gusto de la crítica bloguera. Will


25. Balún – Años Atrás: Balún sigue “keeping it real”. Su singular creación de dream pop esta vez tomó nuevos aires al punto de surgir con un nuevo ritmo del cual su máximo exponente podría ser el laureado productor venezolano Arca: el "dreambow". Una mezcla de sonidos tropicales muy cercanos al reggaetón con elementos de electrónica minimalista. Años Atrás es el mejor ejemplo de esta caprichosa creación. Manteniendo la vibra surrealista por la que los conocimos, el grupo se anota un acierto al darnos la excusa perfecta para lanzar algunos pasos de baile y despegar en algún viaje sideral viendo de lejos un sugestivo prisma tropical. Will



24. Fernando Milagros - Puzzle (con Rubén Albarrán) : Fernando Milagros volvió en 2014 con Otro Sol, un disco con tintes más electrónicos del cual también conocimos la animada Otra Vida. Para la canción más atractiva del álbum el chileno se hizo acompañar del gran Rubén Albarran. En Puzzle todo parece caer en su lugar mientras la letra nos lleva por reflexiones y búsquedas personales de este romepcabezas eterno que es la vida. Apoyado por un proyecto visual del que nuestro diseñador de cabecera (Juan Castaño) hizo parte, este lanzamiento redondo combina emociones familiares con una instrumentación a la medida entre lo andino y rock pomposo. Will


23. Torreblanca - Hubo Valor: Sin un veredicto sobre el nuevo álbum de Torreblanca, y más bien un descontento tras las primeras escuchas, podemos al menos resaltar la efectiva Hubo Valor, enérgica y orquestal. Gracias a un lyric video en el que la canción se acompaña de populares escenas de baile en el cine y la televisión, nos hemos contagiado de un impulso coreográfico, y cada vez que la canción suena en nuestros recorridos por la ciudad, nos invade un deseo de bailar con la destreza del protagonista de West sidestory que aparece en fragmentos del vídeo, en cambio, nos conformamos con mover los hombros y disfrutar una canción engañosa, pues su letra no es una celebración sino más bien un doloroso adiós, al mejor estilo de Torreblanca. Juan


22. El Último Vecino - Tu Casa Nueva: Siguiendo la moda del maxi-single, El último Vecino nos presenta Tu casa nueva, donde el espíritu noventero se adapta a las demandas de la escena actual. Aunque su líder Gerard Alegre, no se muestre muy complacido con las comparaciones, su propuesta hereda nombres españoles como Family o Mecano en su mejor momento, hasta el templo a blanco y negro que aparece en la portada nos recuerda el moderno reloj diseñado para el debut de Mecano, hace décadas ya. Tecnopop o post-punk, no importa ahora, en un tiempo en que las etiquetas se han desdibujado El Último Vecino nos regala una canción de amor contemporánea, de esas que narran más el desprendimiento que el idilio, y atención, Tu Casa Nueva trae una continuación: Culebra, Columna y Estatua junto a Javiera Mena, que en el amarillo hemos decidido postergar para la bienvenida del 2015. Juan


21. Chancha Vía Circuito – Jardines (con Lido Pimienta): La infaltable contribución de Lido Pimienta a nuestras listas de canciones de fin de año la hizo al lado del productor argentino Chancha Vía Circuito. Jardines es un hipnótico tránsito al baile que nace de las anotaciones de Pimienta sobre una cama sonora envolvente. El rollo crítico lo transmiten las menciones de Lido sobre su país de origen, la mezcla de un sentimiento entre la esperanza y el desarraigo, siempre presentes en sus composiciones, hacen de este un canto místico perfecto para los amantes de la introspección y el trance. Will


20. Kali Mutsa – Canción de Amor Colla: La primera vez que escuchas Canción de Amor Colla la atención se debate entre la creación de pasos de baile para una pieza fragmentada y el envolvente fraseo de Mutsa, quien confiesa su amor en chino y lanza conjuros a diestra y siniestra. Luego la sorpresa se pone su traje más caprichoso con ese golpe de moombahton que arremete sobre una pista de tintes gitanos. La chica se arriesga con ganas, sale airosa, seductora y nos regala una de las canciones de amor más irreverentes del año. Will


19. La Bien Querida - El Origen Del Mundo: Alucinados aún con la reinvención de La Bien Querida en el disco anterior, cruzamos los dedos para que continuara la senda trazada, una que concilia la canción popular y el new-wave. Sabemos cuán descabellado se lee, no es fácil imaginar una aleación entre New Order y Jeanette, pero al escuchar una canción como El Origen del Mundo, celebramos la globalización y el riesgo tomado por Ana. Las plegarias escuchadas han salido en formato EP, o maxi-single, siendo el primero de tres que formarán un álbum en 2015 y nos entregará más de tan buen experimento. Para el conteo regresivo hemos extraído la canción más suave, sin prescindir de una inyección electrónica, en El Origen del Mundo volvemos a compartir el desamor con la gracia que durante años nos ha enseñado La Bien Querida. Juan


18. Cineplexx - Bailar (con Linda Mirada): En una primera mitad de año carente de grandes emociones en la música latina, conocer a Cineplexx fue motivo de alegría, este argentino residente en Londres supo conjugar la herencia tropical con su curiosidad electrónica en un álbum cargado de pegajosos coros y pasos de baile. Bailar fue nuestra canción favorita durante gran parte del año, y quizá en un futuro lamentaremos haberla ubicado en esta posición, deslumbrados quizá por los más recientes lanzamientos, pero sin duda aplaudimos el coqueteo y la dulzura que desborda este tema, con una suave aparición de la española Linda Mirada en su clímax. Juan


17. Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernandez Miró - Pequeño Vals Vienés: Es un hecho, el disco de Sílvia y Raül nos devolvió la fe en la voz humana, esa que habíamos perdido en esta marejada de gritonas innecesarias y atutoneadas que inunda el pop moderno. La crudeza de la interpretación de Pérez Cruz hace las penas verídicas y el acompañamiento mínimo se vuelve gigante y necesario. Pequeño Vals Vienés es una composición de García Lorca, una escueta declaración de amor eterno salpicado por los artes de la muerte, un vals pomposo para la cotidianidad que Sílvia y Raül agigantan con sus respectivos instrumentos. Will


16. Silva – Okinawa (con Fernanda Takai): El gustito al disco del brasilero Silva se lo encontramos con esta canción. No conformes con su abrasivo primer corte de difusión Janeiro, a mediados de año nos dejamos seducir por la belleza de esta novedosa pieza que conjura la estructura de canción pop con contemplación y ritmo. Las voces de acompañamiento son de Fernanda Takai, aportando más encanto a esta formidable cama sonora de sintes y guitarras sutiles que te dejan a portas de momentos luminosos. Will


15. Las Amigas de Nadie – Milón: Las Amigas de Nadie vuelven a atacar y de qué forma. Para su más reciente disco las chicas se fueron más al lado del pop-rock de autor y nos dejaron una canción curiosa que tiene la habilidad de calmar las bestias internas y a la vez devuelve la fe en alguna suerte de producción majestuosa que combina el revival de la canción pop setentera latinoamericana y ánimos de emancipación sonora muy propios de la música experimental. Listos para el desmadre, con esta rola pueden exorcizar algunos demonios. Will


14. Elsa de Alfonso y Los Prestigio – Gardenias: La búsqueda de ideales amorosos nunca se nos da bien a muchas personas. Por suerte ahí está Elsa de Alfonso y los Prestigio para poner palabras a lo que muchas veces pensamos pero no nos atrevemos a decir. Añadiendo sus mezclas de nostalgia ochentera, Gardenias arremete contra el oyente como una desgarradora carta abierta al amor fallido, una suerte de himno atemporal que seguro sabrá madurar con el tiempo y las experiencias en medio de tanto desencuentro. Will


13. Prehistöricos - Borrémonos Del Mapa: En un álbum donde cada una de las canciones podría ser un buen sencillo, esta mención resultaría simbólica, sin embargo en Borrémonos del Mapa reconocemos un brillo especial, su hermosa letra podría ser declamada como un poema, metáforas de viajeros perdidos y bitácoras abandonadas, pero es su melodía la que nos deja sin aliento: un sonido que asciende lentamente hasta alcanzar magnitudes épicas, la orquesta que despide un disco asombroso y deja a su paso un rastro de nostalgia que sólo puede sanarse repitiendo la canción. Juan


12. Planes (Estudios Universales) – Cosas Importantes: Del revival al encuentro de un sonido particular. Cosas Importantes puso a los colombianos de Planes en el mapa de la blogosfera latinoamericana gracias a su uso de recursos del rock alternativo, los metales, los sintes y las guitarras, aunque más allá de eso, podríamos dar gran parte del crédito al magnetismo y la singular forma de interpretar de su frontman esa que entona con sinceridad frases que aluden a los que andan en búsqueda del amor: “Cosas imposibles como consérvanos los dos para siempre y por siempre” y “Hoy, respira sin parar, respira por favor. Tú tienes que saber lo haces por los dos”. Will


11. Marineros - Cae La Noche: La tercera es la vencida. Marineros, el dúo femenino amparado por Javiera Mena y su sello discográfico Unión del sur, nos ha cautivado definitivamente con el sencillo número tres y ahora esperamos ansiosos el lanzamiento de un álbum debut. Cae La Noche es una canción atmosférica, pop en un sentido estricto, que narra una odisea urbana: sorteamos peligros, atravesamos la oscuridad y ardemos en el fuego, todo en nombre del amor, el augurio definitivo. Sensual y decidida, la propuesta de Marineros refresca el panorama actual y mantiene la atención puesta en Chile, ícono de la escena independiente en los últimos años. Juan


10. Ases Falsos – La Gran Curva: En La Gran Curva Ases Falsos se arma de un juego rítmico propio de tonadas populares, de metáforas no tan obvias que se van descubriendo con cada nueva escucha. Una ejecución vocal impecable atraviesa una canción que simula un viaje en carretera, amplia en paisajes y ganchos, en la que aceleramos, bajamos la velocidad y subimos la intensidad en segundos. Nada despreciable el giro mortal que se manda Briceño en los últimos segundos de la canción. Will


09. Mariel Mariel – Los Bajos Vibran En Mi Pecho: Con Los Bajos Vibran en mi Pecho Mariel Mariel nos llevó de golpe a la fructífera temporada 2010, con sonidos entre lo tropical y lo urbano que popularizó El Guincho, pero que Mariel sabe hacer suyos con una gracia irresistible. El extensivo uso del autotune, la delicadeza del mensaje y la nada despreciable línea de beats y bajos, la vuelven una de las piezas infaltables en el arsenal de los enamorados en la temporada 2014. Will


08. tlx – Vicky: Baile, oscuridad y nostalgia, una combinación ganadora servida por el grupo venezolano tlx a finales del 2013. Una promesa de nuevo disco que no vio la luz en 2014 pero que se mantuvo en nuestros reproductores a lo largo del año, tanto como para hacerlo bien alto en la lista. A la altura de cualquiera de las canciones que conforman su disco debut, Vicky arremete contra el oyente con plegarias y frases que se pegan a la cabeza, como cuando llegamos a esa compasiva “Sólo existes tú” que se repite como eco endemoniado. Will


07. Los Punsetes - Me Gusta Que Me Pegues: Tal incitación a la violencia podría ser motivo de escándalo o censura pero es que no sabemos si el mundo es más insensible día tras día o si una declaración así ya no sorprende viniendo de Los Punsetes, la banda que se ha atrevido a enunciar los temas más sórdidos, en un género que hemos denominado el pop del punk. Un sonido agresivo para una oda a la agresión, queremos creer que la canción es una gran ironía a los apegos malsanos y Los Punsetes no promueven la violencia física, entonces sin remordimiento gritamos a todo pulmón: “Afílate los puños en mi cara, hoy tienes 2x1 en mi mejilla, escúpeme por una buena causa, reviéntame de un soplo las costillas”. Juan


06. Diosque - Una Naranja: “A ver, ¿quién tira la primera piedra?”, una sentencia bíblica abre la canción que bien podría ser el grito de guerra de Diosque. Su afilada base electrónica advierte que estamos frente a un disco contundente, su mejor hasta la fecha. Como es natural en el autor, Una Naranja es críptica, sus frases están sujetas a infinitas interpretaciones y el ritmo nos sumerge en la hipnosis, complementada a la perfección por un videoclip imperdible. Este año agradecemos el enérgico regreso de Diosque, quien a pesar de deleitarnos con melodías fácilmente bailables en una fiesta, se las arregla para mantenerse fiel a su rareza. Juan


05. Entre Ríos -  Uno Sueña: Un canto al eterno retorno, la canción-manifiesto de Entre Ríos. Uno Sueña resume el nuevo estado: Loló Gasparini y Paula García en la formación oficial de la banda. Dos mujeres que a su vez integran innovadores proyectos musicales (Isla de los Estados y Sobrenadar, respectivamente) son ahora vertientes que acuden a la incesante corriente de Sebastián Carreras, fundador y sobreviviente. En la canción encontramos una letra breve, casi un haiku, que se diluye en la voz y presencia andróginas de Loló, junto a una depurada secuencia de sonidos que anuncia pop etéreo y sofisticado. El 2014 para Entre Ríos responde a una ambición mayor, Saga es a la vez un álbum musical y una instalación artística, estudio que en distintos planos indaga la relación sensorial y emocional que construimos con las canciones. Juan


04. Buscabulla – Caer: Caer es una invitación a galopar y disfrutar las mieles de la seducción. Desde su imponente arranque y mientras se desarrollan sus encantos, a ritmos salpicados por bajos y claves de salsa hasta su fade out, la canción sabe transportarnos y transfigurarnos. La sagacidad para los cambios de ritmo y la adición de instrumentos es una cualidad que terminamos obviando cuando nos encontramos ante el inherente y salvaje hecho de disfrutar de las bondades de esta enorme canción. Will


03. Fakuta – Guerra Con Las Cosas (con Violeta Castillo): Hermoso disco es Tormenta Solar, cuán felices nos ha hecho Fakuta con su vuelco a la pista de baile y la invitación a tan queridos artistas en esta nueva aventura. Tras una difícil elección nos decantamos por Guerra con las Cosas, a la que nominamos desde ya como segundo sencillo. La hemos oído tantas veces y aún permanece la sensación de felicidad que nos dio su primera escucha, esencia dulce e intención pop. Siendo la apertura al disco, Guerra con las Cosas nos presenta la nueva perspectiva de Fakuta, una en la que a pesar de las crisis que se amontonan, existe tiempo para bailar, algo muy similar a lo que ha sido nuestro 2014. Y cómo no, el corazón se aceleró con la intervención de Violeta Castillo, tanto anhelamos la reunión de dos de las diosas de el amarillo y ahora que tenemos una canción, queremos más. Juan


02. Sima – No Era El Día: Alguna vez describíamos esta canción como una experiencia de cara a cara a la muerte en la que sientes como se te apunta a la cien con una pistola y luego de dispararla ves como la bala rosa tu cabeza y sabes que no era tu turno de morir. No nos alejamos mucho del concepto de la canción; la violencia y el arma la evoca la instrumentación meticulosa que con una fuerte dosis de depresión promete sacarte a la luz. No era el Día es una construcción compleja y apabullante, una de esas composiciones de pop vanguardista que conforman el último disco de Sima, antes conocidos como Isol/Zypce. Este cuadro sombrío es de igual forma un reto para el oyente, una historia perefectamente narrada que te pone los pelos de punta mientras la voz de Isol te atraviesa y la música hace lo suyo removiendo las paredes.  Will


01. Javiera Mena - Otra Era: La espera acrecentó la duda y un augurio de desilusión se posó sobre el anuncio de un nuevo álbum para Javiera Mena. Espada y La Joya no nos dieron la confianza suficiente y más bien nos mostraron una artista dispersa, consumida quizá por el afán de alcanzar la aceptación masiva. Pero misteriosos son los caminos de un buen dios y en una lección de fidelidad, una canción bastó para que la Mena recuperara el trono en nuestra lista de afectos. Otra Era es el ápice de inocencia dentro de un disco arriesgado, con mayor calidad en la producción y una mejoría vocal, Javiera rescató la esencia del pop autodidacta por el que fue conocida. Armada de las notas de un teclado, tan sencillas como brillantes, y un sintetizador analógico, logra a cabalidad el objetivo que mucho nos preocupaba: hacer un producto radial, de interés masivo, que se mantuviera genuino y abanderado de la música independiente. Otra Era es el himno del 2014 y en su honor hemos titulado nuestro querido compilado, ‘Una visión pionera, sacada del FUTURO, de un viaje en el tiempo’, y quién si no Javiera ha sido la visionaria, mesías de una generación de músicos, que merece en este momento de su carrera, todas las ovaciones. Juan


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