lunes, 18 de abril de 2016

Vídeo: Camila Moreno - No Parar de Cerrar




El año pasado nos quedamos con ganas de reseñar el vídeo de Camila Moreno para Tu Mamá te Mató, canción que inauguraba su excelente disco de 2015 Mala Madre. Por suerte esta chica no para de sorprender con sus clips y siempre tendremos una nueva oportunidad de resaltar el trabajo de su equipo.

En esta entrega, Camila continúa recreando esa icónica foto que sirve de portada para Mala Madre, emergiendo de una fuente y comenzando una danza enigmática por los recovecos de un cementerio. El blanco y negro impera en las tomas llenas de bailarines cubiertos apenas por un delgado manto, tan vulnerable y sobrecogedor, como un rito de fantasmas que comanda la mismísima Moreno. Al verlo la primera vez me conmovió mucho la intención final en la que los bailarines cantan las últimas lineas de la canción y se imponen sobre el audio de la pista, es allí cuando descubrimos las intensiones poéticas de una canción que parecía tener una sola lectura pero que se transforma en una violenta masa de significados con la escena final del clip. 


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sábado, 16 de abril de 2016

Vídeo: Le Parody - El Agua es Clara




Hondo el segundo disco de Le Parody sigue su flujo de promoción con un tercer single al cual le dimos todas nuestras flores en su momento. El Agua es Clara fue descrita en la reseña como un mantra con intenciones coreables; una mezcla singular, si recordamos que este segundo intento del proyecto de Sole Parody se aleja de las estructuras pop en pos de la experimentación y la búsquedas profundas.  

Una canción con un ritmo particular y un curso caprichoso ha recibido un tratamiento visual que lleva a la protagonista por un viaje a otra dimensión. Despegando desde los campos españoles hasta los lugares más recónditos de una cueva que destila colores y formas inusuales, un ejercicio visual que nos sirve como excusa para seguir fluyendo con los sonidos que desveló Le Parody en su segundo disco. Bien servidos quedan. 


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sábado, 2 de abril de 2016

Canción: Maria Usbeck - Moai y Yo




El nombre de esta ecuatoriana no nos decía nada hasta el día de hoy. Pero a partir de ahora será uno de esos actos para tener en la mira. Maria Usbeck hace parte del grupo de indie pop y new wave Selebrities, pero decidió arrancar su carrera solista volviendo a su lengua materna (entre otras) después de darse cuenta de lo difícil que se había vuelto para ella hablar español luego de una larga temporada radicada en Nueva York. 

El primer single de su primer disco solista Amparo, lleva como título Moai y Yo y es interpretado en español y lo que creemos identificar como rapanui (idioma de los habitantes de la isla de pascua). Una porcelana de 4 minutos que a grandes rasgos habla simplemente sobre buscar y encontrar a alguien en lugares comunes: "Te busqué con ojos falsos", "te encontré por todos lados"

En lo créditos de esta suave composición aparece la cantante de Chairlift, Caroline Polachek, dotando a Moai y Yo de una magia particular, un encantamiento en el que somos recibidos con gotas de lluvia y sonidos ambientales, para luego arrancar con sutiles arreglos en los que destaca la percusión y unos sintetizadores que dan la vibra sinfónica a la medida, mientras nos dejamos llevar por el ritmo enigmático y adictivo. 


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viernes, 1 de abril de 2016

La canción de la semana: Algodón Egipcio - El Calor Específico




"El miedo voraz desapareció / vuelve el alma al cuerpo / recupero el control", esta es la primera frase que escuchamos al darle click al segundo disco del venezolano vía México, Algodón Egipcio, y cómo por arte de magia el magnetismo nos gana como oyentes. El Calor Específico ha sido nuestra canción favorita desde que escuchamos La Confianza Ciega (Ponk, Arts & Crafts México, 2016), un disco repleto de intenciones que marca un nuevo rumbo en la carrera de este productor de electrónica de habitación que planea salir del claustro con esta obra.

Contactamos a Checky Bertho, el hombre delante de Algodón Egipcio para preguntarle sobre la gesta de esta, nuestra obsesión de la semana:

Conversiones: el amarillo / ea - Algodón Egipcio / ae. 

ea: El Calor Especifico abre el disco ¿Hay alguna intención con este orden de las cosas? ¿Qué símbolo esconde el título?

ae: Desde que la canción estaba casi finalizada ya ocupaba en mi mente el puesto de abridora del disco. Creo que se trata sobre todo de su energía, siempre pensé que tenía la vibra adecuada para ser la primera. Luego cuando se me ocurrió el título del disco, sentí que tenía mucho sentido en relación a la temática de la canción, que habla básicamente sobre salir adelante aunque el mundo se caiga a pedazos, entonces introduce muy bien el concepto general del disco. 



La definición científica de calor específico dice que es la cantidad de calor necesaria por unidad de masa para elevar la temperatura un grado Celsio. En mi cabeza, la letra de la canción habla sobre algo así, sobre lo que hace falta para salir de la resignación y pasar a la acción. Además es un guiño a un proyecto oscuro de electrónica experimental de Maracaibo.

ea: ¿Qué miedos dejas atrás en esta nueva etapa?

ae: El miedo principal que dejé atrás fue el de mis propios complejos con mi voz y mi manera de escribir letras, y creo que se nota bastante. Las voces están en un plano mucho más frontal que en el disco anterior, donde estaban sumergidas en efectos, y eso parte de haber agarrado confianza como cantante y con querer que el mensaje de las letras se transmita claramente.

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No dejen de ver el hipnótico vídeo de La Estrella Irregular, primer sencillo del disco, y de hacer streaming del mismo vía Bandcamp o Spotify.



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lunes, 28 de marzo de 2016

El Guincho – HiperAsia (2016)




Después de maravillarnos con tres álbumes de estudio, tres EPs y pegarnos las ganas de bailar, este 2016 volvemos a escuchar la singular propuesta musical de Pablo Díaz-Reixa, mejor conocido como El Guincho. En julio pasado tuvimos un adelanto de este LP -tan deseado por todos- con la canción Mis Hits y empezamos a fantasear con los nuevos sonidos con los que el español haría su regreso victorioso a los oídos de su exigente público.

El álbum fue inspirado por las tiendas comerciales y la cadena de bazares chinos de Madrid que lleva por nombre HiperAsia y muchas de las calles de esta ciudad donde el artista actualmente reside. En un afán por convertir estos lugares en ruido, nacieron estos 13 temas que vienen rebosados de world music, electrónica, psicodelia y R&B. La musa que arribó al ingenio de su espíritu y sus manos lo atrapó de tal forma que descartó casi todo lo que inicialmente había creado para darle continuación a su titánico Pop Negro de 2010.

Enteramente escrito y producido por él mismo, HiperAsia es un organismo compuesto de tunes que rebotan sin cesar en nuestra cabeza y es realmente un verdadero encanto escucharlo una y otra vez. A medida que viajamos por los tracks es inevitable cuestionar su naturaleza, la mente empieza a hacer preguntas como “¿qué es esta locura?” o “¿a quién se le ocurre esto?”. Es definitivamente una obligación darle más de una escuchada para poder comprenderlo, digerirlo y finalmente amarlo, posiblemente las primeras impresiones no van a ser las más positivas -porque no hay palabra que mejor lo reseñe que “raro” - sin embargo, hacemos la advertencia de que con el tiempo podrá llegar a causarte una seria adicción y no querrás pausarlo.

En este disco ya no queda nada de El Guincho de hace un tiempo, el que jugaba con la marimba al ritmo de tropicalia, en esta ocasión sus beats se dirigen a otra dirección, hacia un mundo mucho más lejano de lo convencional y mucho más cercano a la rudeza de lo experimental, una sensación futurista y robótica nos abruma, muy similar a la un disco de Daft Punk. Hay sin duda un “je ne sais quoi” que inyecta de vida a este señor disco, puede ser el dulce sobreuso de los efectos vocales y el auto tune o las letras distorsionadas donde se siente una energía extraña, pero que divierte.

No creemos que exista en el mundo alternativo otro proyecto capaz de juntar pedazos de sonidos, envolverlos en sintetizadores, y transformar todo en canciones que puedan romper ventanas de la forma más auténtica. No nos sorprende que El Guincho haya regresado con un disco que sobrepase los niveles de su propia perspicacia. Las letras siguen llevando su sello, salidas de una realidad imperfecta y pertenecientes a otro mundo poco conocido y explorado: “¿cómo viví cubierto por un manto invisible de putadas? no es posible… claro pibe nada puede ir mejor” (Rotu Seco). El placer de comer pizza es un dibujo en relieve en el universo HiperAsia: “¿Será que no me envuelves nunca? No soy diferente, regálame a lo que a otra gente o devuélveme la pizza y déjame en paz” (Pizza) nos describe el artista en uno de los temas más destacados de este larga duración.

La rapera Mala Rodriguez también hace parte de este trabajo y presta su talento en la canción Comix, primer sencillo promocional. El vídeo musical de la misma fue dirigido por la gente de CANADA quienes en el pasado han sabido interpretar con precisión las oníricas ideas que inquietan al productor. Mientras más detallamos el álbum, nos damos cuenta que hay una carga de rabia que busca una salida en el desahogo, en Abdi, Muchos Boys y Pelo Rapado encontramos lenguaje explícito, un claro ejemplo de esas situaciones en donde la frustración nos invade y ya poco importan los modales, y sin pensarlo dos veces empezamos a lanzar palabrotas.

Esta cuarta placa de estudio en la discografía del productor, compositor e intérprete significa el punto más sólido al cual su carrera ha llegado, en donde su ambición más grande no es ampliar el número de sus seguidores, o complacer masas, sino hacer música por mero gusto. Los elogios ya son costumbre para él, por lo tanto, nos quedamos muy cortos en nuestro intento de hacer cumplidos.

Respondamos al llamado de agarrar nuestro playlist y disfrutar de este magnífico regalo ¡Es hora de volverse loco!


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viernes, 25 de marzo de 2016

Fantasma Pirata - 21 canciones favoritas del 2011

Artwork por Juan Shapan
En 2011 pasaba un momento crucial en la vida del creador del blog. Así como abrimos este compilado, con la voz de Isol Misenta dándonos la bienvenida al descubrimiento imperativo del crecimiento. Por alguna razón temporal-espacial, este compilado no vio la luz a finales de ese año como estaba pensado, muy a pesar de estar en la cima de nuestra mal-llamada popularidad y de un gran momento para la música independiente iberoamericana. El boom chileno estaba en pleno apogeo, el baile friki nos movía la fibra y ante todo, el amarillo seguía respetando su consigna pirata de compartir la música que nos gusta, al mando solo estaba una persona a quien ahora le toca revisitar estos fantasmas que a lo largo de los años se han convertido en compañeros sonoros excepcionales. 21 canciones que esperamos reivindiquen el espíritu de una de las épocas más bonitas para nosotros: El despertar!

Descarga: Fantasma Pirata
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21. Isol - No Importa Tu Edad: Ese año Lucas Martí editó la segunda parte de su proyecto Varias Artistas, y de su ramillete de intérpretes nos quedamos con esta delicada pieza cantada por Isol Misenta (ilustradora, Ex-Entre Ríos, Sima). Esta es la antesala a cualquier nueva experiencia. La delicadeza de la voz de Misenta la vuelve la cómplice perfecta para adentrarnos en lo desconocido, en este caso particular para hurgar en nuestros recuerdos primerizos: "Siempre de algo te vas a quejar / nadie escapa al dolor / Pero es muy bueno que quieras contar tu primera sensación / el sonido de los huesos en su inauguración."



20. El Sueño De La Casa Propia - De Oro La Voluntad (María y José Remix): Un año antes el productor chileno José Manuel Cerda editaba Historial de Caídas, uno de los discos más desafiantes del circuito para la época. En 2011 varios DJs intervinieron dicho material resultando esta, la pieza más atractiva del conjunto. Aquí el mexicano María y José le da un toque tribal a la onda distorsionada y minimalista de ESDLCP logrando una explosiva pista de baile que se mantiene joven con el paso de los años. 


19. Pedropiedra - Vacaciones En El Más Allá: El segundo disco del chileno Pedropiedra era introducido con esta pieza de disco mortuorio que mantiene su afilada línea critica mientras mezcla sus anhelos de pasarlo bien y la resignación de un fin al que corremos como sociedad enferma: "Ya sé que todo se podría se acabar / y qué así no odio mas / así no amo mas / así no limpio más." Un movimiento bien calculado que se nos pegó a la cabeza desde la primera escucha. Ya saben, eso de que el pop te vuelve zombie.



18. Fakuta - Estrella: El debut de Fakuta fue también uno de nuestros discos favoritos del 2011 (sí, otra lista que nunca salió) y una de las características que más nos llamó la atención para la época fue la espiritualidad que redondea estas piezas de elctropop futurista. Estrella particularmente condensa esta idea. "Alargar mis brazos y salvarte / me levanto del suelo y te atrapo al caer" es la frase que más resuena de la canción antes de esa explosión bailable, y con ella partimos en un viaje interior en el que esta cantautora toma el papel de guía espiritual de una muy necesaria sanación.


17. Posavasos - Tus Discos: Somos unos románticos y esta pieza es la consolidación de esta condición de melómano enamoradizo. En la imagen para este track aparece Mena, Re, In rainbows y otros discos que sin duda ilustran la delicia simbólica que es esta canción. Una letra de confidencias que invita y describe un viaje: “se duerme bien entre los ruidos, los de tus discos. Tus discos hablan de cómo va a ser el día hoy (tus discos me lo dicen) tus discos hablan de cómo va a estar la noche hoy”, un estribillo envolvente y apropiado para los amantes de los fonogramas.


16. Alex Anwandter - Cómo puedes vivir contigo mismo?: Esta canción fue la encargada de abrir el disco de confesión de Alex Anwandter. Justo antes de esta arremetida nos había dejado perplejos con Odisea, un proyecto más ambicioso que dejaba de lado la sinceridad que impera en este disco: "No tengo puesto un disfraz / ni tengo miedo de los juicios" canta un envalentonado Alex sobre la pista discotequera y los violines de Kelley Polar anunciando un imperativo que se mantiene hasta nuestros días como una sombra que nos persigue por las pistas de baile.


15. Jhoy - Cease To Exist: Otra de las cosas que sucedieron en 2011 es que forjé una amistad que se ha mantenido durante estos años, al igual que el gusto por la música que compone este compilado. Esta en particular es un demo que lanzamos con la esperanza de impulsar la carrera de un músico local, varios años después todos hemos cambiado y el eventual lanzamiento de nueva música de este proyecto nos mantiene a la expectativa de uno de los secretos mejor guardados del indie local. Nada se compara con la sensación que tengo al escuchar esta canción en la calle, acelerando el paso para escapar de las multitudes, como si quisiéramos dejar de existir.


14. Kanaku & El Tigre - Exorcist Love Song: Del destacado disco debut de Kanaku & El Tigre podrían resaltar varias canciones, y casi que es imperdonable omitir la emblemática y pintoresca Caracoles, pero la razón por la que escogimos esta sobre otras, siendo quizá la más rara del conjunto obedece a que esta canción nos llena de adrenalina y me hace sentir feliz, que es precisamente el sentimiento general que me genera este compilado. Es folk, es rock, es desesperado y lleno de referentes para ignorar a simple vista. Una pieza redonda con un clímax ineludible. 


13. A Banda Mais Bonita Da Cidade - Oração: Un mantra para ponerle más color de felicidad a estos fantasmas que reviven. Después de este lanzamiento le perdimos la pista a esta banda, pero para nuestra fortuna esta grabación permanece indeleble en nuestra biblia musical. La ecuación es muy sencilla: La misma frase se repite por varios interpretes mientras se van sumando instrumentos  y más voces hasta volverse esta masa incontenible que nos deja extasiados y aturdidos al mismo tiempo. Resultón para muchos, imprescindible para el oyente que busca escapar de la pensadera y las penas. 


12. Pamela Rodriguez - Ligera Love: A partir de aquí la carrera de la peruana Pamela Rodriguez comenzaba un camino de reconocimiento de su rol como mujer. Esta canción en particular habla de la liberación sexual, de la ligereza de los encuentros y de la necesidad de plantearse la pasión sin pensar en compromisos: "Le dijo que sea infinito mientras dure amor, que sea infinito" es la frase que cierra esta obra de pop dulzón que rehuye de los lugares comunes de la canción melodramática para darnos un poco de luz entre tanto "te amo" desperdigado por la radio-formula.


11. El Columpio Asesino - Toro: El misterio invadió Latinoamérica con esta canción de un grupo español poco conocido por estos lares. El krautrock del Columpio Asesino viene acompañado de ganchos certeros en la letra que nos sigue hablando de liberación sexual y encuentros furtivos. Un bajo amenazador, un dúo de voces sugestivas y una precisión para las secuencias, el manejo del tiempo y el éxtasis necesario hacía el final. Definitivamente el pop es nuestro vicio. 


10. Kali Mutsa - Ton King Dom: Luego del descubrimiento de su cuenta de Myspace (para la época) Kali Mutsa se convirtió en una de las promesas del nuevo cancionero chileno, y su debut en disco corto no hizo más que ratificar nuestra fe en su persona. Eludiendo la senda del pop que arremetía con fuerza en su país, Kali se armó un disco con historias fantásticas provenientes de la mitología y de sonidos de otros tiempos. Ton King Dom es la historia de una madre que da a luz a un niño mitad humano mitad pajarito, quien es secuestrado para el entretenimiento de un circo, el estremecedor relato sigue poniéndonos la piel chinita cada que suena esa frase: "abre sus alas corre y vuela bonito", la sucesiva pedida al cruel carcelero, aunado al ritmo de reggae con aires gitanos la vuelve una pieza que trasciende el tiempo como cualquier relato misterioso.



09. Jóvenes y Sexys - Mitad: Esta parte del compilado es la más densa y triste del conjunto que en general prometía ser un disco feliz. Perteneciente al excelente disco tributo a la compositora brasilera Adriana Calcanhotto, editado por el sello Si No Puedo Bailar, esta canción se ha convertido en un inagotable descenso a la melancolía culposa, intencionalmente triste, esta fue una de las últimas grabaciones conocidas de uno de los dúos que marcó la historia de este blog, cantada en español y portugués y con la marca representativa de cada integrante de Jóvenes y Sexys, este es un testamento inigualable, una canción convertida en propia con la indeleble marca de la belleza y la tristeza que conlleva la separación. 



08. Bigott - Cannibal Dinner: En ese entonces Bigott era buena fuente de tonadas. Venía de editar dos discos muy buenos y con Cannibal Dinner prometía sacarnos a bailar, cosa que ni en nuestros más locos sueños nos hubiésemos imaginado. Con un titulo bastante particular, The Orinal Soundtrack, el español se anotaba otra marca en su carrera, un disco decente con un single rompedor que sigue sonando emocionante con el pasar de los años: "Take your knife. Kill them all. In the night we celebrate it all" un canto de batalla original para una pista bailable con pinta de canción de cierre para una thiller sangriento.



07. Los Migues - A vos no te importa nadie: El lo-fi llega de lo lindo con esta canción. Perteneciente a un single con una cara B, que era un cover del mismísimo Daniel Johnston, Los Migues (un side project del vocalista de La Ola que quería se Chau) se subieron al vagón de la nostalgia al instante con esta pieza con tono infantil que a grandes rasgos cuenta la visión de un perro malcriado a través de grandes e hipnóticos juegos de guitarra. A simple vista acá no se nos cuenta nada, pero esa advertencia al inicio; "Lo que más daño te hace es tu razonamiento" y la inolvidable frase del coro que da titulo a la canción, nos hacen pensar que hay mucho más por descubrir y con lo cual relacionarnos entre capas y capas de aparente dulzura. 


06. Aeiou - Vivimos in L.A: Oh salve Juan Son y su espíritu juvenil y endiablado! Luego de dejar Porter, hacer un disco sorprendente, formar Aeiou con Simone Pace (Blonde Redhead), de reunirse otra vez con Porter y dejarlo nuevamente, nada es lo que sabemos de este genio caprichoso que dejó su "beauty mark" con este himno espacial atemporal. Su voz aniñada reluce entre silbidos, sintetizadores y unos beats a la medida, son tantos elementos bien conjurados, tantas frases para la posteridad como esa que cierra la pista y que muchos atribuyen a J.Lo: "Don't call me mijo, cuz' i'm not your son, call me papito, di: papito from th block".



05. Luciana Tagliapietra -Trompetas: Esta canción es el pico más alto de Diagrama de Ben, uno de los discos cortos más emblemáticos de nuestros tiempos. El encanto de Trompetas radica en la forma como elude la obviedad para transformarse en la condensación del enamoramiento fortuito. La frase "Quién iba a imaginar?" cobra nuevo significado con cada anuncio en la inconfundible voz de Tagliapietra, un encantamiento perdurable que revivimos cada que aflora el sentimiento enamoradizo en una especie de jazz tocado por una marimba omnipresente y unos teclados pronunciados. Que buena suerte! 



04. Can Can - Caos: Caos podría fácilmente ser la canción de la década para el indie ecuatoriano, y ¿porqué no? para el latinoamericano. La cosa va así, esta es una canción de rock hereje, políticamente incorrecta y perfectamente ejecutada en cada una de sus partes. Con un leve gustillo por el punk pero con detalles en cada giro y una intensidad desbordante. Nuestro momento favorito es ese en el que se trata directamente la situación política del país: "Si esto es Cuba o Venezuela / ¿Qué vamos a hacer? / ¿Nos bombardearán también?"  y vaya que el tiempo les ha dado la razón. No podemos dejar atrás esa idea global de la canción: "De pronto Dios, de quienes dicen ser sus hijos se olvidó", vehemente transcripción del caos moral y humano en el que vivimos. 



03. Christina Rosenvinge - Mi Vida Bajo el Agua: Los primeros segundos de esta canción son un gancho inmediato al misterio. La peligrosidad y a la vez el tacto con el que los tacones de Christina se acercan al borde de la piscina en el vídeo clip ilustran a la perfección los momentos de tensión que describe Mi Vida Bajo el Agua. Un estribillo susurrado, un coro pegadizo y resultón, y tenemos servida una de las mejores composiciones de la española: "Ahora que muere por oírme cantar / pero a quien yo espero me ha de esperar", esa eterna búsqueda para escapar a la soledad que conlleva encuentros infructuosos como el narrado en esta canción, odiseas que al menos aquí, tienen quien las escuche. 



02. Violeta Castillo - Mi Cárcel: ¡Mi madre tarareó esta canción! Y en ese momento pensé: con el beneplácito de la radio, ondas como estas tendrían mucha más repercusión. Pero todos sabemos como funcionan estas cosas. Violeta también fue un gran descubrimiento para nosotros ese año, su doble EP Uno y Otro la coronó como la reina del EP, y trazó a la vez una forma curiosa de dividir un disco, como si de un vinilo se tratara, con lado A y B del asunto, pero en un formato completamente digital.  El hit a la medida lo encontró con esta pista upbeat que recurre a la simplicidad, al formato corto pero conciso, tanto así que su conclusión es una inolvidable frase como desenlace de una historia bien construida cual novela policíaca: "Me denunciaste en el tren / Llamaste al número que viste en el cartel / *314-16".



01. 3BallMTY - Inténtalo: Esto se veía venir. Erick Rincón lo anunció previamente con su hit a la medida, Todos a Bailar, y con esta canción eso fue lo que hicimos. Kitsch en todo el sentido de la palabra (no más las colaboraciones dan fe de esto), sobrecargado pero consciente de su poder viral, el 3BallMTY se tomó las pistas del mundo con su singular mezcla, una que anticipábamos y que sin duda fue una muestra del potencial de estos jóvenes productores mexicanos. Inténtalo es un pelotazo cultural, una pista trascendental que más allá del éxito refleja la inventiva de este trío y sus productores, una buena forma de recordarnos que la música de estos lados también puede sonar global sin ser un remedo del cliché latino, y nosotros básicamente la vivimos intensamente. Y no fuimos los únicos



Descarga: Fantasma Pirata
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martes, 22 de marzo de 2016

Vídeo: La Yegros - Chicha Roja



Con su primer disco, La Yegros nos dejó al menos dos grandes razones para tenernos al tanto de sus pasos y su recorrido por la nueva música bailable del cono sur. Por un lado, el indiscutible hit Viene de Mi, que nos deslumbró con su bien elaborado vídeo clip, y por el otro, nuestra favorita, el místico y upbeat canto ecológico Trocitos de Madera.

Este año el proyecto liderado por Mariana Yegros continúa su senda de éxitos con la festiva Chica Roja, primer single de su segundo disco Magnetismo, que contó con la producción de King Koya y la colaboración de Gustavo Santaolalla en el ronroco. 

El clip que acompaña el lanzamiento es una animación dirigida por Carlín Díaz. Una mezcla de collage digital con animación 2D que encaja en el imaginario psicodélico y desértico de la ñu-cumbia. Capas y más capas de color para ilustrar la particular voz de La Yegros, sus fraseos salvajes y esa irresistible veneno que nos lanza a la pista de baile.


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lunes, 21 de marzo de 2016

La canción: Kali Uchis - Sabor a Mi




Justo antes del despliegue mediático en su nombre, Kali Uchis se presentaba al mundo con un cover a lo do-it-yourself de un clásico de la canción popular iberoamericana en ¿Porqué te vas?. El resto de la historia ya muchos la conocen: varias colaboraciones bajo el brazo y un disco corto que la presentó al mundo en 2015 y Kali sigue siendo el secreto mejor guardado del nu-soul y el R&B global.

Este año, la colombiana (vía Estados Unidos) prometió un nuevo disco y para anticipar dicho lanzamiento Kali lo ha vuelto a hacer. Esta vez, en su voz cae un clásico del bolero, una delicada y romántica pieza llamada Sabor a mi, parte del inagotable cancionero popular que Uchis sabe re-dibujar con su peculiar y sedosa voz.

Atrás quedó el español con acento gringo. En este nuevo acercamiento a su lengua materna, Uchis se hace dueña de su registro y dicción, una apuesta por la simpleza y la profundidad que nos deja con ganas de desvelar los nuevos registros de la Uchis, con suerte nos regala ese cover que hiciera de una canción de Selena hace un año. Cruzamos los dedos!!! 



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La canción: El Guincho - Pegada al White + De Rosca




Como lo había prometido El Guincho, el universo de su nuevo y novedoso disco Hiperasia se irá completando a lo largo de dos años en la pagina oficial del proyecto. La forma de acceder sigue siendo a través de una pulsera diseñada por Wellness y ahora con un sweater creada por Michael Dior en persona, al menos eso es lo que suponemos luego del reciente lanzamiento del Michael Dior Mixtape que nos introduce 6 nuevas canciones de Pablo Díaz-Reixa al lado de King B, Young Nivea, Tomás Peña,Torrent Papi y DJ Quasimatto

No nos enredemos, de momento la única forma de acceder a este material es adquiriendo algunos de los productos estrella de la era HiperAsia, por lo pronto no hemos oído completo el material pero agradecemos la generosidad de El Guincho quien se encargó de subir dos pistas del mixtape a su cuenta de youtube. 

Por un lado, Pegada al White, que como se imaginarán va de andar de coca, una sucesión de insultos bien dirigidos, fraseados sobre una cama sencilla que repite una frase hasta el cansancio. Y por el otro, el reguetón oscuro De Rosca, una advertencia en clave bailable que pide pista en las discos under. Como dato curioso, la portada del mixtape es una retoma de la portada de The Life of Pablo del egocéntrico Kanye West, ¿será qué desde el principio era este el Pablo al que se refería? Y ¿qué onda con esa jerga y el sobre uso de la palabra "Pibe" en el disco? 

Pronto, nuestra reseña para esta placa que divide y aleja oyentes del universo rítmico del canario. 



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jueves, 17 de marzo de 2016

Vídeo: Salt Cathedral - No Ordinary Man



Juliana Ronderos toma la voz de un hombre enamorado a través de las pulsaciones del nuevo single del dúo Salt Cathedral, la voz del amor primerizo, el que nos lanza al vacío y nos llena de promesas y esperanzas. Esta canción nos ha tenido a la expectativa por lo que será el primer disco larga duración de esta dupla colombiana radicada en Nueva York, y ahora se las compartimos junto a un vídeo que marca una continuación de su anterior clip para la increíble Holy Soul.

Nuevamente bajo la dirección y la pluma de Brad Tangonan, el personaje principal del emotivo vídeo anterior reaparece con nuevos bríos y una historia diferente por contar. Evidentemente el amor lo ronda y lo que vemos aquí son las capturas del idilio, retratadas por el lente de la intimidad, una coreografía que precede la distancia y el bienvenido recurso de la cámara lenta y los primeros planos, una bonita capsula para una canción aún más entrañable. 


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miércoles, 16 de marzo de 2016

La canción de la semana: Lido Pimienta - Agua (Los Cabellos de tu Madre)




Hace unas semanas tuve la suerte de ver el documental La Buena Vida, una narración particular de la lucha de una comunidad Wayúu por mantener su tierra ante la amenaza de la mega-minería, específicamente de la endemoniada empresa El Cerrejón y sus accionistas europeos. La rabia me ganó varias veces al punto de maldecir a algunos colombianos vende-patria que embaucaron a esta comunidad que al final terminó viviendo en una zona árida e inhabitable. La principal preocupación de los lideres indígenas era la tierra y el agua, y ninguno de estos derechos les fue respetado. 

El archivo data de 2014, año en el que Lido Pimienta hacía una visita fugaz a su familia en el mismo territorio donde se lleva a cabo el documental. Siendo testigo en primera persona de la crisis humanitaria que se vive en nuestro país con la escasez de agua, es natural que la canción que marca el regreso de Lido a la escena musical sea este poderoso canto que alude a sus raíces Wayúu y a los problemas ambientales que se acrecientan con el pasar de los meses. 

En forma, Agua es un canto ambiental pasado por la desesperación y la urgencia, esos instantes en los que Lido canta fervientemente pidiendo el liquido vital ponen en relieve la sed de la que habla. La cama de beats sobre los que saltan y se estiran sus lamentos es igual de emocionante: una construcción delirante que no cesa en ningún momento y que sorprende con cada nuevo sonido que se adhiere. 

Por fin, uno de nuestros discos más esperados de los últimos años se anuncia con renovadas fuerzas, La Papessa de Lido Pimienta está muy cerca! Descubran más detalles del lanzamiento vía Club Fonograma en una extensa pero nutrida entrevista que le realizan a la autora previo a su nuevo turno por la movida independiente iberoamericana. 


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martes, 15 de marzo de 2016

Canción: Empress Of - Woman Is a Word




Mujer es sustantivo, mujer es palabra, mujer es figura. En sus palabras, la joven Lorely Rodríguez cc. Empress Of, define el desvelamiento de su más reciente canción como una reacción de sentir que la palabra "mujer" definía su capacidad de lograr lo que ella quiera y ha querido.

La sorpresa del lanzamiento de Woman Is a Word resulta tan reconfortante como extraña al enterarnos que la canción fue omitida del grandilocuente Me del año pasado.

Ahora, con un arsenal de presentaciones por doquier, la cantante de ascendencia hondureña agrega un himno más para los oyentes entre sabanas tropicales y electrónicas. Con su honestidad como arma de doble filo, Rodríguez deja de preguntarse qué significa ser mujer y nos entrega su significado. Una amalgama de metáforas resuenan, pero al escucharse el “Soy solo una lucha si te obtengo, hiciste el viaje de un solo camino" la canción nos acerca a la intensidad actual que es causada probablemente por tan reiteradas interrogantes, tales como: qué significa ser mujer en esta época o qué es un rol social.

La fuerza que desata el pop en esta nueva canción nos sumerge otra vez en la peculiar y delicada composición que Empress Of le da a su carrera, tejiendo su imperio con victorias poco pomposas y más que todo, reales.