viernes, 22 de agosto de 2014

Las Amigas de Nadie - Human Dress (2014)

Hace poco pasé unas horas revisitando la videografía de Las Amigas de Nadie. Me motivaba la curiosidad de volver a ver el clip de Quiero Ser Hardcore, una canción que me introducía a la banda y me dejaba curioso pero confundido al mismo tiempo. Por suerte, este clip ya no aparece en su cuenta de Youtube. Después de ese primer avistamiento quedé enamorado de su monumental hit Clones de Pan, una joya de pop que decía adiós de la mejor manera a una época de búsqueda + prueba y error para recibir su contundente disco de quiebre y avance: Sincronía, el cual no dudamos de incluir en nuestra lista de favoritos del 2012. 

Las Amigas de Nadie no han reinventado el formato de banda femenina pero con lo que han venido haciendo desde su anterior disco ratifican que sí reinventan su propio concepto al punto de llevarlas a un nuevo nivel de composición. Aunque la cara principal del grupo es Gabriela Gastelumendi, creo no equivocarme al decir que el motor del mismo es la guitarrista Ale Hop, una músico experimental y productora que visitó la Redbull Music Academy en Nueva York el año pasado (de hecho, Human Dress comenzó a gestarse al regreso de Hop de la RMA). Es ella quien parece otorgar a la banda el toque alternativo que le hacía falta.

Luego de ver el claustrofóbico vídeo de Should not let it Go, primer single del disco , podíamos asumir que la línea de Human Dress se adentraría en los paseos introspectivos de Sincronía. Basta darle una escucha a Milón para entender la dimensión del disco en conjunto; esto más que un forzado intento de crossover, es un paso más en la búsqueda y posible encuentro de la identidad musical de este cuarteto. Acá se abandonan los hits potenciales, las voces limpias y las letras claras, para desdibujar cualquier atisbo de estrellato entre capas, efectos y estructuras poco convencionales con su respectivo encanto e hipnotismo marciano. En Human Dress prima el ruido y la experimentación, incluso el interludio Un Ser Humano III y los finales I y II encajan más en esta placa, con su uso de sampleo y ruido que en su disco anterior, algo que siempre critiqué y casi obvié con el tema Un Posible Final

La sorpresas del disco son el sutil track de postpunk Ese Chico, un coqueteo con el formato tradicional de canción de pop que incluye la colaboración del cantante Ignacio Briceño, y la electro-inducida y momento poppy, Give It Up. Las canciones encargadas de ponerle un poco de ritmo al asunto siguen el tono ruidoso del disco, una mezcla de producción que parece extraer manías del lo fi, pero que se convierte en un reto para la puesta en escena de los ingenieros de sonido. 

En definitiva Human Dress maneja una línea conceptual bastante clara, partiendo del uso del noise, sus peculiares títulos en inglés y español, abrazando la noción de “lo raro” y llevando la búsqueda de la banda a donde tenía que llegar luego de un disco previo que había dejado muchas expectativas sobre el nuevo giro de la banda. Por suerte, este era el tipo de disco que esperábamos, uno que retara al oyente pero que conectara las voces femeninas con el riesgo de ganar peso como artistas sonando coherentes, minimalistas y encantadoras al mismo tiempo.


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miércoles, 13 de agosto de 2014

Top 10: Juana Molina, por rara

Artwork: Will Balooni (Chycko)
Cuando conocí a Juana Molina por allá en 2008, no estaba al tanto de su papel en la escena indie-alternativa de Latinoamérica, recién salía Un Día y yo apenas me lanzaba a la aventura con su Segundo disco. Debo admitir que el gusto no fue inmediato, así como cuando pruebas un plato por primera vez y sabes que es bueno pero hay cosas que no te terminan de convencer o el sabor es demasiado amargo, demasiado agrio o demasiado salado. La cosa comenzó a cambiar cuando me descubrí caminando por la ciudad escuchando Mantra del Bicho Feo, un verdadero mantra electrónico de 8 minutos que me sigue acompañando hasta el día de hoy. 

Desde entonces le abrí los oídos a Juana, y sin darme cuenta terminé identificando eso que la hace única. Esta mujer exiliada y obsesionada con lo que ella llama “nota pedal” (esa característica cíclica de la música que la vuelve disfrutable en las tareas domésticas y al mismo tiempo frente a una gran audiencia en algún festival), abandonó una exitosa carrera como actriz para dedicarse a su pasión, la música. Al principio chocó con el planeta y luego se levantó para tomar las riendas de su voz y su universo creativo con valentía, esa a la que hoy rendimos homenaje con este top que obedece a un gusto netamente particular, 10 de mis canciones favoritas de Juana, para calentar motores antes de su show en Rock Al Parque este sábado.

10. Las Culpas (Son 2006)
Son, el cuarto disco de Juana Molina fue un disco de rompimiento definitivo, siendo Las Culpas una de las canciones más inquietantes de esta era. Partiendo del sonido minimalista, íntimo y perturbador, hasta la lírica armada básicamente de frases cortas que aluden directamente al desprendimiento de la culpa, esta canción sobrepasa sus límites y se despliega como un paisaje nocturno que nos invita a la introspección y la soledad.


09. Sin Guía, No (WED 21 2013)
Hemos hablado ampliamente de Sin Guía, No como una canción reflexiva que induce al trance. Su temática vuelve a dejar a Juana expuesta ante sus temores y sus deseos de auto-exilio del tormentoso estilo de vida de la ciudad: “Se que el día que decida partir seré libre, pero unas patas como anclas que son invisibles, agarradas con tornillos firmes, son las que hacen que no pueda irme” y así, las frases van transitando entre deseos y plegarias sobre una pista rítmica que se atiborra de ecos de su voz como si fueran hechizos para inducir a un estado de introspección que contrasta con el bullicio de sus momentos finales. 


08. Dar (Qué Difícil) (Un Día 2008)
A mi parecer la música de Molina siempre ha tenido un acercamiento singular a lo que muchos entienden por “ritmo”. La instrumentación que esta mujer utiliza casi siempre obedece a un capricho o al enamoramiento y previo descubrimiento de un instrumento en particular. Casi siempre manteniendo la guitarra en la cima del emporio creativo. Dar (Qué Difícil) aparece cerrando su disco de 2008, el majestuoso y game-changer Un Día. Nuevamente, una letra parca entreteje el camino a una construcción sonora que se aventura con una instrumentación más rica y un juegos de voces que a la postre es otro sello distintivo de la marca Molina. 


07. El Perro (Segundo 2000)
La historia de El Perro es bastante curiosa y digna de un cuento de humor negro. Cotidiana a todas luces; lo mejor del caso es que surge de una experiencia real de Juana quien no podía dormir por culpa de los ladridos de un perro cuya dueña no sacaba a pasear. Basada en un aparente minimalismo, muy cercano al trip hop, que conjura ladridos, sintetizadores y programaciones rítmicas, esta rola embruja si le sigues el paso y te conecta con tu niño interior, ávido de escuchar historias sencillas que de golpe tienen estallidos de genialidad: “quizá será el cassette ese que le grabé, con el ladrido del que le puse a la noche durante un mes” y con un final feliz: “…pero el perro no ladra más. Ella lo lleva a pasear y él va dando las gracias”.


06. ¿Quién? (Segundo 2003)
La voz de Juana, más allá de su particular y única forma de interpretar, se basa en temas cotidianos, En ¿Quién? Nos narra un acontecimiento de su vida como música y madre; siempre guardando distancia entre su papel como artista y parte importante de un núcleo familiar, Juana nos abre las puertas a un recuerdo que a muchos (me incluyo) podría remover más de una fibra, la de la ausencia de una madre que se hace necesaria en momentos importantes. Es esa conexión sentimental, esa complacencia y complicidad con un sentimiento casi universal lo que me lleva a resaltar esta canción perteneciente a su segundo disco.


05. Martín Fierro (Segundo 2003)
Juana es una artista electrónica, eso fue quizá lo primero que leí sobre ella, y más allá de eso en su segundo disco se encargaba de presumir de folclórica. Con mi curiosidad a mil fui corriendo a descubrir este disco y su canción de apertura me dejó deslumbrado. Estallidos de folclor de la pampa sobre una capa de secuencias que galopa y nos permite visualizarnos en un inmenso campo argentino llevando las riendas de un caballo como buenos “gauchos”. La letra está basada en un poema gaucho precisamente, aunque la frase de cierre es a todas luces un sello más de la genialidad de esta mujer que vuelve a hacernos una declaración de principios: “y si canto de este modo, por encontrarlo oportuno, no es para mal de ninguno, sino para bien de todos”.


04. Ay, No Se Ofendan (WED 21 2013)
Basada en el mito de Er de Platón, en el que Er, un soldado muerto en batalla tiene un sueño y ve a todos estos héroes pidiendo deseos de los que quieren ser en su próximas vidas, así, varios piden ser halcones y cosas acordes con su estatus de paladines, hasta que Ulyses sin mayores pretensiones pide ser el hombre más humilde, y desde allí las palabras de Juana se pierden en una cacofonía eterna, de hecho, las palabras se desdibujan solas dejándonos a puertas de un sueño nublado que se va convirtiendo en un paseo rítmico efervescente en el cual la palabra "humano" resuena hasta el final. 


03. Río Seco (Son 2006)
Del ensimismamiento a la confesión, Río Seco es una canción única en la discografía de Molina. Armada de metáforas sencillas, en las que las grietas del río seco establecen un paralelo al amor que no se cultiva y termina muriendo de sed, aunque estas también podrían ajustarse a una planta o al mismo corazón, palabra que ha sido sobre-explotada en canciones de amor y desamor (esta pertenece al último grupo). Como canción de apertura de su cuarto disco, Son, esta tiene toda nuestra atención desde el primer segundo, Juana se haya desolada y no tiene miedo de admitirlo, y construyó un esqueleto musical inquietante pero a la vez atractivo para hacérnoslo saber. 


02. Un Día (Un Día 2008)
Aunque ya Juana gozaba de cierto estatus de culto dentro del mundillo independiente, apareciendo sus discos en listas de lo mejor del año de Pitchfork y siendo referenciada por artistas tan mainstream como Natalia Lafourcade, creo que pocos estábamos preparados para lo que iniciaría luego de Un Día (tanto el disco como la canción). Las máximas y los gags musicales de Molina se pasean con total libertad por una canción que anuncia cambios contundentes: “Un día voy a ser otra distinta… voy a cantar las canciones sin letra y cada uno podrá imaginar si hablo de amor o desilusión, banalidades o sobre platón, si hablo de voz o de color, si hablo de música nuestra pasión”, una declaración de principios que marcó su discografía y a nosotros nos dejó la razón más fuerte para identificarnos y disfrutar con su música.  


01. Sálvese Quien Pueda (Tres Cosas 2004)
Juana Siempre ha impreso un toque crítico a la palabra que acompaña su música. En Tres Cosas, su disco de 2004, reviste canciones como El Cristal de una melancolía que viene del destierro; en Ferocísimo de WED 21 revienta contra el ruido de la ciudad, y en nuestra canción favorita de este top lo hace con mucho acierto sobre el progreso y esas absurdas ideas de la sociedad moderna de abandonar lo construido y lo natural. La introducción pone en primer plano los sonidos del ambiente y las programaciones de Juana, a los cuales se van sumando elementos como la guitarra acústica y las voces. Aunque en la primera frase de la canción se hace alusión a la violencia del desarrollo, lo que tenemos en Sálvese Quien Pueda es una canción pacifica a medio tiempo que tiene toda nuestra atención desde el primer segundo, un festín de frases para despertar la conciencia de forma sutil y más que eso, un llamado de atención a los sentidos, no por nada la canción termina enumerando el cliché de los 5 sentidos y agregando uno que muchos seres humanos tienden a olvidar: “Veo, oigo, huelo, toco, siento… pienso.”


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sábado, 2 de agosto de 2014

Vídeo: Tony Gallardo II - Tormento


Antes de que llegara el vídeo oficial de Tormento, Tony Gallardo II nos había presentado este curioso clip de un niño, al parecer coreografiando una rola de Beyoncé, Kesha o alguna de estas superstars mega poperas (no me interesa saber cual), para los efectos del morbo (el chico baila bien, pero hay que ver cuan perturbador puede llegar a ser), esto funciona con el ritmo de la canción y su incesante progresión electrónica. 

Pasando al nuevo vídeo, dirigido por Mónica López y César Demian ("hecho con demasiado amor y un chingo de dinero (creo, no estoy seguro)" según las palabras de Tony), en él vemos al señor gallardo en distintas locaciones, ora al aire libre, ora rodeado de luces neón y en un llamativo, y porque no, tenebroso camino de fuego que encaja a la perfección en el imaginario del que proviene la escasa letra. Un impecable trabajo de arte y fotografía y unas animaciones a la medida completan esta entrega que sigue enganchando al oyente y ahora, al espectador. 


Descarga: Tormento
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Canción: Kali Uchis - Real

En agosto llega el primer EP de Kali Uchis. Por Vida, como se llamará el material, viene precedido por el buzz de su muy-bien-recibido mixtape Drunken Babble, que vio la luz el año pasado y que mantiene a Kali como una de las promesas de soul-R&B do-it-yourself. 

Mientras esperamos el nuevo material en firme de Uchis, la chica nos regaló esta semana la canción Real, incluida en el Mixtape de Kitty CashLove The Free Vol. II. Esta canción que no hará parte de su anunciado EP, fue producida por Bunx y muestra a nuestra heroína paseándose cómodamente sobre una pista sobria a base de beats, bajos, teclados y uno que otro gancho orquestal. 

Kali hace parte del cartel oficial del Festival Hermoso Ruido en su segunda edición, y nosotros no podríamos estar más emocionados de verla, la cita es del 28 al 30 de agosto y acá revisan toda la programación. ¡Salud! 


Descarga: Real
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Más de la Kali...



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viernes, 1 de agosto de 2014

Sílvia Pérez Cruz, Raül Fernandez Miró - Granada (2014)

Esto más que una reseña es un agradecimiento profundo a una chica que me ha hecho revivir la emoción de escuchar la voz humana. 

A Sílvia la vimos de paso en 2012 gracias a las acertadas recomendaciones del site español Jenesaispop. Para el momento hicimos un leve saludo de reconocimiento a la interprete española, para luego reivindicarnos con su nuevo disco en el cual hace equipo con el guitarrista y productor de larga trayectoria, Raül Fernandez Miró, mejor conocido como Refree.

Granada es un disco cuidadísimo e intimo, un esencial para melómanos y un campo increíble de descubrimiento para el oyente primerizo. Basados en pocos elementos, el disco presenta mayormente la voz desnuda de Sílvia y los acordes de guitarra y arreglos experimentales de Refree, interpretando un cancionero universal que recorre composiciones de artistas de Chile (Violeta Parra), España (Federico García Lorca), Francia (Edith Piaf), Alemania (Heinrich Heine) y un largo etcétera que saciará las ansias del conocedor. 

El título del disco puede tener varias acepciones. Desde representar un lugar conocido, una tierra de todos, hasta emular el efecto destructivo de un artefacto que explota en tus oídos y retumba en tu cabeza sin previo aviso, como en su revisita a Puerto Montt Está Temblando, una de las canciones más doloridas de Violeta Parra, compuesta tras la pérdida de su hijo mientras ella se encontraba ausente. Aquí entre un aura lúgubre y tenebrosa acaecen momentos únicos de musicalización primeriza más cercana al folk y con aires rústicos que desembocan en un coro casi inesperado que corta los hilos de un poema eterno.

Luego de un largo set de cantos que embelesan, Granada desemboca en las canciones más retadoras. En Mercè, por ejemplo, la distorsión y el ruido nos sacan de golpe de nuestra zona de confort, y en ese grandioso track de cierre que es Compañero (Elegía A Ramón Sijé), el tinte bélico lo imprimen las notas finales que emulan la marcha de un pelotón. Sin embargo, la canción que me hizo pegarme al disco no tiene precisamente los tintes más sangrientos. Se trata de Pequeño Vals Vienés, la composición de García Lorca, una escueta declaración de amor eterno salpicado por los artes de la muerte, un vals pomposo para la cotidianidad que Sílvia y Raül agigantan con sus respectivos instrumentos. 

Entre interpretaciones magistrales, paseos en portugués, catalán e inglés, transcurre un disco que corre el riesgo de quedarse en los anaqueles de obras perfectas para oídos selectos, y es que pocos se dan el chance de disfrutar de obras de esta factura, (me incluyo). Recapitulando, lo que me llevó a devorar y a seguir mi idílico enamoramiento con esta placa es la forma tan particular de interpretar de Sílvia, sus reinvenciones son tan cercanas a la perfección y tan personales que parece que nos acercáramos a una obra in-edita cantada por una experta en su instrumento. 

Lejos de las pretensiones de un disco de versiones, este dúo sale airoso gracias a la capacidad interpretativa de Pérez Cruz y a los arreglos y tejemanejes musicales de Refree. "Lo que buscamos es que el sonido tenga profundidad, que se pueda coger, tocar, que sea grueso, pese y esté cocinado a fuego lento", comenta Sílvia sobre la elaboración del disco, ¡y vaya que lo lograron! A lo que nos enfrentamos en esta placa es a momentos grandilocuentes que te mantienen atento, a la expectativa de cada giro, de cada bajada y cada subida, de cada sorpresa y de ese extraño momento en el que te preguntas: coño, ¿cómo pueden hacer algo así? Son unos hijos de…



O en Deezer

Descarga: Abril 74, Hymne à l'amour en versiones en vivo para radio (cortesía de RAC1)
Sílvia Pérez Cruz, Raül Fernandez Miró
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jueves, 31 de julio de 2014

Top 10: Gepe, por aprendido y folclore adivinado

Ilustración: Juan Camilo Castaño
Daniel Riveros es mejor conocido por su nombre artístico Gepe, un prolífico músico multi-instrumentista, considerado por muchos, uno de los impulsores del nuevo movimiento de la canción pop chilena. Para muchos no hay presentación que valga, esos bien entendidos que se las han arreglado para seguir de cerca la carrera del chileno seguro están al tanto de sus singulares logros y discografía variopinta. A los que no tienen ni idea o se han acercado con timidez a su cancionero, les hacemos entrega de un top que reúne los gustos de los cabecillas del blog, esto con el fin de anticiparnos a su esperada presentación en Rock al Parque y porque simplemente queríamos jugar al ranking con las canciones de este músico aprendido y adivinado del folklore.


10.     Namas  (5x5 EP 2005, Gepinto 2005)

En Namas Gepe imprime su acento particular y nos regala un manifiesto que se mantiene vigente en su discografía: La canción como estructura. Añadiendo los ecos de la guitarra acústica, sus singulares percusiones (su instrumento de origen es la batería) y una letra al parecer inconexa, con palabras como adornos para decorar una casa en la que una frase podría resumir la identificación: “Y si no tengo na’ que sentir y si no tengo na’ que pensar, pa’ que pierdo el tiempo así? Si lo dicho ya, dicho está”. Will


09. Celosía (Hungría 2007)

En su presentación en Viña del Mar este año, Gepe cerró su show con esta canción extraída de su segundo disco, y lo hizo con un formato más completo al presentado en su versión de estudio. Curiosamente esta fue la única canción en su set de la época previa a Audiovisión, el disco que sin lugar a dudas marcó su carrera. Aquí La percusión minimalista es marcada por una secuencia que asemeja pasos que recorren toda la canción, balanceándose entre frases inconexas que guardan las métricas, las melodías y el ritmo, a todas luces una canción de pop muy curiosa que engancha por ese beat hipnótico, sus puentes y su coro repetitivo. Will


08. Los Barcos (Gepinto 2005)
Un atisbo de nostalgia dentro de una lista vibrante. Con el paso del tiempo, Los Barcos se ha convertido en el mejor retrato de una época: el Gepe solitario, con una guitarra en mano a la que a propósito arrancó un acorde, un artista que se jactaba de autodidacta, ritmos y letras que construyó de manera instintiva y grabó con la misma inocencia en un álbum titulado Gepinto. “Los barcos se van y llegan acá, disfrutan la orilla y luego se van”. Juan


07. Por la Ventana (Audiovisión 2010)

Desde el primer corte promocional de su aclamado disco Audiovisión, Gepe dejó muy clara su intención de pasarla bien. En Por la Ventana, una invitación a dejar las cosas atrás, Riveros se vale del afamado llamado del hip-hop para burlarse un poco del estado actual de la música. La canción hace las veces de catalizador para salir de momentos turbios, jugando con elementos comunes de su esquema musical y añadiendo un tempo más urbano con el que logró cautivar una mayor audiencia. Will


06. En la Naturaleza (4-3-2-1-0) (GP 2012)

La canción que llevó a Gepe hasta el Festival de La Canción en Viña del Mar, y tras años de esfuerzo le ha otorgado el título de representante del folclor chileno. En la Naturaleza fluctúa el sonido de los bronces al mejor estilo de un himno, el ritmo bailable de un reggaetón y hasta la ingenuidad de una ronda infantil. Si hubiese que definir esta pieza en una palabra, diríamos: épica. Juan


05. Victoria Roma (Las Piedras EP 2008, Audiovisión 2010)

Dos grabaciones en estudio existen para la misma canción, aquí ha sido elegida su versión temprana, perteneciente al hermoso EP llamado Las piedras, el puente entre los primeros álbumes y la era Audiovisión, allí, el aún tímido Gepe empezaba a coquetear con la clave alegre del folclor, y sin embargo Victoria Roma es una pieza solemne que en esta versión consiste sólo en voz y teclado, más tarde la revisitaría con nuevos arreglos pero en el amarillo hemos preferido la sinceridad que transmite su casi a-capella, y es que Victoria Roma perfectamente podría ser un poema, acaso la letra mejor estructurada en la discografía de Gepe. Juan


04. Campos Magnéticos (GP 2012)

Para su último disco Gepe se propuso hacer canciones más cercanas a las experiencias del oyente. Con esto sufrieron sus letras casi incomprensibles y ganó la necesidad de conectarse con un público más amplio o a los mismos seguidores que pedían un poco más de contexto para identificarse. Campos Magnéticos es una de esas joyas que se aprecian, más que por sus arreglos, por su visceralidad. Aunque escrita en tercera persona, es muy fácil suponer que al escribir esta canción Gepe estaba atravesando una separación o viviendo sus estragos, sin tantos aspavientos, el que ha vivido algo así apreciará enormemente una confesión tan sincera y a la vez tan sutil. Para algo más crudo escuchen Un Gran Vacío, del mismo disco. Will


03. Estado de Vista (Audiovisión 2010)

Un paisaje de árboles que despido desde la ventanilla del autobús es la imagen que tengo al oír Estado de Vista, la canción de viaje por excelencia, sencilla y purificadora, un sonido orgánico muy cercano a sus primeras canciones grabadas en casa, con el perfecto acompañamiento de la querida Fakuta en los coros, aquí el aire es una textura y la letra una invitación certera a la reflexión, al avance. “Indúceme a poner un poco de orden, cuestión de ver que algo puedo cambiar”. Juan


02. La Enfermedad de los Ojos (Gepinto 2005)

Recuerdo claramente mi atracción al ver el contraste de colores en el vídeo clip de La Enfermedad de los Ojos, al fondo, un curioso hombre tocando el xilófono de juguete sobre una cuna de palmadas y un acordeón, todo tan intencionalmente minimalista e infantil, tan necesariamente folclórico y tan surrealista al mismo tiempo. La Enfermedad de los Ojos se mantiene como un paseo obligatorio por la discografía de Gepe, funciona como primer avistamiento de su universo sonoro y es ligeramente superada por nuestra épica favorita. Will


01. Alfabeto (Audiovisión 2010)

El Alfabeto es un conjunto de signos que representa el lenguaje, un sistema de comunicación. Cómo no dar este nombre a una canción que reúne toda la historia de Gepe: su banco de sonidos, las palabras recurrentes, la nostalgia impregnada de folclor. Alfabeto marcaría el camino a seguir, uno lleno de energía y pasos de baile, y aunque otras canciones llegaran y alcanzaran un mayor reconocimiento, esta se mantiene como una pieza brillante, el punto de equilibrio entre la introspección y la espontaneidad, un mensaje que siendo universal, reafirma su fidelidad a la cordillera de los Andes. Juan


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Gepe se presenta en el festival Rock al Parque el sábado 16 de agosto
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martes, 22 de julio de 2014

Descarga: Diosque - Constante


Juan Roman Diosque, mejor conocido por su nombre artístico, Diosque, ha sido uno de los solistas más entrañables del under-independiente-latinoamericano de los últimos años; siempre de la mano con las buenas críticas sobre su música y ganándose el respeto y la admiración de más de un colega en el continente. Su anterior disco Bote logró cautivarnos por su particular acento y acercamiento a la composición y con el nuevo lanzamiento, Constante, las cosas parecen llevarnos a otro nivel. Previamente les habíamos recomendado su vídeo Una Naranja y hoy les dejamos el link directo a la descarga de su nuevo disco por cortesía del sello chileno Quemasucabeza. La descarga está disponible sólo por hoy (martes 22 de julio). 

¡Aproveche la descarga y escuche con oídos bien abiertos!

 
Descarga: Constante
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domingo, 20 de julio de 2014

Vídeo: Chico Unicornio - Ahora Te Puedes Marchar (Luis Miguel Cover)


Muchas cosas buenas pasan con el nuevo lanzamiento del peruano afincado en Argentina, Chico Unicornio: En primer lugar su adición a la música popular con un cover perfecto del emblemático Luis Miguel, al cual se le hace más de una referencia en el clip de la canción. Esta rola hará parte del nuevo disco de CU, el cual espera ver la luz a fines de este año, un paso más allá de su colección de singles sueltos que inundaban la Internet hace un par de años (recordemos ese de Assange y San Martín que le valió menciones de este polémico personaje)... así que este es otro punto bueno, la decisión de secuenciar su trabajo con lo que podría ser uno de los discos más alternativos del 2014.

El clip mismo merece varias menciones. Dirigido por Andrea Guzmán (la chica baterista de pelo rosa), narra la rutinaria vida de un oficinista de corazón roto que decide romper con su estado emocional, o más bien revienta su inerte estilo de vida. Entre referencias al cantante mexicano, detalles que le dan un toque humorismo como el cassette etiquetado "Música muy exclusiva", o los "stickers" de la guitarra del CU aludiendo al logo do-it-yourself del proyecto, al neo-folk o al tour del 82 de Luismi, el asesinato colectivo al mejor estilo Heads will roll de Yeah Yeah Yeahs, o las montañas de papel que al final terminan confundiéndose con pancakes. Lo que tenemos acá es un lanzamiento redondo de una canción que mezcla los encantos del pop con la distorsión del punk y un clip a la medida con una realización impecable. 


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Aquí una pequeña selección de nuestras favoritas del Unicornio:
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martes, 15 de julio de 2014

Vídeo: Pedropiedra - Lima

En el nuevo vídeo del chileno Pedropiedra no vemos la emblemática ciudad peruana, en su lugar, el tono melancólico de su letra es reemplazado por lo que entendemos como la re-interpretación del tradicional cuento de Geppetto y Pinocho. El clip dirigido y producido por Vicente Subercaseaux muestra un dejo de distorsión en relación al cuento de hadas; acá las cosas no terminan tan bien como lo pintan, y para evitarnos los pesares de las mentiras y las aventuras, el viejo cansado decide quemar su creación. Entre el playback de Pedropiedra, un impecable trabajo de fotografía y un poco de humo para el dramatismo, este es un clip que vale cada segundo de duración, y que además funciona para darle recordación a una canción con una muy buena base melódica.


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Vídeo: Silverio - Salón de Belleza (con Otto Von Schirach)

La maravilla del electro pop mexicano, Silverio, viene de lanzar el vídeo para Salón de Belleza, nuevo single de su disco Naylons, y cómo siempre, lo que veremos aquí puede dejar a muchos atónitos y a otros con ganas de más. Desde siempre una figura polémica y divisiva en la escena latinoamericana, en parte debido a su actitud todo-me-vale-madre, Silverio ha sabido mantener su estatuto de friki con mucho estilo y un tanto más de gracia. En Salón de Belleza es casi imposible ignorar esa base musical que me recuerda las canciones de otro mexicano con un toque similar de irreverencia, Alexico; mientras que la frase que hace las veces de coro es directamente atribuible a un hit a su medida. 

Si a todo esto sumamos el clip (uno de los mejores que hemos visto este año, y ya van varios), la cosa gana otros tintes. Dirigido por el español nominado al Oscar, Nacho Villalongo, el clip muestra más de lo que ya conocemos de Silverio: sus calzones rojos, su prominente barriga y su elegancia kitsch. Partiendo de esto, lo que se agrega al cóctel es un interminable cajón de sorpresas, pasando por el momento en el que sopla oxido, hasta su visita al pasillo de los fenómenos endiablados y la aparición de personajes cotidianos igualmente alucinantes. El humor negro está garantizado y para los amantes del género este es un botín de risas garantizado.


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miércoles, 9 de julio de 2014

Canción: tlx - Tu Voz

Desde diciembre se anunció el lanzamiento de 46 dpi, el nuevo disco del grupo de post punk venezolano tlx. El disco aún sin fecha de edición se va entregando de a poquitos, ahora y después del imprescindible single Vicky, llega Tu Voz, una canción que como mencionan en la descripción oficial, ha sido interpretada en los toques del grupo durante los últimos 5 años hasta ver su versión final en esta pieza de 2 minutos y medio que nos deja la misma sensación de nostalgia de su anterior single, bien sea por el sonido, muy cercano a la historia del rock de los últimos 30 años o a esa letra cantada con desgarro en la que el recuerdo es una obligación a golpe de guitarra y batería.

La canción la descargas directamente por el site del sello venezolano (súper recomendado) Entorno Doméstico o en nuestro nuevo compilado #TiemposNuestros



Descarga: Tu Voz
tlx
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martes, 8 de julio de 2014

Vídeo: 424 - Al Hueco


6 meses tomó la realización del nuevo vídeo clip de la banda de alt. rock costarricense 424 (introducida previamente por Pablo Acuña en este post). El trabajo que involucró un equipo de producción de más de 15 personas sorprende por su tinte pastiche que homenajea al pintor belga René Magritte. El clip contiene una imponente narrativa que recorre varias obras del pintor, mezclándolas en una historia surrealista que habla de deseos y recrea muchas de las paranoias y mensajes en el arte de Magritte. Con un impecable trabajo de post producción, entre buenas actuaciones y un trabajo de arte igualmente increíble, este clip se ha ganado a pulso su espacio en nuestro listado de vídeos favoritos en lo que va de 2014 y hace la lucha de Espada de Javiera Mena, otro indispensable del año. 

424 se presenta en Bogotá en la segunda edición del festival Hermoso Ruido del 28 al 30 de agosto. Esta edición cuenta además con aristas como Él Mató a un Policía Motorizado, Centavrvs Ulises Hadjis. Conoce más del festival en este link y descubre más de 424 al salto. 


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