viernes, 17 de abril de 2015

Amanda - el amarillito vol. 25 (abril 2015)

Artwork por Castaño y Will Balooni
Queríamos hacernos un Beyoncé y al final nos piratearon, como a Björk y Madonna nos tocó armarnos una estrategia, adelantar el lanzamiento de un proyecto secreto que veníamos cocinando con grandes músicos de Iberoamérica. Disfruten… Amanda! 25 canciones para conmemorar el vol. 25 de nuestra serie el amarillito.  

Gracias @ Fifteen Years Old, Alegría Rampante, Sué Mon Mont, Los Pels, Los Animales Blancos, Le Parody, Meridian Brothers, Entre Ríos, Lìo Domínguez, Sima, Fakuta, Papaya, El Gallo Lester, Tony Gallardo II, Los Rusos Hijos De Puta, sus sellos independientes y a todos los que liberan su música para que la podamos compartir por estos medios. Y en especial a Tenemos un papá pirata

Honey, honey, acompáñame, siéntate mi lado y penétrame.
Fifteen Years Old – Ancho Mar: Seda






As canções de amor inventam o amor. Cícero – A Praia







Fuiste mala compañía y te perdiste de la mía. Kanaku Y El Tigre – Bubucelas







Yo fui hecho en el mar, fue el mar quien me hizo así. Alegría Rampante – El Recipiente/Tsunami







Sé que el camino es largo y difícil de encontrar, pero tú debes saber que no iras sola a la ciudad del mal. Ex Dealer – Camino A SoGo. 





Justo que hoy me desperté feliz, sintonicé una de Iñarritú. No fue el dramón sólo de la película, si no, el bajón de lo que le siguió. Príncipe Idiota – Dramón En La Tele





...Y en tu voz, vi el futuro. Sué Mon Mont – A Tu Ritmo
Y así siento a lo personal trainer, al atender el ritmo de tu corazón para que no se acelere, al cronometrar las veces que me decís... si lo hago bien o lo hago mal. Mariscal De Campo – Personal Trainer
Estoy cansada de ser un extra más, no tener que decir nada que pueda importar a los demás. Octavia de Cádiz – Extra   
Salir a pasear por un recuerdo súper lejano. Hundirse y bucear en mis raíces, cicatrices. Mi paisaje interior. Los Pels – Dormiría
Este es el juego cadencioso, del corito cariñoso, milagroso, infeccioso, permitido pa’ todo el que cante sabroso con los animales esta retahíla curiosa y coqueta… Los Animales Blancos – El Aguijón   
Sus dos ojos negros son ciudades populosas, ruido de voces, desechos químicos. Y tú buscas refugio en ciudades populosas. Le Parody – Saetas En El Aire
Eso te pasa por llorar, la caravana irá a buscar, a tu memoria tirarán. Meridian Brothers – Un Príncipe Miserable Y Malvado. 
Tuve tus palabras perdidas en mi boca y hoy las encontré, tiradas en el mismo lugar quizá. Entre Ríos – Tuve 
Tomando cerveza en el bar, y tal vez encontrarte, pero ya sé que no hay nadie. Lìo Domínguez – El Bar
Can you take this chance on me (you won't regret it, come on and get it).Love is like a lotterry (You're the only one i Say, Yeah, we had issues, can we dismiss those). Kali Uchis - Lottery
Un festejo me rodea y yo no entiendo nada ahora. Alguna vez homenajeado de diferentes formas en este mismo recinto. Aldo Benítez – Despedida (Rous Remix) 
Ya no sos, el charro de mi vida, no, que cantaba a la deriva, decía esta boca mía es sólo para ti mi amor. Sima – Charro
Ellos no vendrán, prefieren descansar. Es mitad de semana y dices vamos a bailar. Olvida a los demás, lo que piensan no dirán, fuera de casa el mundo es nuestro y de noche brilla más. Fakuta –Despacio 
No se puede tener contento a todo el mundo, las diferencias son una forma habitual. Papaya – Joyas En Las Trompas
Tu eres mi pedacitro e' tierra donde puedo sembrar sueños que no despiertan... yo sé que tu no tienes mucho pa' da' pero con lo que tú tienes me da' pa' ilusiona'. El Gallo Lester – Préndeme 
Instrumental Frikstailers– Woranait
Luchamos por la idiotez, del ser humano sin vivir... sigues igual de infeliz, la victoria nunca llegó, se fue con otro, te engañó. Tony Gallardo II – Juventud Guerrera
 Él se robó mi dinero, porque a él le gusta la vida fácil, le gusta la vida fácil, le gusta… Las Izquierdas – Él Se Robó Mi Dinero
Se casan, tienen hijos y no hacen más nada, los pibe de hoy, los viejos del mañana. Los Rusos Hijos De Puta – Los Pibe 

Descarga: Amanda
...

jueves, 16 de abril de 2015

Canción: Ed Bird - Wifala (con Jose Maria Arguedas)


Ed Bird, el productor peruano que nos sorprendió el año pasado con sus reinvenciones electrónica del paisaje sonoro andino está de vuelta con una nueva descarga de proporciones ancestrales. 

Se trata de Wifala una rolita de puro escape, en la que Bird se hace acompañar de voces en off del escritor José María Arguedas. En forma esta canción parece alimentarse de las tendencias más contemporáneas de la electrónica, el inicio nos remonta a bases del dubstep mientras que la configuración final lo acerca más a una vivida experiencia de dreampop. Siempre aludiendo a la Pachamama, esta canción es el segundo single del trabajo en solitario de Ed Bird, un personaje que se va de viaje a conectarse con sus raíces andinas para luego regalarnos piezas aptas para el escapismo. Les gustará si son de la onda de Chancha Vía Circuito o el francés Fakear.


...

jueves, 9 de abril de 2015

Vídeo: Silva - Volta

Silva, otro de nuestros brasileros favoritos está estrenando material. Aunque no precisamente nueva música, Volta se extrae de su aclamado segundo disco Vista Pro Mar, editado en 2014. Esta es una de las canciones con mayor gancho rítmico gracias a las marimbas interminables, los beats medidos y las guitarras ensoñadoras, siempre como un himno a la contemplación se aguanta una explosión bailable que nunca llega pero que igual supo canalizar en esta entrega visual que verán a continuación. 

Filmado en Luanda, Angola, bajo la dirección de William Sossai and Angelo Silva, el clip nos lleva de paseo por las calles de esta ciudad para ser testigos de pasos de baile de kuduro y de fiestas envidiables. La fotografía impecable y la forma de documentar esta visita de descubrimiento son grandes agregados a una producción cuidada que nos tiene entre el hipnotismo y el baile, muy similar a lo logrado por Solange o M.I.A. con sus clips en ciudades poco usuales y de tradiciones únicas. 


...

jueves, 2 de abril de 2015

Descarga: Cícero - A Praia

Cícero lleva tres discos demostrando que es el maestro de suavidad brasilera contemporánea. Sus aportes a la escena musical del continente lo acercan mucho a lo logrado por Juana Molina con sus primeros discos, una suerte de apego a las melodías cotidianas, canciones que acompañan y vienen bien en cualquier momento. 

Para nosotros fue muy grato comenzar nuestra danza de enamorados con su disco de 2013 Sábado, una colección de canciones cálidas que sirvieron de perfecto acompañamiento para las tardes de ese año y que de vez en cuando se reviven con la misma magia. Ese año no dudamos en incluirlo en nuestra lista de recomendados y creemos que este año correrá con la misma o mejor suerte. 

Hace poco liberó A Praia, un disco compuesto por 10 canciones que siguen la línea temática de su predecesor. Así que para que se animen, acá les dejamos el streaming y el link a su pagina web donde pueden descargar cada uno de sus tres LPs completamente gratis. Disfruten!!! 


Descarga: A Praia
...

martes, 31 de marzo de 2015

Coordenadas sonoras para una ciudad que atrapa // Sue Mon Mont – Sue Mon Mont (2015)


Play. // “Desnudo y frente al espejo, el tipo en cuestión toma su air guitar y descontrola un par de notas. Salta sobre la cama y patea el pantalón hacia el baño mientras sacude su pelvis. Ella, que no hace mucho que lo conoce, prefiere darse vuelta y dormir (sabe que tiene que irse en unas horas a otro lugar). Él hace playback y rápidamente se siente poseído. Así comienza su performance frente a un gran espejo en una despojada habitación de apartamento sin identidad. Él es ella y ella es él.”. 

De esa manera imagino que comienza A tu ritmo, una de las canciones del primer disco de Sue Mon Mont, un proyecto que propone, desde el primer sonido hasta el último, un estado de rockpunk con letras que invitan a recorrer, a través de situaciones cotidianas, diferentes postales de la ciudad. ¿De cuál ciudad? De cualquiera, de todas. ¿Acaso no nos pasa lo mismo en cada rincón del planeta? El disco, que avanza con energía sostenida, tiene la capacidad de entrar y salir de las historias de diferentes locaciones de lo urbano y en un trip sencillo nos guía la voz de su cantante. Con canciones como Entre la multitud, nos habla de una historia de amor rebelde entre el gentío que toda gran ciudad vuelve masivo y nos muestra que la protagonista está dispuesta a hacer lo que sea por alguien que la ha“flasheado” como dicen por acá. La idea de trasladarse en la ciudad, de la deriva sin condiciones, de perder el tiempo, de tratar de recuperarlo se hacen presentes en canciones como A tu ritmo, Besos, Lejos y Copiloto, entre otras. Eso es la narración, mientras que en lo sonoro las guitarras bien dispuestas y los bajos ritmados van marcando el pulso de un disco que va desde la calma al agite sin detenerse ni caerse. 

¿Pero quiénes son Sue Mon Mont? El proyecto está liderado por la multifacética Rosario Bléfari, para aquellos que recién se cruzan con el blog les contamos que Rosario viene del emblemático grupo argentino Suárez, que luego se hizo solista, que se hizo actriz, que se hizo artista visual y vaya a saber que más ha hecho que aun nosotros no sabemos pero que indagaremos pronto.

Hay algo que el tiempo no le ha quitado a Rosario y es la capacidad de ir en busca frenética de sus propias aventuras y trazar mapas entre reales e imaginarios. Los amores, el barrio, el metro y el bus, alguna plaza de provincia y cierta nostalgia de los caminos transitados no han perdido vigencia en la obra que se amplía con este nuevo proyecto. 

Rosario no está sola y se armó una súper banda con los mejores músicos del indie argentino. Un dreamteam de sensibles músicos que representan lo mejor de la nueva esfera de sonidos en el aire del rock-pop. Cuenta con la complicidad de Marcos Díaz (bajista, de Bosques), Gustavo Monsalvo (el Niño Elefante, guitarrista de Él Mató a un Policía Motorizado) y Tifa Rex (baterista de Los Reyes del Falsete). Si quieren saber más de ellos y están ansiosos pueden buscarlos en la red o esperar que se vengan los próximos posteos sobre sus respectivos trabajos.

Mientras escucho el disco encuentro en la voz de Rosario aquellos tonos que Debbie Harry supo lanzar por los aires en algunos de sus primeros discos, en una sinergia con unos nostálgicos 90 en la música indie argentina pero que, sin embargo nos envuelve con un sonido que se construye a través de una producción sonora actual y firmante. Rosario y compañía vieron el futuro próximo en este disco y tengo la sensación de que pretenden quedar girando un rato largo en los oídos de muchos.

Stop. // Dejo de escribir, el ruido de los frenos del metro llegando me ponen en alerta y me distraen. Estoy en la estación Congreso de Tucumán del metro línea D en Buenos Aires sin saber bien que hacer. Trato de terminar unas notas, sentado en una banca, para una publicación mientras escucho el flamante disco de esta banda que parece pisar firme en la escena local aun cuando no llevan tanto tiempo sonando. Resultado; una fórmula exitosa y asegurada, las notas casi terminadas y yo, dejando pasar el metro una vez más por no poder dejar de escribir sobre este disco. Mejor cambio de andén antes de que me arrepienta.


...

jueves, 26 de marzo de 2015

Sima - Novela Gráfica (2014)

Fotografías: Camilo Castaño
Ha llegado el tiempo de saldar una deuda que en la redacción de el amarillo nos mordía la conciencia, después de habernos mostrado tan entusiastas con el lanzamiento de Novela Gráfica, el disco de nuestra querida Isol y su banda de galanes en el proyecto Sima. Locamente enamorados, acudimos al crowdfunding que realizaba la banda para la edición física del álbum y hasta nuestras manos llegó una pieza de arte hecha CD, pero como amantes ingratos callamos nuestra emoción y así postergamos su reseña hasta el día de hoy. Para reivindicarnos y justificar un tanto la espera, decidimos acompañar las palabras con fotografías que explicarán mejor el ingenio del álbum al que nos enfrentamos.

En una segunda introducción, hemos de situar las coordenadas de Sima: el proyecto musical argentino que en 2008 emprenderían los hermanos Isol y Zypce en la búsqueda de un sonido experimental, que jugueteara con la prodigiosa voz de nuestra musa. En la aventura, el dúo se transformó en banda gracias a la llegada de Pablo Chimenti en guitarra y Nicolás Cecinini en teclados, cambiando el nombre de Isol/Zypce por Sima, en una jugada maestra pues éste fue el título del álbum debut.


A seis años del primero, Sima regresa con un álbum bajo el brazo y además de canciones nos deslumbra con una colección de dibujos. A estos valientes de la música independiente y defensores de la edición física, se les ocurrió invitar a una serie de artistas para que ilustrasen sus canciones y así construir el bien llamado discómic, un objeto de diseño en que el tradicional CD viene acompañado de un fuelle con librillos de dibujos que recrean la atmósfera de cada canción. Así, en un ejercicio extrañamente audiovisual, Sima propone la inmersión en su obra.
Novela Gráfica, diseño de Laura Varsky
Por supuesto, digna de un acontecimiento tan renovador, la música de Sima se presenta a sí misma como un experimento notable. Fiel a la escuela del paisaje sonoro, Zypce es un experto en la construcción de melodías a través de objetos y fenómenos cotidianos convertidos en instrumentos musicales, y en esta ocasión guía la creación de una impresionante máquina para la grabación del disco y las presentaciones en vivo, compuesta de pedazos de objetos, metales resortes y una corriente eléctrica que da vida a un Frankenstein musical, con un sinfín de efectos que son el corazón y el ornamento de las once piezas. Los eufóricos sonidos encuentran su caudal en la experiencia de Pablo y Nicolás, quienes aportan solidez y estructura a las composiciones, para sostener el equilibrio de la narración: explosiones, furia y conmoción contrastadas con paisajes de absoluta tranquilidad e introspección. La dualidad es el hilo conductor del álbum, el encuentro de lo monstruoso y lo divino, como en los cuentos clásicos a los que se alude más de una vez. Diez de las once letras han sido escritas por Isol, intérprete majestuosa que en Novela Gráfica se convierte al fin en la princesa de un reino donde fluctúan historias y personajes sospechosamente literarios.

Intuición, por Powerpaola
“A la distancia ruge el volcán, lleno mi cuerpo de aire al pensar: no, no será nada” son las palabras de bienvenida, Nada es un llamado a la calma dentro de la turbulenta ambientación, a ser tan valientes como serenos en esta historia, la nuestra, pues todo desastre será pasajero. En seguida,  gracias al cómic de la colombiana Powerpaola, visitamos la historia de un leopardo que en bicicleta busca el amor, corta la maleza y siente celos de otros animales. Una fábula envuelta en suaves melodías, nos otorga un nuevo consejo: conectar con nuestra Intuición

Alguien ha dormido en mi cama, por Paloma Valdivia
Una historia familiar se nos cuenta desde una nueva perspectiva en Alguien ha dormido en mi cama, tal parece que Ricitos de Oro y el menor de los osos se han enamorado, pero ella ha huido cobardemente después de ocupar su colchón y saborear su sopa. En Novela gráfica, los cuentos que sentenciaron la idea del bueno y el malo, visitan la vida moderna para reconocer que en cada uno de nosotros habitan ambas condiciones. La electrónica que ambienta esta canción nos ha recordado el pop matemático y frágil de los capítulos musicales en Hora de aventura, un guiño inevitable pues en la redacción nos ha causado mucha gracia imaginar cuán perfecta sería la participación de Sima en la banda sonora del show (recordemos que en España las canciones oficiales corren por cuenta de la agrupación indie Templeton, así que no estaría mal fichar a Sima para la versión latinoamericana). En un salto visitamos otro cuento clásico. A los más atentos, Bébeme recordará al instante  la historia de Alicia en el país de las maravillas, pues era esta la instrucción contenida en la botellita que nuestra obediente protagonista siguió y entonces su cuerpo se vio reducido en tamaño para dar lugar a una serie de acontecimientos aún más extraños. No mires hacia atrás, nada sucede ayer”, en una oda a la curiosidad, Bébeme coquetea con la música clásica, violines y flautas lideran la melodía para crear una atmósfera victoriana que hace eco en los dibujos que le acompañan y se ve alterada por emocionantes efectos electrónicos. 

Una carta, por Decur
Cruzada, por Johanna Wilhelm
En otro escenario, la sutileza se apodera del del disco. Pasajes como Una Carta y Cruzada son magníficamente ejecutados y enriquecidos por las ilustraciones de dos grandes artistas. En la primera, aparece el arpa para elevar el canto de una enamorada, que como águila sobrevuela el hogar del destinatario de su carta, a la espera de una respuesta. En manos del dibujante Decur, la historia se convierte en un hermoso cómic, quizá el mejor de toda la colección, con delicados personajes en disfraces de animales que nuevamente nos recuerdan las fábulas. Cruzada nos sitúa en la travesía del viajero que decide ha llegado el momento de alivianar su equipaje y abandonar aquello que pueda retrasarle, “Yo iba empuñando una esperanza ya gastada y una venganza que rumiaba sin fe”, este himno vestido de pop es convertido en imagen por Johanna Wilhelm, una gran artista que a través de recortes y siluetas en papel, recrea el viaje de nuestro personaje, entregándonos escenas inundadas de detalles que calzan a la perfección con los minuciosos arreglos de la canción.

Cruzada, de Johanna Wilhelm
Y si no ha habido suficiente, la canción que indiscutiblemente se lleva los aplausos en Novela Gráfica es No era el día, una pieza de brillo contradictorio pues su belleza está plagada de oscuridad. Como en una pesadilla, visitamos los miedos más profundos y conocemos la cara de la muerte en el relato de un personaje que advierte la llegada de su hora final, solo para descubrir que aún no es su turno. En una experiencia común pocas veces traducida en canción,  hemos de reflexionar sobre la muerte y su cercanía, el cotidiano que nos expone a su mordida, al salir de casa, al cruzar la calle, al caminar en la noche. No era el día es un irónico canto a la vida y resulta ser la mejor carta de presentación para Sima, una composición musical en la que cabe balada, ópera, electrónica, detalles góticos y circenses, hasta infantiles, que hacen el suelo para una letra desgarradora, a la que imposible es mantenerse indiferente, palpamos el horror durante unos segundos pero al final respiramos aliviados, como el protagonista, pues entendemos que este ha sido un simulacro, porque hoy mi suerte sonreía, pasó la muerte y no era mía”. La honda incertidumbre  que nos produce esta canción es el fondo que tocamos en un disco que se ha encargado de profundizar en la naturaleza humana, la complejidad de su sentir, desde el planteamiento de una interacción sonora y visual, la redención del álbum musical y por qué no, del libro, hasta el análisis de nuestro comportamiento que como los mejores cuentos se vale de metáforas para sembrar en cada mente una valiosa moraleja, aquí resulta menos aleccionadora y más reflexiva. 

Agradecemos entonces, los esfuerzos que en Novela Gráfica se reúnen, celebrándole como el mejor concepto de álbum que hemos visto en años y alentando a Sima en la continuación de su inquietud, a la espera de seguir siendo conmovidos, aterrorizados o hipnotizados con la grandeza de su música y la narración de los eventos que aun presentes en nuestra vida, nos cuesta reconocer.




Novela Gráfica, cubierta de Liliana Porter
Una carta, por Decur
Llueve, por Anne

...

miércoles, 25 de marzo de 2015

Canción: Le Parody - Saetas en el Aire


Hondo, el segundo disco de Le Parody, está previsto para septiembre del presente año y apenas hace unos días nos presentaron su primer sencillo. 

Para refrescarnos la memoria, este es el proyecto liderado por la española Sole Parody, misma que liberara su disco debut a finales del 2012. Para sorpresa nuestra, terminó escalando bien alto en nuestro top de discos de ese año y hasta el sol de hoy se mantiene como una fuente interminable de mantras que bien nos ayudaron a pasar por varios estadios personales. 

Ahora, con un poco de sosiego y la calma que a veces llega con el tiempo, el proyecto nos presenta este adelanto que nos viene como anillo al dedo entre tanto estreno que se avista por estos días. Saetas en el Aire y el nuevo disco de Le Parody es el resultado de exploraciones musicales que los alejan de los sampleos que inundaron su primera producción. La dupla que completa Frank Santiuste, se la juega con el tribal y una letra críptica abierta a interpretaciones. Este tipo de lanzamientos nos enciende la llama de la esperanza en las búsquedas que se pueden hacer desde la música popular: tripeos y claustros que a momentos emulan campos inagotables de descubrimiento y éxtasis.


...

Vídeo: Gallo Lester - La Comparsa con La Montra y Yuriseibi


Hace poco sin quererlo participábamos de una polémica que involucraba a la mismísima Rita Indiana. El alboroto digital comenzó con la publicación de dos canciones del Gallo Lester en las que aparece una misteriosa colaboradora que se hace llamar La Montra, seudónimo con el que muchos llegamos a identificar a Rita. Muy a nuestro pesar, la voz que aparece en estas canciones no es la de ella, y aunque no sabemos quien se encarga de imitarla tan fielmente, incluso en el plano lírico, nos la hemos pasado bomba con estas canciones y aprovechando la reciente publicación del vídeo de una de ellas, las volvemos a sacar a flote para comenzar a prender la fiesta a mitad de semana. 

El clip de La Comparsa es un collage carnavalesco de animación 2D que representa los momentos más altos de esta composición insurrecta. Ahí quedan retratadas las frases: "Y hacerte un trajecito nuevo con mi maquinita de cose', tacatataca" o esas pullas a políticos que luego se revierten en advertencias jocosas en la voz del Gallo: "Montra, vamo'a esconde'no antes de que nos den un vejigazo. Los diablo' andan suelto'." Y así entre tanta irreverencia y uno que otro pasito de dubsteb-mambo-metal nos vamos de paseo dominicano con este trío monstruoso. 


Descarga: La Comparsa
...

martes, 24 de marzo de 2015

Canción: Las Izquierdas - Él se robó mi dinero


"María trabajó en el taibol dance un rato y nos enseñó Pole Dance a Gabo y a mi. Y yo le enseñé a tocar la batería. Entre todos hacemos las rolas." cuenta Andés Acosta (Andy Mountains) sobre la creación de Las Izquierdas. La rápida formación y el turbulento debut de esta banda se enmarca en una mezcla de punk y lo-fi, y en el plano del performance, la irreverencia del Pole Dance hace su aparición acompañado de trompetas, una guitarra eléctrica y una batería sucia. 

El crudismo del grupo da para canciones de tinte político y desenfrenado contenidas en su disco debut Maratón Chafarama con las Izquierdas (de libre descarga desde su cuenta de Bandcamp). Apenas descubriendo el material nos dejamos conquistar por la coreable introducción Él se robó mi dinero, liderada por la voz de Mery Buda en contraste con el acompañamiento noise, al cual se suman coros estruendosos como de fiesta apocalíptica, "él se robo mi dinero porque a él le gusta la vida fácil" un coro que se repite hasta la saciedad y al cual es muy fácil adherirse nos da la bienvenida a este trabajo que seguro iremos degustando con el paso de los días.
 

...

sábado, 21 de marzo de 2015

Gepe - Hambre con Wendy Sulca


Desde que soy seguidor de Gepe creo que nunca me han gustado de a mucho sus primeros singles. Sin embargo, canciones como Por la Ventana o En la Naturaleza han servido para marcar el rumbo de los discos que abren y a pesar de mi mala leche son piezas centrales de su discografía.

Hambre, por su parte, así como primer single, parece ser una continuación del sonido de GP, siguiendo la línea de mezclas andinas con reggaetón y moombahton. Esta canción parte de una letra básica pero efectiva que ya se dan cuenta como se les pega al cerebro.

Por otro lado la música es todo lo que le conocemos al señor Riveros: trompetas, guitarras y percusiones rítmicas, incluso una gaita colombiana suena en la mezcla (muy poco reconocible en mi opinión). Y lo que muchos temían, la colaboración con Wendy Sulca, al final terminó siendo un agregado más para terminar de aprobar la canción. Visiblemente apoyada por el autotune, la presencia de Sulca le da el toque de exotismo propio de las canciones más destacadas de Gepe.


...

viernes, 20 de marzo de 2015

La Bien Querida - Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (2015)


Ceremonia (2013), el anterior álbum de La Bien Querida nos remitía a Ceremony (1981), elegante 7” de New Order, que inspiró no sólo el título sino la inyección del sonido fundado por la legendaria banda y que décadas después demuestra su atemporalidad, viéndose refrescado en aventuras como la de La Bien Querida y su banda, embarcados en la conjugación de bases electrónicas y krautrock en la estructura de canción popular que habría perfeccionado en los discos iniciales. Tal experimento representó un quiebre en el camino, del que ha salido triunfante, tanto que el nuevo álbum no es una simple continuación sino la expansión de sus intenciones. Así, Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (2015), nos remite nuevamente a New Order, con Power, Corruption and Lies (1983) pero las referencias en el disco van más allá, aludiendo tanto a la new wave como a la balada romántica, bien llamada música para planchar. Preparados pues, para escuchar ecuaciones donde cohabitan, por ejemplo, Jeannette con Depeche Mode, o Camilo Sesto con Visage.

Las tres palabras que titulan el disco sirvieron para que éste se dividiera en tres entregas, EP’s lanzados periódicamente, cada uno con cuatro canciones y una portada distinta (fragmentos de una pintura realizada por la misma Ana) y limitadas ediciones en vinilo, que desembocarían finalmente en un larga duración y una reveladora ilustración que altera la normalidad de los paisajes conocidos en cada estreno. Tal estrategia ha permitido escuchar a profundidad cada canción, con plazos para que las más densas hagan su efecto y las de acción inmediata se repitan al infinito.

Entre los himnos instantáneos, que no necesariamente han sido los sencillos escogidos en cada EP, encontramos El origen del mundo, la engañosa delicadeza que sentencia “Ya sé que no me quieres y no me importa tanto, pero la próxima vez, te quedas mejor callado”, línea que basta para entender el cambio en La Bien Querida como una renovación a la piel de sus canciones, en cuanto a arreglos e instrumentación, pero el respeto a su esqueleto, a la estructura de canción popular que ahonda en las eternas inquietudes del amor. En la enérgica Poderes extraños, se aprecia una bienvenida a la aventura, “No quiero esperar todo el año a las vacaciones, no puedo esperar toda la vida para poder ser feliz”, la resolución y punto de partida para el disco, correspondiente a la Premeditación. En Disimulando brilla la mencionada aleación entre el sonido de vanguardia y la música tradicional, pues a pesar del recubrimiento electrónico, en la canción se adivina el dejo español y entre aquellos sintetizadores suenan las castañuelas. Cuán brillante ejercicio y ejemplo alentador de la posibilidad todavía existente de experimentar.

El disco visita la oscuridad en más de una ocasión, nos presenta la Nocturnidad con canciones que son trampas a lo largo del camino, y en las que las distorsiones texturizan y se adueñan de las melodías, juegos tan impactantes como Crepúsculo y su recreación de los truenos en una tempestad. Sin embargo, las bases electrónicas no alcanzan a ser tan tenebrosas como las palabras dolidas de Ana, convertida aquí en una poderosa hechicera que maldice a su verdugo, “Que los cuervos te saquen los ojos, las águilas el corazón, las serpientes te arranquen las entrañas por tu mala condición” y el conjuro se repite en Carretera secundaria, donde niega el perdón, suyo y el del cielo, y en la aún más evidente Ojalá estuvieras muerto. Estas canciones, sumadas a la imagen de La Bien Querida, desde el peinado hasta sus vestidos, crean un halo de misterio tan potente como el que años atrás habría acusado a Stevie Nicks, vocalista de Fleetwood Mac, de ser una bruja.

En otros momentos, la niebla se dispersa y el viaje se aliviana, Música contemporánea es el puente en los ambientes del disco, con una letra que sin dejar de ser críptica, insinúa el baile y esconde quizá, el manifiesto de todo el disco: “Ponme algo de música contemporánea para bailar, de líneas y trazos contrarios, con rutas en diagonal”, exactamente lo que ha venido sucediendo en Premeditación, Nocturnidad y Alevosía. Vueltas perpetúa entonces el guiño bailable, con una estructura circular y hasta de ronda infantil, que en su estridencia deshace la oscuridad y visita un paisaje iluminado, uno que el disco sostiene hasta las últimas piezas, “Y escapar de los malos pensamientos, en el plano físico y en el plano astral” anuncia Geometría Existencial a modo de despedida, como si esta película de suspenso pudiera tener un final feliz, pero siendo un disco no tendrá final, se mantendrá oscuro pero espléndido, tan fuerte en conjunto y singularidad, que sin duda resistirá la prueba del tiempo.



...