lunes, 8 de septiembre de 2014

Canción: Chancha Via Circuito - Jardines (con Lido Pimienta)

Chancha Via circuito nos había tentado en 2012 con el lanzamiento del EP Semillas, trabajo que anunciaba la continuación de su laureado LP Río Arriba (ZZK, 2010). Este año el productor argentino vuelve al ruedo y de a pocos va liberando los singles de su inminente tercer disco, Amansara (Wonderwheel Recordings, 2014). El primero vino bajo la forma de un canto folclórico animado por la cantante Miriam García, y ahora nos deja más que animados con su segundo corte de difusión en el que colabora la incansable Lido Pimienta (quien se apunta a convertirse en la nueva musa del sello de Chancha). 

Jardines, cómo se titula la rola, es un hipnótico transito al baile que nace de las anotaciones de Pimienta sobre una cama sonora envolvente. El rollo crítico lo transmiten las menciones de Lido sobre su país de origen, la mezcla de un sentimiento entre la esperanza y el desarraigo, siempre presentes en sus composiciones, hacen de este un canto místico perfecto para los amantes de la introspección y el trance. Una de las mejores canciones de la temporada.

 

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jueves, 4 de septiembre de 2014

Canción: Fakuta - Tormenta Solar

Después de su laureado debut, Al Vuelo (Michita Rex, 2011), Fakuta nos presenta Tormenta Solar, primer single en extraerse de su esperado nuevo disco que será editado esta vez por el sello Quemasucabeza, hogar de algunos de los proyectos independientes más llamativos de Chile. 

Tras escuchar la canción varias cosas nos quedan claras. Esta vez la producción de De Janeiros (Milton Mahan y Pablo Muñoz) acerca los sonidos de esta autora al mundo del electropop bailable, dejando atrás el misticismo y las estructuras de pop matemático para liberar sus ondas, precisamente como una tormenta solar. Un coro pegadizo al mejor estilo Dënver, en el que escuchamos la frase: “y los pobres chicos que quedan adentro ardieron al bailar”, haciendo referencia a la expansión de la energía a través del baile, es una bonita analogía que se repite varias veces a lo largo de la canción entre notas de electropop familiar. 

Tormenta Solar es en definitiva un grower, una de esas canciones que merecen varias escuchas y que te invita a contagiarte de sus ánimos bailables para estallar con ella. Seguro Fakuta sonaba más a Fakuta en su debut, pero con este single nos queda la curiosidad y las ganas de escuchar entero su nuevo material.


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miércoles, 3 de septiembre de 2014

Canción: Paula y Los Besos- Bailar (Pablo Looper Mix)

Mun Discos editó hace poco un disco de remezclas de los EPs 1 y 2 de la cantautora argentina Paula Trama, ahora bajo el nombre Paula y Los Besos. Recordemos que este trabajo fue uno de los discos destacados del 2013 en el amarillo; 8 canciones contenidas en dos EPs que recogen versiones de canciones anglosajonas y composiciones de la Trama, todo envuelto en melodías que corresponden por igual al pop, al folk y al punk. 

Este disco de remixes viene cargado de distorsión y por momentos es casi imposible identificar los encantos de Los Besos en las canciones, cómo en la introductora Paja Dorada, que mezclada por Laura Fire, desdibuja por completo el imaginario enamoradizo de la canción. Quizá intencional o no, el disco es un reto que difícilmente atraerá más fans a la base de estos artistas. De acá recomendamos el mix de Pablo Looper para Bailar, versión castellanizada de Cosmic Dancer de T Rex, un giro electro-pop para una de las canciones inolvidables del conjunto. 

Paula y Los Besos Remixes se puede descargar y escuchar gratuitamente después del salto.


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Vídeo + Canción: Colombina Parra - Pavimento

La radiante fotografía y dirección de Bernardo Quesney acompañan el nuevo single de Colombina Parra. Tomas pasadas por los lentes cómplices de las aventuras cotidianas de tres niñas en un ambiente rústico y campestre que esconde detalles hermosos entre los objetos, la luz reflejada por un cristal y una locación que se convierte en un personaje más. Otro trabajo impecable que acentúa una canción gigante. 

Basada en muy pocas líneas y con un acercamiento singular a la canción folk-rock, Pavimento logra despertar lo que las canciones de Él Mató a un Policía Motorizado, hipnotizar con las introducciones y reventar con una frase, que en este caso es una palabra que resuena por todos lados. La intención del mensaje y la elección de dejarnos disfrutar de la música luego de los saltos líricos, la vuelve una canción imperdible dentro del panorama actual, quizá una de las mejores que hayamos escuchado este año.


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martes, 2 de septiembre de 2014

Diosque - Constante (2014)

Mi encuentro y posterior gusto por la música de Juan Román Diosque data de pocos meses, tiempo suficiente para instaurar sus letras en mi subconsciente. No recuerdo el momento exacto en el que me decidí a escucharle, pero cuando lo hice fue algo así como una apuesta romántica y un chance que se le da a un buen conocido. Terminé por apreciar cada texto y cada experimento del argentino y guardando mi nuevo amor musical como un tesoro inagotable, que más allá del ego… sólo es para mí (La Cura).

Todo comenzó con su disco de 2011, Bote, una placa que veía a nuestro héroe resurgir de las cenizas de la falta de fe en sí mismo para regalarnos un nutrido cancionero compuesto de frases que te acompañaran a lo largo de la vida. Este disco pudo ser perfecto al obviar unas cuantas pistas hacia el final, pero las 10 primeras canciones son razones suficientes para dejarse deslumbrar por su composición. Canciones como Ropa Prestada o Tren de Lucila siguen resonando gracias a los certeros ganchos líricos con los que Diosque conjura sus canciones: “En el freezer de mi mente estás vos, congelada y hermosa para mi”, o “Yo sigo igual, música en mi”, frases que logran remover fibras que van desde la sorpresa por lo retorcido y directo del mensaje, hasta la identificación por ceñirse a pasiones familiares. Este disco estuvo soportado en lo musical por pistas encantadoras de corta duración que sirven para acentuar las frases que en últimas son lo más importante. 

Con este referente, la salida de Constante me parecía una nueva oportunidad de alimentar mi romance con las canciones de Diosque, aunque aún reservo mi favoritismo para con Bote, he de admitir que lo que hayamos en esta continuación no dista mucho de lo que ya conocíamos del cantautor de habitación. En cuanto a líricas estamos seguros de encontrar más de una razón para identificarnos y sorprendernos. Es en lo musical donde está el mayor giro de tuerca. Bajo la producción de Jean Deon, esta placa se mueve por senderos más ambiciosos y grandilocuentes, acercando la canción latinoamericana a terrenos bailables y de rítmicas arriesgadas. 

Si tomamos el primer corte, Fuego, encontramos a un Diosque compacto entre líneas que se parten y se pegan dejando al oyente con el sabor de una confesión, pero a portas de algo aun mayor, un mensaje que trasciende entre flirteos con bases de hip-hop y un misticismo religioso. Constante es también el disco en el que Diosque se define en el panorama musical latinoamericano, eso queda claro al escuchar frases que introducen su particular aproximación a la escritura, el chico está consciente de su constancia y la durabilidad de su mensaje: “Si hablo debo ser eterno… aprovecho la eternidad mientras viva” extraída de su contundente single Una Naranja, o en El Típico Secreto: “Parece que soy un bicho de culto”.

Pero más allá de su papel en la escena, el cual parece dejar atrás el estatus underground o de músico de culto, para engrosar la lista de artistas preponderantes del movimiento indie latinoamericano, este disco también consolida la noción de tiempo de Diosque. Las recurrentes referencias a la eternidad (Una Naranja, Quise Minutos (de la eternidad), Fuego, Soy las 6) engloba el motivo de su luminosa portada y plantean una necesidad de trascendencia que sólo el tiempo mismo sabrá condensar.

Las canciones más destacadas del disco, a mi parecer, comprenden su primera mitad: los sintetizadores diabólicos de Una Naranja, el tropicalismo de La Cura, y el dance de Soy las Seis. Pero mi favorita es sin lugar a dudas Bronceado, una canción cíclica que induce al baile mientras nos instaura frases envolventes y eternas: “A veces no importa quién lo dice primero, sino quien lo dice mejor”, o “no me confundas, yo me confundo sólo”, que dan paso a un enmarañado bailable al cual es casi imposible resistirse. La combinación de notas andinas, un bajo monstruoso y sintes galopantes la hacen brillar con luz propia dentro de un álbum repleto de constelaciones. 

En Constante Diosque parece lograr eso que se propone en canciones como Arriba, llevarnos de paseo por la nada y obtener una imagen satelital de su visión musical, captar nuestra atención, interactuar, hacernos pensar y bailar, reconocerse en el panorama y subir para trascender. Sus deseos de eternidad o infinidad tal vez no sean saciados entre las personas que lo escuchamos, bien sabido es que el indie, y la industria musical en general, es un terreno muy impredecible, pero garantizamos que con esta placa el cantautor ha logrado volver eternas sus frases y es más que seguro que nuestro agradecimiento por sus notas va más allá de una línea de tiempo para girar infinitamente en nuestros universos personales.


Descarga: La Cura (Cortesía de Club Fonograma)
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sábado, 30 de agosto de 2014

Canción: Balún - Años Atrás

Esta era una de esas canciones que nos moríamos por compartir, de esos trabajos que no veían la hora de salir a la luz no sólo por marcar el regreso en firme de Balún, sino por lo que significa la invención de una categoría que se ajusta a la perfección al sonido de la canción: #Dreambow. 

Algo que pocos esperarían de un proyecto tan introspectivo y abstracto como este era que los pusiera a bailar, y eso lo logra Años Atrás con su impresionante giro hacía la mitad de la canción en la que una explosión de ritmo invade los oídos y se expande por el cuerpo hasta sacudir los pies. El resto de la canción es una cama de dreampop que hace las veces de catalizador de la sorpresa rítmica. ¡Esto es de escucha obligada!


Descarga: Años Atrás
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miércoles, 27 de agosto de 2014

10 artistas recomendados para ver en el Festival Hermoso Ruido 2014


El Hermoso Ruido sigue su marcha para convertirse en el Festival de showcases más interesante de la movida independiente colombiana y latinoamericana. En su segunda versión se ha armado de sorpresas que nos tienen emocionados, cual fans de hueso colorado que somos, acá les recomendamos 10 proyectos imperdibles en la segunda versión del festival. 

424 (Costa Rica)

El Hermoso Ruido define esta propuesta como una pared de ensoñación alter rockera, y esa es quizá la mejor descripción a la que podemos llegar con este cuarteto costarricense. Nuestras referencias de 424 vienen soportadas por dos grandes singles de su disco Oro de 2013, piezas de rock alternativo virtuoso que se congracia con la técnica y la introspección.



Animal Chuki (Perú)

Esta es la apuesta peruana del sello argentino de cumbia digital ZZK, y desde allí podemos hacernos una idea de lo que este dúo puede llegar a hacer con nuestros pies. Si lo que este dúo propone va por la senda del Remolón o los Frikstailers, seguro pasaremos un grato momento en uno de sus dos shows. 





Centavrvs (México) 

De lo folclórico a lo magnifico, la música de Centavrvs es un nuevo giro a la tuerca de la experimentación con sonidos locales, siendo esta banda privilegiada al mezclar la extensa cultura mexicana con música enfocada a los pies del oyente. La experiencia va desde paseos norteños súper upbeat, hasta el tropicalismo y la tribalidad que impera en la nueva música electrónica manita.




Él Mató A Un Policía Motorizado (Argentina)
Sin lugar a dudas esta es la banda de culto para ver en el Hermoso Ruido. Él Mató A Un Policía Motorizado es una banda de rock alternativo proveniente de Argentina que gozaba de un estatus de leyenda urbana gracias a la publicación de un LP debut y varios EPs previos a lo que sería su disco de consagración La Dinastía Escorpio en 2012. Escucharlos y corear Más o Menos Bien será un placer obligado para nosotros.


Kali Uchis (Colombia/Estados Unidos)


Desde la sensibilidad de Amy Winehouse no habíamos escuchado una voz con alma cómo la de Kali Uchis, para sorpresa nuestra esta chica es colombiana, pero mayormente influenciada por la cultura gringa, de la cual se desprende un imaginario que ella se ha encargado de construir a pulso. Otra cita obligada con la extravagancia y la vanguardia emocional.



Mariel Mariel (Chile/México)

Mariel Mariel es una aventurera en el panorama del pop latinoamericano. Actualmente está firmada por el sello de Carla Morrison y desde allí despliega sus experimentos enamoradizos de pop dulce y esencial. Los Bajos Vibran en Mi Pecho es una de las canciones esenciales del 2014 y para nosotros será un placer corearla a todo pulmón. 





Prehistöricos (Chile) 

Otro plato fuerte del festival son los chilenos Prehistöricos, banda conformada por Tomás Preuss y Jessica Romo. Provenientes del corazón del nuevo cancionero chileno, y con el soporte de uno de los discos más épicos del 2014, Prehistöricos nos tiene a la expectativa de los que sería su primera aparición en el panorama independiente colombiano.




Ulises Hadjis (Venezuela)

Ulises es un viejo amigo del blog, proveniente de la siempre entrañable escena independiente venezolana, este cantautor lleva editados dos discos de corte personal, que se destacan por el cuidado de sus letras y los detalles de su música, que ha llegado a combinar sampleos, programaciones, y su infaltable guitarra acústica.




Los Pirañas (Colombia) 

Otro de los proyectos alternos de Eblis Alvares (Meridian Brothers) Mario Galeano (Frente Cumbiero, Ondatrópica), y Pedro Ojeda. parte de la escena neo-tropical bogotana que se completa con proyectos como Los Míticos del Ritmo y La Minitk del Miedo. Lo que escucharemos con Los Pirañas es otro cóctel de sonidos marcianos que retan al oyente y le instauran uno que otro pase de baile.



Descubre toda la programación del festival y el cartel completo visitando
www.festivalhermosoruido.com
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lunes, 25 de agosto de 2014

Silva - Vista Pro Mar (2014)

En el amarillo casi siempre nos armamos los gustos a base de artistas, por lo general mujeres, que volcán su sensibilidad y su talento en la música. Este año ha sido un poco curioso si consideramos la de hombres que han editado discos de muy buena factura dejándonos ver la otra cara de la moneda y convirtiéndose en favoritos inmediatos. Pasando por Diosque y su acercamiento al baile de cantautor, los Ases Falsos y sus himnos atemporales, hasta el riesgo rítmico de Cineplexx, y cómo no, el brasilero Silva, creador hasta el momento de uno de los discos de pop mejor logrados en el panorama internacional (?) en lo que va del 2014 .

Entre sus contemporáneos, quizá el Florianopolis de Cineplexx sería el disco más próximo a Vista Pro Mar, aunque hay que aclarar que el primero basa sus recursos en un simplismo conceptual que esta placa sobrepasa con creces. Este disco viene cuidado desde su portada y soportado por grandes composiciones de aires hipnóticos. Inicia con un track homónimo que sirve para definir su sonido y se va moviendo por diferentes estados hasta despedirnos con una calma aparente, luego de un derroche de maestría sintética y la acertada inclusión de metales que acentúan el tinte épico del asunto, como ese inolvidable saxofón en Janeiro, o esos aires orquestales en el track de cierre, Maré

Los lugares a visitar en Vista Pro Mar son diáfanos y aptos para cualquier intérprete. El acertado uso de efectos en las voces vuelve este disco un tránsito obligado hacia el mar de la introspección, mientras que las maniobras con los sintetizadores para denotar un ambiente tropical y cálido sobrepasan los límites de sus intenciones y le otorga aires ensoñadores.

La barrera del idioma se vence a momentos entre tanto pop luminoso y en otras partes basta dejarse llevar para avivar recuerdos o simplemente para disfrutar en calma. Mis pasajes favoritos ponen en evidencia los sentimientos con pocas palabras. Disco Novo por ejemplo, nunca deja de emocionarme cada vez que la plegaria del coro hace su arribo y todo parece fundirse en un tipo de celebración que incluye fuegos artificiales y cielos estrellados. 

También está Ainda, la pausa obligada a tanto desborde de técnica eléctrica, en la que Silva se arma de su guitarra y sonidos del ambiente para seducirnos con la rítmica de su idioma. Sin duda, este es uno de los paseos sonoros más bonitos que hemos escuchado este año. En esa misma tónica y con más entendimiento, llegan canciones como Universo para desbordar el encanto con una letra confesa, pero consistente desde la mezcla y el uso preciso de efectos. 

Si ahora está de moda hablar o escuchar discos que valen por el conjunto y no por sus singles, Vista Pro Mar podría ser algo así como el Beyoncé del pop brasileño, grandilocuente y sutil a la vez, entrañable, efectivo a nivel de la producción y con una sensibilidad envidiable, por acá se pasean gaviotas y se nos permite acercarnos a la orilla de un mar exuberante, de un azul cristalino, que da para la contemplación del horizonte y la celebración con el descubrimiento de cada nuevo detalle. 


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viernes, 22 de agosto de 2014

Las Amigas de Nadie - Human Dress (2014)

Hace poco pasé unas horas revisitando la videografía de Las Amigas de Nadie. Me motivaba la curiosidad de volver a ver el clip de Quiero Ser Hardcore, una canción que me introducía a la banda y me dejaba curioso pero confundido al mismo tiempo. Por suerte, este clip ya no aparece en su cuenta de Youtube. Después de ese primer avistamiento quedé enamorado de su monumental hit Clones de Pan, una joya de pop que decía adiós de la mejor manera a una época de búsqueda + prueba y error para recibir su contundente disco de quiebre y avance: Sincronía, el cual no dudamos de incluir en nuestra lista de favoritos del 2012. 

Las Amigas de Nadie no han reinventado el formato de banda femenina pero con lo que han venido haciendo desde su anterior disco ratifican que sí reinventan su propio concepto al punto de llevarlas a un nuevo nivel de composición. Aunque la cara principal del grupo es Gabriela Gastelumendi, creo no equivocarme al decir que el motor del mismo es la guitarrista Ale Hop, una músico experimental y productora que visitó la Redbull Music Academy en Nueva York el año pasado (de hecho, Human Dress comenzó a gestarse al regreso de Hop de la RMA). Es ella quien parece otorgar a la banda el toque alternativo que le hacía falta.

Luego de ver el claustrofóbico vídeo de Should not let it Go, primer single del disco , podíamos asumir que la línea de Human Dress se adentraría en los paseos introspectivos de Sincronía. Basta darle una escucha a Milón para entender la dimensión del disco en conjunto; esto más que un forzado intento de crossover, es un paso más en la búsqueda y posible encuentro de la identidad musical de este cuarteto. Acá se abandonan los hits potenciales, las voces limpias y las letras claras, para desdibujar cualquier atisbo de estrellato entre capas, efectos y estructuras poco convencionales con su respectivo encanto e hipnotismo marciano. En Human Dress prima el ruido y la experimentación, incluso el interludio Un Ser Humano III y los finales I y II encajan más en esta placa, con su uso de sampleo y ruido que en su disco anterior, algo que siempre critiqué y casi obvié con el tema Un Posible Final

La sorpresas del disco son el sutil track de postpunk Ese Chico, un coqueteo con el formato tradicional de canción de pop que incluye la colaboración del cantante Ignacio Briceño, y la electro-inducida y momento poppy, Give It Up. Las canciones encargadas de ponerle un poco de ritmo al asunto siguen el tono ruidoso del disco, una mezcla de producción que parece extraer manías del lo fi, pero que se convierte en un reto para la puesta en escena de los ingenieros de sonido. 

En definitiva Human Dress maneja una línea conceptual bastante clara, partiendo del uso del noise, sus peculiares títulos en inglés y español, abrazando la noción de “lo raro” y llevando la búsqueda de la banda a donde tenía que llegar luego de un disco previo que había dejado muchas expectativas sobre el nuevo giro de la banda. Por suerte, este era el tipo de disco que esperábamos, uno que retara al oyente pero que conectara las voces femeninas con el riesgo de ganar peso como artistas sonando coherentes, minimalistas y encantadoras al mismo tiempo.


Escucha en Spotify
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miércoles, 13 de agosto de 2014

Top 10: Juana Molina, por rara

Artwork: Will Balooni (Chycko)
Cuando conocí a Juana Molina por allá en 2008, no estaba al tanto de su papel en la escena indie-alternativa de Latinoamérica, recién salía Un Día y yo apenas me lanzaba a la aventura con su Segundo disco. Debo admitir que el gusto no fue inmediato, así como cuando pruebas un plato por primera vez y sabes que es bueno pero hay cosas que no te terminan de convencer o el sabor es demasiado amargo, demasiado agrio o demasiado salado. La cosa comenzó a cambiar cuando me descubrí caminando por la ciudad escuchando Mantra del Bicho Feo, un verdadero mantra electrónico de 8 minutos que me sigue acompañando hasta el día de hoy. 

Desde entonces le abrí los oídos a Juana, y sin darme cuenta terminé identificando eso que la hace única. Esta mujer exiliada y obsesionada con lo que ella llama “nota pedal” (esa característica cíclica de la música que la vuelve disfrutable en las tareas domésticas y al mismo tiempo frente a una gran audiencia en algún festival), abandonó una exitosa carrera como actriz para dedicarse a su pasión, la música. Al principio chocó con el planeta y luego se levantó para tomar las riendas de su voz y su universo creativo con valentía, esa a la que hoy rendimos homenaje con este top que obedece a un gusto netamente particular, 10 de mis canciones favoritas de Juana, para calentar motores antes de su show en Rock Al Parque este sábado.

10. Las Culpas (Son 2006)
Son, el cuarto disco de Juana Molina fue un disco de rompimiento definitivo, siendo Las Culpas una de las canciones más inquietantes de esta era. Partiendo del sonido minimalista, íntimo y perturbador, hasta la lírica armada básicamente de frases cortas que aluden directamente al desprendimiento de la culpa, esta canción sobrepasa sus límites y se despliega como un paisaje nocturno que nos invita a la introspección y la soledad.


09. Sin Guía, No (WED 21 2013)
Hemos hablado ampliamente de Sin Guía, No como una canción reflexiva que induce al trance. Su temática vuelve a dejar a Juana expuesta ante sus temores y sus deseos de auto-exilio del tormentoso estilo de vida de la ciudad: “Se que el día que decida partir seré libre, pero unas patas como anclas que son invisibles, agarradas con tornillos firmes, son las que hacen que no pueda irme” y así, las frases van transitando entre deseos y plegarias sobre una pista rítmica que se atiborra de ecos de su voz como si fueran hechizos para inducir a un estado de introspección que contrasta con el bullicio de sus momentos finales. 


08. Dar (Qué Difícil) (Un Día 2008)
A mi parecer la música de Molina siempre ha tenido un acercamiento singular a lo que muchos entienden por “ritmo”. La instrumentación que esta mujer utiliza casi siempre obedece a un capricho o al enamoramiento y previo descubrimiento de un instrumento en particular. Casi siempre manteniendo la guitarra en la cima del emporio creativo. Dar (Qué Difícil) aparece cerrando su disco de 2008, el majestuoso y game-changer Un Día. Nuevamente, una letra parca entreteje el camino a una construcción sonora que se aventura con una instrumentación más rica y un juegos de voces que a la postre es otro sello distintivo de la marca Molina. 


07. El Perro (Segundo 2000)
La historia de El Perro es bastante curiosa y digna de un cuento de humor negro. Cotidiana a todas luces; lo mejor del caso es que surge de una experiencia real de Juana quien no podía dormir por culpa de los ladridos de un perro cuya dueña no sacaba a pasear. Basada en un aparente minimalismo, muy cercano al trip hop, que conjura ladridos, sintetizadores y programaciones rítmicas, esta rola embruja si le sigues el paso y te conecta con tu niño interior, ávido de escuchar historias sencillas que de golpe tienen estallidos de genialidad: “quizá será el cassette ese que le grabé, con el ladrido del que le puse a la noche durante un mes” y con un final feliz: “…pero el perro no ladra más. Ella lo lleva a pasear y él va dando las gracias”.


06. ¿Quién? (Segundo 2003)
La voz de Juana, más allá de su particular y única forma de interpretar, se basa en temas cotidianos, En ¿Quién? Nos narra un acontecimiento de su vida como música y madre; siempre guardando distancia entre su papel como artista y parte importante de un núcleo familiar, Juana nos abre las puertas a un recuerdo que a muchos (me incluyo) podría remover más de una fibra, la de la ausencia de una madre que se hace necesaria en momentos importantes. Es esa conexión sentimental, esa complacencia y complicidad con un sentimiento casi universal lo que me lleva a resaltar esta canción perteneciente a su segundo disco.


05. Martín Fierro (Segundo 2003)
Juana es una artista electrónica, eso fue quizá lo primero que leí sobre ella, y más allá de eso en su segundo disco se encargaba de presumir de folclórica. Con mi curiosidad a mil fui corriendo a descubrir este disco y su canción de apertura me dejó deslumbrado. Estallidos de folclor de la pampa sobre una capa de secuencias que galopa y nos permite visualizarnos en un inmenso campo argentino llevando las riendas de un caballo como buenos “gauchos”. La letra está basada en un poema gaucho precisamente, aunque la frase de cierre es a todas luces un sello más de la genialidad de esta mujer que vuelve a hacernos una declaración de principios: “y si canto de este modo, por encontrarlo oportuno, no es para mal de ninguno, sino para bien de todos”.


04. Ay, No Se Ofendan (WED 21 2013)
Basada en el mito de Er de Platón, en el que Er, un soldado muerto en batalla tiene un sueño y ve a todos estos héroes pidiendo deseos de los que quieren ser en su próximas vidas, así, varios piden ser halcones y cosas acordes con su estatus de paladines, hasta que Ulyses sin mayores pretensiones pide ser el hombre más humilde, y desde allí las palabras de Juana se pierden en una cacofonía eterna, de hecho, las palabras se desdibujan solas dejándonos a puertas de un sueño nublado que se va convirtiendo en un paseo rítmico efervescente en el cual la palabra "humano" resuena hasta el final. 


03. Río Seco (Son 2006)
Del ensimismamiento a la confesión, Río Seco es una canción única en la discografía de Molina. Armada de metáforas sencillas, en las que las grietas del río seco establecen un paralelo al amor que no se cultiva y termina muriendo de sed, aunque estas también podrían ajustarse a una planta o al mismo corazón, palabra que ha sido sobre-explotada en canciones de amor y desamor (esta pertenece al último grupo). Como canción de apertura de su cuarto disco, Son, esta tiene toda nuestra atención desde el primer segundo, Juana se haya desolada y no tiene miedo de admitirlo, y construyó un esqueleto musical inquietante pero a la vez atractivo para hacérnoslo saber. 


02. Un Día (Un Día 2008)
Aunque ya Juana gozaba de cierto estatus de culto dentro del mundillo independiente, apareciendo sus discos en listas de lo mejor del año de Pitchfork y siendo referenciada por artistas tan mainstream como Natalia Lafourcade, creo que pocos estábamos preparados para lo que iniciaría luego de Un Día (tanto el disco como la canción). Las máximas y los gags musicales de Molina se pasean con total libertad por una canción que anuncia cambios contundentes: “Un día voy a ser otra distinta… voy a cantar las canciones sin letra y cada uno podrá imaginar si hablo de amor o desilusión, banalidades o sobre platón, si hablo de voz o de color, si hablo de música nuestra pasión”, una declaración de principios que marcó su discografía y a nosotros nos dejó la razón más fuerte para identificarnos y disfrutar con su música.  


01. Sálvese Quien Pueda (Tres Cosas 2004)
Juana Siempre ha impreso un toque crítico a la palabra que acompaña su música. En Tres Cosas, su disco de 2004, reviste canciones como El Cristal de una melancolía que viene del destierro; en Ferocísimo de WED 21 revienta contra el ruido de la ciudad, y en nuestra canción favorita de este top lo hace con mucho acierto sobre el progreso y esas absurdas ideas de la sociedad moderna de abandonar lo construido y lo natural. La introducción pone en primer plano los sonidos del ambiente y las programaciones de Juana, a los cuales se van sumando elementos como la guitarra acústica y las voces. Aunque en la primera frase de la canción se hace alusión a la violencia del desarrollo, lo que tenemos en Sálvese Quien Pueda es una canción pacifica a medio tiempo que tiene toda nuestra atención desde el primer segundo, un festín de frases para despertar la conciencia de forma sutil y más que eso, un llamado de atención a los sentidos, no por nada la canción termina enumerando el cliché de los 5 sentidos y agregando uno que muchos seres humanos tienden a olvidar: “Veo, oigo, huelo, toco, siento… pienso.”


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sábado, 2 de agosto de 2014

Vídeo: Tony Gallardo II - Tormento


Antes de que llegara el vídeo oficial de Tormento, Tony Gallardo II nos había presentado este curioso clip de un niño, al parecer coreografiando una rola de Beyoncé, Kesha o alguna de estas superstars mega poperas (no me interesa saber cual), para los efectos del morbo (el chico baila bien, pero hay que ver cuan perturbador puede llegar a ser), esto funciona con el ritmo de la canción y su incesante progresión electrónica. 

Pasando al nuevo vídeo, dirigido por Mónica López y César Demian ("hecho con demasiado amor y un chingo de dinero (creo, no estoy seguro)" según las palabras de Tony), en él vemos al señor gallardo en distintas locaciones, ora al aire libre, ora rodeado de luces neón y en un llamativo, y porque no, tenebroso camino de fuego que encaja a la perfección en el imaginario del que proviene la escasa letra. Un impecable trabajo de arte y fotografía y unas animaciones a la medida completan esta entrega que sigue enganchando al oyente y ahora, al espectador. 


Descarga: Tormento
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Canción: Kali Uchis - Real

En agosto llega el primer EP de Kali Uchis. Por Vida, como se llamará el material, viene precedido por el buzz de su muy-bien-recibido mixtape Drunken Babble, que vio la luz el año pasado y que mantiene a Kali como una de las promesas de soul-R&B do-it-yourself. 

Mientras esperamos el nuevo material en firme de Uchis, la chica nos regaló esta semana la canción Real, incluida en el Mixtape de Kitty CashLove The Free Vol. II. Esta canción que no hará parte de su anunciado EP, fue producida por Bunx y muestra a nuestra heroína paseándose cómodamente sobre una pista sobria a base de beats, bajos, teclados y uno que otro gancho orquestal. 

Kali hace parte del cartel oficial del Festival Hermoso Ruido en su segunda edición, y nosotros no podríamos estar más emocionados de verla, la cita es del 28 al 30 de agosto y acá revisan toda la programación. ¡Salud! 


Descarga: Real
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Más de la Kali...



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