miércoles, 19 de abril de 2017

Descarga: María y José - Beso Negro




La cadencia mística de María y José está de regreso. Después de editar el notable Juventud Guerrera bajo el seudónimo de Tony Gallardo II, el prolífico productor mexicano nos vuelve a prender la vela de semana santa con una pista bautizada Beso Negro

En forma, esta sorpresa de cuatro minutos y medio es un banger cuasi instrumental, bailable de principio a fin. 

La marca de la casa se siente en estos segundos de agite santo, unas voces ecoicas y unos cantos sacerdotales de nuestro rey de reyes hacen las veces de gancho lírico necesario hacía el final de la pista que va de sinte a sinte resucitando nuestro amor perpetuo por el ruidoson y sus profecías rítmicas. 



lunes, 17 de abril de 2017

Canción de la semana: Tino El Pingüino - Fractúbela




El MC mexicano Franco Genel, mejor conocido como Tino El Pingüino acaba de lanzar su más reciente single, que lejos de anunciar un nuevo disco sirve de regalo para su familia extendida.

La mezcla de Fractúbela suena a hit desde la primera escucha. Una combinación de beats electrónicos con un sabor pop indiscutible, una formidable guitarra sampleada y sintes precisos sirven de cama para las rimas cotidianas de Tino, aunque en esta entrega se desparrama en melodías y frases que se pegan al cerebro con una sola repetición: "Vivo con nueve gatos y siete corderos y aún así cuando llueve se siente culero", una joyita de electro-hip-pop que promete seguir girando en nuestros reproductores por más de una semana. 

El single viene acompañado de un vídeo a la medida de esta mezcla atrevida, dirigido por el equipo de Fuerzas Básicas. El clip nos muestra repeticiones del playback de Tino, un plano en movimiento con ideas ingeniosas y un trabajo de arte impecable. 

Bien servidos quedan con esta, nuestra canción-obsesión de la semana. 


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Vídeo: Juana Molina - Lentísimo Halo



El nuevo disco de nuestra musa Juana Molina está a la vuelta de la esquina. El 05 de mayo se hará público el nuevo hechizo de nuestra bruja favorita, el cual gira en torno al misterio de la leyenda de la “Luz Mala”, propia del folclore argentino y uruguayo. 

Luego de escuchar el primer adelanto del disco, augurábamos una continuidad en el sonido de su anterior placa, el excelente WED 21. Pero con esta, la canción más lenta del nuevo disco, es poco lo que podemos decir y mucho lo que empezamos a ansiar de la escucha completa del material. 

Lentísimo Halo nos remonta a la calma perenne de Tres Cosas y Son, discos que marcaron un estadío importante en la carrera de Molina. Con un aura tenebrosa nos recibe este nuevo adelanto, con ligeros acordes sobre los que Juana dibuja con su voz un ambiente cual minutos de eclipse diurno. 

Las visuales que acompañan esta canción, a modo de short film, fueron realizadas por el director argentino Mariano Ramis utilizando una técnica bastante laboriosa que combina el uso de una impresora inkjet, películas de papel laser y salsa de soya, un ejercicio que busca capturar el ambiente de misterio que rodea la morada de Juana y a la vez, esta leyenda que recoge el concepto de la canción y del nuevo disco. 

He aquí un documento plagado de símbolos, una pieza onírica que transmite contundencia y fidelidad en la propuesta de la argentina. A la espera quedamos de ser sorprendidos por esta buena luz.


ooo

lunes, 10 de abril de 2017

Canción de la semana: Pol Nada - Canción de cuna costera


En sus últimas entregas, el argentino Pol Nada nos ha dejado más de un motivo para tenerlo activo en nuestro radar musical. Primero lo descubrimos con un disco tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota del cual extraemos dos joyas invaluables para el amante de la pesadumbre y la ensoñación, La Hija del Fletero y Un Ángel para tu soledad, prueba fehaciente del valor interpretativo de Nada. 

En 2013 editó un disco con temas inéditos del cual aún seguimos saboreando los tintes narcóticos de su single principal Planeador.

Este año, nuestro héroe sentimental, oriundo de la provincia de Entre Ríos, rinde un nuevo tributo, esta vez al folclore de su terruño. La San Llamarada, de donde se extrae nuestra canción-obsesión de la semana, es un disco que contiene ocho canciones de Linares Cardozo re-interpretadas por Pol Nada en una calma impenetrable, en la que se acompaña de un acústico imperativo y cómplice. 

En Canción de cuna costera Pol suena evocador fungiendo de acompañante de los minutos previos al sueño. La mezcla suena a noche apacible frente al mar cumpliendo con creces la sentencia de su título. En suma, una composición redonda que saca a relucir una vez más el don de este interprete de re-dibujar los limites de la canción popular con su voz dulce y su guitarra imperiosa.


Descarga: La San Llamarada (name your price, vía Bandcamp)
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jueves, 6 de abril de 2017

Canción: Wild Honey - Mapas de Zonas Desiertas



Wild Honey, el proyecto del español Guillermo Farré abraza el castellano como lengua de composición después del experimento con su excelente EP Medalla de Plata, una instalación de cuatro canciones con tintes veraniegos y letras a la altura de sus mejores momentos en inglés (El clásico Epic Handshakes and a Bear Hug y el infravalorado Big Flash). La continuación en sonido llega a finales de este mes con Torres Blancas, un disco producido por Frank Masto y que cuenta en sus créditos con el aporte de Sean O’Hagan de Stereolab.

En forma, Mapas de Zonas desiertas es un lo-fi pop con tonos de bossa, marca de la casa, siempre cercano a la sicodelia brasilera y a la calma envalentonada de bandas como Kings of Convenience, los mencionados Stereolab o Camera Obscura, sólo por mencionar algunos. Sin embargo las papeletas de Mapas se van descubriendo por sí solas con la escucha repetida de sus tonadas, ese ligero devaneo entre ritmo y calma contenida encuentra su punto cumbre en una letra que nos sorprende por su fácil adhesión y nuestro coro paulatino luego de varias escuchas: "...dejar América / nadie nos contó el secreto de las fiestas / las enseñanzas esotéricas / mapas de zonas desiertas / tan pálida que parecías muerta", después de esto seguimos acudiendo al laboratorio de sonidos de Farré y su equipo, y los detalles aparecen por sí solos, ahí donde parecía reposar el silencio y la tranquilidad del desierto hay vida que rebosa sus fronteras.


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martes, 4 de abril de 2017

Canción: Café Tacvba - Que No (el veredicto)




Cuatro canciones anticipan el nuevo disco de Café Tacvba. Dos que tienen nuestro absoluto, y dos que se disuelven en exploraciones de sonido con resultados poco atractivos para el oyente habitual de la banda. 

Esta Que No se ha vuelto una favorita instantánea desde la primera escucha. Basta con reconocer en ella el toque melancólico de las composiciones de Quique Rangel, capaz de conjurar las tonadas más pop (y populares) de los mexicanos. 

Esta fácilmente podría convertirse en su nuevo Eres o Aprovéchate, una canción dirigida a los cuatro caminos del espectro social, una historia cuasi universal con la que podemos relacionarnos y que seguro cuajará muy bien en las radios comerciales. Will Balooni

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En su último larga duración, El Objeto antes llamado Disco, Café Tacvba se había una vez más lanzado a la reinvención de su estética (constante creativa de la banda) y había entregado un álbum de eminente corte electrónico con resultados aún pendientes.

Con tres sencillos ya lanzados, Que No viene a unirse a lo que será Jei Beibi, siguiente disco de la banda que a juzgar por lo que ya hemos escuchado en estos adelantos, tiene un enfoque mucho más heterogéneo comparado con la uniformidad sonora que ofrecía El Objeto. 

Que No, corte compuesto por Quique Rangel, hace un regreso a un sonido más familiar, iniciando con la calma acústica de los primeros versos (Revés /Yo Soy) y terminando con un apoteósico final de Ruben en la voz matizado por la batería de Joey Waronker, un pasaje que sin ser igual regresa parcialmente al sonido de Cuatro Caminos, la última reencarnación exitosa de Cafeta. 

Sin tomar muchos riesgos y exhibiendo varias de las buenas cualidades melódicas y expresivas de la banda, con Que No Café Tacvba se apuntó una de las canciones más sólidas de su próximo trabajo. Arturo Ortiz


ONONONO 

viernes, 31 de marzo de 2017

Vídeo: Arca - Reverie



Las fantásticas visuales de Jesse Kanda y las composiciones suntuosas de Arca vuelven a combinarse (y ojalá nunca dejen de hacerlo) para el más reciente sencillo de adelanto de su muy anticipado tercer disco homónimo. 

Para nuestra sorpresa Reverie surge de un estribillo de la emblemática pieza folclórica de Simón Díaz Caballo viejo: "Cuando el amor llega así de esta manera", le escuchamos al mutante venezolano en las primeras líneas de este homenaje distorsionado que finaliza con una súplica envalentonada: "Ámame otra vez / Si te atreves".

Para las visuales, Ghersi se atavía de torero y experimenta en carne propia el dolor de ser atravesado por una cornada. La sangre sigue siendo un elemento protagónico en esta etapa del proyecto, heridas que van y vienen sin dejar marcas aparentes que el equipo de realización logra plasmar con maestría. Las peripecias de Arca sobre estos zancos, los tonos rojizos y esa asombrosa secuencia que conjura el clip vuelven Reverie una experiencia digna de repetir.


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miércoles, 29 de marzo de 2017

Canción de la semana: Rita Indiana - El Castigador


Hace dos años nos emocionamos con un retorno ficticio de nuestra amada Rita Indiana, orquestado por el Gallo Lester. Twits iban, twits venían y fue la misma Rita quien desmintió su retorno a la industria musical: "Ni por un millón de dolares".

Hoy por la misma vía y gracias al mismo personaje nos enteramos del estreno de su nuevo sencillo, El Castigador, un medio tiempo entre el blues y el rock con el indiscutible sabor caribeño que caracteriza la propuesta de la dominicana. 

Durante estos años, Rita se ha dedicado de lleno a su faceta como escritora, y entre apariciones esporádicas y editoriales nos ha demostrado que su vena reivindicativa y sus ideas políticas se mantienen intactas. De esa misma fuente bebe esta nueva canción que se descubre ante nosotros como un canto furioso que cuenta verdades incomodas, invocando fuerzas justicieras que surgen del descontento del oprimido. 

Un vídeo que muestra a nuestra heroína a la cabeza de una mesa lista para un ritual pagano, mientras en paralelo, un misterioso anciano va rescatando niños abandonados y asustados. Todo orquestado por la visión de la directora Noelia Quintero Herencia quien se encarga de retratar apartes de la literatura de Indiana en esta pieza contestataria, como cuando Rita canta en el punto cumbre de la canción: "Cuando me suba el castigador / flor de justicia del trovador", y comienza a desdoblarse, y sus ojos giran, anunciando la posesión anhelada, esto casi parece el capítulo de introducción de uno de sus relatos. Emociona sobremanera que sea esta vez en música, para aquellos que nos habíamos refugiado en su literatura. 

¡Bienvenida de vuelta Montra, ya era hora de volve'!




Rita Indiana
Descrga desde el player de Soundcloud
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lunes, 27 de marzo de 2017

Vídeo: Planeta No - Maricón Zara




Maricón Zara es una de las razones de peso para seguir de cerca la carrera de los chilenos Planeta No, cuyo disco debut Odio continúa su periplo de promoción con el estreno del clip de esta canción. 

La historia que narra Maricón Zara surge de un encuentro en un café que se torna incomodo por las miradas de los comensales, dos chicos enamorados sienten frustración con el asedio de la gente llegando a un punto conmovedor hacia el cierre de la misma: "Se sentiría muy muy bien / ser como todos los demás / y visitar tu casa / y hablarles de su hijo mayor".

Para el clip, que dirige Cristian Pino Anguita, el equipo se decidió por visuales atrevidas que retratan la otra cara de la moneda. El oprimido que busca su cauce adoptando otra identidad para encontrar la propia. Los sampleos de Ranma 1/2 están a la orden del día uniendo la pista con los visuales, mientras que el derroche visual nos lleva de recordar el 5to aniversario del asesinato de Daniel Zamudio, hasta coreografías y puestas en escena que nos recuerdan el brillo de ¿Cómo puedes vivir contigo mismo? de Alex Anwandter

"Pelea como mujer" podemos leer en el protector de una boxeadora que exuda toda la rudeza que un mensaje como este pretende apaciguar. Dando lugar a tod@s, ratificando los ritos de las nuevas tribus urbanas, Maricón Zara logra ratificar su carácter hímnico con visuales chocantes que ponen en evidencia la diversidad de género. 



viernes, 24 de marzo de 2017

Vídeo: Mi Puga Mi Pishgo - Rapapán



Hace un año, Mi Puga Mi Pishgo, el dúo conformado por Paulo Pereyra y Valeria Valencia liberaba su opera prima, el EP PorNeros, una mezcla de hip hop, punk y rock, un cóctel ácido con letras desjuiciadas y efervescentes que en esta primera instalación exploran la sexualidad sin tapujos, tal cual lo hacen los chicos con el juego de palabras que se esconde detrás del nombre del proyecto, en kajacho "Mi chucha - mi pene".

Hoy, estos peruanos estrenan el clip de Rapapán, la última canción del EP, ratificando su manifiesto de romper, mezclar y fusionar varios elementos del folclor urbano contemporáneo para lograr algo fresco e innovador. En palabras del director Jorge Ossio, el clip busca retratar la esencia de las presentaciones del dúo, que para él se asemejan a rituales religiosos en los que un predicador controla los desdoblamientos de sus súbditos. "Soy tu puga, soy tu pishgo / seres de otra dimensión / habitamos tu entrepierna / causándote confusión" le escuchamos predicar a Valeria Valencia en el intro del vídeo que luego se convierte en una masa de colores ácidos, distorsiones y escenas de películas porno camufladas, todo intencionalmente obsceno y experimental. Una revelación para seguir de cerca. 

jueves, 23 de marzo de 2017

Vídeo: Los Punsetes - ¡Viva!


Impredecibles como siempre, Los Punsetes reaparecen en nuestro radar después de haberlos vislumbrado por última vez en el poderoso LPIV. Ahora el querido quinteto barcelonés se carga de más balas este año y nos lo demuestran en ¡Viva! (su quinta producción discográfica editada por Mushroom Pillow). Detrás del nuevo disco se esconde una narrativa que no hace falta mencionar, contiene su insistente cinismo.

Para darle continuidad a su rollo desvergonzado, el quinteto se ha aliado al master Luis Cerveró (responsable de muchas joyitas audiovisuales de nuestros tiempos) para hacer del primer vídeo oficial un retrato histérico de -en efecto- la mierda en la que vivimos.

Payasos que se edifican entre la gala y lo horripilante, ratas y sangre. En su adaptación del mundo contemporáneo Los Punsetes logran darle un giro más fino a sus audiovisuales, pero continuando con su laborioso guión de mundo decadente muy al estilo visual de Tus Amigos o el triunfante Me gusta que me pegues. Una narración que nos ubica en una cárcel multidisciplinar donde cualquier ente puede jugarle al bando de los buenos o de los malos (sea rata, payaso o civil). Los Punsetes logran acá librarse por un instante del refrito audiovisual de su carrera para invitarnos a entrever con cada escena las decenas de metáforas que están a nuestro alcance en casi 3 minutos.


Escucha el disco en Spotify
VVVVV

miércoles, 22 de marzo de 2017

Vídeo: Motivado con Violeta Castillo - Pavimento


Pavimento se convirtió en un pequeño hit de verano en el cono sur americano luego de aparecer en el compilado Discos Pegaos Cinco, una colección de canciones que resumen 5 años de producción de uno de los sellos independientes de música electrónica más prolíferos del continente.

"Mis objetivos son de público conocimiento / quiero gastar el pavimento / voy a caminar este cuadrado de cemento" canta la argentina Violeta Castillo sobre la base del chileno Motivado, asegurando cada segundo de nuestra atención al plantearnos en una carrera interminable ("a mi me gustaría seguir") que retrata a la perfección y con mucha técnica el equipo del director Roberto Doveris. Las papeletas del vídeo de Pavimento están dadas desde las coreografías que Castillo viene haciendo en sus clips desde el principio, ahora, el equipo decide llevar este concepto de baile callejero un poco más lejos. Valiéndose de trucos de edición, el clip de Pavimento se va a armado de una secuencia de baile limpia y un juego de cámara magistral, fotografía cuidada y una coordinación de aplaudir.


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