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lunes, 31 de agosto de 2020

Breves #2



Desde los lanzamientos más recientes de este fin de mes, hasta los últimos anticipos de nuestros discos más esperados de la segunda parte del año, esta entrega de breves viene cargada de canciones que no podíamos dejar pasar sin que vieran la luz de nuestras pantallas. 

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Ricky Read con Lido Pimienta ~ Catch you
La sorpresa. Lido Pimienta interpreta y compone una canción en inglés para el disco debut del productor Ricky Read. Catch you sigue la línea optimista que caracteriza las colaboraciones de Pimienta. Una canción de amor al uso, una interpretación memorable y un acompañamiento musical a la medida. 


Mula ~ En el aire
Acabábamos de ponernos al día con Mula cuando las redes nos revelaron sus nuevos lanzamientos. Por un lado, la imperdible colaboración Somos quienes, y por el otro, esta En el aire, que combina synthpop y champeta en tres minutos de delirio tropical. Una más para nuestra colección de hits de dreambow


Ela Minus ~ El cielo no es de nadie
Acts of rebellion, el disco debut de la colombiana Ela Minus está a la vuelta de la esquina. El anuncio de su lanzamiento vino acompañado de la bailable y enigmática El cielo no es de nadie, que nutre la narrativa revolucionaria de sus dos singles anteriores. Desde ya vamos preparando nuestros pasos de baile para uno de los discos más audaces de la segunda mitad del 2020. 


Luciana Tagliapietra ~ Nueva forma
La tucumana regresa este año con la continuación de su excelente Kawaii (2017). Nueva forma mantiene muchas de las bases de su anterior disco, una clara dirección hacía el synthpop y la preponderancia en el sonido de unas guitarras que aquí se roban el papel protágonico. Una sorpresiva canción de amor que revive los sentimientos de los primeros encuentros, justamente cuando nace el amor. 


Pasaje ~ Flores y diamantes
Los chilenos Pasaje mantienen viva la llama del electropop del cono sur. Herederos de un acervo musical que recoge una década de exploraciones, en Flores y diamantes el dúo indaga en las posibilidades de una composición comandada por los sintetizadores, con la energía siempre arriba, tres minutos de descarga electrónica que se vale de una letra escasa pero efectiva. 


Ignacio Herbojo ~ Réplica
Recientemente el argentino Ignacio Herbojo estrenó el vídeo de la etérea Réplica, el single de despedida de su segundo disco, el confesional Terremoto. Para la ocasión juntó talentos con el artista Felipe Rebolledo quien da vida a este pieza densa y emotiva, un match definitivo entre música, letra e imágenes, un adiós a una etapa, una emotiva instantánea en continuo movimiento. 


Somontano ~ Últimamente
El peruano Somontano siempre ha estado del lado de los compositores que desentraña una confesión con cada nuevo lanzamiento. Últimamente es una pieza íntima que recae sobre musicalización escaza para dar protagonismo a los desahogos de su autor, frases que bien podrían identificarnos en este aislamiento prolongado. Pop de habitación para sobrellevar el encierro. 


Rita Indiana ~ Miedo
Mandinga Times, el esperadísimo segundo disco de Rita Indiana llega por fin este 8 de septiembre. Y aunque su tercer sencillo ya lleva varias semanas dando vueltas en las plataformas digitales, nos valemos de su cadencia y su encanto para cerrar esta productiva cita de lanzamientos que nos han tenido atentos el último tiempo. Una confesión de amor/terror guiada por la cadencia de un reggeae aderezado con un variopinto abanico de instrumentos, toda una hazaña musical que cierra los anticipos de uno de los discos más esperados de la última década.


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domingo, 3 de marzo de 2019

TU BOCA - Un tributo a Christina Rosenvinge



Un tributo latinoamericano
a una década de Tu labio superior,
álbum de Christina Rosenvinge.
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EL AMARILLO
elamarill0.blogspot.com
Curaduría ~ Camilo Castaño & Will Balooni
Arte ~ Camilo Castaño ~ castanae.tumblr.com

Diez años atrás Christina Rosenvinge volvía a las canciones en español. Entre dulces susurros y una turbiedad sensual esculpía Tu labio superior, disco confesional que brilla como obra maestra.

Diez años después en el amarillo hemos reunido doce voces masculinas del paisaje independiente latinoamericano para visitar los rincones de Tu labio superior. Cada uno ha sabido impersonar los retratos femeninos allí atesorados, y sus interpretaciones revelan la fragilidad, el desasosiego, la dulzura, el duelo, la sumisión y la gracia que también les habita, dibujando entonces, a través de Christina, los retratos de una nueva masculinidad.

1. La distancia adecuada - Algora (España)
El delicado revistimiento electrónico que Víctor Algora brinda a La distancia adecuada hace de ella un nuevo himno bailable. "La lección que ya aprendí siempre es olvidada", este testimonio del desencuentro aterriza suavemente en el repertorio del mismo artista que bien ha hecho de sus anécdotas bellas canciones pobladas de poesía y guiños a la cultura gay otorgándole también, a este cover, un divertido giro argumental en que el amor de un hombre se ve opacado por el de una señorita.

2. Anoche (El puñal y la memoria) - El David Aguilar (México)
Ahondando en el espíritu folk de la canción original, El David Aguilar nos regala una interpretación sexy y escueta que bien imaginamos en una cantina del desierto. "Ya es mañana, qué más da", traidor o traicionado la resaca viene a ser la misma, y el silbido de David se antoja divertido a pesar del desengaño. En proeza de un vaquero se nos ha convertido esta canción.

3. Eclipse - Ignacio Herbojo (Argentina)
Nuestro querido Ignacio, que señala a Christina Rosenvinge entre sus profundas influencias, dibuja al piano su propio eclipse, y en compañía de una puntual secuencia electrónica y esa tensa batería, visita la oscuridad de la canción para encender su erotismo y develar lo que en Christina parecía solo insinuación. En Ignacio oímos claro y fuerte: "Aquí está tu collar, aquí está tu collar, te daré de comer, te sacaré a pasear. Yo que quería ser doblegada por ti... estoy llevando el bastón en vez".

4. Tu Boca - Bruno Toro (Colombia)
Con todo su encanto y el brillo de la nostalgia, Bruno Toro hace tributo no solo a "Tu labio superior" sino que esconde en su interpretación las letras de dos canciones más, una Christina suspendida en los noventas con su disco "Mi pequeño animal" que en 2019 cumple veinticinco años. Justo en el corazón de nuestro disco, Bruno deslumbra con esta impecable balada, abrazando en su fina electrónica y la dulzura de su voz una letra que hace una década Christina escribió y quiso vender a Paulina Rubio. Así, la canción de promesa más pop en la carrera de Christina Rosenvinge, se hace realidad en Bruno Toro.

5. Las horas - Putochinomaricón (España) e Ignacio Redard (Chile)
En un encuentro que supo tomarnos por sorpresa, el rebelde del pop indie Putochinomaricón invitó al gran Ignacio Redard (cuya presencia se ha manifestado en varios discos que amamos) para contar juntos la pequeña novela que es Las horas. Dos voces preciosas y a su vez dos impecables productores no podrían más que ofrecernos esta perfecta pieza musical que comienza con la dulzura de un joyero musical y termina convertida en gran sinfonía electrónica.

6. Nadie como tú - Dani Umpi (Uruguay) & Adrián Soiza (Uruguay)
Nuestra diva pop Dani Umpi, declarado también fan fatal de Christina Rosenvinge, invita a su buen amigo Adrián Soiza para elaborar la versión de este melodrama. Desnuda y desgarrada, Nadie como tú adquiere una nueva profundidad en la sincera interpretación de Dani, que bien disfruta impersonar aquí al hombre sufriente ante el amor que se le escapa. Como ícono de la cultura gay, su imponencia en esta canción altera el flujo de la historia y creemos asistir a un relato de Lemebel o el mismísimo Manuel Puig: "Dentro de un año ya no estaré aquí y tu mujer no sabrá que yo fui, la sombra que oscureció su casi ideal historia de amor".

7. Negro cinturón - Papa Topo (España)
Adrià Arbona aceptó versionar esta entretenida letra de Christina Rosenvinge para hacerla aún más divertida y complacer así nuestro deseo de traer al tributo toda la fantasía de la música hecha en Elefant Records, quién si no Papa Topo para alegrar y enrevesar esta historia de un inestable amor, que hace del chico malo y la damisela en peligro, un juego de niños. "¿Qué hora es? Son más de las 3. Me voy a casa, ya sabes por qué: ya debería estar en pijama, me estás matando con esta vida insana".

8. Tres minutos - Torreblanca (México)
Con sensualidad y aspereza, Torreblanca arrastra a la Christina Rosenvinge más febril y apasionada a consecuencias inesperadas. Sus Tres minutos son una epopeya: guitarras distorsionadas que se funden en gritos y una delirante batería que nos llena de suspenso, tensan la cuerda en esta historia de celos y vanidad. "¿Esto es amor o propiedad?", el espinoso romance se hace aquí carta desesperada, película de acción, ruido.

9. Animales vertebrados - Amigovio (Uruguay)
Lánguido, teatral y sentencioso, nuestro querido Flavio Lira a quien conocemos por la banda Carmen San Diego, nos da el honor de presentar su proyecto solista Amigovio, que en su buen nombre hace promesa. A la tristeza de la canción original, este amigo con derechos sabe darle la vuelta y ofrecernos un pasaje irónico y orquestal, que entre el canto suave y la declamación construye para nosotros un ambiente circense en decadencia, un lo-fi mordaz y renovado del que queremos más.

10. Por la noche - Hans Laguna (España)
Una canción que nos precipita a la despedida es bellamente interpretada por Hans Laguna, que imprime un eco étnico, nómada, con su voz que es como un rezo y la ligereza de los instrumentos orgánicos que apenas adivinamos. Lo que ya en Christina nos parecía canción de cuna en Hans reluce como el relato de un viajero o el consejo de un sabio, y al cerrar los ojos logramos ver el sol que se pierde mientras la canción se deshace para dejarnos solo el suspiro.

11. Alta tensión - Danta (Colombia)
En su reminiscencia shoegaze la banda Danta nos ofrenda una versión de Alta tensión que es toda bosque de niebla. Como un recuerdo impreciso, la voz a veces se ahoga y a veces emerge, y como el nombre de la banda hay en su interpretación un rugido animal y un páramo, pura atmósfera, el tributo a la Christina más rockera que en esta canción final extiende la mano a sus experimentaciones en la trilogía neoyorquina (anterior a Tu Labio Superior) y a su disco más actual, Un hombre rubio.

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DESCARGA GRATUITA
Bandcamp ~ Mediafire


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lunes, 25 de febrero de 2019

Vídeo: Ignacio Herbojo - Última habitación


Las frases contenidas en Última habitación, el más reciente sencillo del argentino Ignacio Herbojo, anticipan las imágenes confeccionadas por la directora Michelle Gualda (Los Besos, Diosque)  para ilustrar ese preciso instante del primer encuentro entre un par de enamorados: "Después de hablar quiero coger, sentir la lengua del mar sobre la piel". Lo que Herbojo revela en la letra, Michelle lo matiza con escenas que se convierten en la antesala de un éxtasis ineludible. 

Nuevamente una experiencia sensorial, las imágenes de Gualda nos llevan del carácter físico de la danza a un interludio sonoro (fuera de la canción original), y a ser testigos de esta primera cita intrépida que culmina donde inicia el nudo de esta historia. Estrenado el día de los enamorados, este sencillo viene bien como recordatorio del quehacer amoroso, añoranzas de los primeros momentos que mueren en la última habitación de un hotel, o que encienden fuegos que demoran ardiendo... lo revivimos hoy porque cualquier día es bueno para enamorarse, vivir y morir al tiempo.  


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viernes, 11 de mayo de 2018

Ignacio Herbojo - Terremoto (2018)




Ignacio Herbojo, nuestro querido e inquieto cantautor argentino, ha revelado al fin un radiante segundo álbum, donde lo antes susurrado es dicho ahora en voz alta.

Cinco años separan a Solo (2013) de Terremoto, y cuántas mudanzas en ese intervalo, cambios de casas, de paisajes, de anhelos y siempre, un mudar de piel. Su debut: once canciones que en una frágil reunión de voz y piano se perciben monumentales. Su continuación: diez cortes en los que aquel sutil planteamiento es enriquecido por arreglos electrónicos de mucha dulzura, baterías y guitarras de la banda que esta vez acompaña y defiende el mensaje de Ignacio, lo proyecta con mayor seguridad, a un mejor volumen.

Terremoto es pues, el preciso encuentro del pop y la poesía.

La mano y el ladrido, con ese título de poemario, nos arroja a la corriente, desde el principio entendemos que cada canción es aquí una pregunta, una necesidad ante la que Ignacio enuncia: “Yo solo quiero oírte responder”.


En la incertidumbre reside también la emoción, Dar, poblada de bellas imágenes como “Olor a fruta tropical” o “Me siento fuerte, ardo diferente” nos presenta a un artista más festivo, luminoso, que sin perder el pozo poético articula con sencillez las palabras y se abre al baile.

Como potentes baladas, Desierto y Otra vez nos saludan, en ellas la intimidad se reflecta en canciones universales, como hechas para ser dedicadas, y nos quedamos con una hermosa línea sobre la reconciliación, el volver a “Combinar tu ropa y la mía”.


Ocaso, por supuesto, en el corazón del disco y con toda la ambición pop nos traslada a un paisaje veraniego, un viaje en autobus, un acontecer adolescente. Y que la palpitante melodía no nos distraiga de una de las letras más bellas del disco que confirma ese don sospechado en Ignacio: el poder de escribir canciones/poemas, letras que podrían existir en páginas de libros, sin música, o más bien con la música interior. Tal don le hermana con artistas tan queridas como Christina Rosenvinge o Rosario Bléfari (quien ya ha publicado sus letras en formatos editoriales).

A partir de esta mitad poderosa, Ignacio se ha permitido experimentar con la exoticidad: en Terremoto, que sucede sensual y calma, contraria a la promesa de su título, y Jugar en clave electrónica y segundos de vacío en medio, para sentenciar “Ya no somos lo mismo”.

Última habitación nos sorprende y hasta sonroja con el erotismo de sus palabras, lengua, mar, piel y sacrificio, y el ingenioso remate: “Después de hablar quiero coger”, ¿cuál será la acepción buscada en este verbo?

Y nuestra despedida: La pregunta. En un paisaje más oscuro, con metálicos sonidos que camuflan la voz de Ignacio, empezamos a divisar un refugio la incertidumbre, “Yo siempre volveré, y seré”, como animales nocturnos acostumbramos nuestras visiones a la noche y hallamos en ella el sosiego.


En Terremoto, Ignacio Herbojo mira pues al futuro, pule el cristal de sus virtudes y sostiene la bandera de la honestidad, demuestra ser un artista preocupado por entenderse y en su conversación interior limar las aristas de sus sentimientos, como hábil escultor, hasta obtener las canciones que hoy comparte y resuenan en nosotros, las abrazamos como una verdad, y sobretodo como una promesa.

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miércoles, 12 de julio de 2017

Canción: Ignacio Herbojo - Ocaso




Ignacio Herbojo fue una de nuestras apuestas en Adolescente Perpetuo, el tributo a Esquemas Juveniles de Javiera Mena que veía la luz de sus pantallas el año pasado. 

Su retoma de Sol de Invierno fue uno de los riesgos más grandes de este disco, en su moment nosotros no pudimos hacer más que celebrar la valentía del músico argentino que también se estrenaba en el formato banda con esta canción. 

Hoy nos llega Ocaso como adelanto de Terremoto, su segundo disco, después del autoproclamado Solo (2013), una canción que retoma el formato presentado en el tributo con mejoras significativas en la formación y en la producción, un momento rock con desgarros pop, que encuentra puntos altos en el desarrollo vocal de Herbojo y en los aportes de los instrumentos que construyen este híbrido que parece ilustrarse a la perfección con las animaciones en 3D de su vídeo de acompañamiento.

Esperamos no tener que esperar hasta el siguiente ocaso para descubrir completo el nuevo disco de Ignacio, desde ya, una de nuestras apuestas del segundo semestre.


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viernes, 9 de diciembre de 2016

Sobrenadar / Ignacio Herbojo - Enlace (2016)




Sobrenadar, el alias de Paula García, hace pop ambiental con melodías electrónicas. Ignacio Herbojo, por su parte, editó su primer disco, Solo (2013), acompañado solamente de su piano creando canciones melodramáticas de ambientes lúgubres. Ambos siguen experimentando y jugando con los formatos, y es así como un puñado de canciones los reúne dando como resultado uno de los trabajos curioso e inteligente.

Las 5 canciones que componen Enlace crean el ambiente adecuado para imaginarnos en una serie de ciencia ficción, a lo Black Mirror desde las imágenes, y a lo Dirty Projectors+Björk desde lo sonoro y conceptual. 

Estos duetos, como diálogos chico-chica guardan una intención, siempre aludiendo a los encuentros entre dos seres. Deseo, entre susurros y el formato de banda anuncia estos diálogos a lo Serge Gainsbourg & Jane Birkin, pop oscuro en pos del re-conocimiento. En esa tónica llega Desconocidos, un dueto vocal situado en un escenario distópico en el que un ser humano se encuentra solo con un robot al que intenta arreglar, y al cual termina pidiéndole amor ("la sustancia completamente imprescindible para poder despertar"). La voz distorsionada de Paula hace las veces de robot descompuesto, mientras que el canto cálido de Herbojo nos permite reconocer al ser humano enamorado, el ambiente desolador y futurista es acentuado por ecos fantasmagóricos y experimentos musicales que crean climas áridos y tenebrosos.

Lo que tenga que pasar le baja a los climas ficticios y nos entrega una melodía perdurable entre beats y sintetizadores. Aquí escuchamos diáfana la voz de Herbojo quien parece añorar el deseo manifestado en la primera canción del EP, añoranza hecha canción con rimas sencillas y entrañables. A esta le sigue Cuerpodivino, el momento instrumental del disco que se intuye como la música incidental de esta pequeña ficción, este capítulo de amores imposibles, metafóricos y enlazados. 

El momento más bailable de Enlace llega al cierre. Particular es la historia de un amor que se termina, siendo el baile la única cura para los enamorados, la transparencia, la fusión de voces y los teclados crean las imágenes perfectas para el cierre de este capítulo intenso, uno que encuentra a los personajes principales en la pista de baile con una gran bola de espejos poniendo ambiente a los últimos segundos antes del fundido a negro que introduce los créditos. 

“Puedo sentir mi cuerpo en movimiento / el calor de la lágrima / cada momento ofrece la cura / que tanto esperábamos / no voy a decir que todo esto fue en vano / fue necesario el fin”.



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domingo, 13 de noviembre de 2016

Adolescente perpetuo ~ un tributo a Esquemas juveniles


Arte ~ Castaño

Tanto ha sido y ha pasado. 
De los sonidos que atraviesan los días, 
en la música y el ruido, algunos acordes prevalecen.

A una década de Esquemas juveniles, primer álbum 
de Javiera Mena y piedra angular del pop intimista,
celebramos aquella colección de canciones de amor,
conteniendo en su prisma el asombro, la ilusión,
el encuentro, la caricia y la tristeza.

Desde El Amarillo convocamos al grupo de artistas 
que atravesando cordilleras, y una de ellas el océano, 
ofrendan sus versiones de Esquemas juveniles, 
movidos únicamente por el afecto y la cercanía
que entablan con el álbum.

Reside aquí, la Javiera Mena que atesoramos, 
una que supo conciliar la introspección de su cotidiano
y la fascinación por la pista de baile, y en un oficio poético 
nos brindó letras luminosas y honestas, oro en polvo 
que Cristián Heyne y otros alquimistas como Sebastián Carreras, 
Gabriel Lucena y Diego Morales, tomaron para hilar delicadas melodías, 
atadas ahora a tantas historias.

Que sean estas versiones la oportunidad 
de construir nuevos recuerdos.


Curaduría ~ Camilo Castaño & Will Balooni
Mezcla del álbum ~ Sokio, Ponk Records

Descarga desde Bandcamp ~ Mega ~ Mediafire 
Streaming ~ Spotify




lunes, 26 de enero de 2015

Vídeo: Ignacio Herbojo - Verano

El argentino Ignacio Herbojo editó su disco debut hace poco más de un año, destacando por su autenticidad en el formato de canción intima. Solo, como se titula el disco, es una colección de canciones que describen sin tapujos los rezagos de la soledad, de él alcanzamos a conocer los singles Santo y señal y Niebla

Ahora, para cerrar el ciclo promocional de este disco, Herbojo lanza Verano, canción que abre Solo, pero en una versión completamente renovada. A la letra explicita se añaden arreglos electrónicos bajo la producción de Juan Stewart (Coiffeur, Valle de Muñecas, Fantasmagoria), Verano resuena como una canción para la temporada salpicada por la melancolía. Y vaya que logra transmitir esa dualidad. Entre luminosidad y pesadumbre, acudimos felices al mejor registro de Herbojo hasta la fecha. 

El vídeo que verán a continuación fue rodado en Mar del Plata en formato VHS, dirigido por Fredo Landaveri, y cuenta con la participación en protagónico del modelo Federico Hernán Mosquera. Para hacerlo todo más redondo, esta pieza supera las expectativas del espectador gracias al registro de la intimidad del personaje, del cameo hilarante de Herbojo (acompañado por danzantes inesperados) y de esa curiosa forma de reducir al encuadre del clip para darnos nuevas lecturas. 

El single es de descarga gratuita desde la cuenta en Bandcamp de Herbojo, donde también encuentran su mencionado disco Solo. Dense por bien servidos.


Descarga: Verano
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martes, 22 de octubre de 2013

La canción: Ignacio Herbojo - Niebla (2013)

Es bueno cerrar ciclos de la vida con una canción que describa exactamente como fueron las cosas. El argentino Ignacio Herbojo ha logrado el mejor acercamiento para el fin de una relación con la canción que cierra su disco, convenientemente titulado Solo

La rola comienza con una línea profética "Esta niebla nos va a llevar al claro del cielo" y en su devenir aparecen menciones a los primeros momentos, a las percepciones y al caos final: "Tuvimos miedo. Creímos merecerlo. Llegamos al extremo: destruir para construir”. Armada de pocos elementos, esta canción logra crear atmósferas propicias para delatarnos ante la letra, para arroparnos con el temor a la soledad y para dejarnos con certezas eternas.


Descarga: Solo
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