Aún con los rezagos de ese interesante y culminante 2018,
nos damos a la tarea de hablar acerca de una de las canciones que pasamos por
alto durante los últimos meses: Paco de Lucía; una oda a la resiliencia, las
ilusiones y claro, al guitarrista español quien inspira el nombre del track.
En esta pieza nunca se deja de saborear cada segundo. De a
primeras, la apertura electrónica nos guía hacia un camino donde el jugueteo con
distintas capas de synths abraza el
ánimo, a pesar del somnoliento tono del trapero
y newcomerGianluca. Así, entre
ecos de guitarra y reverbs, Gabriel Rammsy pasa a relevar a momentos, de una
manera pulcra, con su instrumentalización y voz, la aparición de su compatriota
Gianluca. Hay un intercambio palpable y mágico entre los dos.
Frases como: “La vida sí que tiene sentido / A veces, solo
no se lo pillo / Los problemas no me pueden llevar / No soy Neymar, no me puedes
botar”, nos colocan en un plano lírico donde la ironía funciona perfectamente
para revelar que nada está perdido, que las respuestas están dentro de cada
persona, o bien, al escuchar una canción como esta. Si hablamos de
musicoterapia, por favor pensemos en Paco de Lucía como una estricta y
necesaria pieza curadora.
Encontramos acá una obra donde el synth-popfunciona como vehículo que nos facilita el temido inicio (o fin)
de año, y que nos hace pensar en cada nuevo minuto o persona, como una
oportunidad de firmar un armisticio con nuestros males.
Carmen Ruiz, joya que perdimos de vista el año pasado, arremete ahora con una impecable secuencia de imágenes para Diana, tercera canción que revela de Blanquinegro, el álbum debut próximo a estrenarse.
"Navego entre tormentas, qué ganas de ponerme al sol". En un rojo imperante que abraza luces y sombras, una mujer danza o acaso lucha atrapada en un velo, con un acelerado viaje de la cámara que acerca y aleja esa bellísima coreografía.
Este sofisticado tratamiento visual quiere expandir la metáfora que entraña ya su letra: Diana es el relato abstraído de la punzante historia de una desaparición. La posible violencia, el dolor y la ausencia de una mujer, sublimadas en este poema musicalizado, en la poderosa voz de Carmen Ruiz, que conmueve desde la primera palabra, y aquí es grito y eco.
Como si se tratara del anuncio de
un retorno inminente antes que el suceso en sí mismo Milton James, aún recordado por ser mitad del dúo chileno Dënver, ha lanzado un breve EP con tres
canciones de las cuales dos son inéditas. A su vez, el título de Pop Barroco está lejos de ser un acto
ostentoso que termina en espacios vacíos, sintiéndose más como una declaración
de intenciones o de la pureza del sonido que intenta buscar a lo largo de su renovada
carrera musical como solista.
Aunque claro, no es novedad que
Milton guste de narrativas líricas y sonoras ricas en decorados minuciosos y no
hay razón alguna para que ahora deban presentarse cambios drásticos, quien haya
escuchado cada uno de sus proyectos previos puede dar fe de esto. Estas tres canciones
quizás buscan ser una síntesis de todo lo que siempre buscó abarcar como
compositor y partir de ello surcar a nuevos horizontes. El inicio con 6,6 simbólicamente puede pasar como una
despedida al Dënver que quizás más lo representó, al de Fuera de Campo, siendo una canción de ritmo disco sobre amores
naïve y disparejos (“Tu eres de
madriguera yo de mar / quieres bajar a tierra yo nadar”) que se ve
embellecida gracias al uso de violines. Es fácil deducir que es un perfecto
punto de partida para viejos y nuevos oyentes.
Y pasadas las notas dulces aflora
el amargor. El par de canciones siguientes muestra la otra cara del pop, desde aquí
Milton fluye entre estados de contemplación y tormento, facetas en las que
parece lo veremos ahondar hasta que llegue el estreno de Pretemporada (título del disco que planea lanzar). Tu Pelo Peinar, como contraste a 6,6 es una balada que, como simulando un
sueño lejano, inicia casi desnuda, con percusión de piano y voz; la canción
crece mientras se van agregando capas de instrumentos de cuerdas y vocales
extra, llegando a un clímax inconcluso cuando más parece estar a punto de tornarse
pesadilla.
La tercera canción es una vieja
conocida del 2018, la épica Tanta Devastación. Aún resulta curioso pensar que su primer single como solista
es un dueto con una voz femenina. Falsamente podría pensarse como un paso
seguro pero, valgan verdades, la solemnidad que aporta la voz de La Bien Querida es ya imprescindible
para esta canción. Tanta Devastación
contiene los versos tan fatalistas, pareciendo más un canto de cisne antes que el
inicio de una nueva etapa. Justo su encanto está en pasar abruptamente de lo retenido
y poético (“Duele tanto que ya nunca más
la luna se asomó”) a lo explícito y desgarrador(“Como
que arrancaste mi corazón / Como que brincaste en él sin compasión”).
El saber que Pop Barroco tiene como tarea ser un preámbulo para Pretemporada antes que una obra con vida
propia no nos permite darle una calificación definitiva. Lo que sí podemos
afirmar es que Milton ha dado un paso inteligente al dejarnos con la miel en
los labios. Desde ya deseamos tener el resultado final en nuestros oídos.
Cada año siempre inicia con
algunas sorpresas y dentro de aquellas clasificables como gratas hallamos a Los Niños Vudú, joven quinteto peruano
que parece haber caído en gracia con sus experimentaciones con el lado más
íntimo del indie pop. Conocidos en canciones
anteriores por haber estudiado y manejado con frescura sus influencias del indie rock anglo, Smith Westerns es una de las identificables y más gratas, ahora
parecen haber logrado con éxito equilibrar laexpansión de su universo sonoro a la vez de poder otorgarle un sentir
íntimo.
Dentro de sus más recientes
canciones Índigos es de aquellas que
mayor tiempo quedarán en la mente del oyente, una suave pieza de synth pop de alcoba que desencanta en
arrullo para el desconcertado, como si se tratara de un somnoliento pensamiento
recurrente de madrugada. Justamente esto último muestra uno de los puntos
fuertes en Los Niños Vudú, el apartado lírico, capaces de captar con simpleza
de palabras pensamientos tan arraigados en la humanidad como la idea de la soledad
en los momentos de introspección.
Índigos forma parte de Ultravioleta,
segundo y más reciente EP de la banda limeña, que pese a su breve duración
sirve a Los Niños Vudú como medio paraseguir expandiendo sus curiosidades musicales mientras avanzan en ese
camino sin final conocido que es encontrar su sonido.
Pedimos perdón por no haberles presentado esta canción un poco antes.
Perdona (Ahora Sí Que Sí) es de esas canciones que se toman la escena por sorpresa y se convierten en himnos instantáneos. Y no es que a la banda española le estuviera yendo mal. Cayetano ya era un hit menor antes de Perdona, pero sin duda los ganchos de esta última han sido un punto de inflexión en su carrera y un hito en la canción indie iberoamericana, con líneas que funcionan a la perfección para un público millennial como para veteranos en los artes del punk rock.
Marcelo Criminal, autor de la canción, protagoniza el flamante vídeo clip que ironiza el plagio musical, augurando el éxito que acompañaría este lanzamiento, lo vemos persiguiendo a los Carolina Durante para reclamarles la autoría del hit, tres minutos de humor negro que ilustran varios episodios oscuros de la industria de la música.
Estamos sin duda ante un hit redondo que no solo saca a flote las letras de un autor underground, sino que aúna los esfuerzos de figuras promisorias como Amaia Romero y Carolina Durante, una suerte de encuentro afortunado de varias fuerzas que seguro nos acompañará por muchos años.
Las primeras notas del nuevo sencillo de Helado Negro son más cercanas al Bossa Nova que a sus paisajes electrónicos envolventes. Para sugerir una nueva aventura y ratificar su ánimo inquieto, Roberto Carlo Lange vuelve a cantar en español, adentrándonos en la escucha descubrimos que este es otro paseo bilingüe (al mejor estilo de Empress Of),y que las sorpresas están a la orden del día.
Entre los detalles de esta minuciosa mezcla resalta una marimba coqueta que pudo pasar desapercibida de no ser por el destello natural que caracteriza este instrumento, así, Helado Negro va construyendo una nueva geografía sonora, armada con retazos de de su país de origen y la valentía del conquistador internacional que siempre ha sido. Una entrañable pista cuasi-orgánica que si bien sugiere un viaje, también dibuja el trayecto en cada nota.
This Is How You Smile, el nuevo disco de Helado Negro tiene fecha de lanzamiento del 8 de marzo del año en curso. ¡No podemos estar más emocionados!
¿Qué queda de las canciones de amor? o mejor dicho, ¿Qué queda del amor mismo? la Negra Valencia sin proponerselo se vinculó al club de artistas que buscan darle respuesta a estas preguntas, mientras musicaliza los momentos de intensa fragilidad que supone un rompimiento amoroso.
Canciones melodiosas se vale de la ironía de su título para darle un giro de tuerca a la canción de desamor. No han pasado 20 segundos y ya nos encontramos ante una confesión honesta: "Soy un gran desastre / te doy la razón en alejarte", le escuchamos entonar sobre escasas notas de guitarra, mientras continúan las confidencias y la emoción contenida nos exige rebuscar en nuestras experiencias para identificarnos con este drama universal.
La catarsis de Negra Valencia se extenderá este año con dos discos producto de un año turbulento y laborioso. El primero será su segundo disco solista titulado El Fantasma, sucesor de N.V.(2017), y el segundo será el primer disco largo de uno de sus tantos proyectos musicales, Mi Puga Mi Pishgo.
Ansiosos estamos de conocer las replicas de este huracán lo-fi, tan intimo como doloroso que es Canciones melodiosas.
Mientras en los rincones virtuales
de Latinoamérica se forman debates innecesarios destinados a enfrentar al rock
contra el reggaetón, donde más pareciese importar la superioridad moral de los
participantes antes que el tema de fondo, es en el resto del mundo donde el
género urbano ha alcanzado un nuevo auge. Paradójicamente este boom latino tiene su razón de
ser gracias al interés y exposición dado en los Estados Unidos, llamémoslo el
fenómeno Post-Despacito, llevando a J
Balvin a presentarse en late shows, posicionando a Ozuna como uno de los reyes del streaming o volviendo a Cardi B una figura mediática cuyos movimientos (musicales o no) son noticia del día.
Hasta ahora no se ha dicho nada
que no se sepa, pero para llegar a nuestro tema de fondo hay que tener en claro
como la cultura popular dominante ha servido de plataforma para resaltar el
carácter globalizado de los nuevos artistas de reggaetón, ayudando a quitarles
el estigma sexual negativo y demostrando que al final lxs chicxs solo quieren
divertirse en comunidad. El paso del tiempo indicará cual es el final de este
largo romance de verano entre los ritmos latinos y la cultura popular
globalizada, todavía es muy temprano para sacar conclusiones, pero cuando se dé
la inminente ruptura esperemos que quede un buen recuerdo para ambas partes.
Y ahora sí, ¿Dónde está Benito? De esa santa
trinidad que significó I Like It
en los charts mundiales el único al que le faltaba aprovechar el momento era Bad Bunny, quien parecía estar más
dispuesto a pasar un buen rato y centrarse en la publicación de singles sueltos
y versos como artista invitado. Lo que no imaginábamos es que tras el anuncio
sorpresa de X 100PRE se escondía un
giro sobre lo que se creía saber del reggaetón, exponiendo un carácter introspectivo
ajeno a la manoseada imagen de macho alfa del barrio que termina ubicándolo entre aquellos pocos
artistas que manejan bien el arte de conmover en medio de la pista de baile.
La producción va de menos a más,
expandiendo de a pocos la versatilidad en cuanto a géneros. Iniciando con NI BIEN NI MAL, 200 Mph y ¿Quién Tú eres?, canciones cuya misión
es ir calentando ambiente antes que buscar iniciar la fiesta, cercanas al trap
al que ya estamos acostumbrados en todo rincón del continente. Ligero cambio
hallamos en Caro, donde va
apareciendo aquella chispa que hizo especiales canciones como Chambea,
dando falsa confianza hasta la llegada de un interludio junto a Ricky Martín (!) donde Bad Bunny
visibiliza las inseguridades propias de a quien le llueven los detractores (Por qué no puedo ser así?/ ¿En qué te hago
daño a ti?/ Yo solamente soy feliz). La primera gran sorpresa de la
producción.
De aquí para adelante X 100PRE va
escalando rápidamente, Tenemos Que Hablar
es un experimento satisfactorio y revitalizante donde los versos fluyen sobre
una pista de pop punk de tintes juveniles. Cuando pareciese que ya
hemos oído todo llega Otra Noche en Miami,
por lo visto la favorita en las redes sociales, una canción que inicia cercana
al RnB ochentero para explotar en el coro en forma de synth pop. Como el mismo
conejo afirmó vía twitter,
la pista de esta última canción es invención suya, prueba del control creativo
y eclecticismo en influencias que ha querido demostrar.
Par de canciones después entramos
a uno de los momentos más versátiles de la producción, primero llega la
celebrada Solo de Mi, tema que ahonda
directamente en las relaciones tóxicas y el empoderamiento del individuo. Si
bien es una balada dancehall, cerca al final cambia la ruta hacia el perreo, dando
paso a Cuando Perriabas, un reggaetón
con clara influencia de la vieja escuela al samplear Bellaqueo de Plan B. Luego
llega La Romana, otra canción dividida en dos partes, comenzando como una
bachata de toda la vida y desvirtuándose hacia un dembow agresivo en manos de El Alfa (quizás el próximo músico
centroamericanos en encontrar fama global), con claras referencias a la
primera vez que ambos músicos se juntaron hace un par de años atrás.
El trabajo en producción de Tainy se
luce en esta triada de canciones, otorgándole naturalidad a la transición de esta
triada de canciones que más parecen un viaje por el Caribe.
La parte final de X 100PRE es
donde están los momentos más introspectivos, iniciando con Nada es Como Antes, una oda a las memorias de su infancia que en
medio de su nostalgia contiene momentos de gran ingenio lírico (“Recuerdos muy bellos, ey/ Cuando te montaste
y cambiaste la estación/ Nada de reggaetón, ey/ Ponme otra canción” o aquel
“las canciones de Shakira” antes de
decir el “nada es como antes” del
coro). RLNDT es el momento más
desnudo de la producción, un trap narcótico donde Bad Bunny parece desaparecer
para que el humano detrás, Benito Martinez,
haga una honesta reflexión sobre sentirse perdido pese a la fama. Pero como X 100PRE es un trabajo triunfante, el sol brilla al final cuando inicia Estamos Bien, single de honesto y
contagioso mensaje positivo (“Hoy me
levanté contento, hoy me levanté feliz / Aunque dicen por ahí que están
hablando de mí”). Mia, con Drake, da cierre a la producción pero
posee un rol similar a las canciones en los créditos de toda película
taquillera de verano: hacernos volver a la realidad en buen ánimo.
Sintetizando todo lo explorado, el ambicioso debut de Bad
Bunny es más de lo que hubiéramos esperado a primera instancia: una celebración de los
ritmos caribeños, más allá del reggaetón, como también una aceptación del ser
humano tal cual es, más allá de sus demonios internos. X 100PRE no solo es un almacén de hits que de seguro alimentarán a las emisoras de radio durante el 2019, es el último cimiento necesario para asegurar a la música urbana latina como mucho más que un simple sabor del mes para el mainstream global.
Una mudanza, ardua labor. Elegir como amuletos, prendas, muebles y objetos que acompañen el viaje a otro paisaje. No todo cabe en nuestras maletas, por eso la tarea es casi ritual, repasamos recuerdos, renunciamos, decidimos olvidar, damos en herencia o hacemos ventas de garaje, y así, de nuestros cajones rescatamos al fin, lo fundamental.
¿Qué se irá al 2019 en nuestro equipaje? Treinta canciones, casi todas de amor, provenientes de once países latinos. La estampa de un malquerer, cabellos enredados como cascadas, un bosque de bambú, algunos nombres: Ana, Joane, y una chica favorita. Pájaros, un búho. El cielo azul, un candado, una flor, humo. Una canción con horario, 7 p.m. y hasta un espanto.
Qué buen año, cuán luminoso el futuro.
30. Colombina Parra – La flor
Del destacado Cuidado que grita extraemos una canción que rinde tributo a dos grandes piezas del enigmático cancionero latinoamericano, Cálculos y oráculos de Juana Molina y Hechicera de Diosque. En una línea semejante, valiéndose de escasos elementos acústicos y "tuturutus" ocasionales, es imposible no sentirse aludido con el relato de La flor, una desesperanza que se rinde al vacío y a las frases alargadas, una tristeza feliz y simple, un oxímoron en toda regla para comenzar un conteo que nos llevará por varios estados del alma para completar la mudanza... Will Balooni
29. Entre Ríos – Temprana
Luminosa y cristalina, la canción Temprana de Entre Ríos es agua para la sed, llega cumpliendo esa cita anual a la que Sebastián Carreras ha venido acostumbrándonos. Su construcción musical se aleja esta vez de la electrónica y el pop matemático, para abrazar instrumentos más académicos.
En un dulce desasosiego, su letra visita la antigua metáfora que compara el avance del día y las caras del amor: “En la tarde cambias de forma / y la noche hace cicatrices / la mañana predestinada a verte tal como sos”. Camilo Castaño
28. Torreblanca - El candado
En el prólogo a su nueva aventura, Juan Manuel Torreblanca y su banda se prueban otros trajes. Vestidos ahora con sensualidad y brillos tropicales, invocan al baile en El candado, una canción poblada de detalles: a su esqueleto de voz y teclado se suman bronces, percusiones en clave africana, ornamentos electrónicos, marimba, flauta y hasta un maullido felino, en esta melodía que crece y coquetea con el dembow (o dreambow, el término que acuñarían nuestros queridos Balún) para estallar en un merengue festivo y liberador, cercano a la promesa de su letra, un himno al alivio que trae la renuncia, "para bien o mal, para sobrevivir, para no matar, para qué maldecir, para qué gritar, para irme de aquí, pa' poder llorar".Camilo Castaño
27. Fanny Leona – Mi Chica Favorita
Puede que Fanny Leona sea una de las personalidades más hiperactivas de la escena chilena, a poco tiempo del lanzamiento del disco debut de Playa Gótica ya estaba anunciando su primer trabajo larga duración como solista. Luego de algo más de un año este nuevo proyecto vería luz con Mi Chica Favorita como primer single oficial, un tema que resume el espíritu de todo Ningen al explorar nuevas formas de abordar el pop. Un punto medio entre el synth-pop y los openings de anime como también entre lo inocente y lascivo en el amor. Valdomiro Valle
26. Caliza – El Paso
Caliza es: cruda electrónica, letras de pozo poético y la dulzura diluyéndose en cada canción. De su Mar de cristal (2018), El paso es el momento de mayor reflexión, confirmando la especial mirada de Elisa Pérez, abriéndonos a la bella certeza de sentir esta canción nuestra, escrita para nosotros aquí y ahora: “¿Lo he intentado lo suficiente o me he rendido al empezar? Hoy te miro atentamente, y mañana lo vuelvo a probar”. Camilo Castaño
25. Hazte Lapón - Tú siempre ganas
Una canción de despedida para una verdadera despedida. Los españoles Hazte Lapón han decidido separarse y su adiós tiene altura, un disco doble con canciones de amor, de la más cursi a la más dolorosa, como si estuviéramos ante una versión española del mítico 69 love songs de The Magnetic Fields. En Tú siempre ganas probamos el sabor más amargo, una última conversación, un empezar a remover los escombros con la certeza, al menos, de haber sobrevivido al amor. Camilo Castaño
24. Lidia Damunt - El túnel
El túnel no es una canción sino varias al mismo tiempo, en su melodía descompuesta acontecen abruptos cambios de ritmo, y nos invita a bailar al estilo que más nos gusta: como nos venga en gana. Una primera escucha nos ha dejado incómodos, la segunda: obsesionados. Esperamos que Lidia sepa capitalizar este camino descubierto junto a los buenos Hidrogenesse. Camilo Castaño
23.Ignacio
Herbojo – Dar
En Dar, el sutil planteamiento de
Ignacio Herbojo es enriquecido por dulces arreglos electrónicos, baterías y
guitarras de la banda que esta vez acompaña y defiende el mensaje de Ignacio,
lo proyecta con mayor seguridad, a un mejor volumen. Poblada de bellas imágenes
como “Olor a fruta tropical” o “Me siento fuerte, ardo diferente” se nos
presenta a un artista más festivo, luminoso, que sin perder el pozo poético
articula con sencillez las palabras y se abre al baile. Camilo Castaño
22. Maquillaje – 7pm
Apenas escuchamos la palabra “crepuscular” en la conquista inminente de 7pm, y sentimos su acento costero marcado, sabemos que estamos ante una canción que sirve de retrato a un paisaje conocido, recorrido y melancólico. Maquillaje sigue siendo una artista desconocida para nosotros, pero con esta introducción logró despertarnos un interés que se aviva cada que repetimos el mantra que nos deja: “Con las olas se van los problemas”.Will Balooni
21. Nos Miran – Humo
Para el público latinoamericano el primer referente tras Humo quizás sea Javiera Mena, artista que a final de cuentas bebe de las mismas fuentes de inspiración que el dúo español. Pero mientras la chilena está sumergida en viajes internos hacia el autoconocimiento Nos Miran apuntan con cierta sutileza al eurodance, el tecno noventero y aquellos temores propios de los sentimientos impulsivos (“Ya es por la tarde, está anocheciendo, y tú no estás”). Otra joya de Elefant Records que esperamos verla brillar cada vez más con cada nuevo lanzamiento. Valdomiro Valle
20. Juan Son – Siento
¡Y de pronto un día ahí estaba él, el mismísimo Juan Son!
Siento nos tomó a todos por sorpresa, desde los que creíamos que el destino del cantante mexicano era convertirse en un mesías de la música cristiana, hasta los que no tenían fe de su resurrección. Armado de una firme base de sintetizadores y con su peculiar voz, Son sigue los senderos espirituales de su anterior proyecto 7, un “me siento tan amado” es el motivo de esta canción que se debate entre la frialdad del mundo contemporáneo y la belleza oculta en todas las cosas. Con este retorno Juan Son se anotó un hit a la altura de sus ambiciones, uno que nos recuerda el motivo de aquel All is full of love, pero en la voz de otro ángel. Will Balooni
19. Javiera Mena – Escalera
Escalera es todo lo que hemos esperado del álbum Espejo de Javiera Mena, una melodía potente que fácilmente se enmarca con las bases electrónicas de Mena (2010) y en su letra tan escueta como abstracta percibimos al fin una intención similar a esa lejana canción llamada Perlas, de Esquemas Juveniles (2006). La asociación cobra sentido al saber que en ambas aparece la figura del músico Diego Morales, reconocido en el circuito musical santiaguino. Juntos han construido nuevamente una suerte de mantra, y la declaramos canción favorita, tan bailable, tan emotiva, “Ay, por ahí”. Camilo Castaño
18. Elsa y Elmar – Culpa tengo
Una ola de sonidos tropicales arropa esta cuidada composición de Elsa y Elmar, una mezcla que funciona a la perfección como descarga emocional, enmarcada en la línea de las mejores canciones de desamor del año, y por el otro lado, repleta de sintetizadores y percusiones digitales cercanas a la champeta y al dembow, un paso asegurado hacía la pista de baile, y varios pasos adelante en su exploración musical. Will Balooni
17. Los Pilotos con Diosque– Te sobrarán las palabras
Te sobrarán las palabras es el vuelo más alto del formidable EP que editaron Los Pilotos en 2018, y a la vez el más emotivo. Una letra e interpretación de nuestro querido Diosque sirvió para inmortalizar un esfuerzo trasatlántico a punta de melodías evocadoras y frases para enmarcar: “Ay, cómo te extraño mientras te estoy mirando” o “Cuelgo ropa y aprovecho para mirar el cielo”, una balada de amor no correspondido que deja a nuestro autor ilusionado y expuesto, alejándose entre nubes hasta dejar sus penas en el horizonte. Will Balooni
16. Ases Falsos – Mala Fama
En los últimos años la existencia de Cristóbal Briceño se ha convertido en uno de los temas favoritos y más cansinos a la hora de hablar de música independiente latinoamericana. Si bien sus respuestas a temas de interés contemporáneo no son las más populares del internet por momentos pareciera que el debate cae en el mensajero antes que el mensaje. Mala Fama hasta cierto punto es su respuesta al tema, canción de excelente composición y dividida en dos partes que tratan líricamente de representar las fortalezas y vulnerabilidades de su protagonista. Valdomiro Valle
15. Porter - ¿Qué es el amor?
Como una oración, esta canción de Porter se extiende solemne, sencilla en su interrogante, el amor: “¿Será algo que ya viví? ¿Será que lo puedo sentir?”, sobre una fina capa electrónica relucen instrumentos ancestral, en una evolución de su Moctezuma (2015), más sofisticada, más abstraída, y aun así épica. Imperdible su videoclip, que supo dejarnos sin aliento. Camilo Castaño
14. J Balvin con ROSALÍA – Brillo
El crossover que no sabíamos que necesitábamos hasta que lo escuchamos. Los artistas pop más grandes de Colombia y España que el 2018 ha podido ver se unieron para entregar uno de los temas RnB más curiosos y seductores en toda la música latina. Llena de frases que pasaron de lo anecdótico a lo viral y ahora forman parte de la cultura popular (“Estoy brillando con highlighter ¿No lo ves?” y “He subido quince stories” son dos de las más conocidas y solo estamos hablando del primer verso). Toca ver que tan bien envejecen estas referencias con el paso de los años, pero nadie quitará que este fue uno de los hitos que el 2018 dejó para la música en español. Valdomiro Valle
13. Vanessa Zamora – Solegrande
Las canciones clásicas de pop siempre hacen referencia al amor romántico y al dolor ocasionado por las relaciones frustradas, muy rara vez una tonada pegajosa habla de la reivindicación de la soledad como estado de fuerza. Solegrande de la mexicana Vanessa Zamora se erige como esa rareza afortunada en 2018, una canción grandilocuente y sosegada que brilla por sus arreglos cuidados, su interpretación y por recordarnos la importancia y la belleza de estar solos en un mar de miedos. Will Balooni
12. Balún – El Espanto
Hace casi cinco años Balún comenzó a generar interés del público latino gracias a Años Atrás, canción que sirvió de vitrina para conocer el “dreambow”, propuesta original donde se mezclan ritmos centroamericanos con los sonidos etéreos del dream pop. El Espanto más que una continuación debe considerarse como una consolidación, canción de cinco minutos donde la base rítmica de un reggaetón experimental contrasta con unas vocales empáticas desde el inicio (“Tú necesitas un buen despojo/ Un año sin pensar”), girando cerca al final hacia el drum & bass. Toda una pequeña isla paradisíaca en formato mp3. Valdomiro Valle
11. Alex Anwandter – Axis Mundi
De las canciones que componen el álbum Latinoamericana, Axis Mundi es la de mayor cercanía a los himnos de Rebeldes (2011), un canto desenfadado, a la libertad y a la urgencia del amor, aun en tiempos hostiles. Alex Anwandter, estampa de un pop perfecto y santo de nuestra devoción. Aquí una bella imagen: “Me enamoré, Cristina, de tu voz de hombre”, y en su contagiosa simpleza pronto estamos coreando: “¿Por qué el mundo siempre mira mal / a quien no evita ser distinto?”. Camilo Castaño
10. Christina Rosenvinge – Ana y los pájaros
“Una semana hizo leyenda", ¿Acaso una oda al amor efímero? ¿una suerte de exorcismo? Ana y los pájaros la canción que aún intentamos descifrar. Con el aumento de las escuchas logramos vibrar con su intención, o ingenuamente creer que le hemos comprendido: es esta una celebración a la amistad, al amor, que se sucede con ímpetu y velocidad para pronto esfumarse, y aunque parezca ardua esta tarea, cuánta alegría trae entender que de pocos días de belleza, podría vivirse como de un amor muy largo, "Cuando acabe el mundo, que se acabe así".Camilo Castaño
09. Gepe – Joane
En un pop más directo, Gepe nos regala la bella Joane, inspirada y dedicada a Joane Florvil, inmigrante haitiana que murió en Chile, crudísima historia de la que Gepe extrae este luminoso himno, aquí pasa de la poesía y en prosa nos exige reflexionar sobre la xenofobia y la indiferencia, un gesto que sacude y remata un disco conmovedor. Camilo Castaño
08. Santa Madero – Pero Frágil
De sacarse estadísticas esta agrupación peruana debe ser una de las más jóvenes en posicionar una de sus canciones en algún top 10 de el amarillo, mérito encima logrado al primer intento. Pero Frágil, pese a ser el single debut del quinteto cuya edad roza los 18 años, goza de la sensualidad y paciencia propia de quien lleva tiempo acostumbrado al minucioso obraje de melodías pop, reteniendo aquella inmediatez propia de la juventud a favor de la sutileza y el uso de sampleos a clásicos de la salsa que sorprenden una vez que llegamos a enterarnos de su existencia. Un inteligente primer paso para una carrera todavía llena de misterios. Valdomiro Valle
07. Empress of – I Don’t Even Smoke Weed
Us de nuestra diosa Lorelei Rodriguez, a.k.a. Empress of, es un álbum repleto de joyas, tan poderoso que ha sido capaz de opacar al de Blood Orange, su maestro. De este tesoro, que es toda una oda al enamoramiento, nos quedamos con esta canción por tres razones: lo sexy, con ese "I'm in the palm in your hand, eating at the palm of your hand" que suena hasta un poco sado, lo divertido de su confesión de abstemia, y sobre todo, ese increíble sintetizador que brilla en medio de la canción y nos obliga a bailar. Camilo Castaño
06. Mr. Bleat – Búho
Búho reluce por su sofisticación y cuidado, aquí todos los elementos han sido milimétricamente instalados para lograr el efecto deseado. La voz fantasmal de Sara Rodas, y los conjuros programados de Alejandro Bernal y Pablo Ángel vuelven esta pieza una adicción instantánea, un verdadero conjuro de magia negra. De ánimos narcóticos, el estado de sueño es sugerido y con él coqueteamos durante estos cinco minutos, "Cuando la noche se apaga no puedo dejar de pensar en ti, pienso en tus ojos y no quiero ver el fin, no quiero ver el fin". Will Balooni
05. Jaloo y MC Tha – Céu Azul
Céu Azul se vale de la cadencia rebajada de la samba y de la electrónica para presentarnos la química explosiva de Jaloo y MC Tha. La dupla confeccionó una colaboración impecable que da igual protagonismo a las partes. Jaloo desde su histrionismo y una letra llena de pasajes simbólicos que versan sobre las despedidas imperativas, con un cuidado exquisito de la rima y las métricas: "Agora que sabe, tem medo de mim / Mas no seu lugar eu também teria". Mientras que MC Tha nos roba el aliento con su interpretación, su voz fantasmagórica que gana todos los elogios que su compañero le merece: luz y paz, esperanza y elegancia. Will Balooni
04. Silva – A Cor É Rosa
A cor é rosa fue el primer acercamiento a Brasilero, el disco con el que Silva rinde homenaje a sus raíces musicales y culturales. Aquí Silva saca a relucir su arsenal de percusiones, la cadencia tropical, los vientos decorativos, mientras mantiene la mezcla restringida, el objetivo no es explotar en pedazos ni exprimir las influencias, sino colorear cada nota para que todo quede en el punto perfecto entre calma y baile.
El encanto incrementa cuando descubrimos que estas notas acompañan una letra de amor y celebración a la vida. Entrañable esa segunda estrofa que arranca de forma inesperada, manteniendo la frescura, la sorpresa, ese acento que lo acerca cada vez más a Caetano y que nos asegura un escape del bullicio mental durante casi cuatro minutos de notas cálidas y amorosas. Will Balooni
03. Maria Usbeck - Bosque de Bambú
Ya nos preguntábamos qué camino tomaría Maria Usbeck después del bellísimo Amparo (2017), y nos complace saber que continúa escribiendo en español tras el reencuentro con los paisajes sudamericanos de su infancia. Si aquel disco estaba poblado de tesoros, letras dulces, melodías efectivas y un sin fin de ornamentos orgánicos, Bosque de Bambú va más allá y en su espíritu bailable nos entrega una perfecta canción de amor, excusa para una nueva interpretación del trópico bajo la sofisticada mirada de esta brillante neoyorquina. “Altos, casi tocando el cielo, son tus deseos, son mis deseos”. ¡Y qué decir de la portada! Una fotografía maravillosa de una tortuga a punto de usar un labial carmesí. Camilo Castaño
02. Los Besos – La cascada de tu pelo enredado
Una letra de Francisco Garamona es musicalizada por Paula Trama en una suerte de colaboración que brilla como el astro más resplandeciente de la constelación que es Copia Viva, el cuarto disco de Los Besos. De aquí extraemos imágenes cristalinas y sensaciones reconocibles, el encantamiento inexplicable: “Volteé en la esquina de tu casa / Y viendo en tu ventana luz imaginé / La cascada de tu pelo enredado”, el sentimiento de inferioridad: “Caminé por las calles de tu barrio / De tu barrio infinitamente / Superior al mío”, y la angustia por la pérdida: “Tuve miedo de no encontrarte jamás”, un coctel de emociones adolescentes tan angustioso como urgente. Will Balooni
01. ROSALÍA - BAGDAD (Cap.7: Liturgia)
Rosalía tiene tela para cortar y con esta elección creemos llegar a la cúspide de emociones del 2018, un año en que la vimos retarnos con Malamente, conmoveremos con Pienso en tu Mirá, y embrujaremos con su hit definitivo, Bagdad.
La referencia del título se extrae de un bar de encuentros sexuales en Barcelona que sirve de casa para este capítulo litúrgico en el que las voces ecoicas y agudas de la Rosalía resuenan como un adorno que cubre todos los recintos en los que se encuentra el oyente. Por ahí viene esa otra excusa en el sampleo de Cry me a River, un ingenioso giro al cual se le saca el mejor partido y se transforma al antojo de los creadores y productores.
Como buena hija de su tiempo y con una suerte de exploradora, Rosalía construyó en Bagdad un fuerte al que los amantes del pop barroco pueden acudir en búsqueda de inspiración y en la que los nuevos oyentes se desviven fascinados por el encanto y el dolor adornado por las mieles de un amor trágico, ese Malquerer del que todos hemos sido testigos complacientes. Will Balooni
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