martes, 15 de marzo de 2016

Canción: Empress Of - Woman Is a Word




Mujer es sustantivo, mujer es palabra, mujer es figura. En sus palabras, la joven Lorely Rodríguez cc. Empress Of, define el desvelamiento de su más reciente canción como una reacción de sentir que la palabra "mujer" definía su capacidad de lograr lo que ella quiera y ha querido.

La sorpresa del lanzamiento de Woman Is a Word resulta tan reconfortante como extraña al enterarnos que la canción fue omitida del grandilocuente Me del año pasado.

Ahora, con un arsenal de presentaciones por doquier, la cantante de ascendencia hondureña agrega un himno más para los oyentes entre sabanas tropicales y electrónicas. Con su honestidad como arma de doble filo, Rodríguez deja de preguntarse qué significa ser mujer y nos entrega su significado. Una amalgama de metáforas resuenan, pero al escucharse el “Soy solo una lucha si te obtengo, hiciste el viaje de un solo camino" la canción nos acerca a la intensidad actual que es causada probablemente por tan reiteradas interrogantes, tales como: qué significa ser mujer en esta época o qué es un rol social.

La fuerza que desata el pop en esta nueva canción nos sumerge otra vez en la peculiar y delicada composición que Empress Of le da a su carrera, tejiendo su imperio con victorias poco pomposas y más que todo, reales.
 


domingo, 6 de marzo de 2016

Víctor Hugo - El Primer Disco de Víctor Hugo (2013)




A Víctor Hugo lo conocimos gracias a un curioso hype circa 2011, cuando su voz era un misterio y sus canciones parecían soundtracks de películas europeas. Los Singles de Víctor Hugo comenzaron a anunciar el lanzamiento de este primer disco que finalmente vio la luz en 2013 pero que misteriosamente pasó desapercibido para muchos sitios especializados, incluso nosotros nos consolamos con la reseña de uno de sus sencillos que al día de hoy es una inigualable carta de amor para melómanos en No me quiero Suavizar. 

En mi caso particular, el disco representaba un reto para el año en que fue editado. Su larga anticipación logró un efecto contrario al momento de abordar su contenido. Me quedé con algunas canciones que al instante parecían hits a la medida de la escena que cubrimos, y esperamos que el eco comenzara a emitirse. Lastimosamente de eso hubo poco y la sensación general que tenemos del primer disco de Víctor Hugo es que pasó sin pena ni gloria por el mundillo digital. 

Algunos discos se van quedando en el olvido y otros logran despertarnos nuevas emociones cada vez que los desempolvamos. Por suerte, a este álbum le aplica esa consigna milagrosa que reza: “Los discos maduran con el pasar del tiempo". Durante estos años silenciosos podemos concluir que El Primer Disco de Víctor Hugo se ha mantenido gracias a la escucha constante, dejándonos la sensación de que hemos madurado a la par del registro fonográfico y seguramente seguiremos esta relación simbiótica en los años venideros. 

Las cartas que en su momento presentaba Víctor Hugo nos resultaban igual de fascinantes que hoy día. En el track de apertura logra un paralelo singular con una canción del segundo disco de Julieta Venegas, Ya no vive aquí me recuerda inexorablemente a Casa Abandonada, quizá por su mezcla de folk con shoegaze y unos ánimos histéricos y obsesivos que marcan una cara pocas veces revelada a la luz de la música popular. 

El eterno sino del disco lo traza Lo que ustedes quieren disfrutar, una canción en la que Víctor Hugo deja clara su imposibilidad de crear un hit para masas y manifiesta sus deseos de venganza y las características de su persona que lo dejan como un chico retraído e irreverente. El crooner de las causas perdidas se mueve como pez en el agua a través de sus mezclas entre baladas setenteras, westerns de vendetta y rock británico a lo Morrissey. 

Piezas que siempre debemos escuchar al darle play a este disco: la uptempo Olviden al morir, con un registro particular que reclama las deudas de una ciudad para con su autor (temática que corona en el track de cierre Lima es nuestra). Y la favorita de la casa, la envalentonada sátira política disfrazada de carta de amor Estamos aquí, sabemos todo y somos muchos, comandada por un bajo endiablado en la que nos sentimos aludidos cada que llega el coro como reclamando una curiosa toma de consciencia hacía el beneficio colectivo. Una pista redonda que me sube el ánimo en cualquier circunstancia gracias a su ritmo cabalgante y su letra merecedora de un 10 rotundo. 

Justo antes del lanzamiento de este disco, Víctor Hugo nos dejaba boquiabiertos con una rendición devota del hit de corazones rotos Hey! del mítico Julio Iglesias, asegurándonos que por las venas de este compositor también circula sensibilidad popera, la cereza en el pastel como bonus track para un disco que poco a poco ha ido calando en el gusto del respetable con una singular presencia del autor, uno que reniega de las convenciones sociales y que está seguro de no hacer música para las masas, pero fiel merecedor de un sentido agudo para la composición y la canción de autor.



Descarga: El Primer Disco de Víctor Hugo (Desde Soundcloud)
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viernes, 4 de marzo de 2016

Javiera Mena en Viña del Mar 2016 - electropop, monstruos, reinas y girl power (Editorial)


Foto: http://www.24horas.cl/
Es la tercera vez que veo la re-transmisión del show de Javiera Mena en Viña del Mar y todavía me emociono cuando le entregan la primera estatuilla y en su discurso nos recuerda a todos que sigue siendo una artista independiente y más que eso, confirma su motivación para hacer música: “hago música porque me nace del corazón”. Los que nos consideramos fans o seguidores de la Mena sabemos a qué se refiere. 

Cuando pasó el incidente con el infame Alejandro Sanz no me sorprendí un ápice. Aún me pregunto si esa presentación era absolutamente necesaria o si era una exigencia del festival para el show del español. Sea cual sea la razón, Mena dejó claro una vez más que su fuerte no es el virtuosismo vocal, eso lo sabemos todos los que la hemos visto en directo, y ahora, de mala gana lo sabe otro millar de personas. 

Con todo y este bochornoso desliz, Javiera se lanzó al vacío con su presentación el pasado sábado. Su presencia en el escenario fue indiscutible; ama y señora de las máquinas y de su ejército de bailarinas con espadas fluorescentes, dueña de sus canciones, de su registro vocal, de sus desafinaciones, de sus imperfecciones y de sus virtudes. Y eso es quizá lo que más admiro de la Mena y del movimiento independiente en general. Si ella fue capaz de poner elecrtopop en un escenario vacuo y plagado de reggaetoneros y tonadillas rosa, seguro estamos entrando a una nueva era (¿o no?).

Las reflexiones con las que me quedé luego de esta presentación fueron muchas, y son la razón para animarme a escribir estas líneas. Como sucedió con Gepe hace unos años, el mainstream más amarrado le dio lugar a artistas que no necesitaron de su maquinaría oxidada para llegar a un público “masivo”, todo a base de trabajo duro y una visión creativa curiosa e inquebrantable. Y eso fue lo que demostró Mena, que podía armarse un show a la altura de cualquier festival televisivo y que además lo podía hacer con canciones que no son aptas para todo público. 

La reacción casi indiferente de la mayoría de asistentes pone en evidencia este último planteamiento. Muchos carteles de Don Omar se vieron en la transmisión mientras Mena entonaba ese emotivo - “Tú crees que es coincidencia que estemos acá” de Sincronía, Pegaso. ¿Fue coincidencia? ¿Fue forzado? ¿Será que la gente le dará una oportunidad? ¿Se la darían a otros indies?

Si tomamos nuevamente el ejemplo de su coterráneo Gepe (quien se notó sobre-actuado en la sublime Sol de Invierno) podríamos sentir un poco la angustia de descubrir a que sonará lo próximo que edite esta mujer. ¿Se doblegará al sonido de la radio comercial, hará reggaetón o bachata para el gusto de las masas o seguirá explorando sus dotes de productora y show-woman? Las incógnitas surgen naturalmente, pero nos preparan para un futuro cercano.

Otra inquietud que me quedó luego del show y de su inolvidable (para bien y para mal) paso por Viña, tiene que ver con la cuestión de género. Si Javiera fuera hombre y contoneara sus caderas al son de sus canciones ¿Sería aclamada por el público? ¿Le perdonarían a un hombre equivocarse en la canción de Sanz? O ¿es que este mundillo de la música aparentemente dominado por princesillas del pop, no está dominado en realidad por el macho alfa y viril? Lo dijo Björk hace poco: “Todo lo que un hombre dice una vez, tu (mujer) debes decirlo cinco veces”, y si eres una mujer indie ¿Cuántas veces debes decirlo para que se materialicen tus palabras? 

Lo que Mena hizo sobre el escenario: controlar las máquinas, estar acompañada sólo de mujeres, tocar el piano, bailar… le merece mucho mérito en sí misma, pues cuando todos esperaban que el monstruo se la devorara fue ella quien dio la gran mordida.

Al final, en su corta locución la vimos emocionada al punto que su voz casi se quiebra al recordar la tradición del festival. Sin embargo, nuestra celebración por este paso por uno de los escenarios más rancios del pop latinoamericano radica en todo lo que demostró la Mena en 50 minutos sobre el escenario, fue la revancha de una voz indomable y la coronación simbólica de una reina que nos ha llevado al siguiente nivel en 10 años de carrera.

Will Balooni.



miércoles, 2 de marzo de 2016

Triángulo de Amor Bizarro - Salve Discordia (2015)




En los años de actividad de este grupo español siempre nos hemos quedado con al menos una razón de peso para certificar su indomable garra creativa. En su primer disco la reventaron con la canción El Fantasma de la Transición, una enérgica pista de noise-pop que sigue sonando joven a pesar de estar cerca de cumplir una década. Luego vendría su indiscutible hit De la Monarquía a la Criptocracía que en 2010 los convirtió en los consentidos de la crítica bloguera, a lo sumo el disco que abría esta canción fue nombrado por varios sites como el mejor álbum de ese año. Terminando la historia previa a este nuevo disco, Estrellas Místicas la volvió a romper tres años después con unos balazos rítmicos y una afilada pluma para describir el estado actual de la música. 

Tres grandes discos que vamos descubriendo a destiempo y no nos imaginábamos que íbamos a caer en el ritmo de este cuarteto precisamente a su cuarto intento. Y es que muy pocas bandas o proyectos musicales pueden darse dicho lujo, seguir sonando delirantes y creativos en cada producción, lo que le debe merecer a Triángulo de Amor Bizarro un nuevo estatus dentro del under-indie (del cual aún no logran salir). 

Con recelo veíamos cada adelanto del nuevo disco pensando que quizá esta vez no lograrían redondear sus energías en una canción, un hit necesario para que nos decidiéramos a vivir esta aventura musical que siempre guarda en paralelo la crítica del estado actual de las cosas con un oscurantismo que la banda nos ilumina como si fuera el estado actual de las cosas. En Desmadre Estigio, por ejemplo, nos anuncian sus intenciones con una frase premonitoria: “No permitas que te engañen costumbres propias de la edad media”. Una pista que toma como base la métrica del reggae, presenta un interludio de lo más noise y rasgado para encajar a la perfección en el imaginario sonoro del grupo. Así nos dan la bienvenida a Salve Discordia, pidiéndonos que nos cuidemos y no nos dejemos someter mientras ellos se la pasan de lo lindo experimentado y reventándonos los oídos con el mejor y más esclarecedor ruido. 

Luego suena Gallo Negro se Levanta y el tinte contestatario toca un punto muy alto (nada mal para el segundo track): “Moriremos por usted, señor, no le haremos ningún daño / porque aunque es un asesino es nuestro asesino / y así la mano negra nos protege de que nos pasen por la quilla”. Si hay mejor forma de describir la sórdida relación corporación-políticos-pueblo que esta, hágannoslo saber. 

Salve Discordia sigue con un trío de ases para el Triángulo. Barca Quemada, con la voz de Isabel Cea entonando un irreverente: “Cuando te follen las fuerzas”, en tono: sabemos lo que decimos pero un poco de humor no viene mal. Luego la monumental Seguidores (que al sol de hoy es la canción más escuchada del grupo en Spotify), mi favorita inmediata, un medio tiempo en el que el grupo le baja a la distorsión creando una balada pop épica en la que destaca el tono agridulce y la dicotomía en las frases: “Me gustabas más cuando no hablabas, cuando no me pedías nada”. Todo un acierto que da espacio para que la batería se luzca y para sacudir la cabeza mientras entonamos la desazón de su inmaculada lírica. 

El trío lo cierra el single principal, Baila Sumeria, descrita como la canción más pop del grupo y la que más los emparenta con los padres de su nombre, los New Order. Aquí el amor viste su traje más retrogrado, anunciando una vuelta al oscurantismo amoroso entre líneas de sintetizador y certeros golpes en la batería. 

Ya vamos por la mitad del disco y aún no encontramos el hit que estábamos buscando, pero seguimos guerriando la escucha. Pasa Cómo encontró a la Diosa con una subida monumental, una montaña rusa en todo el sentido de la palabra que se desparrama sobre la ácida Que hizo por ella cuando la encontró y su sutil frase a lo Klaus & Kinski: "Habría votado a la derecha por ti". Y así, entre cosas que se pudieron haber hecho, Isa termina con un envalentonado y directo: "Ya no me acuerdo de ti". Desamor y olvido del puro. 

Los coros ecoicos de Nuestro Siglo Fnord y la crudeza de Euromaquia (en la que se asegura que Europa es una zorra) abren la despedida del disco (y seguimos sin hit). Llega otra favorita personal en Luz de Alba, y descubro que amo los tracks enérgicos de TAB, como una locomotora imparable, afilada, aceitada y corriendo a toda velocidad hacía un fin inédito. 

El cierre del disco con O Salve Eris es otro paso seguro en una seguidilla de aciertos. Comandados por la voz de Rodrigo Caamaño, el grupo se mueve del shoegaze al post-punk con soltura mientras la esquizofrenia se apodera de la mezcla y la letra que parece narrar un cuento a lo Caperucita Roja pero con el final real en el que la niña muere. Oscuro desenlace para un disco que nos hizo ver la luz en varias ocasiones y que sorprendentemente no tiene ningún hit a la altura de la historia de singles de Triángulo de amor Bizarro. Vale concluir con la verdad más obvia que nos ha revelado la escucha incansable de este material: el disco es un pelotazo de principio a fin, un hit en sí mismo y una razón más para seguir alabando las bondades de estos gallegos. O Salve TAB.


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martes, 1 de marzo de 2016

Vídeo: Algodón Egipcio - La Estrella Irregular




La Confianza Ciega (Ponk, 2016), el nuevo disco del venezolano Algodón Egipcio, es uno de nuestros lanzamientos más anticipados en los últimos meses; primero por su multiforme reconstrucción con los sampleos del músico Mark Fell en Multiestabilidad, y a principios de año con esta delirante pista de tropicalia que lo emparenta más con los españoles de Extraperlo o El Guincho.

La Estrella Irregular, como se titula el single, se completa por estos días con esta obra visual producida por Flesh. En ella Cheky ilustra fragmentos de la letra de la canción, una pieza que parece reconstruirse con cada frase: "afrontémoslo mejor, algo se rompió, no hay gloria no hay esplendor, mira al rededor". En un delicado paralelo con la situación política de su país de origen, Checky traza algunas pistas en su misterioso afro, una estrella que se derrite, colores que se derraman y distorsiones que bailan al compás de esta producción con planteamientos muy claros: bailamos en la pena que aquí nada ha pasado.


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lunes, 29 de febrero de 2016

Vídeo: Las Bistecs - Señoras Bien




Bastante nos ha tomado (a mi personalmente) reconocer la gracia de este dúo español. Sus primeros acercamientos al mundillo del under-indie-trash lo hicieron con varios hits a la altura de la era digital, el do-it yourself imperante en la época que nos atañe y una suerte de humor negro que corona este lanzamiento del que nos declaramos fans absolutos. 

En Señoras Bien, una pista abrasiva y descarada de principio a fin, Las Bistecs son agresivas y se regocijan en la crítica mordaz (no sé si soy el único que se siente aludido cuando explota la frase: "y si les dices algo te mean en la cara"). De frases para la posteridad están llenos estos tres minutos y medio de electropop rimbombante que no parecen suficientes para contener tanta genialidad. Los sintes y el beat comandan la cabalgata de una canción que dan ganas de corear hasta el cansancio: "Señoras bien señoras feten, capitalistas, chochocentristas" y qué hay de esa línea que comanda las risas tímidas: "Se levantan cada día y se toman dos pastillas: Una pa la tensión y otra pa las risillas". 

Sin embargo, lo que más destaco de este lanzamiento, y la razón por la que le di bola a Las Bistecs, es este vídeo a la altura de la canción (y la producción). Las Bistecs en el papel de mujeres de estatus, con mascarillas, en "yates", tomando el sol, haciendo coreografías... bajo la dirección de Claudia Parmentes, el clip presenta bondades en la edición y la fotografía, enmarcando a la perfección el estilo neo-barato que caracteriza los visuales de las chicas, todo un audiovisual a la altura que ya hubiese querido para sí la drama queen de Lana del Rey en su inmaculado papel de señora bien. 


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jueves, 18 de febrero de 2016

Canción: Ela Minus - Volcán




Gabriela Jimeno (AKA Ela Minus) se define a sí misma como una nerd de synthes y nos invita a bailar como si hubiera lava bajo nuestros pies en el primer adelanto de su segundo EP, que llevará por título Grow y que se espera para marzo de este año. Desde ya, otro lanzamiento que anticipamos ansiosos, así como la presentación de la inquieta colombiana en la versión 2016 del Festival Estéreo Picnic. 

Volcán es bien descrita como una mezcla de synthes electrificantes comandados por la voz aniñada de Minus. En un español juguetón, Jimeno comienza a liberar una especie de violencia que canaliza a través de esta pieza que nos recuerda los acercamientos a los instrumentos eléctricos empleados por Björk en el enciclopédico Biophilia. Una pista que puede servir como introducción a sus shows, anunciando una invitación y una declaración de principios: "A bailar como si sólo estuviéramos aquí por un minuto, segundo, se acabó". 


Bonus: A principios de este año, Ela estrenó su canción Smile y para suerte nuestra, esta sigue para libre descarga desde su cuenta de Soundcloud.


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martes, 16 de febrero de 2016

La canción de la semana: Luciana Tagliapietra - Mariposa


Mariposa es el primer adelanto del nuevo disco de la argentina Luciana Tagliapietra, su primer material original desde su placa La Luna del 2013. El año pasado la vimos hacer parte del tributo a Jeanette con Cállate Niña, la rendición a una de las canciones más crueles del repertorio de la española en la singular voz de Tagliapietra, acompañada de sintetizadores que comienzan a ganar protagonismo en esta nueva etapa de la artista. 

En Mariposa, Luciana vuelve a hacer uso del recurso de la personificación y la metáfora para contarnos una fallida historia de amor. Si en Diagrama de Ben era un bicho molesto y en La Luna era un satélite acosador, aquí es una delicada mariposa que se pregunta lo que hace con su amor. La estrategia de la autora siempre ha ido un poco más allá de lo obvio, Luciana hace canciones de amor desde una ventana singular y en esta instalación la metamorfosis que se armó nos deja momentos memorables que derriten sin necesidad de mayor instrumentación y efectos innecesarios. Irresistibles son esos momentos en los que se pregunta: "que me hago con todo este polen que he juntado para vos" y cuando remata con ese guiño al sistema postal "te he mandado un poquitito por correo y es la carta de mi amor". 

Al fondo se conjuran guitarras, bajos y alucinantes sintetizadores, que como anunciamos al principio son el gran agregado de esta producción. Al incio la melodía de Mariposa nos recuerda a Submarino de Marineros, proporcionando un delirante déjà vu que nos lleva a recorrer esta pieza con más soltura. Pero nada de esto se ha visto antes, con esta canción vienen soplos nuevos para la música de Tagliapietra, ahora acompañada por Las Chicas Nieve, manteniendo su característica voz y explorando los medios de una formación más sencilla. Las papeletas están puestas sobre la mesa, esta es nuestra obsesión de la semana. 


Bonus: A principio de este mes Luciana también compartió su sesión para el programa La Sala, incluye dos canciones nuevas, Los Santos y Escala, así como las retomas de Ciudad Anastacia y La Luna. Atentos a la segunda pista de la sesión, Escala, una joyita bailable que nos anima la espera de su cuarto disco.


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Vídeo: Remate - Marica y Drogradicto




La tragicomedia marca el nuevo lanzamiento de Remate. Para su nuevo disco Cabello de ángel, tocino de cielo, el español se encargó de desempolvar recuerdos de su vida familiar y de musicalizarlos con elementos acústicos, dejando las confesiones en primer plano y las melodías en un continuo loop que va ganando con las escuchas. 

Su primer single del disco es este Marica y Drogadicto que inicia con el emblemático sermón: "no te lo voy a permitir" "Puedes ser cualquier cosa, menos esas dos, eso sí que no" un lugar común en el imaginario de la familia sobre-protectora que se complementa con imágenes vívidas de alcohol y una que otra referencia a la inclinación política familiar. Un momento redondo que se ilustra visualmente gracias a las imágenes de este clip. La directora Isabel Coixet pone a Remate en primer plano entre tomas caseras y filtros vintage. No sabemos bien de que van estas figuritas de animales que se pasean entre sofás y mesas miniatura, pero el resultado seguro que va a la par con estas bases musicales y las frases que prometen quedarse flotando en tu cabeza como desenterrando traumas familiares. 


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viernes, 12 de febrero de 2016

Discos más esperados del 2016



Sin ningún orden específico, estas son nuestras apuestas:

Lido Pimienta / La Papessa
Color, el debut de Lido Pimienta, salió en el cada vez más lejano y prolifero 2010, y aunque la colombiana no se ha mantenido al margen de la escena en este tiempo (sus colaboraciones con otros artistas dan para un disco entero de buena puntuación), ya se va haciendo necesario desvelar las canciones de su nueva etapa musical. La Papessa promete alejar el fantasma de la inocencia que revestía su primer disco y en su lugar darnos un crudo tejido de sintes con envoltura oscura. Will


Paula y los Besos / PSA
El Ep doble con el que conocimos el nuevo proyecto de la capa Paula Trama y su imprescindible conjunto Los Besos lleva varios años girando en boucle y sus tonadas se mantienen vigentes y vigorosas. Hace poco el proyecto anunció por su cuenta de facebook de manera muy escueta, el lanzamiento de su segundo disco y nosotros no podemos estar más felices y ansiosos de escucharlo. Will


Violeta Castillo / Errorws de Tipeo
Hace tres años, la redacción de el amarillo nombraría a Violeta Castillo como Reina del EP. En 2016, su reino planea extenderse con un larga duración llamado Errorws de tipeo, del que se conoce ya Bajo la lluvia, canción que ella misma ofreció al compilado que a finales del 2015 conjuró ésta, su casa. 
Del adelanto se adivina un disco en clave de balada rock e insinuación electrónica. Entre existencialismo y cotidiano, nuevos relatos saldrán a la luz. La espera se ha hecho larga porque además de música, Violeta ha sido actriz para Las Plantas, película escrita y dirigida por el talentoso Roberto Doveris, responsable de hermosos videoclips para artistas como Sofia Oportot, (me llamo) Sebastián y la misma Violeta. Sutil y prometedora, se estrenará este año en una joven categoría de la Berlinale. De allí se desprenderá también una banda sonora a cargo de Violeta, así que contando con suerte no habrá uno sino dos álbumes suyos este año. Juan


Alex Anwandter / Amiga
A propósito de películas y desdoblamientos, Alex es otro artista que durante meses se ha divido en dos ambiciosos proyectos que ya empiezan a revelarse: un disco llamado Amiga, y Nunca vas a estar solo, el film que ha escrito y dirigido.
El hilo que parece unir su visión es la posición contestataria al retrato de una sociedad opresiva, no chilena sino latina. El activismo gay ahora más que nunca ha permeado su discurso, y las afiladas declaraciones sobre la Iglesia y el congreso en un primer single titulado Siempre es viernes en mi corazón, anuncian una revolución con pasos de baile. 
No se esperaba menos en la evolución de un artista tan inquieto como esmerado, que ha encabezado el esplendor de la música independiente, captando la atención de todo el mundo, en el sur del continente. Juan


Los Waldners / PSA
Actualmente en Costa Rica muchos no pueden pensar en juventud sin ligarla al repertorio de Los Waldners. Aún con cambios en su alineación recientemente, la promesa del sucesor del honesto debut Eclipse Total del Corazón sigue vigente. El indie rock de la banda josefina seguirá para largo así como la juventud misma: plagada de sueños, promesas y dudas. Alejandro


Playa Gótica / PSA
Esta joven banda está dando de qué hablar. Si no es su desafiante vídeo o su par de singles ardientes, los Dënver estarán ahí para defenderlos y recomendarlos a más no poder (no por mucha coincidencia comparten espacio en el nuevo sello Umami). Por encima del muy merecido reconocimiento que está acumulando Playa Gótica nos tiene preparadas nuevas razones para empaparnos de sudor con el pop santiaguino. Alejandro


El Último Vecino / Voces
Después de un álbum debut que pasó sin pena ni gloria, y un EP de tres canciones que le otorgó todas la atención, El último Vecino (a la cabeza de Gerard Doria) se prepara para publicar Voces, el disco que seguramente seguirá la tan efectiva pero descarada fórmula de canción a lo The Smiths y The Drums. Con un poco de soberbia y otro tanto de frescura, el mito empieza a envolver a la banda, y ya han sonado hasta el cansancio las canciones de su EP, que incluyen colaboración y bendición de Javiera Mena. Las altas expectativas extienden ya su tapete. Juan



Pamela Rodriguez / PSA
Desde su renacimiento musical en 2011, a Pamela Rodriguez la hemos visto muy inquieta, desde ese glorioso cover de Tom Waits, pasando por sus aventuras comerciales en la moda y su revelador EP Una Herida Hecha Luz, esta peruana planea volver con todo a la música este año y nuestras apuestas en su singular voz y los recursos literales que usa no puede seguir más viva. Will


El sueño de la casa propia / Shineless
Si Doble Ola no fue razón suficiente para que ESDLCP no les revolcara la mente, dense la oportunidad con Shineless. José Manuel Cerda nos puede caer en cualquier momento con su armamento sintético, están advertidos. Alejandro


Balún / Prisma Tropical
Memoria Textil fue nuestro primer contacto de esta novel agrupación boricua. Un conjunto de sonidos ambient y voces difuminadas que detonaron un disco bastante ambiguo. La sorpresa con el caso de Balún es que su Memoria Textil más allá de ser su carta de presentación, sirve como abreboca para bailar al son del draembow (definido por ellos) en su próximo disco. Alejandro


Algodón Egipcio / La Confianza Ciega
Hasta el año pasado el nuevo disco del venezolano vía México Algondón Egipcio no tenía nombre. Ahora, es cada vez más inminente el lanzamiento de su segundo LP titulao La Confianza Ciega. A juzgar por el primer adelanto del disco, esta placa promete catapultar el sonido del productor de habitación a rincones más densos y bailables. Seguimos ansiosos. Will



Kali Uchis / PSA
Kali, nuestra apuesta colombiana del 2014, reveló el año pasado un disco corto que estuvo repleto de buenos momentos y un par de hits a la altura de sus ambiciones. A pesar de esto, la chica sigue siendo una piedra preciosa en la movida independiente cuyo éxito depende del voz a voz de sus seguidores. Sin mayores repercusiones en el mainstream, este año parece marcar la revancha para Uchis, un nuevo disco en construcción, ojalá con el hit definitivo que hace falta para catapultarla o para convertirla definitivamente en la reina del soul y el R&B indie. Will


Ságan / PSA
En 2015 Ságan se tomó la escena independiente colombiana por sorpresa. Su primer disco Cada Célula ha recibido muy buenas críticas y buena recepción del público especializado, asegurándoles un buen terreno para probar nuevas cosas con un segundo disco que ya vienen anunciando, un salto evolutivo en el sonido espacial y minimalista de este dúo. Will



Hijos / Nueve

La banda costarricense Hijos nos deslumbró el año pasado con su magnífico single No te espero y desde entonces nuestro interés en su anticipado debut (titulado tentativamente Nueve) no ha parado de crecer. Por el youtube se pasean otros adelantos del álbum que desde ya se vuelve una espera necesaria. Will


El Mató a un Policía Motorizado / PSA
Violencia EP, lanzado a finales del año pasado es el anuncio más pronto al nuevo disco de los argentinos de El Mató. El sucesor del glorioso La Dinastía Escorpio verá la luz en 2016, por lo pronto tenemos 4 buenas razones para aliviar la espera. Will


Luciana Tagliapietra / PSA
La última vez que escuchamos algo nuevo de Luciana fue en 2013 con su larga duración La Luna. Es bueno saber que esta cantautora está de vuelta y lo nuevo que suena de su voz está al punto de matarnos de amor. Acompañada de Las Chicas Nieve, el nuevo disco de Tagliapietra verá la luz en algún momento de este prometedor 2016. Will


María y José / PSA
Tony Gallardo ha tomado tantas formas en su carrera musical, y lo último de su inagotable repertorio es el proyecto Boi Patrol, un alterego más que lleva el ruidoson a una disco oscura y tribal. Esperamos no perderle la pista entre tanto lanzamiento, así como anhelamos la continuación del excelente Boy de la Costa y del concepto redondo que es María y José, a ver si al fin, este sí es su año. Will





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viernes, 5 de febrero de 2016

Descarga: El catálogo de Entorno Doméstico



La versión web del sello venezolano Entorno Doméstico había permanecido en un hiato de al menos un año (aunque en 2015 alcanzaron a editar los discos de tlx y Panzer). Justo ayer volvieron sus imprescindibles descargas en forma de "discos metafísicos", un concepto que nos hace mucha gracia en esta era digital y que se sustenta en un sincero "disclaimer" que da la bienvenida a la nueva era del sello:

"Creemos en la música independiente, la libertad de la grabación no-lugar y el limbo recurrente de la autopromoción, creemos en los artistas de dormitorio y las bandas de apartamento."

Hogar de artistas como Sr. Presidente, Cancioneira, Ulises Hadjis, Roy Valentín, y los mencionados tlx, esta casa inmaterial de música revive con un regalo para los seguidores de la movida independiente venezolana. Así es, el catálogo del sello estará en descarga gratuita por 24 horas más, aprovechen la ganga muchachos y prepárense a descubrir algunos de los actos más emocionantes que han salido de Venezuela en los últimos años. 




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martes, 2 de febrero de 2016

La canción de la semana: Agorazein - 100k Pasos




Hace un par de años nos llegaba el palomazo sobre lo que estaba pasando en la escena del hip-hop en España, entre los exponentes del género de esta nueva era resaltaban los nombres de C. Tangana y el grupo Agorazein, quienes llevan activos desde el 2008 dándole un giro de tuerca a las bases del rap de su país al combinarlas con sonidos más alternativos y electrónicos, un trap bien hecho, sonido bien currado con altas dosis de identidad.

Recientemente este grupo que funciona más como colectivo liberó dos canciones nuevas, SLANG con producción de KNGLCST y la razón de esta publicación 100k Pasos que pasó por las manos del productor Royce Rolo. En forma, nos enfrentamos al sonido adictivo de Agorazein, rimas que destilan desesperación cual paso por una serie de ficción post-apocalíptica (imagen reforzada por el desolador vídeo), el gustillo para la melodía que los acerca a sus homólogos latinoamericanos de Füete Billëte, y ganchos certeros que alternan palabras en español e inglés. Una pasada con cara de hit iberoamericano que se ha convertido en nuestra obsesión de la semana.


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