martes, 12 de enero de 2010

La canción: Leandro - Chinoy (2009)

La canción: Aun no conozco gran cosa de este intérprete y lo más curioso es que este tipo de música que me recuerda las canciones de Sui Generis o Silvio Rodríguez nunca ha sido mi favorita. Mi conflicto con estos interpretes radica en que por lo general son muy malos cantantes, no hace falta mencionar el caso Serrat que aunque tiene muy buenas liricas y grandiosos acompañamientos musicales no alcanza a convencerme por su voz que en muchas ocasiones desentona y en general no hacen justicia a la música.

De Leandro debo decir que es una canción brutal! En todo el sentido de la palabra. La guitarra acústica es tan dramática y reveladora como la letra apurada y directa, la interpretación tan singular de Chinoy no me espanta en lo absoluto y simplemente se vuelve necesaria para transmitir todo el sentimiento de la canción.

La descarga: Leandro

La nota: Chinoy está invitado al primer Festival Centro (2010) en Bogotá.

lunes, 11 de enero de 2010

El video: Pernett - La Rumba Bacana (2010)

“La rumba bacana la traigo yo” pregona el mago Pernett en esta canción divida en dos partes: la primera es una mágica y envolvente introducción de marimbas y cantos salidos de la selva lluviosa del pacifico colombiano, si se puede encontrar algo más sublime que esto, muéstrenlo! Por último la canción en forma, una mezcla típica de Pernett con sintetizadores y más de ese encanto Caribe que nos deja ver su fascinación por la música del Joe Arroyo.

El video apunta al nacionalismo mostrando un lugar típico, tal vez el corazón del país: La Plaza de Bolívar en Bogotá. Gente del común interviene en la grabación que alcanza a aludir el carácter popular de la música. Ni hablar del colorido mosaico de fiestas del pacifico colombiano, como para sentirse orgullosos de esta mierda de país! (En el buen sentido de la palabra).

El video:


Los créditos:
El video fue dirigido por Michelle Ocampo, producción de Sandra Padilla de la Ossa y Yuma Videocine, y la post-producción es de Sonoviso Producción Audiovisual

Descarga: La Rumba Bacana (segunda parte)

La nota: Pernett está invitado al primer Festival Centro (2010) en Bogotá.

Burgim - Burgin demos (2010)

La banda: Alfonso y Fermín forman Burgim, un nombre extraño y sonoro. Y aquí, una presentación del grupo que aparece en su blog: Desde la realidad acústica de Deus hasta la intensidad interpretativa de Jaime García Soriano Burgim se mueve desde hace años entre las atmósferas viscerales de Billy Corgan y las melodías imposibles de Thom Yorke. Quizás sus canciones no tomen la trayectoria coherente que los estándares del Indie nacional nos tiene acostumbrado pero sus temas van más allá, transportándonos a la rima imposible y al acorde imperfecto.

Desde Valdemorales y tras su paso como vocalísta por Eclypside y Ciconia bros, Burgim vuelve a apostar por sus raíces independientes, lejanas al rock y a la música de autor pero a años luz de la intranscendentalidad del indie actual.

Música pretenciosa defendida desde la sencillez de los difícilmente ecualizables sonidos acústicos.

El disco: Humildemente se hacen llamar un “dúo Indie de Cáceres” (España) y su música, como habrán leído, recoge influencias de artistas anglosajones que comparten con la banda la fascinación por las atmosferas densas creadas por instrumentos acústicos y eléctricos.

En esta ocasión comparto con ustedes un material que vale la escucha: una flamante experiencia low-fi pop que pretende quedarse en tus oídos por largo tiempo gracias a buenas interpretaciones y alguna que otra imperfección propia de la música auto gestionada que últimamente define mejor una escena musical que mil hits de Juanes.

El material comienza con un cover encantador de Ama. Han crecido Rosas es una perfecta mezcla de guitarras distorsionadas, vocales y letras cautivadoras, entonadas a nivel de himno pop. Ilusión se mete en los campos de letras cantadas en ingles, personalente considero que les va mejor volviendo a su lengua nativa, aunque en este track es imposible ignorar esos juegos de guitarras y esa distorsionada calma rítmica, muy similar a una canción de Radiohead. La verdadera joyita del material la encontré en Otto y Ana, pieza instrumental que mezcla algo de acid jazz con guitarras acústicas que guían la narración de lo que uno quiera imaginar.

Creo que la descripción de la banda deja por sentado lo que pueden hacer estos “chavales”, demostrado en estas tres piezas en su etapa de maqueta que nos dejan percibir sus capacidades musicales y las buenas interpretaciones que son capaces de realizar.

Otro recomendado que vale la descarga!

El Tracklist:
01. Han crecido Rosas
02. Ilusión
03. Otto y Ana

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?mt5ti2zmzeo
El link oficial: http://www.myspace.com/burgim

jueves, 7 de enero de 2010

Velandia y La Ronda - Sócrates (2007)

La banda: Edson Velandia (Velandia y La Tigra) y La Ronda (jardín infantil) Enjoy!!!

El disco: fueron muchas las veces que mis casi 24 años se conectaron con mi niño interior durante el 2009. Los culpables fueron varios discos que además de conmoverme, me hicieron revivir momentos guardados en mi subconsciente, llenando todo de magia y colorido. Entre esos discos inolvidables: el soundtrack de Where The Wild Things Are (súper recomendado), el Hu Hu Hu y este magno acontecimiento de la música colombiana que hasta hoy había pasado casi desapercibido.

El hecho: el talentosísimo mago del lenguaje, súper sarcástico, Superzencillo Edson Velandia se suma a los esfuerzos del Jardín infantil La Ronda en Bucaramanga para capturar la esencia de unos niños igual de talentosos a este artista, solo que con un poco menos de recorrido. Esto seria para el año 2007, una producción impecable y cargada de espíritu, de ese encanto único de voces infantiles bien dirigidas.

El disco abre con La Historia de la R; cabe resaltar el carácter lúdico de muchas de las canciones, ésta en particular trabaja los fonemas de la letra L y R combinándolas en una fábula muy entretenida y bien narrada. Esta introducción da paso a Sócrates, tal vez la mejor canción del disco (ampliamente recomendada en el blog). Aún no logro identificar plenamente si el ritmo con el cual se debate la música andina en este track es Champeta o Reggaetón, de lo que si estoy seguro es que el ingenio del creador es deslumbrante: todas las palabras de la letra son esdrújulas, lo que la hace un reto incluso para el adulto más educado; hay que ver como se lucen estos niños interpretándola, hay que ver como se goza con este tema!

En este orden viene Fábula y Ni Más Ni Menos, temas de acordeón y pandereta en el primer caso y de Guabinas en el segundo. Altamente recomendados los solos de guitarra en Ni Más Ni Menos, así como los coros de los niños que se siguen luciendo a lo largo del disco. La Montaña es la única pieza donde Velandía participa con su voz, acompañado de una guitarra acústica y los coros de los niños para invitarnos al sueño, cual canción de cuna repleta de poesía, igual al video, un poema audiovisual!

Más aires de música colombiana regresan con El Colibrí, una de las canciones más tiernas en Sócrates. Pilas comienza a despedir el disco de la mejor manera. La alegría y la buena vibra se contagian con el coro: “hágale cosquillas al que está a su lao’", para que no esté mal humorao’”. Una divertida mezcla donde el Tiple se destaca cual guitarra eléctrica.

Las Tablas es un juego de palabras muy rítmico, de pronto, la canción mas rockeramente enfocada del disco, también nos deja escuchar voces de niños más pequeños que agregan mas encanto al track. Moisés se remonta a la figura bíblica para representar el poder de los niños en el mundo, aunque últimamente sean vistos solo como targets comerciales capaces de joderle la vida a sus padres para que le compren el último Max Steel o la Barbie más huesuda. Otra canción tranquila y entrañable que tiene tanto de villancico como de pieza experimental.

El disco no podía terminar de mejor manera: un niño con la voz más tierna que haya escuchado comanda una orquesta para amilanar a La Calavera (metáfora de la muerte). Es raro escuchar tantas “groserías” en voces de chiquillos, pero el peso de la canción, además de radicar en la lirica, está en el conjunto que se crea al unir cumbia de orquesta con estas voces infantiles que superan cualquier expectativa. Me alegro de solo escuchar el verso donde dicen: “esta no es tu fiesta, no calavera” como espantando ese mal que se quiere meter en todos los bailes.

Para que no se pierda ningún detalle, les adjunto las letras y el librillo del disco que es para mí un documento invaluable. Yo lo escuché una noche antes de dormir, leyendo cada palabra y nunca dejé de sonreír. Espero que el escucha amarillo se complazca tanto o algo de lo que yo lo hice escuchando este, uno de mis discos colombianos favoritos. Y si la portada no te llama la atención (imposible) finalizo esta radiografía, elogiando las capacidades artísticas de Edson Velandía que supo mezclar perfectamente poesía, inocencia, buena música y mucho talento en una placa que no tiene desperdicio. Así como su más reciente proyecto Velandia y La Tigra, esto va más allá del mero ejercicio musical y se jacta de tener concepto y contenido, algo que le falta a mucha de la música que suena en todos lados.

¡Si no lo bajas… mato al niño de la portada! Jajaja

El Tracklist:
01. La Historia de la R
02. Sócrates
03. Fábula
04. Ni Más Ni Menos
05. La Montaña
06. El Colibrí
07. Pilas
08. Las Tablas
09. Moisés
10. La Calavera

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?gim4emylymv
El link oficial: http://www.myspace.com/velandia

Bonus: No saben la alegría que me da compartir algo tan bacano como esto, dejo de lado mi faceta de "critico" para rendirme ante las bondades de estos artistas! Wow!

El video:



miércoles, 6 de enero de 2010

Bomba Estéreo - Live On KCRW, Morning Becomes Eclectic (2009)

La banda: Li Saumet: voz. Simón Mejía: loops, bajo. Diego Cadavid: percusión. Kike Egurrola: batería. Julián Salazar: guitarra.

El disco: Regresan los bootlegs a el amarill0, esta vez de la mano de la banda, de la KCRW y del Sad-Bastard-Music que se encargó de compartir el material con nosotros. Para algunos entendidos, el programa Morning Becomes Eclectic debe ser un referente casi obligado de la movida independiente en el mundo. La emisora pública estadounidense KCRW es la encargada de darle cita a un gran número de bandas y artistas que van desde el mismo Beck, Lilly Allen hasta Aterciopelados y Juana Molina. El set por lo general es acústico pero las bandas se las arreglan para dar una muestra en vivo de su propuesta así sea electrónica o rock.

Este programa se ha convertido en vitrina de lo mas hype de la música alterlatina, mas por el lado de Nacional Records, aparecer en él lo considero un buen síntoma de aceptación del trabajo del artista o simplemente una buena movida publicitaria.

De Bomba Estéreo son muchos los comentarios positivos que he leído con respecto a lo que es la banda en vivo. Estalla! Se convirtió en uno de mis discos favoritos del 2009 y Fuego se destacó como un verdadero Hit del movimiento neo-cumbiambero. Sin embargo, el disco tiene muchos altibajos, canciones que se destacan más que otras y cosas por el estilo. El punto es que si debo tomar esta presentación en MBE como una muestra de su propuesta en vivo, la banda queda muy bien parada y termina de convencerme definitivamente.

Acá ningún track está por encima de otro, incluso la poderosa Fuego se apacigua un poco y se une al carácter psicodélico del resto de las canciones. Feelin’ abre la presentación con Li Saumet haciendo de las suyas con rapeos que encienden mientras la música te va metiendo en un trance propio del beat repetitivo de la cumbia. Muchas de las canciones de Estalla! son interpretadas en este podcast que incluye una entrevista en la que Simón Mejía explica el concepto de Bomba y la forma de hacer Cumbia en la costa norte de Colombia.

Dos rarezas hacen su aparición en el repertorio: la primera es la única canción del primer material de Bomba Estéreo cuando este era el proyecto solista de Simón, para el cual invitó a Li Saumet a interpretar Huepajé, tan bueno quedó el dúo que ahora todos sabemos de que son capaces este músico y esta rapper-cantadora. La segunda sorpresa es una nueva canción: Pa respira’, en la cual Li se destaca con una formidable interpretación, predominando su capacidad vocal sobre su facilidad para improvisar.

Este material resultará muy placentero para el que busca música de dos caras: con la que puedes bailar o simplemente sentarte a escuchar y relajarte. Por ahora me quedo con ganas de escucharlos en vivo para corroborar mi entusiasmo, seguro el momento llegará así como van llegando a mis oídos estas grabaciones que son un gusto para el coleccionista digital.

El Tracklist:

1. Intro
2. Feelin'
3. Huepajé
4. Juana
5. La Boquilla
6. Pa' Respirar
7. Interview
8. Cosita Rica
9. Pa' Ti
10. Fuego
11. Outtro

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?d33mv2zwcjz
El link oficial: http://www.myspace.com/bombaestereo

martes, 5 de enero de 2010

Top 5, Los Mejores Discos del 2009 Según el amarill0

Hoy ha sido un día supremamente aburrido, para quitarme esos demonios de encima voy a culminar las listas de Lo mejor del 2009. Sin duda fue un buen año para la música en general: Britney no inundó las carteleras y Shakira se está quemando poco a poco.

Para la música latina (la que vale la pena) el año pintó muy bien: neo-cumbia, fusiones, grandes regresos, regresos esperados, y en general, el buen gusto y la experimentación reinando en el mundo independiente que siempre es más prolífico que el mainstream.

Para terminar mi listado, que hasta el momento ha presentado Portadas, Videos y Canciones, he decidido remontarme a los discos que mas me gustaron del 2009. Solo 5 discos cumplieron con todos los requisitos para quedarse en mi gusto personal por muchos años y otros simplemente fueron fuente de buenos momentos y canciones inolvidables. Debo aclarar que no soy muy amigo de los rankings de discos debido a que me hace falta mucho rigor para convertirme en un verdadero radar musical, acá simplemente la paso bien recomendando y recibiendo sus amables comentarios.

Como siempre, sin más palabrería, el listado no numerado de mis discos favoritos del año, algunos los pueden descargar acá (sino, próximamente tendrán su espacio); finalmente un top cinco con los MAS!

Fuerza natural – Gustavo Cerati

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La última copa – Buika y Chucho Valdez

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Almismotiempo – Camila Moreno

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Valentina Fel – Valentina Fel

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Mermaid Sashimi – Juan Son

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If you want it – Pacha Massive

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Pilar Díaz - Pilar Díaz

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Hombre Invisible - Ely Guerra

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2 .Lov - Diva Gash

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Superzencillo – Velandia Y La Tigra

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Fin – Bigott



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Romancero – La bien querida

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Pibe cosmo – El Remolon

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La educación – Abraham Boba

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Chorando Apréndese – Emilio José

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¿Había dicho top 5? Corrijo, son 6 :)


Sería muy ingrato si no hiciera una mención de este compilado por lo menos una vez en mi blog. De la película aun no puedo emitir una opinión, pero de este soundtrack solo puedo decir que es una excelente carta de presentación del buen momento por el que pasa el indie en Iberoamérica. Con estas canciones pude conocer un mundo que permanecía dando vueltas a mí alrededor pero que aun no me atrevía a conquistar. Canciones de Javiera Mena, Hello seahorse!, Juan Son, Manos de topo, Jessy Bulbo, Jóvenes y Sexys, entre otros, me acompañaron durante todo el año, cada canción se hacia mi favorita de la semana; una serie de hits bien enfocados y sin ánimos de desencantar o impresionar a nadie, definitivamente la Biblia del indie latino.

05. El Mago – Pernett

Había quedado más que tentado con la descarga gratuita de su anterior disco, Árbol, y en los últimos días de 2009 le mandé un saludo por Myspace al mago de la consola, recibiendo de vuelta la descarga de su más reciente material. Previamenrte había escuchado dos tracks de este disco sin mayor sorpresa, pero bastó una escucha al material completo para entender la dimensión de tan buen trabajo. Si me emociona, seguro me gusta y en El Mago hay más de una canción que roza lo sublime, hermosas piezas sonoras donde se mezclan perfectamente las dos costas colombianas con violines, marimbas, bandoneón y la voz inconfundible de este loco, “asesino del folklore”, carismático, genio!

04. Pedropiedra – Pedropiedra

Desde la primera nota este disco sorprende, anima, emociona y pone a pensar de forma singular. Si revisaron la lista de canciones del año habrán notado que incluí tres canciones de este disco en la selección, un poco exagerado de mi parte, ¡lástima que no pude incluir una cuarta!. Todas las canciones están muy bien estructuras escritas e interpretadas, con un solo punto bajo, la última canción que a pesar de ser bastante cruda pasa sin mayores honores, cosa que no sucedió con las 12 canciones restantes que me atraparon y me mantuvieron atento mientras mis pies hacían el golpecito obligado.


El mejor nuevo lanzamiento en Colombia, una banda- colectivo que le imprimió mucho color y sabor a mis días calurosos en Barranquilla. No sé si esto lo había escrito antes pero desde que los escuché por primera vez, pensé: si yo fuera músico esto sería lo más parecido a lo que haría. Systema Solar no solo tiene el don de hacerte mover, no por nada tiene un buen grupo de Djs en sus filas, sino que es capaz de identificar una región completa en la cada vez más excluyente aldea global controlada por los medios. Creo que ya he agotado mis medios para elogiar esta propuesta, sino chequen la reseña que se extendió como pocas, larga vida y éxitos al Systema, en la buena!

02. Comercial – Los Amigos Invisibles

LAI siempre ha sido una de mis bandas favoritas, incluso antes de saber quiénes eran, me llamaba mucho la atención esa divertida, atrevida famosa canción de los noventas donde Julio Briceño le prometía a su reina que la tendría en cuatro. Lo volvieron a hacer! Definitivamente la experiencia no se improvisa y el talento no se hurta. La mejor portada estuvo a punto de quedarse con el titulo de disco del año de no ser por… ¿y que se encuentra en Comercial? Humor en buenas dosis, mezclas cadenciosas y pachangueras, romanticismo anti-empalague, criticas, colaboraciones afortunadas y memorables, una bossa nova excepcional, una salsa de salón, funk, Zinga, y mucho mas; bien lo dice una voz radial al final de Es la verdad: "si usted está aquí, usted está en todo el mundo".


01. Hu Hu Hu – Natalia Lafourcade

Cada vez que oigo algo nuevo de la señorita Lafourcade mi espíritu de fan aflora irremediablemente. Totalmente convencido con sus trabajos anteriores y las innumerables grabaciones que conservo de ella en formato digital, no quedaba mas que asistir gustoso a la presentación de su último disco, sin saber que este se convertiría en el gancho definitivo para su carrera. Hu Hu Hu es un nuevo planteamiento para una artista del mainstream; la experimentación y el minimalismo reinan en 13 canciones cargadas de inocencia, melancolía, algo de dulzura pop y mucho talento. Además de las razones ya mencionadas, este disco se convirtió en mi favorito debido a que cada canción supo engancharme emocionalmente, lo cual es supremamente importante para conectarme con la música. Así voy de la euforia y la alegría extrema con canciones como Cursis melodías y Let’s get out, hasta las calmas mas reflexivas como en Running too fast o Azul. La espera por nuevo material de la chaparra terminó con los mejores resultados: nada de decepción y un gran número de canciones para mi biblia musical.

Descargas en los links (palabras en negrilla o subrayadas)

miércoles, 23 de diciembre de 2009

El video: Hello Seahorse! - Criminal (2009)

Para los que ven Mtv este video se les hará conocido; en lo que a mi respecta no veo televisión, en parte por no tener servicio de cable y porque eso consume mucho de mi tiempo cuando me decido a hacerlo y no hay cosa que me fastidie más que sentirme inútil. Estrenado hace un par de días, no veía la hora de que lo subieran a la madre página de internet Youtube, al fin lo hicieron y acá se los comparto.

Recientemente escogí esta canción como el top 3 de mi Lista de canciones del año, y esperaba con ansias un video de tan magna pieza sonora. ¿Qué puedo decir del video? Sencillamente es su mejor hasta la fecha, muy buena fotografía y locaciones, juega con la temática de la canción presentando personajes que ambientan su tono sombrío, y Dennise no hace más que mostrar su sex-appeal, cosa que es de gran utilidad para conquistar un público masivo como el de Mtv. Es que sin duda esta banda merece más reconocimiento del que tiene, y ya es hora de que el mainstream le dé su lugar. Sin esperar que esto traiga cambios drásticos en su propuesta, obviamente.

Sin más palabrería, el video y les reitero el link donde pueden bajar mi top 5 de canciones del año, no tiene presa mala!

El video:



Los créditos:
Director: Diego Martínez Ulanosky
Productora: Caponeto
Dir. Fotografía: Julián Fernández

Descarga: Criminal

domingo, 20 de diciembre de 2009

Lavanda Sonora - Canciones Sueltas (2009)

La banda: poca es la información que se encuentra en la web sobre esta banda pero acá los dejo con dos buenas presentaciones. Una es solo bibliográfica y la otra pretende describir lo que se siente al escuchar su música.

1. Con un poco más de un año de formación Lavanda Sonora integra diversos estilos musicales y artísticos, de igual manera está compuesta por músicos de las más diversas procedencias lo que le da a Lavanda Sonora un toque único e irrepetible. Ha sido invitada al Festival de Hip Hop al Parque en el año 2008, así como al encuentro Iberoamericano de Juventudes, CartaJoven09 en la ciudad de Cartagena además de presentarse en varios locales de Bogotá.

2. Visualice un campo soleado por el cual cruza un sendero bordeado de muchas flores azuladas. Siga ese sendero: esas flores se llaman Lavanda y esa sensación de bienestar se la produce la combinación perfecta de sonidos. Las acciones en el escenario tienen la espontaneidad de lo que se hace por vocación, de lo que se aprende a hacer con los amigos. En esta plataforma no hay desperdicios: se recicla la buena música, se baila donde caiga, se proyecta sobre la pared que sea, se remienda el género que quiera. Eso sí, no se ahorra ni la energía, ni la cantidad de piruetas trascendentales, ni la variedad de ritmos, ni la elegancia y la elasticidad con la que se describe la vida.

El disco: si me preguntan por un blog que recomiendo para conocer la música que se está haciendo en Colombia, este no puede ser otro que Sonido Tricolor!  Donde se encuentra una gran variedad de propuestas y géneros; así como el amarillo, este blog tiene pocos meses de estar circulando la web, pero se perfila como una gran fuente de buena música hecha en Locombia. Estos días precisamente publicaron este material de Lavanda Sonora y me enganché a su música de una.

Su propuesta se alimenta de muchos ritmos que van desde el funk, la cumbia, el hip-hop, al Acid jazz y la electrónica. Su nombre de doble lectura (sin reparar en la ortografía) sugiere un ambiente, como lo dice en la descripción de la banda, un sendero de flores color Lavanda cargado de mezclas sonoras pegajosas, entretenidas y esenciales.

Porque te vas abre con sabor a tango y house, piezas de diferentes ritmos completan la mezcla que se adereza con buenas voces: una que suena extranjera, cantando en español, pero con tal dulzura que te hace olvidar la dicción, y la otra, acompañamientos de una rapper de buena madera.

Arriba va el beat con Símbolo sexual, una mezcla contagiosa de reggae, funk y hip-hop con el poder suficiente para convertirse en un hit radial. La voz principal canta en Ingles recordándome los afortunados primeros pasos de Lilly Allen en la escena mundial y los acompañamientos de la MC mencionan a un gran número de artistuchas que tienen el poder mediático a su favor. Brillante!

Cumbia y Hip-hop son tratados para ambos géneros. La primera podría fácilmente encajar en el marco de la neo-cumbia, algo similar la propuesta psicodélica-contestataria de Bomba Estéreo; samples de una canción pachanguera completan el esquema para disfrutar de principio a fin. Mas que recomendado a los amantes del género (JD). En Hip-hop la música se enfoca mas al funk, siempre acompañado de mezclas cadenciosas y entretenidas.

El Acid jazz hace su aparición al final de esta entrega en Times goes by. La dulce voz de Niamh Harnett se destaca en esta pieza donde las buenas interpretaciones y los acompañamientos de vientos crean un ambiente inigualable.

No creo que haya más que decir por el momento, las canciones están a la orden para evaluarlas; personalmente recomiendo dejarse llevar que la música puede hacer el trabajo por sí sola. A disfrutar!

El Tracklist:
1. Porque Te Vas
2. Símbolo Sexual
3. Cumbia
4. Hip-Hip
5. Times Goes By

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?zmmmmz4xift
El link oficial: http://www.myspace.com/lavandasonorashow

sábado, 19 de diciembre de 2009

Versus - Versus EP (2009)

La banda: VERSUS es una banda del distrito federal con influencias del rock británico. Tras haberse formado en 2004, la agrupación se presentó tanto en conciertos privados como públicos en México. A lo largo de 3 años grabaron demos en diferentes estudios de la ciudad de México, donde desafortunadamente jamás encontraron el sonido que estaban buscando, por lo cual, en septiembre de 2007, decidieron embarcarse a Europa, con instrumento en mano y una maleta llena de esperanzas. Destino: Alemania

El guitarrista Andrés habría sido desde su infancia fiel seguidor del grupo alemán Fool's Garden. Volker Hinkel, productor y guitarrista de ésta banda, había recibido los demos que los muchachos le mandaban por correo, expresando tanto su gratitud como el agrado por algunas de las piezas grabadas. No teniendo otra intención más que viajar a Alemania a contactar personalmente a Fools Garden, grabar en su estudio bajo su producción y así aspirar a dispararse al mercado europeo, VERSUS dejó el país por un período de 9 meses, durante los cuales la banda se presentó en varias ciudades de Alemania, mientras se planeaba con Fools Garden una posible producción. En Diciembre, VERSUS se presentó con otras 4 bandas en un evento celebrado en un club en el centro de Stuttgart, al cual irónicamente asistieron alrededor de 10 personas. Sin embargo, para la buena suerte de la banda del D.F., esa noche, entre las pocas personas que conformaban el público, se encontraba Ralf Christian Mayer, quien es ya desde hace un par de décadas uno de los productores más exitosos de Alemania.

El productor expresó su respeto hacia lo que la banda estaba haciendo, tanto de la música, como de su vida y los invitó a grabar un Ep en su estudio. Esa misma semana, VERSUS entró por vez primera a un estudio en Alemania, cabe decir, a un estudio profesional, en donde Ralf propuso grabar un par de canciones. Al enterarse éste que el propósito de VERSUS era ir a grabar con Fools Garden, se puso inmediatamente en contacto con Volker Hinkel, quien, sorprendido, aceptó colaborar con él para realizar una producción para VERSUS. De esta manera, se grabaron dos temas con buena producción en ambos estudios y 3 temas en una sesión en vivo en el estudio de Fools Garden, con la intención de mostrar todas las canciones a las disqueras y organizaciones alemanas para que, de ésta manera, se encuentre alguien quien patrocine una producción completa en el futuro. Habiendo finalizado su propósito de contactar a Fools Garden, y haber cumplido aún más que eso, VERSUS regresó a su país natal donde buscan, a su vez, la posibilidad de que alguna disquera o compañía en el mundo patrocine la producción que se realizaría en Europa con productores de la talla de Mayer y Hinkel.

En Diciembre de 2008 tres meses después que la banda regresará a México se inició un estudio de grabación propio en el cual hasta la fecha se está trabajando en la primera producción de la banda con miras a regresar a mediados de 2010 a Alemania e iniciar una gira por las principales ciudades europeas de la mano de sus amigos y productores.

El disco: Siempre he sido admirador de una manada de bandas y propuestas mexicanas; luchando contra una corriente que me obliga a volcar la mirada en otros países donde también se llevan a cabo procesos interesantes. Recientemente el post de una buena banda mexicana atrajo muchos curiosos al blog; esta vez vengo con otra recomendación de descarga obligatoria. A diferencia de su banda amiga Los Negretes, Versus deja de lado la mezcla de las raíces y el rock americano para alimentarse de sus influencias británicas, algo que puede parecer pretencioso o snob para muchos, a decir verdad, la banda sale muy bien librada haciendo rock del más esencial.

El Ingles suena muy bien en la voz de Andy Azpiri y las armonías de guitarras distorsionadas crean un ambiente ya conocido por los amantes de propuestas como las de Radiohead u Oasis. Made no sound es una gran pieza donde Azpiri muestra la potencia de su voz que en momentos me remonta a las profundas interpretaciones de Brian Molko. El acompañamiento musical a tan buena voz está a cargo de Juan Carlos Azpiri y Rémy Lozano quienes completan el power trio que se luce creando atmosferas a lo british rock, cargados de guitarras psicodélicas y líneas rítmicas que asemejan viajes siderales.

Wishful thinking tiene la buena característica de recordarme una de esas gloriosas canciones de pop súper melódico de The Beatles, algo así como Across the universe, en la versión de Fiona Apple, acompañado de un fabuloso solo de guitarra que te deja la emoción al tope. World at your feet es otra canción que muestra las influencias de la banda, rock en su forma más básica, sin aleaciones ni aditivos.

Desde ya me quedo con ganas de escuchar un álbum completo de esta banda que tiene el don de hacer música al mejor estilo de los grandes del rock. Nuevamente los dejo con una propuesta forjada con esfuerzo y tiempo, con proyección internacional y que cuenta con el visto bueno de mis oídos, aunque eso no siempre es prenda de garantía, asi que mejor pruébalo tú mismo.

El Tracklist:
1. Made no sound
2. Wishful Thinking
3. World at your feet

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?rufzz0ddzwr
El link oficial: http://www.versusband.com/
www.myspace.com/versus06

martes, 15 de diciembre de 2009

Pumuky - El Bosque en llamas (2009)

La banda: Detrás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto atrincherado en su habitación jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Con el tiempo, y con necesidad de aliados, recluta en su aventura a su hermano Noé, David Giménez y demás músicos amigos. En la actualidad, y después de varias formaciones fugaces e inestables, Pumuky lo forman, a parte de los ya mencionados, Tomás García, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez.

El disco: Muchos han sido los discos españoles que me han cautivado este año, este en especial se ha hecho merecedor de mis más profundos respetos, y sus exorbitantes tonadas están haciéndose a un espacio privilegiado en mi oído gracias a la excelente interpretación de instrumentos acústicos y eléctricos que crean auras indescriptibles, cargadas de un gran peso emocional presente no solo en la música sino también en las letras cuidadas y mesuradas.

La calma rítmica hace de las suyas en estas 10 canciones capaces de llevarte a sitios inexplorados, una muy buena característica que siempre me gusta resaltar en los discos; para este, la banda liderada por Jaír Ramírez, se retira a un bosque gallego, el titulo El bosque en llamas, me hace pensar en la comunión música-lirica creada por la banda, casi como si hubieran plasmado la esencia del profundo follaje, prendiéndole fuego con letras apesadumbradas, intimas y casi depresivas.

La placa marca su inexorable oscuridad con la cuasi instrumental El innombrable. Acá se puede apreciar claramente la gran capacidad de la banda para crear este tipo de atmosferas densas que van calando profundo, comunión de instrumentos como el acordeón, sintetizadores, guitarras distorsionadas y una pequeña frase al final que se convierte en la cereza del pastel para completar una canción exquisita.

Me sorprendió descubrir que un favorito de la casa, el sagaz interprete y multiinstrumentista Abraham Boba, colabora con Pumuky en unas cuantas canciones, tocando el acordeón en el track anteriormente mencionado, en la fabulosa Si desaparezco y en la ya conocida Los enamorados. En esta última, Pumuky se acompaña del piano magistral de Boba y de una letra delatadora para provocar el despegue que se simula con el sintetizador.

Hombre bosque en llamas está marcada por instrumentos acústicos que predominan sobre los acompañamientos eléctricos y sigue la misma línea melodramática y emocionalmente recargada de las canciones anteriores. El eléctrico romance de Lev Termen y la Diva del Éter, nombre un poco inusual, es una de mis canciones favoritas del compilado; la incursión de una trompeta la hace una pieza irresistible eso sin mencionar que la letra va al pelo con los corazones que rompen corazones o simplemente los cara dura como yo.

La evocativa portada del disco se vuelve a presentar en la letra de Lobo estepario contra caballos desbocados y el fuego hace sus referencias en canciones como La Metamorfosis, enmarcado en un plano simbólico donde este elemento representa la transformación, quemar todo y caminar hacia el frente con nuevos bríos, como lo recalca la letra que despide el disco:

“Ahora venid, curemos nuestras heridas
Es que aprendí
Que todos merecemos otra oportunidad”

Si gustó el final, aun queda un hidden track que culmina con el caos de la canción anterior: pequeñas melodías que se distorsionan con guitarras eléctricas y que recobran su calma espectral, altibajos inquietantes para despedir definitivamente un disco voluminoso, lleno de paisajes desoladores que irónicamente crecen con cada escucha transformándose en un bosque con hojas en llamas que no hieren a nadie, catarsis de demonios y cargas emocionales infranqueables.

El Tracklist:
01 El innombrable
02 Si desaparezco
03 Tu marca
04 El eléctrico romance de Lev Termen y la Diva del Éter
05 Los enamorados
06 El exilio de los invisibles (Long. 10º10’ Lat. 29º30’)
07 Lobo estepario contra caballos desbocados
08 El Hombre Bosque en llamas
09 Puzzle
10 La metamorfosis

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?njwytlzondy
El link oficial: http://www.myspace.com/pumuky
http://jabalinamusica.com/

lunes, 14 de diciembre de 2009

El video: Velandia Y La Tigra - Balada (2009)

Esto más que una recomendación de un audiovisual es un alertazo. En repetidas ocasiones he dicho que Velandia Y La Tigra es la banda colombiana que se ha echado la “cruz” de la música alternativa en el país, no solo por su contundente propuesta visual que presenta a un hombre con cara de burro, videos con muy buena fotografía y presentaciones en vivo a manos llenas. Musicalmente, sorprende la fulminante mezcla que hacen de la música colombiana, algo que llaman “música Rasqa”, difícil de explicar sin un contexto pero que define muy bien su propuesta desde un marco novedoso y autentico.

Acá se vienen con Balada de su segundo disco Superzencillo, el cual obviamente será uno de mis recomendados del año. El video es sencillamente un artificio de la buena obra de Edson Velandia y su combo de colaboradores. Muy buena fotografía y una calma tan agradable al ojo como la canción al oído. A disfrutar!

El video:


Los créditos:
Dirección, cámara y montaje
Rubén Mendoza
con la asistencia general en rodaje de
Nelson Silva "El toro"
Ideas y desarrollo
Rubén Mendoza y Edson Velandia
con la colaboración de Nelson Silva "El mono"
Producido por Día Fragma Fábrica de Películas, Producciones 9mm,
Edson Velandia y Rubén Mendoza

Descarga: Balada

Para no ser tan austeros, los dejo con otro video muy bien logrado, esta vez para la canción La Montaña del disco Sócrates en el cual Velandia trabajó con un coro de niños. Tanto la canción como el clip son hermosos, ojala les guste!

El video extra:

sábado, 12 de diciembre de 2009

El amarillito vol. 6 (diciembre 2009) Las 65 Mejores Canciones del 2009 Según el amarill0 (05-01)

Para terminar el desmadre de fin de año (del cual me he salvado hasta ahora) a petición del respetable público traigo el top 5, esas canciones que se quedaron en mi oído, en mi cabeza y en mi Biblia musical. Dejando atrás las modestias, les presento las cinco canciones del 2009 según YO, Demon el Blogger detrás de el amarillo. Acá se resume lo que escucho: siempre he sido amante del pop, de todo lo que suene alternativo, de lo autentico y de lo bueno, afortunadamente creo que la lista me ha reflejado bien.


La imagen que ven es el icono de la lista, ahí va en la descarga por si les gustó, también la pueden encontrar en las otras descargas de la parte 1 y 2 de esta lista de fin de año.

Parte 1
Parte 2

No siendo mas, los dejo con una descripción corta y no falta repetirlo, completamente subjetiva de estas fantásticas canciones; no se olviden de comentar!


05. La Bonita - El Remolón
El juego de las cinco canciones que peleaban el primer puesto fue muy emocionante; me imaginé el panorama con cualquiera en el primer lugar y esta fue la más chistosa de todas. No hay letra, solo cantos tribales distorsionados, la mezcla se va haciendo más grande a medida que pasan los minutos y al final el viaje es tan Bonito y envolvente como si viajaras solo con cuerpo de ave por la estratosfera oyendo esta desquiciada miscelánea, amando el mundo y cegándote sobre la gente jajaja. Qué Bonita trance!


04. Criminal  - Hello Seahorse!
Criminal tiene tres momentos cumbres: la primera estrofa que atrapa al oyente, la risa sarcástica a mitad de la canción y esa frase que se repite al final: “Todos tenemos una bestia por dentro que vive de nuestras lagrimas y fracasos, pero duerme sí le hacemos entender que su papel es existir y no insistir”. Una canción redonda marcada por los pocos instrumentos que usa la banda para añadir misticismo y oscuridad a un concepto enmarcado en el pop.

03. El amarillo - Systema Solar
Esta canción me prendió la chispa, me dio la idea de crear un blog para difundir la música hecha en tierras del tercer mundo. La crítica directa de El amarillo (la canción) encaja perfectamente en el marco violento y decadente en el que viven los habitantes de un país como Colombia. Muchos nos preguntamos donde está el amarillo (oro,) azul (agua) y rojo (sangre de los libertadores), a donde se fue lo que nos hacia orgullosos de nuestra procedencia, por surte no todo se ha perdido y la pelea sigue con buenas y refrescantes propuestas como la del Systema solar.

02. Equeibol - Rita Indiana y Los Misterios
Por un pelo! Rita Indiana Y Los Misterios se fajaron una canción cotidiana y fresca en versión acústica solo para entretenernos mientras sale su esperado primer disco. No sé por dónde empezar a elogiar esta canción, ya se me agotan los argumentos para tirarle rosas a la Indiana, pero estoy seguro que el poder de Equeibol, más allá de ser el fonema de skateboard, radica en lo natural y familiar que resulta su presentación. Tan simple como narrar algo que a nadie importa pero que se convierte en una vivencia propia, pura actitud de sk8er en acordes de merengue, desquiciado y mágico.

01. Azul - Natalia Lafourcade
Miedos, inocencia, calma, angustia, explosiones de colores, emotividad a flor de piel. Los tres marcados momentos de azul juegan con la metamorfosis de la cual todos podemos ser testigos en primera persona. La primera parte exhibe los miedos y nos deja expuestos, terminamos diciendo "mama déjame salir!" Luego la calma de las notas de un piano hacen su aparición como recubriéndonos, creando la crisálida de la cual saldremos con mas bríos que nunca. Finalmente la explosión del final alcanza magnitudes épicas, el tono de Lafourcade, la inclusión de más instrumentos, la magia de las voces y los mini sonidos que inundan cada rincón desprovisto de prejuicios de género. Mágica, canción amplia y sincera, capaz de presentarnos a nuestro niño interior y devolverle la vida que le quitamos al crecer. La mejor del año.

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