Sinvergüenza - una entrevista a El Último Vecino

Castaño

De Family o La Mode, a New Order y The Smiths, El último vecino reúne y enrevesa grandes fórmulas musicales para entregarnos un pop crudo, o un punk refinado, en su cada vez más amplia colección de canciones. Aprovechando su paso por Bogotá y después de haberles visto en vivo (con toda la energía de un Ian Curtis y la elegancia de un Morrisey) el amarillo ha querido entrevistar y retratarles en una caminata por las bellas calles de Teusaquillo, cercanas a La Roma Records.

Empecemos por describir el concierto de anoche, cuáles eran sus expectativas y qué lo que sucedió al presentarse por vez primera en Colombia. 

Gerard: Las expectativas para mí fueron contradictorias. Primero nos dijeron que se estaban acabando las entradas y dijimos “¡Vale, de puta madre!”, luego llegamos al sitio, ya empezaban las presentaciones y había muy poca gente. Nos entró un poco de bajón, pero cuando llegó nuestro turno el espacio estaba repleto y eso, para un grupo que viene de fuera, o bueno, para cualquier grupo así venga de la casa de al lado: es el mejor regalo. 

¡Te ayudaste con un poco de aguardiente para los nervios! Ahora bien, aprovechando esta suerte de primera vez, quisiéramos escuchar un poco sobre la génesis de El último vecino, cómo emprendieron la búsqueda del sonido que hoy conocemos. 

Gerard: A ver, El último vecino es un proyecto que partió con la idea de hacer pop, tener una banda de música pop. Antes, yo hacía música un poco más extraña, que no me disgustaba pero empecé a sentir deseos de hacer algo con pies y cabeza, el formato canción. También estaba la idea de que no hubiera vergüenza a la hora de que los referentes se pudieran notar, si siempre los hay, esta vez queríamos que se notaran MUCHÍSIMO, daba igual. 

Y por eso el juego de palabras con Some girls are bigger than others, de The smiths, al final de “Mi Chulo”. ¿Y las letras de El último vecino? ¿Son un trabajo colectivo o una tarea personal? En vivo parece adensarse la nostalgia en ellas. 

Gerard: Claro, las temáticas son puramente nostálgicas, o anhelantes, en algún momento. El desamor, mal entendido o bien entendido, es el centro de El último vecino. Antes me costaba un poco reconocerlo, para no sentir el “ay, qué egoísta”, pero sí, las letras las hago yo, son un MÍ, MÍ, MÍ, plenamente autobiográfico, excepto… no, excepto nada, todo es plenamente autobiográfico (risas). 

¿Y por qué cantar en castellano si el catalán es su idioma habitual? 

Pol: No hay una política detrás de eso. 

Gerard: Fue natural, cuando empecé las letras de El último vecino me comunicaba más en castellano, y me gustó que así fuera, como un recurso poético. 

Gerard: Particularmente pienso que la música sin la moda no tiene sentido. Bueno, no me refiero a que la música por sí sola no tenga valor suficiente pero desde hace tiempo se han unido esos dos mundos, y yo no le haría feo, me gusta muchísimo. A veces hasta me imagino sacando una línea de ropa. Pienso que sí, la moda es vital para El último vecino. 

Y a propósito de este carácter visual, me gustaría que nos ayudaran a entender mejor el “fenómeno CANADA”, que desde Latinoamérica hemos visto con los mejores videoclips desde hace años, son un lenguaje y ahora casa editorial, y ustedes pertenecen a ambos, ¿Tiene alguna ventaja? 

Pol: Evidentemente nos puso en el mapa alternativo de Barcelona, y de España. Llegamos a festivales gracias a sus contactos, bueno, a que haya gustado nuestro trabajo y a su gestión. 

Gerard: Yo hablaría un poco mal de CANADA en este momento (risas), bueno, no mal, pero pensaría que agotó una estética tan bella como la de Bombay de El Guincho. Aunque sí, saben estar al día, y además han ayudado a que se abran otras escuelas de videoclips en España, ya no son solo ellos ya. CANADA ahora hace más superproducciones. En el caso de El último vecino y aun con su ayuda, queremos huir de la uniformidad. 

Y de Latinoamérica, ¿conocen propuestas musicales? Además de la aparición que hace Javiera Mena en “Culebra, columna y estatua”, ¿han pensado en otra colaboración? 

Pol: Pues en vivo hemos estado tocando con Clubz de México. 

Gerard: Pero la verdad es que poco. Quisiéramos venir en plan un mes y así conectar con propuestas locales, pero por el momento ha sido difícil. 

¿Y sobre las bandas de España? 

Pol: No conozco mucho tampoco, solo sé que el trap está de moda. 

Gerard: Sí, me parece bien lo que ha pasado con C. Tangana, no sé si me gusta más, o menos, pero es bueno que aparezcan ya otro nombres en los festivales. 

Manuel: Pues seré impertinente pero C. Tangana también ya es la tercera vez que repite en un mismo festival (risas). 

¿Cuándo vendrán las nuevas canciones de El último vecino? 

Ya estamos a punto de lanzar “Parte primera”, que es la parte primera de nuestro nuevo álbum.

El Último Vecino

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Canción: Javiera Mena con Li Saumet - Intuición (el veredicto)

Parte de la redacción comparte sus primeras impresiones de Intuición, el segundo sencillo del muy esperado cuarto disco de nuestra querida Javiera Mena. Opiniones al salto!

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Para nadie es un secreto que cada lanzamiento de un nuevo sencillo de la Javiera genera altas expectativas en esta redacción. En particular, el anuncio del featuring de Li Saumet (Bomba Estéreo) en Intuición generaba cierto desconcierto: si bien ambas figuras acaparan el espectro de la escena independiente iberoamericana (mucho han trabajado para ello) sus características sonoras contrastan sensiblemente. Lo que sí intuimos en el gesto fue el mensaje de la chilena: lo nuevo iba a sonar movido, iba a invitar al baile. Definitivamente, en este sentido, Intuición no decepciona. Nos encontramos con una pieza veraniega que, sin abandonar las armonías acogedoras y las líricas esencialistas a las que nos tiene habituados, nos acoge en su ritmo liberador. Como valor agregado, el momento de Li Saumet en la canción le aporta el famoso beat 'champeta bass' que la colombiana ha exportado a todas las latitudes junto a Simón Mejía. Buenos augurios de mi parte para la Javiera del 2018. Christian Barandica

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En la larga carrera artística de Javiera Mena los pasos en falso han sido muy pocos o completamente inexistentes. Los lanzamientos de sus sencillos y álbumes son ciertamente obras de minuciosa perfección. Así mismo nos llega Intuición, la primera exploración de Javiera junto a Li Saumet y el Guincho de un ritmo decididamente latino en el cual bajo el brillo de los sintetizadores se intuye una visión diferente, una más sosegada y sofisticada, de lo que podría ser un nuevo sonido que combina lo indie con el mainstream latino. Aun cuando hace falta algo de la incandescente contundencia pop que caracteriza el sonido de Mena, Intuición es una canción que transpira verano con buen groove, propone nuevas direcciones en su propia música y llega justo en un momento en el cual la escena independiente latinoamericana cada vez tiene menos miedo de mirarse y reflejarse en los ritmos que dominan el mercado musical en el continente. Arturo Ortiz

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Las papeletas de Intuición están tiradas sobre la mesa. Nombres de peso soportan este single. El Guincho produce y Li Saumet aporta sus rimas blandas casi al final. A pesar de ser notorio el riesgo y el cambio de un sencillo a otro, (Dentro de ti parecía una continuación segura de Otra Era), Intuición no logró emocionarme. La ausencia de coro, y en lugar ese extendido “intuicióooon” no logra concretar una canción con buenas ideas y una producción muy cuidada. La colaboración pudo ser peor o mejor, no lo sabré nunca, afortunadamente la invitada pasa desapercibida, quizá el riesgo no estaba en esta invitada sorpresa sino en experimentar con los ritmos latinos de moda, un producto final confeccionado a la medida para no decepcionar pero tampoco para emocionarnos sobremanera. Will Balooni

Javiera Mena

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Canción: Maria Usbeck - Bosque de Bambú (el veredicto)

La escuatoriana vía New York, María Usbeck, autora del excelente Amparo (Cascine, 2016), está de vuelta con Bosque de Bambú, un outtake de su disco debut, el cual al parecer no guarda relación con su sofomoro, pero que da pistas de la evolución de su sonido atmosférico. Bajo la producción de Kurt Feldman y con la participación de Andrea Toscano en la kalimba, Usbeck volvió a despertar su jungla de sonidos, y nuestras ganas de emitir un veredicto sobre este logro lo compartimos enseguida.

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Una nueva canción de la Usbeck... voy a escucharla inmediatamente, no hay reflejo ni segundos pensamientos, me dejaré sorprender como la primera vez, dije. No pasaron 10 segundos y ya estaba bailando al compás de este sinthpop selvático. Un poema cantado al estilo de Maria, con dejos de naïveté, siempre a tiempo con el beat. "En este bosque de bambú no existe cultura y religión solo tú y yo" la escuchamos anunciar en un pre-coro que nos deja a la merced de una cama de sintes como gancho inmaculado, y así sin más, pasé los primeros 2 minutos 50 descubriendo esta canción, sintiendo que no había nada más alrededor que la música de María y mis pies. Bienvenidas sean sus nuevas aventuras. Will Balooni

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Para mi fortuna, esta mañana no fui despertado por la tortuosa alarma del reloj sino con un mensaje de texto de mi querido Will anunciando la nueva canción de Maria Usbeck. Medio dormido la reproduje y en las horas de la mañana no había dejado de oírla. Es perfecta.

Ya nos preguntábamos qué camino tomaría Maria después del bellísimo Amparo, complace saber que continuará escribiendo en español tras el reencuentro con los paisajes de su infancia. Y si aquel disco estaba poblado de tesoros, letras dulces, melodías efectivas y un sin fin de ornamentos orgánicos, Bosque de Bambú va más allá y en su espíritu bailable nos entrega una canción de amor, excusa para una nueva interpretación del trópico bajo la sofisticada mirada de esta brillante neoyorquina. ¡Y qué decir de la portada! Una fotografía maravillosa de una tortuga a punto de usar un labial carmesí, y una oculta dedicatoria, "for Andrea".

Ahora sí, ¡A bailar y amar! Camilo Castaño

Maria Usbeck
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Canción de la semana: Caliza - Mil Piedras

Después de descrestarnos con su disco debut Medianoche​/​Mediodía en 2015, y de alimentar nuestro fanatismo con el sencillo Puente Aéreo Vol. IV al año siguiente, la madrileña Caliza regresa con disco nuevo bajo el brazo.

Mar de cristal como llevará por título, viene firmado por el sello Gramaciones Grabofónicas, convirtiéndose desde ya en uno de nuestros discos más anticipados del año que arranca. 

De golpe y con los brazos abiertos recibimos la novedad de su nuevo sencillo, esta Mil Piedras que nos inquieta por su sonido y su letra, ambos de cortes sencillos pero con detalles y mensajes que pesan tanto o más que mil piedras. 

Dueña de una lírica inquieta e inquisitiva, en Mil Piedras Caliza reduce su prosa a dos estrofas que se repiten a lo largo de esta pieza, cual canción infantil macabra, la escuchamos plantearse una y otra vez las preguntas que delatan: "¿Cómo, perdiendo en cien batallas y dos guerras, vuelves a atacar? Y yo, que no tengo ni una herida, me desangro". Como un espejo en el que se podría reflejar el grueso de humanos agobiados por la existencia misma, nos mesemos con el vaivén de la mezcla, en apariencia asequible, pero con detalles en cada giro (reminiscencias a La Enfermedad de los Ojos de Gepe o la percusión digital de Cada Enero de Entre Ríos), con la que la española logra devolvernos de golpe a tierra, a la búsqueda de canciones intimas que nos recuerden el peso de nuestro cuerpo e inseguridades.  

Caliza

Bandcamp

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Canción de la semana: La Plata - Me Voy

Cada cierto tiempo llega una nueva banda española que puede mover nuestros cimientos con sus perspectivas del rock. Nuestra visión desde el otro lado del océano nos pone a los discordianos Triángulo de Amor Bizarro y desidiosos Los Punsetes como los grandes abanderados durante la última década en cuanto a esta premisa, lo cual deja una interrogante sobre el avenir, acerca de qué bandas pueden sumárseles en un futuro próximo. Por el momento más como una promesa que una respuesta tenemos a los valencianos La Plata, joven quinteto de influencias post-punk en plena conexión a sus angustias y sentimientos juveniles.

Y es aquí donde entra Me Voy, una gran carta de presentación. Pese a su lento crecimiento, melodía casi invariable y letra que pareciese carente de empatía alguna (“Te digo que lo siento/ que lo dejes en paz (…) que solamente pienso/ en mi cama y en follar) la canción nunca deja de ofrecer sinceridad, caracterizando a una juventud que, antes de revoluciones, busca sobrevivir (o quizás escapar) a la a veces asfixiante vida urbana contemporánea.

La canción sirve de presentación para Desorden, disco debut de la banda recientemente publicado vía Sonido Muchacho, sello madrileño hogar de varios proyectos destacados dentro del rock independiente español, por lo cual se le ha producido un vídeo en formato collage de carácter intenso, donde  una energía juvenil contenida y los tonos grises del concreto son las únicas constantes.

La Plata
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Vídeo: El Último Vecino - Un Secreto Mal Guardado

La prosa angustiada de Gerard Alegre logra una nueva adición a su arsenal de hits emocionales. Un Secreto Mal Guardado se suma a Dónde Estás Ahora, el smithsniano primer single que presentaba la tercera colección de canciones de la banda española, la cual llevará por título Parte Primera, disco que será presentando en una extensa gira por España, y ojalá repitiendo los territorios que han conquistado en Latinoamérica. 

Hoy estrenan además el clip de este sencillo triunfante. Bajo la dirección de Santísima, y presentado por el conjunto Club Social y Canada, Un Secreto Mal Guardado muestra a nuestros vecinos favoritos en total nitidez, paisajes veraniegos de fondo y un tedio insoportable dan pie a una búsqueda fuera de la alta fidelidad, un poco de "ayuda extra" y estamos de nuevo en el formato VHS que caracteriza la estética de El Último Vecino. 

Para animar la espera de la nueva colección de canciones de los españoles, muy pronto compartiremos la entrevista y la sesión de fotos que sacamos durante su visita a la edición 2018 del Festival Centro en Bogotá, mientras, sigan pegados al canal y al viaje. 

El Último Vecino

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Video: Usted Señalemelo - Agüetas

Usted Señalemelo es una novel banda argentina que se ha ganado una fuerte base de fans luego de la publicación de sus dos primeros discos de estudio. Pertenecientes a una interesante escena emergente de la cual hemos estado muy atentos, gracias a nombre como Luca Bocci, Perras on the Beach, por nombrar unos cuantos, US viene armado con un robusto arsenal de hits potenciales, de los cuales ahora nos vamos despertando gracias al destello del vídeo de Agüetas, track que abre su segunda producción, II, de 2017. 

Entre la lisergia y lo onírico nos encontramos con las imágenes de Agüetas, una producción dirigida por Federico Luis Tachella, que retrata a grandes rasgos las descripciones plasmadas en la letra de la canción: "Cayó la noche, constelaciones unieron triángulos lejanos de energía. Hablando de viajes, Eternos orgasmos". En forma nos enfrentamos a un trailer de una road movie de post-adolescentes suicidas, orgías y fiestas interminables se enmarcan en escenarios naturales de luz tenue, siempre al filo del atardecer, cuidando que la fotografía nos de siempre ese ambiente evocador en el que la juventud estalla.

Usted Señalemelo

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Canción de la semana: Nos Miran - Humo

En el amarillo creemos en el amor a primera vista y, por supuesto, en el amor a primer oído. Y es que estamos perdidamente enamorados desde que Astredupop, blog amigo, nos presentó esta canción. Poco sabemos de sus creadores, pero ya esperamos todo de ellos. Humo es una pieza pop perfecta, su letra repleta de dulzura está atada a la base electrónica más emocionante que hemos conocido este 2018, que lleva poco pero desde ya auguramos un buen lugar en el recuento anual de canciones.

Otro buen augurio es el baúl al que esta joya pertenece: Elefant records, que se describe así mismo como un sello indie para hacernos bailar, soñar, sentir, amar, reír y llorar, y es este el ejemplo ideal. En los tres minutos de dura Humo caben todas las emociones.

Elefant nos anuncia entonces el lanzamiento de un EP en marzo, y describen a Nos Miran como un dúo de tecno-pop formado por Sergio Rodríguez (Capitán Sunrise, The Solvers) y Marta Quintana, ¿Acaso los guapos protagonistas del videoclip? ¿Y quién será la niña que además aparece ilustrada en la portada del sencillo?

Ahora nos deshacemos por oír estas canciones, por conocer más, ¡El amor es urgente!

Nos Miran

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Canción: Christina Rosenvinge - Ana y los pájaros (el veredicto)

Con un nuevo disco bajo el brazo, y dando vueltas en un streaming infinito, parte del staff comparte sus primeras impresiones de Ana y los pájaros, segundo sencillo de Un hombre rubio, de la dama blanca del rock español, Christina Rosenvinge. 

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"Una semana hizo leyenda", ¿Acaso una oda al amor efímero? ¿una suerte de exorcismo? No nos la ha puesto fácil Christina Rosenvinge esta vez, y es que al parecer Un hombre rubio (2018) será un disco tan confesional como críptico. Ya nos habíamos enfrentado a Romance de la plata, esa bellísima canción sobre su padre, repleta de símbolos y el pozo poético que tanto alabamos en ella. Y ahora es Ana y los pájaros la canción que intentamos descifrar, o más bien aprender a disfrutar. Aunque su compleja letra nos confunda en un comienzo, con el aumento de las escuchas logramos vibrar con su intención, o ingenuamente creer que le hemos comprendido: es esta una celebración a la amistad, al amor, que se sucede con ímpetu y velocidad para pronto esfumarse, y aunque parezca ardua esta tarea, cuánta alegría trae entender que de pocos días de belleza, podría vivirse como de un amor muy largo, "Cuando acabe el mundo, que se acabe así". Camilo Castaño

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Tu Labio Superior y La Joven Dolores hicieron leyenda en el pop iberoamericano. Quizá fue el riesgo que tomaba la Rosenvinge por esos días lo que terminó por devolver sus canciones a nuestros reproductores, y a conservar esos discos como las joyas que son. Lamentablemente el tiempo no ha sido tan generoso con Lo Nuestro, disco que ni la producción de Raül Fernández Miró pudo salvar del tedio de sus canciones más lánguidas. Con Un hombre rubio rondándonos, no son muchas las ganas que me quedan de visitarlo luego de escuchar los primeros sencillos de adelanto. Esta Ana y los Pájaros ratifica los coros pop de sus discos anteriores, y en parte se basa en recursos líricos ya presentes en la obra de la española, aunque un poco más barrocos, quizá. Es en la musicalización donde las cosas comienzan a tornarse un bis tedioso, arreglos sin riesgo que parecen provenir de finales de los 80s (no para bien), de no ser por ese "que se acabe el mundo, que se acabe así" que se cuela como grito de la voz de Christina, esta canción no lograría ser recordada ni atesorada en el futuro. Espero que la escucha continua me devuelva un poco la fe. Will Balooni

Christina Rosenvinge

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Canción de la semana: Linda Sjöquist - Eternoretorno

¿Recuerdan a ...Al cruzar la calle o a Cancioneira? Linda Sjöquist es el nombre detrás de estas composiciones de pop ambiental con notas de guitarra como hilo conductor, que venimos escuchando desde el 2011, dejándonos varios himnos personales en el camino. 

Linda lleva algunos años instalada en Suecia desde donde se arma de valor para firmar sus nuevas canciones con su nombre propio. 

Eternoretorno se une a Terciopelo (con Guazuncho) como sencillos de promoción del primer disco de Sjöquist. Dos canciones que muestran varias facetas de la artista venezolana. Mientras Terciopelo coquetea con el dreambow y los ritmos latinos, Eternoretorno bebe de su corriente más luminosa y onírica, una especie de canción de cuna que parece llegarnos del pasado, cual cortinilla de cierre para un corto de terror, podemos sentir el clima, la neblina, y ese ánimo adormilado, que así como nos pone la piel de gallina nos conquista desde la primera escucha. 

Esta pieza breve pero contundente fue mezclada y masterizada por Diosque, marcando así un nuevo punto de conexión entre los artistas después que Linda versionara Ropa Prestada y Soy las seis.

Linda Sjöquist

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Canción: Banana Child - En el jardín

Es grato ver como con el paso del tiempo las bandas evolucionan e intentan agregarle nuevas capas de complejidad al sonido que las caracterizó en un inicio. Prácticamente todos hemos sido testigo de estos cambios, a veces sutiles, a veces no de nuestro agrado, en algunos de los proyectos musicales que consideramos como nuestros favoritos. Y claro, esto sucediendo en medio de nuevos singles y discos de estudio. 

Todo ello viene a la mente al escuchar En el jardín, nuevo single del cuarteto peruano Banana Child, donde se van alejando del surf rock (con influencia del indie pop contemporáneo) para acercarse al lado más pop que la psicodelia latinoamericana de medio siglo atrás pudo ofrecer. La composición e instrumentación gozan de aquel brillo e inmediatez que por momentos hacían falta en Empty Room, disco debut lanzado el año pasado, ganándose una vertiginosidad que no cesa en cada coro o parte instrumental. Aparte, es también notoria una fluidez revitalizadora debido al uso del español, otro punto por recalcar tras haber tenido anteriormente al inglés como idioma principal.

Los nuevos rumbos a los que Banana Child se dirigen con este single resultan positivos. Una canción con tanta personalidad no debería pasar como un mero experimento suelto en la transición entre producciones de estudio. Si se trata de un indicio de lo que está por venir el futuro les será brillante, tanto como el verano al que parecen querer invocar.

Banana Child

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Canción de la semana: Betacam - Otras Chavalas

Betacam es el alias de Javier Carrasco (Templeton, Rusos Blancos), un productor y cantautor español que ha venido liberando su música en pequeñas pero certeras dosis desde antes del 2012. 

Cercano al perfeccionismo de La Casa Azul y a la crudeza lírica de Fangoria, Betacam tiene en su haber joyitas como El Viaje del héroe, Tic Tac, Los Buenos Viejos Tiempos, y más recientemente el sencillo La Discusión, en el que coquetea con el chillwave al mejor estilo Neon Indian. 

Dejando de lado las comparaciones, es innegable el amor que Carrasco profesa por el formato de canción, y su talento para armar piezas de pop luminosas con líneas densas que crean esa aleación perfecta entre baile y llanto. 

De un posible tratado sobre las relaciones contemporáneas surgen estás últimas canciones del español. Así podríamos categorizar la pegajosa Otras Chavalas, una declaración de amor que se ajusta perfectamente al flujo romántico del siglo XXI: "Quiero portarme bien, quiero intentarlo aunque a veces muera de ganas de besar a otras chavalas" lo escuchamos cantar decidido en el coro sobre una base de electropop exquisito, líneas que van desde reconocer los errores del amante contemporáneo hasta despertar a la luz de una persona que vale la pena, a pesar de todo.

Como tejiendo nuevos valores sentimentales, o simplemente reconociendo lo evidente en las relaciones, sin un ápice de cursilería, Betacam se anota un himno a la medida de nuestros tiempos, uno con el que podemos identificarnos sin sonrojarnos y de paso perdernos en la bruma de la pista de baile, como si del amor mismo se tratara.

Betacam

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