¡Mira qué lindas 2! - Las mejores portadas/artwork del 2010 (previo)

Bienvenidos a la segunda edición de esta lista de mejores portadas/artwork del año (según este sencillo servidor). La primera parte es uno de los posts más visitados en el blog; asumo que eso se debe a que son pocos los medios que le dan su lugar al arte de los discos, por lo que nos alegra ser una fuente confiable en este rubro. Por otro lado, tuve la oportunidad de ver la exposición de portadas iberoamericanas curada por la revista Zona de obras, presentada en las estaciones de Transmetro de la ciudad de Barranquilla y la llama de la motivación se encendió! Por eso, en honor a ese estupendo trabajo, nuestro post lleva como encabezado “¡Mira qué lindas 2!”, en honor a la labor de Zona de obras de rescatar el arte visual y su ineludible relación con la música. 

Nuestra primera parte es solo de referencia, portadas que no hicieron el doloroso top, pero que merecen una mención especial. Sin más palabrería, ahí les va!

Martínez - Martínez EP

Como amante de las llamadas “blur pictures” no puedo evitar perderme en los confines de esta distorsionada visión del cielo, o dada la confusión, puede ser cualquier cosa.  Este EP tiene las mismas características de la imagen, lo que la convierte en una introducción perfecta al material. 

Muerte y Destrucción - La cada de fieras

Para que no haya confusión: la banda se llama Muerte y Destrucción, y esta es la portada de su último disco del cual se desprende la poderosa Manos de Cartón. Como si nos devolviéramos varios años a la era dorada de Nickelodeon y sus shows de monstruos, así es esta portada, con personajes que curiosamente contrastan con lo que anuncian.

Coco Bass

Los triángulos reinan en las portadas de Coco bass (casa de María y José); este año han lanzado varios discos perfectos para la pista de baile y el llamado a la inconsciencia. Lo que se nota a simple vista es un perfecto cuidado por la imagen de la música, que aunque chocante en momentos (derecha) no dejan de ser llamativos y prometen alojarse en algún rincón de tu cabeza.  

Nosotros los rockers - by Club fonograma

I have become a fan of the way Carlos Reyes conceives his covers for Club fonograma´s compilations. He makes them seem so effortless but polished and perfectly fitted, even when he tries to be messy. Nosotros los rockers must be the compilation of the year in our blogosfera, there´s no doubt about it. I really don´t know how this picture depicts its approach to these epic songs but it's still another awesome achievement! 

Tv Gamma - Tv Gamma 

Un cuadro inquietante sobre mujeres desnudas en una dimensión paralela donde la luz las convierte en especies de un solo tono, una ilusión que parece sacada de una obra de ficción televisiva.  Esta cumple con un objetivo del arte de discos: llamar la atención!

Ivana Berenstein - No te duermas

Una hermosa foto a contra luz en una tarde en el bosque con esos magníficos colores en la cabeza de una hermosa mujer, es una imagen perfecta para decorar tu estantería de discos, pero cuidado, el aviso del disco va mas allá de la forma, no te duermas! 

107 Faunos - Creo que te amo

En estos tiempos de descargas digitales gratuitas la buena música es difícil encontrar, con tanta banda que aflora gracias al advenimiento de los "sharing hosts", hay que tener cuidado, una descarga es tiempo y espacio de memoria, jeje, entonces ves una caratula que te gusta y vas al disco, sí te gustó, el arte hizo su tarea. Eso me pasó con esta banda que recién descubrí; no importaron los recursos,  solo la intención mis chavos!

La Célula Durmiente - Disco póstumo 

Esta portada en particular, me recordó el trabajo de un artista asombroso que usa Meyoco como seudónimo, aunque con un poco menos de elaboración y un colorido dramático; hay que ver también el arte interno que lleva la misma línea de diseño y se ve genial. 

Babaluca - The Acoustic Sessions

Otra para el señor Carlos Reyes, aunque el crédito de la foto se lo lleva  Iván Lizárraga.

Pastillas para el dolor de cabeza y Música normal - por El amarillo

Una para la casa. Un dato para los que descargan los compilados y gustan de las portadas: cada portada nace de una idea que nunca llega a  ser puesta en marcha y siempre terminamos dándole un vuelco a la primera idea, a veces se elabora, a veces viene facilito, está en especial fue la más trabajada, incluso dio para un Tracklist con esta tipografía enferma que muy pocos entienden a primera vista, para eso son las pastillas.

 La ciudad bajo la niebla - Te amo

Molotov quería ser polémico, y lo lograron; esto va mas allá!

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Artistas: Les debo los creditos!

No se les olvide clickear las imágenes para verlas con mejor resolución! 

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El single: Mr. Bleat - Señor Bleat (2011)

Si con el post anterior le coqueteábamos al año nuevo, con este, ahora si se nos vino el 2011 encima! 

Mr. Bleat se paseó por el amarillo este año con su primer EP, su video y una aparición obligada en nuestros compilados. Dejando eso atrás y las notas de muerte que nos dejaron sus fans por la mala redacción de su reseña (jeje) nos adelantamos al mes de febrero cuando estos chicos nos presenten su primer LP. El disco llevará como titulo Señor Bleat, ahora sí, homónimo. 

El adelanto es por partida doble. Primero tenemos Dulce que abre con un estribillo que me remonta a la música para comerciales (no es en mala onda fans), es ese tono tan sutil y sexy en el que canta Sara Rodas el que maneja la pista y la convierte en un delicioso y adictivo paseo sonoro. Mi primera impresión se la llevó el sonido, más limpio y elaborado que en las canciones de su anterior placa. El pop electrónico hace de las suyas en estos minutos que prometen quedarse pegados a tu cabeza como caramelo derretido, muy dulce. 

La contra parte viene con EXtrafalaria, y hasta ahora caigo en cuenta que la banda le esta jalando a las letras en español y les quedan perfectas. Este corte le da su lugar al sintetizador mientras que todo encaja en un baile melódico donde Sara vuelve a hacer uso de su talento vocal con frases largas sin tomar aire, solo para acoplarse a la mezcla; óigale esa letra y sígase encantando, déjese adentrar por los oídos! 

Por suerte no es descarga sorda! ahi les va mis cuates!

Mr. Bleat - Dulce by RevistaMetronomo

Mr. Bleat - eXtrafalaria by RevistaMetronomo

 Descarga: Señor Bleat Single 

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El vídeo: Christina Rosenvinge - Mi vida bajo el agua (2010)

El 2011 se nos adelanta con este estreno de la asombrosa Christina Rosenvinge. Su nuevo disco lleva como título La joven Dolores y verá la luz el próximo enero. En el amarillo les ofrecemos dos adelantos de este material en nuestro volúmenes 10 y 14 del amarillito, gracias a nuestros panas de Sad-bastard-music. 

Christina no sabe decepcionar, creo que ninguno de sus seguidores se ha sentido estafado con cada nuevo lanzamiento de esta mujer y esta no será la excepción. “Y aun no le quise, el me quiso a mí. Hicimos un niño, precioso rubí. Enloquecí por salvar ese amor, pero el barco hacia agua y el barco se hundió. Creí que moría en la profundidad, mas ¡oh! Que sorpresa, aprendí a bucear. ” Ahí la tenemos como siempre, dueña de su palabra y de su delicada sinceridad que raya la tela de seda como cuchillo afilado. 

El vídeo para Mi vida bajo el agua está lleno de simbologías, desde el principio y ese aviso de Peligro, hasta el adorno de la pared; veremos a una Christina en pos de la metamorfosis, la Christina de siempre con su chaqueta de cuero negro (mi favorita) y la mujer rosa que deja caer su foulard en el agua.

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La canción: Isa Gt - Pa' las Mamacitas (2010)

Esta canción que presentamos (con descarga gratuita obviamente) la escuchamos hace ya meses gracias a un Twit de @LidoPimienta, luego comenzó a ser referenciada en Panamérika y una de las canciones de Isa (favoritas del amarillo) fue incluida en la lista de mejores sencillos del 2010 por este importante portal de música Indie.

A los que han visitado nuestra lista de mejores vídeos, o bajado el vol. 14 del ama. no se les hará rara esta cara, mucho menos su irreverente y autentico estilo. Pues bien, como ya deben saber, esta chica es de Medellín, radicada en Londres, donde se están acabando los hombres, y si quieren saber ¿porqué? nada mas escuchen esta delirante mezcla de 4 minutos y tendrás la duda totalmente resuelta, además de una invitación directa aunque abierta a interpretaciones al final. 

Si no quieres estar 

Sola en la cama 

No seas exigente 

Y éntrale a las damas!

  

Descarga en la flecha!

A bailar y pegarse a la propuesta de esta mamacita que no parece tener más que hits debajo del brazo. Adicional a la descarga hay una petición que a muchos resultará divertida y que además promete un premio para esta artista y para alguno de sus fans o ayudantes! Se trata de una copa de Diesel de la cual participaron 64 artistas de todo el mundo y donde nuestra heroína de las mamacitas es una de las dos finalistas junto a un chamo de Brasil. El concurso, en el siguiente link! ------>

La idea es grabar el karaoke de esta canción, subirlo y comentarlo, además la pagina del concurso tiene un software muy divertido para grabarse haciéndolo, seguro que a más de uno le suena la idea, sobre todo en esta época del año donde se nos suelta un poco el pelo. 

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Los 25 Mejores Videos del 2010 (10-01)

10. Rey Pila - No Longer Fun (dir. Ariel Danziger & Whitcher)
No hay mas diversión, en serio no hay más! Que mejor desenlace para vidas truncadas, que mordaz acercamiento a la desesperación, con acordes bailables y estribillos pegajosos, con un escenario adecuado para ilustrar el despertar o el sueño de las almas en pena. Ándale con lo retro y diviértete, nadie merece este final, aunque el que no se divierte, se lo busca!

09. Systema Solar – Malpalpitando (dir. Rafaél Martinez & Vanessa Gocksch) 

Video arte en su máxima expresión: no se limita a darnos imagines que a simple vista pueden suscitar rechazo o indagación, sino que va más allá del fin estético y estimulante, nos narra la historia del hombre y su encuentro con la naturaleza. Los mejores escenarios naturales sin maquillaje y unos efectos al final para dar fe de los poderes del hombre sobre la tierra en forma totalmente opuesta a como los conocemos. Esas escenas finales de las ruedas en la playa, la fabrica y el mar son una verdadera catarsis para el delicado ojo humano!

08. Odisea – Cabros (dir. Alex Anwandter)

El contexto del video es la ciudad de Santiago (en la mezcla de la canción podemos oír el caos vehicular) sus edificios residenciales y sus calles.  Los actores hacen un magnífico trabajo, desde sus primeros planos hasta esa coreografía que resulta catastrófica para uno de ellos, un clip con una narrativa diferente que engancha al buen espectador. 

 07. Superaquello - Flor Es Ser (dir. Fish)

Tanto como amo esta canción, amo los paisajes de este video. El Verde imponentemente fotográfico e invernal contrasta con los trajes de luto y la alegría de la mujer vestida de blanco. Así mismo la historia nos lleva de la conclusión al desenlace y nos explica la felicidad de la mujer; una más para Superaquello que siempre hace videos con visión y un gran sentido y respeto por las artes escénicas!

06. Aterciopelados - Bandera (dir.  Diego Peñuela)

Este video narra las peripecias de un indígena honorable en su caminar por el mundo. La animación es un espectáculo con una narrativa violenta, marcada por iconografía a la cual estamos totalmente expuestos y que sin duda ha demarcado nuestros límites, fíjense nada mas como explota el camión con la llama de la antorcha de la estatua de la ¿Libertad? Este es un video que deben ver y una canción para no olvidar. 

05. She's a Tease : Fiebre de Jack (dir. Memo Garza)

Otra muy Buena idea llevada al video clip! Tengan cuidado, si se sienten en una pasarela 2.0 es con total intención. Tampoco es para asustarse, el clip es un homenaje a una secuencia de la película The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimensionde de W.D. Richter, con todo y créditos incluidos. Debo reconocer que esto fue amor a primera vista, lo único que no me cuadra es el look del chamo de rojo, awwwh! Me pareció ver a uno de Project runway en la carretera (jaja) de resto, que buena onda de trajes y que buena actitud, perfecta para una canción tan pegajosa. Pillen esa negra y su vestido, su sonrisa! Tamos fashion!

04. Rita Indiana Y Los Misterios- El Juidero (dir. Noelia Quintero)

No veía la hora de ver a Rita en un video hacienda honor a sue status de “montra”. El Juidero es aun un testamento de un momento político de República Dominicana (porque lo político no se aleja de lo violento). La producción es impecable, la historia es simplemente adecuada y Rita se luce en todo lo que hace, hasta actuar le queda bonito, nada mas pillen su momento de consternación y miren también como actúa ese carro!

03. Klaus & Kinsky -Forma, Sentido y Realidad (dir. Luis Cerveró)

Inteligente e irónico, la introducción al vídeo siempre me sacará una sonrisa por su simple efecto de estereotipar las imágenes, luego viene el contraste con los primeros segundos de la canción y todo lo que llamamos sentido se confunde. La intimidad se pierde, nos inmiscuimos en estas historias cotidianas y nos volvemos parte del juego, nuestra realidad nos pone del lado de la sirvienta y nos siembra la preocupación del marido así como nos despierta la paranoia justificada de los padres (¿?) todo es absurdo! 

02. Dënver -Lo que quieras (dir. Bernardo Quesney y Milton Mahan)

 Este dúo se pasea por nuestras listas de fin de año como perro por su casa. Acá les abrimos la puerta a uno de los video mejor logrados para una de las canciones del año, uno de esos clásicos del Indie latinoamericano a comienzos de década. De la gran cantidad de videos “road movies” del año este es sin duda el más adecuado para reseñar. Al unisono con la canción nos atrapa,  hipnotiza, reta al espectador con su violencia sutil  y provocativa, provocadora!

01. El Guincho – Bombay (dir. Nicolas Mendez)

Nuestro vídeo del año nos lleva por mundos inexplorados, ficticios, que superan las limitaciones del celuloide y expanden los límites de nuestra imaginación, de nuestro morbo, quizá del niño interior y seguramente levanta las ampollas de nuestro “yo retrogrado”. 

El vídeo para Bombay no narra una historia y en su estructura es tan compleja como desorganizada y llamativa. No creo que haga falta explicarlo, pero para el amarillo este es el vídeo del año por una simple razón: cada escena del clip puede convertirse en un cliché, en un recuerdo indeleble, iconos visuales que retan la resistencia humana y le devuelven su esencia animal, la violenta, la sexy, la ambigua, la distorsionada, al llenarlo todo de una mística surrealista y en momentos chocante. Mi escena favorita es la de las espadas de palo y su acercamiento intempestivo a la cámara, pero como venía diciendo cada imagen acá puede quedarse en tu mente y aparecerse en una de tus pesadillas o simplemente en el sueño en el que te encuentras en este mundo bizarro y más aun atractivo. Icónico!

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Los 25 Mejores Videos del 2010 (25-11)

25. María Y José - Mi Chulita (dir. Antonio Jiménez)

Bienvenidos nuevamente a la casa del horror, con un fondo bailable y una extraña criatura que se hace llamar María Y José. La mera introducción nos dice que este proyecto es lo más hype del Indie latino pero que aun es desconocido en medios distintos a los blogs. Presupuesto para el vídeo: 0, mascara de conejo: 5 pesos mexicanos, maya para la cámara... se consiguió en la casa, cámara: la de siempre. Un vídeo adecuado para un proyecto bailable y misterioso: no tiene precio!

24. Dadalú- Gracias (dir. Francisco Schultz)

Este video es lo más rosa, naif, fresa e infantil que se ha asomado a la videologia del Indie iberoamericano en 2010, aun así, es lo mas calido y original que he visto este año.  Los primeros segundos nos brindan intimidad y el resto del video es una hermosa secuencia que narra el día a día de una gata rosa. Ver a Dadalú en el rol, totalmente dueña de su papel, es sobrecogedor; pillen nada mas el final cuando no puede bajar del árbol, te dan ganas de ayudarla en forma de respuesta a su “Gracias” con un “De nada!”.

23. María Rodés - Lo que hay que oír (dir. Ken­neth San­tos)

Esteman nos había demostrado lo que se podía hacer con los cuadros de dialogo de facebook; ahora, María Rodés se encarga de subtitular su video con mucho ingenio y un toque de humor entre lo naif y lo mordaz, para una letra delatadora y sincera.

22. Gotan Project - Rayuela (dir. Prisca Lobjoy)

El juego es asunto de niños y el tango de mayores. Aunque en esta pieza visual se nos demuestra lo contrario: “en la rayuela como en la vida hay que saber mover los pies”. La coreografía acá es llevada con total profesionalismo, con la actitud apropiada y los movimientos milimétricamente planeados. No es más que belleza por donde se le mire y un gran acompañamiento para la canción.

21. Klaus & Kinski - Ley Y Moral (dir. Chema García Ibarra) 

Un video para herir susceptibilidades con imágenes llamativas llenas de color. Violencia contra las cosas para cuestionarnos sobre lo que está bien o mal. Hay que verlo!

20. Victoria sur – Flor de metal (dir. Leo Carreño)

No sé por donde empezar a describir este video, a veces se quedan cortas las palabras: el imponente paisaje, los colores, ese efecto sencillo del piano tocado en un tronco viejo dándole profundidad a las notas de la canción, el suelo rojo y su vestido rojo que contrastan con el cielo espléndidamente azul y la hierba mas verde que nunca. Si esto fuera un cuadro, pasaría horas viéndolo con esa buena y sentida canción de fondo.

19. Triángulo de Amor Bizarro - De la monarquía a la criptocracia (dir. Luis Cerveró)

Este año estuvo cargado de vídeos con imágenes que al alma mas mansa podrían resultar impactantes. Este es otro ejemplo de vídeos enmarcados bajo esta premisa. El ritmo acelerado de la narración de una pesadilla de culto a la sangre encaja perfectamente con el de la canción. Aun así el resultado final no es mi cosa favorita, no tanto para negar que es un vídeo que vale la pena mirar varias veces así sea solo para apreciar la iconografía de culto.

18. Hello Seahorse! - Un Año Quebrado (dir. Diego Martínez Ulanosky)

Esta es sin duda La canción del último disco de Hello Seahorse! Y su video no se queda atrás. Explorando el misterio y su inefable melancolía, nos topamos con una historia de búsqueda y huida, de escape y miedo. Las apariciones son el detalle mas llamativo del vídeo, los colores y las mascaras aunado al hecho que Lo blondo se luce en el clip. A seguir buscando quien soy!

17. Isa GT - Pela´o" (Crookers Remix) (dir. Jonny Kight)

No les presentamos el vídeo con la mejor producción, la mejor fotografía ni los mejores efectos, no creemos que hayan gastado mucho en él, pero es de las cosas más cool que salieron este año. Es sencillo, enérgico, alegre, movido, colorido y con el mejor vestuario que he visto en algún vídeo sacado en 2010, eso seguramente pesó más que cualquier presupuesto millonario. Píllense la canción, soy adicto! 

16. Sonido San Francisco – El género romántico (dir. Adrián Méndez)

En esto de "vídeo latinos” no hay estándar que valga, ni recursos desbordantes, solo buena onda y ganas de sacar algo adelante. Los panas de Sonido San Francisco sin duda aplicaron esta regla: pocos recursos… pasémosla bien! Perfecta forma de ilustrar una de las canciones más cadenciosas del año.

15. Papa Topo - Oso Panda (dir. Lluís Prieto)

Oso panda es una canción adictiva, en definitiva, no hay otra palabra para describirla. Su encanto infantil explicito e inherente oculta un desenlace fatal y un estado anímico que no es común en los niños. Agreguémosle imágenes llamativas, unas gotas de sangre, un efecto adecuado y una pequeña historia y ya tenemos el hit armado. 

14. Superlitio - Te Lastimé (dir. Fernando López Cardona)

La canción más sobresaliente de Calidosound nos dio uno de los videos mejor logrados de la videología colombiana en 2010. Stop motion del bueno; una técnica menospreciada que bien utilizada puede darnos resultados deslumbrantes como en este caso.

13. V for Volume - Cheap Universe (dir. Plan9.)

Esta propuesta es fácil de encasillar en la manota de bandas que intenta hacer rock internacional basándose en escuchas locales, aunque el concepto no me gusta, esta banda si. El vídeo tiene muy altos estándares y lo mejor, la frontwoman no tuvo que teñirse el pelo para venderlo y los actores tampoco; muy buena la visión del fin del mundo. 

12. Palenke Soultribe - Te Veo (feat Sr. Mendez) (dir. Miguel Navarro) 

El protagonista de este video es todo un personaje enardecido por la televisión documental colombiana; el chamo baila con muñecas como si fueran mujeres de verdad. Se le hizo realidad el sueño americano, la imaginación le dio pa´que la negra se vuelva de carne y hueso. El resultado es una historia concisa con mucha inventiva y un excelente manejo de los recursos.

11. The dream rockers – Don’t try to  fool me (dir. Spock & Adan Jodorowsky)

No sé que me atrajo mas de The Dream Rockers (Adanowsky y Teri Gender Bender de Le Butcherettes): Será su rock crudo al mejor estilo White Stripes o el video de su canción Don’t try to fool me. La elección esta difícil, tanto la música como el video se complementan: la desnudes de dos muy buenos modelos! La agresividad de las voces también desnudas, todo encaja en el escenario traumático y desquiciado de esta canción. Sigue la eterna pregunta: ¿Quién quiere verlo sin censura?

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La canción: El Gil - La Cabrona (2010)

El primer material del Gil, Los adioses mutuos es todo un paseo sentimental de diferentes tonalidades grabado de forma artesanal y casera, lo que en estos días de crisis discográfica es lo más apropiado y en muchos casos conveniente si lo que buscas es decir algo y dar bola con eso que dices. El chamaco ahora nos presenta un adelanto de lo que será su próxima placa digital. La Cabrona (vida) sigue la línea emocional de sus canciones, letras con pesadumbre, bien logradas y a la escala lo fi, bien interpretadas. El lado acústico del Gil me recuerda la propuesta de El mejor de los Babuinos, basta oír esa secuencia rítmica del final después de esa inolvidable línea: “yo merezco un “felices para siempre”. Claro que si amigo, todos lo merecemos, feliz cumpleaños, btw!

Descarga: La Cabrona

La canción: Choc Quib Town Feat. Voltio - De donde vengo yo (2010)

Bueno, ya pasaron los Grammys, tan controvertidos como siempre; y al parecer lo mas destacable de la noche fue el galardón y presentación de Choc Quib Town por su canción De donde vengo yo. En mi opinión personal, la banda merecía el premio a mejor nuevo artista el año anterior, pero como siempre, algo de reconociemiento no esta mal, menos para una banda que comenzó su carrera con un éxito moderado en Colombia y que hoy es sin duda la propuesta mas representativa de un país con una escena cada vez mas diversa.

De donde vengo yo ya es una canción con beat poderoso y rimas muy bien logradas, ahora se le suma el flow de Voltio, el resultado… es de escucharse y bailarse. Cada vez mas pegadizo, como dirían por ahí, perfecta pa’ un buen Zandungeo (se escribe asi?).

Felicitaciones a los panas de Choc Quib Town, y que por favor no se les vaya a olvidar de donde vienen con tanta bulla y bling bling mediatico. A mantener la llama viva! 

Descarga: De donde vengo yo (Remix)

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Los Negretes - México City Blues (2010)

La banda: 

Los Negretes son: 

Cinema Pereira :Voz ,Guitarra Rítmica

Rockramirez: Voz , 1era Guitarra

Paka: Batería

Baby Juarez : Trompeta, Armónicas

Jinmy Vitte : Bajo , Percusiones Y Coros.

El disco: ¿Qué hace de Los Negretes una de las bandas más promisorias de la nueva oleada del Indie mexicano junto a proyectos tan dispares como Torreblanca, Carla Morrison o La Banderville? Con su primer EP: Los Últimos 10 Minutos de María Duval, ya presentía la respuesta a esta pregunta; es ese sonido crudo, esas voces despreocupadas, la humildad de disculparse por su sonido aun sin entender que es eso lo que los caracteriza y hace tan especiales, originales dentro de los límites del garage rock, el cual siempre ha sido sinónimo de suciedad en el sonido así como de la indeleble etiqueta “hazlo tu mismo”. 

Su primer LP no se aleja del camino recorrido en su anterior trabajo, aunque esta vez el punk agresivo que caracteriza canciones como Princesa de Media Noche o Los Últimos 10 Minutos de María Duval, da paso a sonidos más experimentales que mezclan las raíces de algunos miembros de la banda; así nos topamos con paisajes mas psicodélicos, extensos y de mayores posibilidades de desarrollar el espectro sonoro de Los Negretes. 

Esta vez, el concepto que gira en torno a Mexico Ciry Blues está basado en el libro de poemas del mismo nombre de Jack Kerouac, lo que explica en gran parte el carácter nocturno y la violenta pesadumbre en las canciones. Asi como en su anterior material, el DF hace su aparición y es descrito desde el punto de vista de estos músicos independientes: sus calles en la noche, la gente, las costumbres; todo representado en acordes de punk, noise, psicodelia y chicha peruana. 

La placa la divido atrevidamente en dos partes muy diferenciadas la una de la otra aunque unidas en momentos. Las primeras canciones son Los Negretes en sus inicios, punk agresivo con riffs que inundan la grabación y que se acompañan de letras despreocupadas o de experiencias nocturnas que ilustran perfectamente lo que significa el México City Blues. Este es el caso de Puta ciudad o de mi favorita del repertorio, Ella. 

La mezcla de Ella tiene esos riffs de guitarra tan cadenciosos que es imposible no distinguir y amar. Luego, la eterna acompañante de la banda, la trompeta, que juega en los terrenos de la ranchera pero que acá se viste de capricho para acompañar la letra y los evidentes coqueteos psicodélicos. 

Esta primera parte continua con México City Blues II donde comienza a sonar un nuevo aire distinguible en el folclor andino. La canción toma fuerza casi al final y te hace sentir las tonadas de un himno personal o de canción perfecta para cerrar un toquin con la mejor energía.

Lloviendo sobre el DF se enfoca en el ritmo perfectamente ilustrado en los saltos de los acordes de guitarra y en la omnipresente trompeta que se sigue luciendo a lo largo del material. A partir de Canción Lenta son pocos los momentos del “viejo” Los Negretes que podremos encontrar. Las canciones concisas de dos o tres minutos dan lugar a canciones que parecen extenderse por paisajes sonoros repletos de psicodelia. Canción Lenta dura 8 minutos mientras que la de cierre del disco, Liliana de Madrugada se extiende por 10 minutos llenos de secuencias y aires andinos que resultan sobrecogedores al acoplarse perfectamente en la mezcla y en el canto pausado de Oscar Pereyra. 

Salón Casino y Garibaldi de noche juegan con la dualidad del nuevo sonido de Los Negretes más enfocado al noise y las programaciones pero retoman sus característico garage rock a partir de la mitad de cada canción, son ese tipo de canciones que parecen evolucionar hacia el ruido y en el terminan. Salón casino, por ejemplo, termina convirtiéndose en esas eternas canciones de carretera donde prima el rock clásico y la armonía. 

Hoy, hace exactamente un año, osadamente los perfilé como una revelación del rock latinoamericano, ahora, después de su primer EP, de pisar el escenario del Vive Latino, no me quedan dudas de que esta banda tiene todo lo que se necesita para hacerse a un nombre en la escena Indie del continente, con toda esta apertura al sonido manufacturado y hecho en casa, no hay escenario pequeño ni oídos que resistan el placer de hacerse al menos a una nota del noise y el punk sucio de Los Negretes. La pregunta ahora es ¿Qué están esperando para darse el salto al resto del continente? En cuestión de tiempo lo sabremos. 

El Tracklist: 

1. Puta Ciudad

2. Ella

3. México City Blues II

4. Lloviendo Sobre El Distrito Federal

5.Canción lenta

6.Salón Casino 

7.Viernes

8.Garibaldi De Noche

9.Liliana De Madrugada 

Descarga: México City Blues

Los Negretes  

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Chico Unicornio - Triángulo (Ipod Ep) (2010)

El artista: "Chico Unicornio fue el nombre que un señor extraño usó para llamarme en medio de un sueño mientras corría."

La música de este chico peruano se define como una mezcla de Neo Folk , Ambient, Música Minimalista, Electrónica Acústica y Tropicalismo… No hay mejor manera de definirlo. Agarrense que al amarillo le gusta mucho este proyecto! 

El disco: “El mejor pop peruano se hace en los dormitorios. Solamente le hace falta salir más (aunque sea en pantuflas).” 

Esta es la sentencia de Revista 69 en su reseña sobre las canciones de Xilofonmatico, del cual ya tenemos un precedente en el amarillo. Un solo ejemplo no es suficiente para ilustrar esta certeza por eso hoy les presentamos un familiar cercano del xilófono, con el cual comparte net label, Off On Entertainment, el cual ha servido como puente entre la puerta que deben usar estos artistas de habitación para ver la calle y el reconocimiento que se merecen como verdaderos pop advancers de la movida peruana. 

Este formato a presentar es un extracto de Boy scouts, primer LP de Chico Unicornio. Es una lástima no presentar el disco completo ya que estas 6 piezas son increíblemente luminosas y deben formar parte de algo mucho más grande; esperamos resolver el misterio muy pronto. Por ahora disfruten estas canciones que seguro se convertirán en el soundtrack de sus días de sol. 

El concepto del EP gira en torno al triangulo de las Bermudas, un lugar con el cual siempre se ha tenido cierto recelo debido a la cantidad de leyendas que se han creado sobre las cosas extrañas que allí suceden, y la cantidad de gente que se ha perdido allí. Mas o menos esta es la experiencia que tenemos al oír el primer track Máncora: las olas te van llevando de la mano del ritmo del Charango, las voces y los sonidos del ambiente que incluye aves marinas; al finalizar no sabes si aun sigues en tu cuarto o a la deriva en mar abierto. 

Algo similar sucede con Boy scouts, esta vez sin sonidos del ambiente y con mas instrumentos que armonizan y llenan todo de luz, es raro cuando sientes que algo así sucede, en el plano terrenal esto se traduce en canciones que te hacen feliz. 

Si el Xilofonmatico basa sus canciones en el xilófono, Chico Unicornio es un fanático del Charango y eso queda demostrado en este material. Es significativo lo que logra en Despierta, algo así como el acercamiento más folk de Alfabeto de Gepe. La canción solo dura minuto y 40 segundos y en ningún momento baja su intensidad, el chico se atreve a cantar y el resultado es esta masa hippie que te va envolviendo y con la cual vas rodando cuesta abajo en la montaña. 

Mi momento favorito del EP llega con La sonrisa en la palma de la mano. Básicamente es un canto de chicos exploradores con palmas incluidas pero si hacemos la relación entre “la sonrisa hipócrita” y las descripciones del ambiente en la letra, nos topamos con un momento muy surrealista en escala lo fi. 

No sería raro pensar que el disco esta solo armado de tonadas pop acústicas con palmadas y silbidos. Mas no es así. La sorpresa del material llega con Safari. La musicalización esta armada de bases electrónicas similares a las de Matias Aguayo, tal vez con un poco mas de producción esta canción se consideraría la excluida del último disco del chileno. “Tengo 18 años y soy feliz” es la frase que se repite en una canción de cuatro minutos que así como resulta inquietante, parece conectarte con el animal que llevas dentro y que quiere salir a mover el esqueleto. 

El track de cierre parece conjurar todos los elementos del disco: la ausencia de letras, los silbidos, el Charango, los instrumentos poco usuales (bien podrían ser juguetes) y al final, una trompeta te deja con muy buenos bríos y con las ganas de oír más y más. Lamentablemente por ahora termina el viaje, luego del despegue no sabes si quedaste perdido en el triángulo de las Bermudas o en tu habitación, pero como la música es así, siempre tenemos la posibilidad de repetir la experiencia y poco a poco nos descubriremos viajando en vuelo de ida y vuelta a un lugar inquietante y misterioso pero cálido y familiar a la vez. 

Descarga: Triángulo (Ipod Ep) 

  Chico Unicornio

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La canción: Calle 13 - Latinoamérica (2010)

Si con Pa'l Norte Calle 13 había demostrado que era mucho más que Atrevetetete y que además de levantar ampollas a los hipócritas, religiosos, reggaetoneros, amañados del idioma y una larga lista de etcéteras, también eran capaces de crear canciones con conciencia, capaces de levantarte las fibras de lo que podría llamarse “pequeñas revoluciones” que van naciendo en el corazón de cada escucha que conecta con el tema de la canción. En esa ocasión Orishas y PG 13 fueron los acompañantes de Residente dándole voz a esa musicalización andina con beats de reggaetón. 

Dos discos después nos topamos con un momento muy similar, pero que a mi parecer supera a su hermana con creces. Latinoamérica es un himno inmarcesible, la representación de lo sublime, la ratificación de la belleza de estas tierras, revoluciones pequeñas en tu corazón sin una pizca de “discurso político sin saliva”. 

Cuando Residente termina de hacer su parte y la inconfundible voz de Totó La Momposina nos da la bienvenida al paisaje sonoro más sobrecogedor que he oído en mucho tiempo, no puedo hacer más que dejar fluir las lagrimas, es como si la voz dormida de América nos hablara. El recorrido por esta espina dorsal de la música latina continua con Susana Baca y termina con una María Rita que nos canta en su idioma nativo demostrando que el Brasil es uno más de esta masa a la que llamamos Latinoamérica. El paisaje sonoro nos remonta a la cordillera, a la selva, al nevado, al volcán, a las ciudades, a las minas, los ríos, al mar, todo se condensa en estos 5 minutos de emoción a flor de piel y tú no puedes responder de otra manera: tu corazón conmovido se atora en la garganta y tus ojos comienzan a destilar el llanto de la tierra que no valoramos!

Descarga: Latinoamérica

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