El bosque se colma de susurros electrónicos. En Niebla, Fuego y Silencio, los colombianos Mr. Bleat ahondan en la oscura senda que hace años abrirían con Los Lobos (2015) y los sencillos que como luces de bengala han arrojado durante este tiempo, siendo Búho(2018) una de nuestras canciones favoritas.
Ahora Sara, Alejandro y Pablo son animales de visión nocturna, recorren en plenitud la oscuridad y allí urden melodías cada vez más finas. La niebla, el fuego y el silencio se traducen a una permanente y metálica percusión, secundada por distorsiones, vibraciones, ecos, y un teclado sideral que abre paso a la luz. Y en la letra, un pacto, el corto encuentro de unos amantes que saben de su extinción: "Quiero verte amanecer, juntos desaparecer".
Esperamos que estas intenciones decanten en un larga duración para el 2020, y que sea ese el año en que Mr. Bleat, una de nuestras apuestas colombianas más querida, conquiste otros territorios con su brillo.
Una mudanza, ardua labor. Elegir como amuletos, prendas, muebles y objetos que acompañen el viaje a otro paisaje. No todo cabe en nuestras maletas, por eso la tarea es casi ritual, repasamos recuerdos, renunciamos, decidimos olvidar, damos en herencia o hacemos ventas de garaje, y así, de nuestros cajones rescatamos al fin, lo fundamental.
¿Qué se irá al 2019 en nuestro equipaje? Treinta canciones, casi todas de amor, provenientes de once países latinos. La estampa de un malquerer, cabellos enredados como cascadas, un bosque de bambú, algunos nombres: Ana, Joane, y una chica favorita. Pájaros, un búho. El cielo azul, un candado, una flor, humo. Una canción con horario, 7 p.m. y hasta un espanto.
Qué buen año, cuán luminoso el futuro.
30. Colombina Parra – La flor
Del destacado Cuidado que grita extraemos una canción que rinde tributo a dos grandes piezas del enigmático cancionero latinoamericano, Cálculos y oráculos de Juana Molina y Hechicera de Diosque. En una línea semejante, valiéndose de escasos elementos acústicos y "tuturutus" ocasionales, es imposible no sentirse aludido con el relato de La flor, una desesperanza que se rinde al vacío y a las frases alargadas, una tristeza feliz y simple, un oxímoron en toda regla para comenzar un conteo que nos llevará por varios estados del alma para completar la mudanza... Will Balooni
29. Entre Ríos – Temprana
Luminosa y cristalina, la canción Temprana de Entre Ríos es agua para la sed, llega cumpliendo esa cita anual a la que Sebastián Carreras ha venido acostumbrándonos. Su construcción musical se aleja esta vez de la electrónica y el pop matemático, para abrazar instrumentos más académicos.
En un dulce desasosiego, su letra visita la antigua metáfora que compara el avance del día y las caras del amor: “En la tarde cambias de forma / y la noche hace cicatrices / la mañana predestinada a verte tal como sos”. Camilo Castaño
28. Torreblanca - El candado
En el prólogo a su nueva aventura, Juan Manuel Torreblanca y su banda se prueban otros trajes. Vestidos ahora con sensualidad y brillos tropicales, invocan al baile en El candado, una canción poblada de detalles: a su esqueleto de voz y teclado se suman bronces, percusiones en clave africana, ornamentos electrónicos, marimba, flauta y hasta un maullido felino, en esta melodía que crece y coquetea con el dembow (o dreambow, el término que acuñarían nuestros queridos Balún) para estallar en un merengue festivo y liberador, cercano a la promesa de su letra, un himno al alivio que trae la renuncia, "para bien o mal, para sobrevivir, para no matar, para qué maldecir, para qué gritar, para irme de aquí, pa' poder llorar".Camilo Castaño
27. Fanny Leona – Mi Chica Favorita
Puede que Fanny Leona sea una de las personalidades más hiperactivas de la escena chilena, a poco tiempo del lanzamiento del disco debut de Playa Gótica ya estaba anunciando su primer trabajo larga duración como solista. Luego de algo más de un año este nuevo proyecto vería luz con Mi Chica Favorita como primer single oficial, un tema que resume el espíritu de todo Ningen al explorar nuevas formas de abordar el pop. Un punto medio entre el synth-pop y los openings de anime como también entre lo inocente y lascivo en el amor. Valdomiro Valle
26. Caliza – El Paso
Caliza es: cruda electrónica, letras de pozo poético y la dulzura diluyéndose en cada canción. De su Mar de cristal (2018), El paso es el momento de mayor reflexión, confirmando la especial mirada de Elisa Pérez, abriéndonos a la bella certeza de sentir esta canción nuestra, escrita para nosotros aquí y ahora: “¿Lo he intentado lo suficiente o me he rendido al empezar? Hoy te miro atentamente, y mañana lo vuelvo a probar”. Camilo Castaño
25. Hazte Lapón - Tú siempre ganas
Una canción de despedida para una verdadera despedida. Los españoles Hazte Lapón han decidido separarse y su adiós tiene altura, un disco doble con canciones de amor, de la más cursi a la más dolorosa, como si estuviéramos ante una versión española del mítico 69 love songs de The Magnetic Fields. En Tú siempre ganas probamos el sabor más amargo, una última conversación, un empezar a remover los escombros con la certeza, al menos, de haber sobrevivido al amor. Camilo Castaño
24. Lidia Damunt - El túnel
El túnel no es una canción sino varias al mismo tiempo, en su melodía descompuesta acontecen abruptos cambios de ritmo, y nos invita a bailar al estilo que más nos gusta: como nos venga en gana. Una primera escucha nos ha dejado incómodos, la segunda: obsesionados. Esperamos que Lidia sepa capitalizar este camino descubierto junto a los buenos Hidrogenesse. Camilo Castaño
23.Ignacio
Herbojo – Dar
En Dar, el sutil planteamiento de
Ignacio Herbojo es enriquecido por dulces arreglos electrónicos, baterías y
guitarras de la banda que esta vez acompaña y defiende el mensaje de Ignacio,
lo proyecta con mayor seguridad, a un mejor volumen. Poblada de bellas imágenes
como “Olor a fruta tropical” o “Me siento fuerte, ardo diferente” se nos
presenta a un artista más festivo, luminoso, que sin perder el pozo poético
articula con sencillez las palabras y se abre al baile. Camilo Castaño
22. Maquillaje – 7pm
Apenas escuchamos la palabra “crepuscular” en la conquista inminente de 7pm, y sentimos su acento costero marcado, sabemos que estamos ante una canción que sirve de retrato a un paisaje conocido, recorrido y melancólico. Maquillaje sigue siendo una artista desconocida para nosotros, pero con esta introducción logró despertarnos un interés que se aviva cada que repetimos el mantra que nos deja: “Con las olas se van los problemas”.Will Balooni
21. Nos Miran – Humo
Para el público latinoamericano el primer referente tras Humo quizás sea Javiera Mena, artista que a final de cuentas bebe de las mismas fuentes de inspiración que el dúo español. Pero mientras la chilena está sumergida en viajes internos hacia el autoconocimiento Nos Miran apuntan con cierta sutileza al eurodance, el tecno noventero y aquellos temores propios de los sentimientos impulsivos (“Ya es por la tarde, está anocheciendo, y tú no estás”). Otra joya de Elefant Records que esperamos verla brillar cada vez más con cada nuevo lanzamiento. Valdomiro Valle
20. Juan Son – Siento
¡Y de pronto un día ahí estaba él, el mismísimo Juan Son!
Siento nos tomó a todos por sorpresa, desde los que creíamos que el destino del cantante mexicano era convertirse en un mesías de la música cristiana, hasta los que no tenían fe de su resurrección. Armado de una firme base de sintetizadores y con su peculiar voz, Son sigue los senderos espirituales de su anterior proyecto 7, un “me siento tan amado” es el motivo de esta canción que se debate entre la frialdad del mundo contemporáneo y la belleza oculta en todas las cosas. Con este retorno Juan Son se anotó un hit a la altura de sus ambiciones, uno que nos recuerda el motivo de aquel All is full of love, pero en la voz de otro ángel. Will Balooni
19. Javiera Mena – Escalera
Escalera es todo lo que hemos esperado del álbum Espejo de Javiera Mena, una melodía potente que fácilmente se enmarca con las bases electrónicas de Mena (2010) y en su letra tan escueta como abstracta percibimos al fin una intención similar a esa lejana canción llamada Perlas, de Esquemas Juveniles (2006). La asociación cobra sentido al saber que en ambas aparece la figura del músico Diego Morales, reconocido en el circuito musical santiaguino. Juntos han construido nuevamente una suerte de mantra, y la declaramos canción favorita, tan bailable, tan emotiva, “Ay, por ahí”. Camilo Castaño
18. Elsa y Elmar – Culpa tengo
Una ola de sonidos tropicales arropa esta cuidada composición de Elsa y Elmar, una mezcla que funciona a la perfección como descarga emocional, enmarcada en la línea de las mejores canciones de desamor del año, y por el otro lado, repleta de sintetizadores y percusiones digitales cercanas a la champeta y al dembow, un paso asegurado hacía la pista de baile, y varios pasos adelante en su exploración musical. Will Balooni
17. Los Pilotos con Diosque– Te sobrarán las palabras
Te sobrarán las palabras es el vuelo más alto del formidable EP que editaron Los Pilotos en 2018, y a la vez el más emotivo. Una letra e interpretación de nuestro querido Diosque sirvió para inmortalizar un esfuerzo trasatlántico a punta de melodías evocadoras y frases para enmarcar: “Ay, cómo te extraño mientras te estoy mirando” o “Cuelgo ropa y aprovecho para mirar el cielo”, una balada de amor no correspondido que deja a nuestro autor ilusionado y expuesto, alejándose entre nubes hasta dejar sus penas en el horizonte. Will Balooni
16. Ases Falsos – Mala Fama
En los últimos años la existencia de Cristóbal Briceño se ha convertido en uno de los temas favoritos y más cansinos a la hora de hablar de música independiente latinoamericana. Si bien sus respuestas a temas de interés contemporáneo no son las más populares del internet por momentos pareciera que el debate cae en el mensajero antes que el mensaje. Mala Fama hasta cierto punto es su respuesta al tema, canción de excelente composición y dividida en dos partes que tratan líricamente de representar las fortalezas y vulnerabilidades de su protagonista. Valdomiro Valle
15. Porter - ¿Qué es el amor?
Como una oración, esta canción de Porter se extiende solemne, sencilla en su interrogante, el amor: “¿Será algo que ya viví? ¿Será que lo puedo sentir?”, sobre una fina capa electrónica relucen instrumentos ancestral, en una evolución de su Moctezuma (2015), más sofisticada, más abstraída, y aun así épica. Imperdible su videoclip, que supo dejarnos sin aliento. Camilo Castaño
14. J Balvin con ROSALÍA – Brillo
El crossover que no sabíamos que necesitábamos hasta que lo escuchamos. Los artistas pop más grandes de Colombia y España que el 2018 ha podido ver se unieron para entregar uno de los temas RnB más curiosos y seductores en toda la música latina. Llena de frases que pasaron de lo anecdótico a lo viral y ahora forman parte de la cultura popular (“Estoy brillando con highlighter ¿No lo ves?” y “He subido quince stories” son dos de las más conocidas y solo estamos hablando del primer verso). Toca ver que tan bien envejecen estas referencias con el paso de los años, pero nadie quitará que este fue uno de los hitos que el 2018 dejó para la música en español. Valdomiro Valle
13. Vanessa Zamora – Solegrande
Las canciones clásicas de pop siempre hacen referencia al amor romántico y al dolor ocasionado por las relaciones frustradas, muy rara vez una tonada pegajosa habla de la reivindicación de la soledad como estado de fuerza. Solegrande de la mexicana Vanessa Zamora se erige como esa rareza afortunada en 2018, una canción grandilocuente y sosegada que brilla por sus arreglos cuidados, su interpretación y por recordarnos la importancia y la belleza de estar solos en un mar de miedos. Will Balooni
12. Balún – El Espanto
Hace casi cinco años Balún comenzó a generar interés del público latino gracias a Años Atrás, canción que sirvió de vitrina para conocer el “dreambow”, propuesta original donde se mezclan ritmos centroamericanos con los sonidos etéreos del dream pop. El Espanto más que una continuación debe considerarse como una consolidación, canción de cinco minutos donde la base rítmica de un reggaetón experimental contrasta con unas vocales empáticas desde el inicio (“Tú necesitas un buen despojo/ Un año sin pensar”), girando cerca al final hacia el drum & bass. Toda una pequeña isla paradisíaca en formato mp3. Valdomiro Valle
11. Alex Anwandter – Axis Mundi
De las canciones que componen el álbum Latinoamericana, Axis Mundi es la de mayor cercanía a los himnos de Rebeldes (2011), un canto desenfadado, a la libertad y a la urgencia del amor, aun en tiempos hostiles. Alex Anwandter, estampa de un pop perfecto y santo de nuestra devoción. Aquí una bella imagen: “Me enamoré, Cristina, de tu voz de hombre”, y en su contagiosa simpleza pronto estamos coreando: “¿Por qué el mundo siempre mira mal / a quien no evita ser distinto?”. Camilo Castaño
10. Christina Rosenvinge – Ana y los pájaros
“Una semana hizo leyenda", ¿Acaso una oda al amor efímero? ¿una suerte de exorcismo? Ana y los pájaros la canción que aún intentamos descifrar. Con el aumento de las escuchas logramos vibrar con su intención, o ingenuamente creer que le hemos comprendido: es esta una celebración a la amistad, al amor, que se sucede con ímpetu y velocidad para pronto esfumarse, y aunque parezca ardua esta tarea, cuánta alegría trae entender que de pocos días de belleza, podría vivirse como de un amor muy largo, "Cuando acabe el mundo, que se acabe así".Camilo Castaño
09. Gepe – Joane
En un pop más directo, Gepe nos regala la bella Joane, inspirada y dedicada a Joane Florvil, inmigrante haitiana que murió en Chile, crudísima historia de la que Gepe extrae este luminoso himno, aquí pasa de la poesía y en prosa nos exige reflexionar sobre la xenofobia y la indiferencia, un gesto que sacude y remata un disco conmovedor. Camilo Castaño
08. Santa Madero – Pero Frágil
De sacarse estadísticas esta agrupación peruana debe ser una de las más jóvenes en posicionar una de sus canciones en algún top 10 de el amarillo, mérito encima logrado al primer intento. Pero Frágil, pese a ser el single debut del quinteto cuya edad roza los 18 años, goza de la sensualidad y paciencia propia de quien lleva tiempo acostumbrado al minucioso obraje de melodías pop, reteniendo aquella inmediatez propia de la juventud a favor de la sutileza y el uso de sampleos a clásicos de la salsa que sorprenden una vez que llegamos a enterarnos de su existencia. Un inteligente primer paso para una carrera todavía llena de misterios. Valdomiro Valle
07. Empress of – I Don’t Even Smoke Weed
Us de nuestra diosa Lorelei Rodriguez, a.k.a. Empress of, es un álbum repleto de joyas, tan poderoso que ha sido capaz de opacar al de Blood Orange, su maestro. De este tesoro, que es toda una oda al enamoramiento, nos quedamos con esta canción por tres razones: lo sexy, con ese "I'm in the palm in your hand, eating at the palm of your hand" que suena hasta un poco sado, lo divertido de su confesión de abstemia, y sobre todo, ese increíble sintetizador que brilla en medio de la canción y nos obliga a bailar. Camilo Castaño
06. Mr. Bleat – Búho
Búho reluce por su sofisticación y cuidado, aquí todos los elementos han sido milimétricamente instalados para lograr el efecto deseado. La voz fantasmal de Sara Rodas, y los conjuros programados de Alejandro Bernal y Pablo Ángel vuelven esta pieza una adicción instantánea, un verdadero conjuro de magia negra. De ánimos narcóticos, el estado de sueño es sugerido y con él coqueteamos durante estos cinco minutos, "Cuando la noche se apaga no puedo dejar de pensar en ti, pienso en tus ojos y no quiero ver el fin, no quiero ver el fin". Will Balooni
05. Jaloo y MC Tha – Céu Azul
Céu Azul se vale de la cadencia rebajada de la samba y de la electrónica para presentarnos la química explosiva de Jaloo y MC Tha. La dupla confeccionó una colaboración impecable que da igual protagonismo a las partes. Jaloo desde su histrionismo y una letra llena de pasajes simbólicos que versan sobre las despedidas imperativas, con un cuidado exquisito de la rima y las métricas: "Agora que sabe, tem medo de mim / Mas no seu lugar eu também teria". Mientras que MC Tha nos roba el aliento con su interpretación, su voz fantasmagórica que gana todos los elogios que su compañero le merece: luz y paz, esperanza y elegancia. Will Balooni
04. Silva – A Cor É Rosa
A cor é rosa fue el primer acercamiento a Brasilero, el disco con el que Silva rinde homenaje a sus raíces musicales y culturales. Aquí Silva saca a relucir su arsenal de percusiones, la cadencia tropical, los vientos decorativos, mientras mantiene la mezcla restringida, el objetivo no es explotar en pedazos ni exprimir las influencias, sino colorear cada nota para que todo quede en el punto perfecto entre calma y baile.
El encanto incrementa cuando descubrimos que estas notas acompañan una letra de amor y celebración a la vida. Entrañable esa segunda estrofa que arranca de forma inesperada, manteniendo la frescura, la sorpresa, ese acento que lo acerca cada vez más a Caetano y que nos asegura un escape del bullicio mental durante casi cuatro minutos de notas cálidas y amorosas. Will Balooni
03. Maria Usbeck - Bosque de Bambú
Ya nos preguntábamos qué camino tomaría Maria Usbeck después del bellísimo Amparo (2017), y nos complace saber que continúa escribiendo en español tras el reencuentro con los paisajes sudamericanos de su infancia. Si aquel disco estaba poblado de tesoros, letras dulces, melodías efectivas y un sin fin de ornamentos orgánicos, Bosque de Bambú va más allá y en su espíritu bailable nos entrega una perfecta canción de amor, excusa para una nueva interpretación del trópico bajo la sofisticada mirada de esta brillante neoyorquina. “Altos, casi tocando el cielo, son tus deseos, son mis deseos”. ¡Y qué decir de la portada! Una fotografía maravillosa de una tortuga a punto de usar un labial carmesí. Camilo Castaño
02. Los Besos – La cascada de tu pelo enredado
Una letra de Francisco Garamona es musicalizada por Paula Trama en una suerte de colaboración que brilla como el astro más resplandeciente de la constelación que es Copia Viva, el cuarto disco de Los Besos. De aquí extraemos imágenes cristalinas y sensaciones reconocibles, el encantamiento inexplicable: “Volteé en la esquina de tu casa / Y viendo en tu ventana luz imaginé / La cascada de tu pelo enredado”, el sentimiento de inferioridad: “Caminé por las calles de tu barrio / De tu barrio infinitamente / Superior al mío”, y la angustia por la pérdida: “Tuve miedo de no encontrarte jamás”, un coctel de emociones adolescentes tan angustioso como urgente. Will Balooni
01. ROSALÍA - BAGDAD (Cap.7: Liturgia)
Rosalía tiene tela para cortar y con esta elección creemos llegar a la cúspide de emociones del 2018, un año en que la vimos retarnos con Malamente, conmoveremos con Pienso en tu Mirá, y embrujaremos con su hit definitivo, Bagdad.
La referencia del título se extrae de un bar de encuentros sexuales en Barcelona que sirve de casa para este capítulo litúrgico en el que las voces ecoicas y agudas de la Rosalía resuenan como un adorno que cubre todos los recintos en los que se encuentra el oyente. Por ahí viene esa otra excusa en el sampleo de Cry me a River, un ingenioso giro al cual se le saca el mejor partido y se transforma al antojo de los creadores y productores.
Como buena hija de su tiempo y con una suerte de exploradora, Rosalía construyó en Bagdad un fuerte al que los amantes del pop barroco pueden acudir en búsqueda de inspiración y en la que los nuevos oyentes se desviven fascinados por el encanto y el dolor adornado por las mieles de un amor trágico, ese Malquerer del que todos hemos sido testigos complacientes. Will Balooni
Han pasado tres años desde el lanzamiento de aquel enigmático Los Lobos, el disco que consolidó el sonido de los colombianos Mr. Bleat. Varios pasos hacia el futuro en formato electrónico los tienen hoy estrenando un sencillo que se expande en nuestros oídos gracias a su exquisita secuencia de sintetizadores y un aura de ensueño.
Búho reluce por su sofisticación y cuidado, aquí todos los elementos han sido milimétricamente instalados para lograr el efecto deseado. La voz fantasmal de Sara Rodas, y los conjuros programados de Alejandro Bernal y Pablo Ángel vuelven esta pieza una adicción instantánea, un verdadero conjuro de magia negra.
Aquí relucen los ánimos narcóticos, el estado de sueño es sugerido y con él coqueteamos durante estos cinco minutos, como quien danza en un abismo reconocible y confortable, el sueño no nos es permitido cuando hay tantos pasos de baile que liberar y cuando el amor nos desvela: "Cuando la noche se apaga no puedo dejar de pensar en ti, pienso en tus ojos y no quiero ver el fin, no quiero ver el fin".
La visión de Búho sin embargo fue más allá de lo sonoro, por un lado se nos presenta con esta hermosa portada diseñada por nuestro querido Camilo Castaño, y por el otro obtiene un tratamiento visual interactivo producido por Monociclo Cine, colaboradores habituales desde los primeros pasos de la banda.
Vayamos pasando las escenas del clip que pueden ver también en su sitio web, completemos el ciclo sonoro y repitamos hasta la saciedad estas notas embrujadas, nuestra canción obsesión de la semana.
Si con el post anterior le coqueteábamos al año nuevo, con este, ahora si se nos vino el 2011 encima!
Mr. Bleat se paseó por el amarillo este año con su primer EP, su video y una aparición obligada en nuestros compilados. Dejando eso atrás y las notas de muerte que nos dejaron sus fans por la mala redacción de su reseña (jeje) nos adelantamos al mes de febrero cuando estos chicos nos presenten su primer LP. El disco llevará como titulo Señor Bleat, ahora sí, homónimo.
El adelanto es por partida doble. Primero tenemos Dulce que abre con un estribillo que me remonta a la música para comerciales (no es en mala onda fans), es ese tono tan sutil y sexy en el que canta Sara Rodas el que maneja la pista y la convierte en un delicioso y adictivo paseo sonoro. Mi primera impresión se la llevó el sonido, más limpio y elaborado que en las canciones de su anterior placa. El pop electrónico hace de las suyas en estos minutos que prometen quedarse pegados a tu cabeza como caramelo derretido, muy dulce.
La contra parte viene con EXtrafalaria, y hasta ahora caigo en cuenta que la banda le esta jalando a las letras en español y les quedan perfectas. Este corte le da su lugar al sintetizador mientras que todo encaja en un baile melódico donde Sara vuelve a hacer uso de su talento vocal con frases largas sin tomar aire, solo para acoplarse a la mezcla; óigale esa letra y sígase encantando, déjese adentrar por los oídos!
Por suerte no es descarga sorda! ahi les va mis cuates!
El disco: A veces no es tan difícil entender cuando una banda tiene identidad; como cuando vas a un concierto de los mismos bajistas y guitarristas de la ciudad y te das cuenta que han estado intentándolo en todo tipo de bandas, con nombres tan poco originales que hasta yo me puedo inventar sin mucho pensarlo, por ejemplo: Lumínica, Catastrófica, o una un poco más elaborada: Como levantar muertos de su tumba, si la banda es de esas dark que quieren dar miedo comenzando con el nombre; olvídenlo, eso no es identidad!
El caso completamente contrario lo encuentro en esta banda originaria de Medellín, culpables de ese entretenido video donde los pillitos la pasan bien en la disco. Mr. Bleat es difícil de encasillar, prácticamente no nos dan tiempo de pensar en sus influencias pues los ganchos de la canciones terminan halando más que un par de carretas (del gran filosofo y poeta Arjona). Las mezclas nos llevan por pasajes de disco oscuro, electrónica juguetona, rock and roll y punk melódico.
Su primer EP cuasi homónimo, Mr. Disco, es la prueba perfecta para acercarnos a su sonido. Don’t look back abre el material con revoluciones de guitarras distorsionadas y estridentes, mientras las voces juegan al mejor estilo de las himnos de cheerleader de The Go! Team. El bajo en la mezcla es lo mas funky que se encuentra en el disco y la secuencia me recuerda una canción que no recordaba de una banda que seguro ustedes tampoco recordaban, The music.
B4 Dance presenta armonías de un órgano medio ochentero, medio oscuro y una guitarra dispuesta al juego, las voces en las estrofas se sienten un poco apuradas pero basta escuchar el coro para que la canción gane coherencia. Las notas de synthpop de Mr. Disco son lo más atractivo del material; acá hay tiempo para las locuras, las mezclas bizarras y el disco, todo en un track redondo lleno de adrenalina.
Los primeros segundos de Saka Day son un gancho para una canción que juega con la ambigüedad de ser un track movido y oscuro a la vez; a mitad de la canción hay un interludio instrumental que ilustra mejor a lo que me refiero. You despide el material con un muy buen sabor de boca, o ¿de oído? la mezcla te mantiene en constante movimiento y no basta con unos cuantos y distintivos elementos, las secuencias electrónicas se atreven a jugar como niños con juguete nuevo (esa parece de vallenato) y las voces encajan perfectamente en esta euforia juvenil.
Please enjoy me! Es la frase que despide el EP, que mejor forma de terminar y de dejarles la invitación para que conozcan de esta banda que se ha apoderado de su sonido y le está dando nuevos colores a la escena nacional, lamentablemente, aun no en escala masiva pero pronto se nos dará el gustico, Please enjoy them!
De esta banda es poco lo que conozco, solo sé que vienen de una ciudad en la que me gusta pensar como el pilar de la experimentación de la escena nacional, Medellín. Mr. Bleat nace en el año 2007 y es el personaje encargado de reunir las ideas de cuatro músicos, dándoles voz en el formato que comúnmente se conoce como banda de rock. A él le interesan los sonidos en bruto como materia prima, es aliado de las máquinas, de la electricidad y lo digital como fuente sonora. Le gustan los sonidos vintage de baterías, guitarras y distorsiones; también se aventura en la exploración acústica de instrumentos de percusión primitivos. La banda no propone un género específico, puede sonar a Electro-Clash, Synth Pop o New Rave, con sonidos electrónicos, guitarras rock y voces en ocasiones Pop-Punk.
Lo que nos trae acá en esencia es el video para su sencillo Mr. Disco canción que maneja muy bien los elementos que forman el sonido frenético de la banda. La parte visual es igual de distorsionada y aventurera, muestra fehaciente de que algo bueno se está cocinando en su ciudad, y no son precisamente patas de pollito tierno.
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