Top 10: Juana Molina, por rara

Artwork: Will Balooni (Chycko)

Cuando conocí a Juana Molina por allá en 2008, no estaba al tanto de su papel en la escena indie-alternativa de Latinoamérica, recién salía Un Día y yo apenas me lanzaba a la aventura con su Segundo disco. Debo admitir que el gusto no fue inmediato, así como cuando pruebas un plato por primera vez y sabes que es bueno pero hay cosas que no te terminan de convencer o el sabor es demasiado amargo, demasiado agrio o demasiado salado. La cosa comenzó a cambiar cuando me descubrí caminando por la ciudad escuchando Mantra del Bicho Feo, un verdadero mantra electrónico de 8 minutos que me sigue acompañando hasta el día de hoy. 

Desde entonces le abrí los oídos a Juana, y sin darme cuenta terminé identificando eso que la hace única. Esta mujer exiliada y obsesionada con lo que ella llama “nota pedal” (esa característica cíclica de la música que la vuelve disfrutable en las tareas domésticas y al mismo tiempo frente a una gran audiencia en algún festival), abandonó una exitosa carrera como actriz para dedicarse a su pasión, la música. Al principio chocó con el planeta y luego se levantó para tomar las riendas de su voz y su universo creativo con valentía, esa a la que hoy rendimos homenaje con este top que obedece a un gusto netamente particular, 10 de mis canciones favoritas de Juana, para calentar motores antes de su show en Rock Al Parque este sábado. en el Museo de Arte Moderno de Medellín este viernes.

10. Las Culpas (Son 2006)

Son, el cuarto disco de Juana Molina fue un disco de rompimiento definitivo, siendo Las Culpas una de las canciones más inquietantes de esta era. Partiendo del sonido minimalista, íntimo y perturbador, hasta la lírica armada básicamente de frases cortas que aluden directamente al desprendimiento de la culpa, esta canción sobrepasa sus límites y se despliega como un paisaje nocturno que nos invita a la introspección y la soledad.

09. Sin Guía, No (WED 21 2013)

Hemos hablado ampliamente de Sin Guía, No como una canción reflexiva que induce al trance. Su temática vuelve a dejar a Juana expuesta ante sus temores y sus deseos de auto-exilio del tormentoso estilo de vida de la ciudad: “Se que el día que decida partir seré libre, pero unas patas como anclas que son invisibles, agarradas con tornillos firmes, son las que hacen que no pueda irme” y así, las frases van transitando entre deseos y plegarias sobre una pista rítmica que se atiborra de ecos de su voz como si fueran hechizos para inducir a un estado de introspección que contrasta con el bullicio de sus momentos finales. 

08. Dar (Qué Difícil) (Un Día 2008)

A mi parecer la música de Molina siempre ha tenido un acercamiento singular a lo que muchos entienden por “ritmo”. La instrumentación que esta mujer utiliza casi siempre obedece a un capricho o al enamoramiento y previo descubrimiento de un instrumento en particular. Casi siempre manteniendo la guitarra en la cima del emporio creativo. Dar (Qué Difícil) aparece cerrando su disco de 2008, el majestuoso y game-changer Un Día. Nuevamente, una letra parca entreteje el camino a una construcción sonora que se aventura con una instrumentación más rica y un juegos de voces que a la postre es otro sello distintivo de la marca Molina. 

07. El Perro (Segundo 2000)

La historia de El Perro es bastante curiosa y digna de un cuento de humor negro. Cotidiana a todas luces; lo mejor del caso es que surge de una experiencia real de Juana, quien no podía dormir por culpa de los ladridos de un perro cuya dueña no sacaba a pasear. Basada en un aparente minimalismo, muy cercano al trip hop, que conjura ladridos, sintetizadores y programaciones rítmicas, esta rola embruja si le sigues el paso y te conecta con tu niño interior, ávido de escuchar historias sencillas que de golpe tienen estallidos de genialidad: “quizá será el cassette ese que le grabé, con el ladrido del que le puse a la noche durante un mes” y con un final feliz: “…pero el perro no ladra más. Ella lo lleva a pasear y él va dando las gracias”.

06. ¿Quién? (Segundo 2003)

La voz de Juana, más allá de su particular y única forma de interpretar, se basa en temas cotidianos, En ¿Quién? Nos narra un acontecimiento de su vida como música y madre; siempre guardando distancia entre su papel como artista y parte importante de un núcleo familiar, Juana nos abre las puertas a un recuerdo que a muchos (me incluyo) podría remover más de una fibra, la de la ausencia de una madre que se hace necesaria en momentos importantes. Es esa conexión sentimental, esa complacencia y complicidad con un sentimiento casi universal lo que me lleva a resaltar esta canción perteneciente a su segundo disco.

05. Martín Fierro (Segundo 2003)

Juana es una artista electrónica, eso fue quizá lo primero que leí sobre ella, y más allá de eso en su segundo disco se encargaba de presumir de folclórica. Con mi curiosidad a mil, fui corriendo a descubrir este disco y su canción de apertura me dejó deslumbrado. Estallidos de folclor de la pampa sobre una capa de secuencias que galopa y nos permite visualizarnos en un inmenso campo argentino llevando las riendas de un caballo como buenos “gauchos”. La letra está basada en un poema gaucho precisamente, aunque la frase de cierre es a todas luces un sello más de la genialidad de esta mujer que vuelve a hacernos una declaración de principios: “y si canto de este modo, por encontrarlo oportuno, no es para mal de ninguno, sino para bien de todos”.

04. Ay, No Se Ofendan (WED 21 2013)

Basada en el mito de Er de Platón, en el que Er, un soldado muerto en batalla tiene un sueño y ve a todos estos héroes pidiendo deseos de los que quieren ser en su próximas vidas, así, varios piden ser halcones y cosas acordes con su estatus de paladines, hasta que Ulyses sin mayores pretensiones pide ser el hombre más humilde, y desde allí las palabras de Juana se pierden en una cacofonía eterna, de hecho, las palabras se desdibujan solas dejándonos a puertas de un sueño nublado que se va convirtiendo en un paseo rítmico efervescente en el cual la palabra "humano" resuena hasta el final. 

03. Río Seco (Son 2006)

Del ensimismamiento a la confesión, Río Seco es una canción única en la discografía de Molina. Armada de metáforas sencillas, en las que las grietas del río seco establecen un paralelo al amor que no se cultiva y termina muriendo de sed, aunque estas también podrían ajustarse a una planta o al mismo corazón, palabra que ha sido sobre-explotada en canciones de amor y desamor (esta pertenece al último grupo). Como canción de apertura de su cuarto disco, Son, esta tiene toda nuestra atención desde el primer segundo, Juana se haya desolada y no tiene miedo de admitirlo, y construyó un esqueleto musical inquietante pero a la vez atractivo para hacérnoslo saber. 

02. Un Día (Un Día 2008)

Aunque ya Juana gozaba de cierto estatus de culto dentro del mundillo independiente, apareciendo sus discos en listas de lo mejor del año de Pitchfork y siendo referenciada por artistas tan mainstream como Natalia Lafourcade, creo que pocos estábamos preparados para lo que iniciaría luego de Un Día (tanto el disco como la canción). Las máximas y los gags musicales de Molina se pasean con total libertad por una canción que anuncia cambios contundentes: “Un día voy a ser otra distinta… voy a cantar las canciones sin letra y cada uno podrá imaginar si hablo de amor o desilusión, banalidades o sobre platón, si hablo de voz o de color, si hablo de música nuestra pasión”, una declaración de principios que marcó su discografía y a nosotros nos dejó la razón más fuerte para identificarnos y disfrutar con su música.  

01. Sálvese Quien Pueda (Tres Cosas 2004)

Juana Siempre ha impreso un toque crítico a la palabra que acompaña su música. En Tres Cosas, su disco de 2004, reviste canciones como El Cristal de una melancolía que viene del destierro; en Ferocísimo de WED 21 revienta contra el ruido de la ciudad, y en nuestra canción favorita de este top lo hace con mucho acierto sobre el progreso y esas absurdas ideas de la sociedad moderna de abandonar lo construido y lo natural. La introducción pone en primer plano los sonidos del ambiente y las programaciones de Juana, a los cuales se van sumando elementos como la guitarra acústica y las voces. Aunque en la primera frase de la canción se hace alusión a la violencia del desarrollo, lo que tenemos en Sálvese Quien Pueda es una canción pacifica a medio tiempo que tiene toda nuestra atención desde el primer segundo, un festín de frases para despertar la conciencia de forma sutil y más que eso, un llamado de atención a los sentidos, no por nada la canción termina enumerando el cliché de los 5 sentidos y agregando uno que muchos seres humanos tienden a olvidar: “Veo, oigo, huelo, toco, siento… pienso.”

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