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viernes, 25 de marzo de 2016

Fantasma Pirata - 21 canciones favoritas del 2011

Artwork por Juan Shapan
En 2011 pasaba un momento crucial en la vida del creador del blog. Así como abrimos este compilado, con la voz de Isol Misenta dándonos la bienvenida al descubrimiento imperativo del crecimiento. Por alguna razón temporal-espacial, este compilado no vio la luz a finales de ese año como estaba pensado, muy a pesar de estar en la cima de nuestra mal-llamada popularidad y de un gran momento para la música independiente iberoamericana. El boom chileno estaba en pleno apogeo, el baile friki nos movía la fibra y ante todo, el amarillo seguía respetando su consigna pirata de compartir la música que nos gusta, al mando solo estaba una persona a quien ahora le toca revisitar estos fantasmas que a lo largo de los años se han convertido en compañeros sonoros excepcionales. 21 canciones que esperamos reivindiquen el espíritu de una de las épocas más bonitas para nosotros: El despertar!

Descarga: Fantasma Pirata
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21. Isol - No Importa Tu Edad: Ese año Lucas Martí editó la segunda parte de su proyecto Varias Artistas, y de su ramillete de intérpretes nos quedamos con esta delicada pieza cantada por Isol Misenta (ilustradora, Ex-Entre Ríos, Sima). Esta es la antesala a cualquier nueva experiencia. La delicadeza de la voz de Misenta la vuelve la cómplice perfecta para adentrarnos en lo desconocido, en este caso particular para hurgar en nuestros recuerdos primerizos: "Siempre de algo te vas a quejar / nadie escapa al dolor / Pero es muy bueno que quieras contar tu primera sensación / el sonido de los huesos en su inauguración."



20. El Sueño De La Casa Propia - De Oro La Voluntad (María y José Remix): Un año antes el productor chileno José Manuel Cerda editaba Historial de Caídas, uno de los discos más desafiantes del circuito para la época. En 2011 varios DJs intervinieron dicho material resultando esta, la pieza más atractiva del conjunto. Aquí el mexicano María y José le da un toque tribal a la onda distorsionada y minimalista de ESDLCP logrando una explosiva pista de baile que se mantiene joven con el paso de los años. 


19. Pedropiedra - Vacaciones En El Más Allá: El segundo disco del chileno Pedropiedra era introducido con esta pieza de disco mortuorio que mantiene su afilada línea critica mientras mezcla sus anhelos de pasarlo bien y la resignación de un fin al que corremos como sociedad enferma: "Ya sé que todo se podría se acabar / y qué así no odio mas / así no amo mas / así no limpio más." Un movimiento bien calculado que se nos pegó a la cabeza desde la primera escucha. Ya saben, eso de que el pop te vuelve zombie.



18. Fakuta - Estrella: El debut de Fakuta fue también uno de nuestros discos favoritos del 2011 (sí, otra lista que nunca salió) y una de las características que más nos llamó la atención para la época fue la espiritualidad que redondea estas piezas de elctropop futurista. Estrella particularmente condensa esta idea. "Alargar mis brazos y salvarte / me levanto del suelo y te atrapo al caer" es la frase que más resuena de la canción antes de esa explosión bailable, y con ella partimos en un viaje interior en el que esta cantautora toma el papel de guía espiritual de una muy necesaria sanación.


17. Posavasos - Tus Discos: Somos unos románticos y esta pieza es la consolidación de esta condición de melómano enamoradizo. En la imagen para este track aparece Mena, Re, In rainbows y otros discos que sin duda ilustran la delicia simbólica que es esta canción. Una letra de confidencias que invita y describe un viaje: “se duerme bien entre los ruidos, los de tus discos. Tus discos hablan de cómo va a ser el día hoy (tus discos me lo dicen) tus discos hablan de cómo va a estar la noche hoy”, un estribillo envolvente y apropiado para los amantes de los fonogramas.


16. Alex Anwandter - Cómo puedes vivir contigo mismo?: Esta canción fue la encargada de abrir el disco de confesión de Alex Anwandter. Justo antes de esta arremetida nos había dejado perplejos con Odisea, un proyecto más ambicioso que dejaba de lado la sinceridad que impera en este disco: "No tengo puesto un disfraz / ni tengo miedo de los juicios" canta un envalentonado Alex sobre la pista discotequera y los violines de Kelley Polar anunciando un imperativo que se mantiene hasta nuestros días como una sombra que nos persigue por las pistas de baile.


15. Jhoy - Cease To Exist: Otra de las cosas que sucedieron en 2011 es que forjé una amistad que se ha mantenido durante estos años, al igual que el gusto por la música que compone este compilado. Esta en particular es un demo que lanzamos con la esperanza de impulsar la carrera de un músico local, varios años después todos hemos cambiado y el eventual lanzamiento de nueva música de este proyecto nos mantiene a la expectativa de uno de los secretos mejor guardados del indie local. Nada se compara con la sensación que tengo al escuchar esta canción en la calle, acelerando el paso para escapar de las multitudes, como si quisiéramos dejar de existir.


14. Kanaku & El Tigre - Exorcist Love Song: Del destacado disco debut de Kanaku & El Tigre podrían resaltar varias canciones, y casi que es imperdonable omitir la emblemática y pintoresca Caracoles, pero la razón por la que escogimos esta sobre otras, siendo quizá la más rara del conjunto obedece a que esta canción nos llena de adrenalina y me hace sentir feliz, que es precisamente el sentimiento general que me genera este compilado. Es folk, es rock, es desesperado y lleno de referentes para ignorar a simple vista. Una pieza redonda con un clímax ineludible. 


13. A Banda Mais Bonita Da Cidade - Oração: Un mantra para ponerle más color de felicidad a estos fantasmas que reviven. Después de este lanzamiento le perdimos la pista a esta banda, pero para nuestra fortuna esta grabación permanece indeleble en nuestra biblia musical. La ecuación es muy sencilla: La misma frase se repite por varios interpretes mientras se van sumando instrumentos  y más voces hasta volverse esta masa incontenible que nos deja extasiados y aturdidos al mismo tiempo. Resultón para muchos, imprescindible para el oyente que busca escapar de la pensadera y las penas. 


12. Pamela Rodriguez - Ligera Love: A partir de aquí la carrera de la peruana Pamela Rodriguez comenzaba un camino de reconocimiento de su rol como mujer. Esta canción en particular habla de la liberación sexual, de la ligereza de los encuentros y de la necesidad de plantearse la pasión sin pensar en compromisos: "Le dijo que sea infinito mientras dure amor, que sea infinito" es la frase que cierra esta obra de pop dulzón que rehuye de los lugares comunes de la canción melodramática para darnos un poco de luz entre tanto "te amo" desperdigado por la radio-formula.


11. El Columpio Asesino - Toro: El misterio invadió Latinoamérica con esta canción de un grupo español poco conocido por estos lares. El krautrock del Columpio Asesino viene acompañado de ganchos certeros en la letra que nos sigue hablando de liberación sexual y encuentros furtivos. Un bajo amenazador, un dúo de voces sugestivas y una precisión para las secuencias, el manejo del tiempo y el éxtasis necesario hacía el final. Definitivamente el pop es nuestro vicio. 


10. Kali Mutsa - Ton King Dom: Luego del descubrimiento de su cuenta de Myspace (para la época) Kali Mutsa se convirtió en una de las promesas del nuevo cancionero chileno, y su debut en disco corto no hizo más que ratificar nuestra fe en su persona. Eludiendo la senda del pop que arremetía con fuerza en su país, Kali se armó un disco con historias fantásticas provenientes de la mitología y de sonidos de otros tiempos. Ton King Dom es la historia de una madre que da a luz a un niño mitad humano mitad pajarito, quien es secuestrado para el entretenimiento de un circo, el estremecedor relato sigue poniéndonos la piel chinita cada que suena esa frase: "abre sus alas corre y vuela bonito", la sucesiva pedida al cruel carcelero, aunado al ritmo de reggae con aires gitanos la vuelve una pieza que trasciende el tiempo como cualquier relato misterioso.



09. Jóvenes y Sexys - Mitad: Esta parte del compilado es la más densa y triste del conjunto que en general prometía ser un disco feliz. Perteneciente al excelente disco tributo a la compositora brasilera Adriana Calcanhotto, editado por el sello Si No Puedo Bailar, esta canción se ha convertido en un inagotable descenso a la melancolía culposa, intencionalmente triste, esta fue una de las últimas grabaciones conocidas de uno de los dúos que marcó la historia de este blog, cantada en español y portugués y con la marca representativa de cada integrante de Jóvenes y Sexys, este es un testamento inigualable, una canción convertida en propia con la indeleble marca de la belleza y la tristeza que conlleva la separación. 



08. Bigott - Cannibal Dinner: En ese entonces Bigott era buena fuente de tonadas. Venía de editar dos discos muy buenos y con Cannibal Dinner prometía sacarnos a bailar, cosa que ni en nuestros más locos sueños nos hubiésemos imaginado. Con un titulo bastante particular, The Orinal Soundtrack, el español se anotaba otra marca en su carrera, un disco decente con un single rompedor que sigue sonando emocionante con el pasar de los años: "Take your knife. Kill them all. In the night we celebrate it all" un canto de batalla original para una pista bailable con pinta de canción de cierre para una thiller sangriento.



07. Los Migues - A vos no te importa nadie: El lo-fi llega de lo lindo con esta canción. Perteneciente a un single con una cara B, que era un cover del mismísimo Daniel Johnston, Los Migues (un side project del vocalista de La Ola que quería se Chau) se subieron al vagón de la nostalgia al instante con esta pieza con tono infantil que a grandes rasgos cuenta la visión de un perro malcriado a través de grandes e hipnóticos juegos de guitarra. A simple vista acá no se nos cuenta nada, pero esa advertencia al inicio; "Lo que más daño te hace es tu razonamiento" y la inolvidable frase del coro que da titulo a la canción, nos hacen pensar que hay mucho más por descubrir y con lo cual relacionarnos entre capas y capas de aparente dulzura. 


06. Aeiou - Vivimos in L.A: Oh salve Juan Son y su espíritu juvenil y endiablado! Luego de dejar Porter, hacer un disco sorprendente, formar Aeiou con Simone Pace (Blonde Redhead), de reunirse otra vez con Porter y dejarlo nuevamente, nada es lo que sabemos de este genio caprichoso que dejó su "beauty mark" con este himno espacial atemporal. Su voz aniñada reluce entre silbidos, sintetizadores y unos beats a la medida, son tantos elementos bien conjurados, tantas frases para la posteridad como esa que cierra la pista y que muchos atribuyen a J.Lo: "Don't call me mijo, cuz' i'm not your son, call me papito, di: papito from th block".



05. Luciana Tagliapietra -Trompetas: Esta canción es el pico más alto de Diagrama de Ben, uno de los discos cortos más emblemáticos de nuestros tiempos. El encanto de Trompetas radica en la forma como elude la obviedad para transformarse en la condensación del enamoramiento fortuito. La frase "Quién iba a imaginar?" cobra nuevo significado con cada anuncio en la inconfundible voz de Tagliapietra, un encantamiento perdurable que revivimos cada que aflora el sentimiento enamoradizo en una especie de jazz tocado por una marimba omnipresente y unos teclados pronunciados. Que buena suerte! 



04. Can Can - Caos: Caos podría fácilmente ser la canción de la década para el indie ecuatoriano, y ¿porqué no? para el latinoamericano. La cosa va así, esta es una canción de rock hereje, políticamente incorrecta y perfectamente ejecutada en cada una de sus partes. Con un leve gustillo por el punk pero con detalles en cada giro y una intensidad desbordante. Nuestro momento favorito es ese en el que se trata directamente la situación política del país: "Si esto es Cuba o Venezuela / ¿Qué vamos a hacer? / ¿Nos bombardearán también?"  y vaya que el tiempo les ha dado la razón. No podemos dejar atrás esa idea global de la canción: "De pronto Dios, de quienes dicen ser sus hijos se olvidó", vehemente transcripción del caos moral y humano en el que vivimos. 



03. Christina Rosenvinge - Mi Vida Bajo el Agua: Los primeros segundos de esta canción son un gancho inmediato al misterio. La peligrosidad y a la vez el tacto con el que los tacones de Christina se acercan al borde de la piscina en el vídeo clip ilustran a la perfección los momentos de tensión que describe Mi Vida Bajo el Agua. Un estribillo susurrado, un coro pegadizo y resultón, y tenemos servida una de las mejores composiciones de la española: "Ahora que muere por oírme cantar / pero a quien yo espero me ha de esperar", esa eterna búsqueda para escapar a la soledad que conlleva encuentros infructuosos como el narrado en esta canción, odiseas que al menos aquí, tienen quien las escuche. 



02. Violeta Castillo - Mi Cárcel: ¡Mi madre tarareó esta canción! Y en ese momento pensé: con el beneplácito de la radio, ondas como estas tendrían mucha más repercusión. Pero todos sabemos como funcionan estas cosas. Violeta también fue un gran descubrimiento para nosotros ese año, su doble EP Uno y Otro la coronó como la reina del EP, y trazó a la vez una forma curiosa de dividir un disco, como si de un vinilo se tratara, con lado A y B del asunto, pero en un formato completamente digital.  El hit a la medida lo encontró con esta pista upbeat que recurre a la simplicidad, al formato corto pero conciso, tanto así que su conclusión es una inolvidable frase como desenlace de una historia bien construida cual novela policíaca: "Me denunciaste en el tren / Llamaste al número que viste en el cartel / *314-16".



01. 3BallMTY - Inténtalo: Esto se veía venir. Erick Rincón lo anunció previamente con su hit a la medida, Todos a Bailar, y con esta canción eso fue lo que hicimos. Kitsch en todo el sentido de la palabra (no más las colaboraciones dan fe de esto), sobrecargado pero consciente de su poder viral, el 3BallMTY se tomó las pistas del mundo con su singular mezcla, una que anticipábamos y que sin duda fue una muestra del potencial de estos jóvenes productores mexicanos. Inténtalo es un pelotazo cultural, una pista trascendental que más allá del éxito refleja la inventiva de este trío y sus productores, una buena forma de recordarnos que la música de estos lados también puede sonar global sin ser un remedo del cliché latino, y nosotros básicamente la vivimos intensamente. Y no fuimos los únicos



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martes, 10 de diciembre de 2013

Mundos - Núcleos Activos Imaginarios (2013)

Para mi reseña de Caos de Can Can, uno de los mejores discos del 2011, recuerdo haber diferido en la inclusión de algunas canciones de corte suave, como baladas rock en una placa con mucha garra y producción impecable. Desde entonces, el equipo creativo detrás de Can Can ha multiplicado su labor con sus integrantes trabajando en proyectos alternos en los cuales la colaboración sigue generando lazos indisolubles. por un lado Daniel Pasquel comienza a producir su proyecto solista Marley Muerto en el cual colaboran varios de los fundadores de otro proyecto hermano, Mundos, a cargo del ilustrador y músico Roger Ycaza y Denisse Santos, vocalista de Can Can. Es así como Núcleos Activos Imaginarios se convierte en una alternancia de proyectos en la que Pasquel hace las veces de productor e Ycaza lidera las letras y el rumbo creativo de Mundos, regalándonos mucho de eso que en su momento parecía sobrar en el disco de Can Can, pero que acá resuena con mucha lógica. 

El disco presentado en bonito formato impreso con ilustraciones del mismo Ycaza, conjura la hermosa voz de Denisse y la suya en un campo sonoro en el que el formado de balada rock es preponderante. Tomando como ejemplo la dulce Luciérnagas, clara declaración de amor, y siendo esta una gran excepción lírica, puesto que muchas de las letras de Núcleos fluctúan entre lo abstracto y lo misterioso, dejando las interpretaciones al oyente; Luciérnagas presenta decoraciones de violines a los cuales es imposible resistirse, y así como en esta, a lo largo del disco solo encontraremos canciones armadas con mucho cuidado, guardando los detalles, ratificando la buena producción de Pasquel. 

Siempre que cada canción se mueve por rítmicas bajas y las letras se debaten entre la abstracción y la confesión, es gratificante encontrar sorpresas en la producción, como el solo de guitarra y la voz sentida de Santos cerrando Mantis, los efectos de las voces en Mantarraya, aunado a una percusión y métricas que coquetean con el folklore andino en Nopal y Sombras. Cuervos, otra destacada del conjunto, muestra el impresionante rango vocal de Santos, sorprendiéndonos luego de una introducción suave que desemboca en estallidos emotivos, todo enmarcado en el formato rock melódico del cual este disco es estandarte. 

Los campos apacibles con decoraciones pomposas se dejan a un lado cuando aparecen canciones como Artemia y Gorriones en las cuales la invitación al movimiento es tácita. Ambas nos llevan por un viaje rápido en lugar de sumergirnos en pensamientos y divagaciones, miraremos de lejos paisajes de una tierra extraña pero familiar. Gorriones, la encargada de cerrar el disco, excede todos los límites impuestos previamente. Esta es una canción que invita a despertar la imaginación, en la cual la ejecución musical incluye todos los ingredientes de los que se ha servido la producción de Núcleos: voces, percusión, metales, violines y sintes, generando un aura inolvidable que retumba luego de varias escuchas, que se instaura en tu cabeza cual canción de pop suntuosa y que te invita sutilmente al baile.

Así las cosas, Núcleos Activos Imaginarios condensa las intenciones eléctricas de Roger Ycaza, sumando sus letras poéticas a las voces delicadas de Santos y una producción meticulosa que arma un disco con pocos riesgos pero seguro de lo que puede lograr; con Núcleos las tardes nubladas ganan más significado, la calma y las sorpresas se atesoran por igual en una placa que inunda de a poquitos con un mood sinuoso pero familiar, en el que las despedidas, las reflexiones y los experimentos tienen un papel primordial. 



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miércoles, 17 de abril de 2013

Marley Muerto – Pararmar (2012)

En Pararmar, Daniel Pasquel refuerza la imagen de productor concienzudo y milimétrico, una imagen que pocos conocemos. Como líder y cabeza de Can Can sus aportes en las letras y guitarras estaban garantizados, ahora con Marley Muerto, su proyecto solista, se permite la libertad de jugar con las colaboraciones y ritmos que se le antojen, todo cuidadosamente instaurado en el marco de disco ecléctico cohesivo, quizá lo más cercano que tiene la línea del ecuador en comparación con proyectos tan ambiciosos como Bajofondo o Gorillaz

Pasquel nace el mismo día que muere Bob Marley, de ahí el nombre del proyecto, y aunque no encontremos atisbo de reggae revolucionario en este disco, los pasos en la producción dejan apreciar un líder de orquesta con los ojos y los oídos bien abiertos. Las colaboraciones están a la orden del día en Pararmar, intencionalmente, un disco armado de retazos y enmarcados en el concepto de placa y revestido de un arte limpio y atractivo. 

Extraída del primer EP de Marley Muerto, la viajera Todo Es, es la única canción firmada enteramente por MM. Electrónica minimalista, algo de guitarra orgánica y beats contenidos arman una pieza altamente recomendada. Por su parte canciones como Que Mala Idea Fue, Fantasma y Tren presentan el lado más contemplativo y orquestado en Pararmar. En Que Mala Idea Fue la bossa nova (también presente en Bossa Lynch) juega con beats y programaciones sobre una letra sentida. 

Las líricas juegan un papel primordial en muchas de estas canciones. En las mencionadas Fantasma, donde MM se hace acompañar de Da Pawn, AntiRock PM y el coro de niños del Colegio SEK Los Valles, una canción con un encanto perturbador. Por su parte Tren nos sumerge en un viaje a riel de notas, igualmente misteriosa y con una letra particular, se nos invita a anhelar el pasado entre acordes y programaciones. 

El punto contestatario lo encontramos en la canción protesta Señor Gobierno, un paso obligado por los andes que igualmente se reviste de apoyos modernos. Dorado Salmón Violeta al lado de Frances Possieri fue el primer single promocional del disco, una delirante pista de rock-pop con estructura concreta y altas dosis de recordación. Para la pista más sorpresiva del conjunto Marley Muerto se hace acompañar de Swing Original Monks, Los Chigualeros y La Mala Maña, combinación de hip hop, salsa y electrónica orgánica, un cocktail de ritmo ineludible, cura pa’ muchos males. 

El disco lo completan las canciones de corte más experimental, el poema musicalizado, El Sol Nos Cegará de Blanca Luz y Egipto Danza, seis minutos de geografía electrónica minimalista cierran este disco que recoge las inquietudes y las colaboraciones de un artista polifacético que firma su trabajo con apellido de grandes. Una placa de producción garantizada y asequible a oídos acostumbrados al eclecticismo y las ondas experimentales que emergen de apoco desde el ombligo del mundo.




Descarga: Fantasma (parte de el amarillito vol. 22)
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jueves, 26 de julio de 2012

La canción: Can Can - 1 12 25 (Acrobatic Assault Remix) (2012)

Cómo parte de la celebración de los 10 años de una las bandas de rock más sobresalientes de la escena independiente ecuatoriana, Can Can pidió a sus amigos que hicieran remixes y reversiones de sus canciones para formar un EP que tendrá distribución gratuita a los primeros 250 asistentes a la presentación de este 26 de julio

En estos diez años de carrera la banda se ha hecho a un nutrido grupo de seguidores gracias a una serie de EPs y discos, que vieron su punto más alto en el excelentemente producido Caos de 2011.

De este último, se desprende 1 12 25, canción que destacáramos en su momento, y que llegamos a compartir en un preview del disco (fuera de linea). Aún no conocemos todo el material que compone el nuevo EP de Can Can titulado Malas Influencias, pero podemos afirmar la participación de la reversión hecha por I am Genko del fabuloso single Al Mar y, esta asombrosa mezcla de la canción por la cual nos decidimos a postear este lanzamiento y celebrar juntos el cumpleaños de la banda. 

Desde México, Acrobatic Assault llega a darle un giro Drum n' Bass a una canción penetrante y perturbadora. Sí de este EP hemos de escuchar nuevas pistas de este tipo, seguro no dudaremos en darle su lugar a esta placa dentro de los lanzamientos más importantes del año, por lo pronto, agitamos la cabeza al ritmo frenético del remix, altamente adictivo y cargado de adrenalina. 

Felices 10 Can Can! ;)



Descarga: Malas Influencias (disco de remixes, fija el precio de 0 en Bandcamp)
Can Can
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lunes, 11 de junio de 2012

El vídeo: Marley Muerto - Tren (feat. Sxrs) (2012)


Tren es la carta de presentación del proyecto de Daniel Pasquel, co-fundador de la banda ecuatoriana Can Can. La canción hizo parte de uno de nuestros compilados el año pasado y ahora, en su versión final, ha sido llevada al audiovisual, con los mejores resultados. 

Jugando con la repetición de los estribillos y la idea abstracta de volver al pasado, este clip presenta escenas que en un principio se acercan a un delirante paseo onírico, en el que un tren imaginario arrastra a la chica que protagoniza su vida en reversa. Grabado en Bogotá, Tren es una mezcla envolvente de buena fotografía, planos relucientes e ideas inquietantes. 

  

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domingo, 18 de septiembre de 2011

La canción: Al Mar - Can Can (I am Genko rework, 2011)

En este post reunimos dos actos que se robaron toda nuestra atención este año. Por un lado, Can Can quienes en su haber tienen uno de los discos de rock mejor logrados en la escena latinoamericana, y el otro, el DJ alternativo I am Genko. Ambos hicieron parte de nuestro volumen 17 y fue a Genko a quien iba dirigida la dedicatoria de este compilado. La historia cuenta que Genko se enamoró de la hipnótica Al Mar de Can Can y se ofreció para un remake o remix que hasta hoy vio la luz de las pantallas de nuestros ordenadores. 

Cómo siempre la habilidad de I am Genko para reconstruir melodías se destaca en este rework. La reconocible línea de guitarra de la versión original se alcanza a apreciar tímidamente en los primeros segundos de la mezcla, luego, el paisaje se va tornando denso, manteniendo ese encanto marítimo profundo que reconocemos en el artwork. La voz guarda un rol preponderante mientras los toques electrónicos sutiles amenizan el viaje… al mar.



Descarga:  Al Mar - Can Can (I am Genko rework) 
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viernes, 13 de mayo de 2011

El vídeo: Can Can - Caos (2011)

En la reseña de Caos (el disco) destacamos este single homónimo que describimos como “track exquisito, cuyo encanto reside en la temática y la estructura” esta es sin duda una de las canciones más pegajosas del disco y un gran acierto como tema para llevar al video clip. 

Caos (el video) alude las marcadas instalaciones de la canción gracias a las secuencias del televisor en mitad de la sala. Un excelente trabajo de edición, fotografía y dirección que justo al final, en esta especie de caótico devenir termina por remontarme a las neuróticas presentaciones de Gondry, un leve coqueteo que recibo con el mejor ánimo. 

Si no están al tanto de nuestro excesivo uso de los signos de admiración, nuestra escala termina en tres y este vídeo clip logra esta marca. Ahora quedamos a la espera de un video para la encantadora Al mar o la hipnótica Pesadilla; igual, de este Caos queda mucha tela por cortar, y asi como termina este clip, solo nos queda continuar el ciclo y repetir sus tonadas.


Descarga: Caos Promo (1 12 25, Caos, Al mar) 
Pesadilla (el amarillito vol. 17) 

viernes, 8 de abril de 2011

Can Can - Caos (2011)

Seguimos adentrándonos en los interesantes pasajes del Indie ecuatoriano. Esta vez de la mano de una banda que a base de trabajo constante se ha convertido en uno de los principales referentes de la escena independiente de este país. Con varios discos y EPs bajo el brazo es innegable reconocer su trayectoria y la evolución que los lleva a dejar de lado la experimentación electrónica, abundante en su largo Malditos villanos pixelados, ganando en la consistencia de su ultimo EP de re-ediciones, Lado C, del cual extraemos la grandiosa UIO, la cual parece ganar eco en muchas de las canciones que conforma Caos, editado a principios de este joven 2011. 

Can Can logra en Caos acercarse a las raíces del pop-rock con claras influencias de la década de los noventas. La experimentación que reinara en sus anteriores entregas ha dejado el camino abierto a una etapa más orgánica, resumidos los instrumentos a la guitarra, el bajo, la batería y el sintetizador; dando prioridad a las armonías de voces y a las letras que rosan los límites de la "oscura canción de rock pesado" con alusiones a los miedos y a los enemigos invisibles. Cabe resaltar que el título del disco no hace justicia a las pistas que lo conforman, de hecho las cuatro letras parecen ganar nuevo significado, despojado de complejidad y desorden, las canciones se leen tan directamente como dos consonantes atravesadas por un dictongo, acá prima la harmonía sobre la simbología. 

En Caos, Denisse Santos hace un trabajo formidable liderando las voces; básicamente ilustra lo que es ser la frontwoman de una banda de rock en su forma más pura. Sin embargo, este no es un disco vocal; cada instrumento logra un papel principal en la ejecución de canciones de alto contenido eléctrico, fuertes paisajes sonoros perfectos para un amante del rock melodioso y de buena calidad. Canciones como la hipnótica Tiempo y la fulgurosa Pesadilla son una gran forma de abrir un disco y corroborar mis postulados. La mala influencia con un encanto "Aterciopeladezco" se convierte en otro referente de las buenas melodías de rock-punk que encierran las canciones más fuertes del disco. 

Sin embargo no todo es color de rosa como lo ilustra la portada, en Caos encuentro más de una canción que muchos llaman de “relleno”. La mayoría de ellas son tracks lentos que restan la velocidad que sugiere el título del disco. Tres de ellas van después de la excelente Al mar y finalizan en el track de cierre Pequeño Can que aunque sigue la tónica baladezca de los últimos tracks, reúne más personalidad y mejor composición que sus similares dentro del disco. 

Los grandes destacados del material son los singles, el homónimo Caos y la viajosa Al mar. La primera es un punk melódico con claras referencias políticas (“Si esto es Cuba o Venezuela o la Rusia setentera, ¿qué vamos a hacer? nos bombardearan tambien?”) y religiosas (“De pronto Dios, de quienes claman ser sus hijos se olvidó”) que ganan cierto enfoque teatral y experimental hacia final, en resumen un track exquisito cuyo encanto reside en la temática y la estructura. Sin embargo este nivel de criticismo metafísico también es evidente en el tema Un ente así, con claras alusiones a un monstruo bíblico que a diferencia de la bestia, esta es un producto humano que sale mal. Antes de llegar al track estrella, vale mencionar el encanto de una canción como 1 12 25 que presenta una estructura melódica deliciosa con unos bajos acentuados y un desenvolvimiento vocal muy destacable, una pieza que poco a poco se va convirtiendo en favorita gracias a la escucha constante. 

Entonces llega un track como Al mar y se baja la dosis eléctrica para dejarnos con el momento más pop del disco. La pista la comanda una alucinante guitarra acústica que hace juego con un “Vamos vamos a caer” hipnótico y sugestivo de Denisse. 

El plus del disco es sin duda el artwork. Vale mencionar que no soy muy amante del rosa, no tanto por su valor simbólico sino por su connotación social, no sé si se entiende mi idea, pero el encanto del empaque del disco y las ilustraciones del librillo convierten este material en una pieza deseable. Algo que me pareció curioso al ver el disco en su forma física es que tiene un pequeño stiker con el nombre del productor, Ken Stringfellow (Posies, REM), además de dejar explicita la procedencia del sonido pulido del disco, es una forma de agradecimiento y un voto de confianza a la labor del productor cuyo reconocimiento se reduce cada vez más con el advenimiento de la distribución digital. 

Abrazando sus influencias y encaminando sus esfuerzos hacia un sonido más refinado, Can Can ha logrado regalarnos el que podría ser su disco más completo hasta la fecha. No estamos hablando de un sonido acabado ni de un trabajo finito, sino de la constante evolución y de la búsqueda de nuevas formas de expresión en la escena ecuatoriana, que al igual que la de muchos de nuestro países se encuentra en constante cambio debido en parte a su juventud, algo que aunado a la buena ejecución de los medios podría convertirse en el detonador para que esta banda logre la internacionalización y el estándar de icono en su país. Estamos atentos y oyendo más de Can Can, cambio y fuera!



El Tracklist: 
1 Tiempo 
2 Pesadilla 
3 El Fin 
4 KKK 
5 1 12 25 
6 La Mala Influencia 
7 Un Ente Así 
8 Caos 
9 Valles 
10 Al Mar 
11 Extraño 
12 Escopolaminame 
13 A Donde Voy 
14 Glándulas
15 Pequeño Can

Descarga: Caos (Promo: 1 12 25, Caos, Al mar)
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