Mi primer encuentro con la música de Buenas Noches fue puramente casual. En esa ocasión, La Roma Records de Bogotá había organizado una presentación con algunos de los músicos que iban a estar en el Festival Hermoso Ruido del año pasado y sin haberlo planeado inicialmente, terminé en el garaje de la tienda escuchando un show en el cual una sola persona tocaba la guitarra, el sintetizador, manejaba las secuencias en su computadora y además cantaba. Esta persona resulto ser Pablo Escallón, quien estaba presentando su nuevo proyecto musical después de haber estado en Planes, uno de las mejores bandas de los últimos años en la escena colombiana.
Casi un año después de ese concierto imprevisto, del cual recuerdo especialmente su íntima intensidad, me encuentro con Las Primeras Teorías I, el primer EP de Buenas Noches, en el cual se establecen los teoremas sobre los cuales reposa el sonido del bogotano: Una armonía geométrica entre sintetizadores, drum machine, guitarra y la expresiva voz de Escallón empujando futuristas y, algunas veces, distópicos relatos.
El Futuro es el tema instrumental que abre el EP y en el cual Escallón se lanza a recorrer anchas autopistas de neón en un delicioso viaje de pop electrónico que se disfruta más entre más se escucha. Luego viene 2-3, canción en la que se revelan más claramente las influencias detrás del sonido de Buenas Noches que incluyen entre otras a New Order y Orchestral Manoeuvres in the Dark, según ha comentado el propio artista.
Huracán, una de las mejores canciones de esta entrega, es una visión apocalíptica que crece en intensidad a medida que al firme pulso del drum machine se le unen el dramatismo del sintetizador y la guitarra, los cuales finalmente desembocaran en Todos los Ríos Fueron al mar, última canción del EP, donde unos zumbantes sintetizadores se funden en un perfecto ejercicio pop.
A la espera de una continuación próxima, con Las Primeras Teorías I, Buenas Noches se ha anotado uno de los mejores EPs de este año.
El próximo viernes 06 de octubre, Buenas Noches estrena el primer volumen de una serie de EPs titulada Las Primeras Teorías. Con motivo del lanzamiento desempolvamos la entrevista que le hicimos en Bogotá hace un tiempo y que sirve de hilo conductor de sus pasos en la música, así como abre-bocas de sus nuevas canciones. el amarillo_ ¿Cómo fueron tus primeros acercamientos a la música?
Buenas noches_ De chiquito a mí me encantaba la música de radio, el pop, hoy día escucho las canciones que sonaban de cuando tenía 4 o 5 años y me encantan, pero ese acercamiento a la música era muy inocente, intuitivo. Fue casi adolescente que me convertí en un consumidor de música, con las versiones noventeras de bandas como Green Day y The Offspring, después empecé a oír mucho más rock clásico, tipo The Beatles, The Who. Luego volví a encontrar el punk, en su versión clásica, de hecho mi banda favorita de toda la vida es The Clash. Después de eso llega el internet y uno se enamora de cuanta corriente exista.
¿Cómo se dio entonces el acercamiento a la nostalgia y el revival ochentero, que se intuye en Planes y Buenas Noches?
Eso no surgió desde el principio de Planes. Al principio Planes era más moderno-tradicional. Era raro porque lo estaba haciendo con mis recursos, que también eran raros. En realidad yo no me enamoré de los ochentas sino hasta hace unos pocos años, hace unos cinco años, con the Smiths, no… hace más de cinco años ya, como ha pasado el tiempo…
Pero la obsesión de retratarlo en mi música sí es más reciente. Con Planes el toque ochentero surgió antes de grabar Las Américas porque los demos no tenían nada de ochentero. Recuerdo que yo comencé Planes alrededor del primer disco de Vampire Weekend, y tenía algunas cosas similares, con los recursos que tenía, además no éramos una banda en ese entonces, éramos solo dos y lo hacíamos desde el cuarto, obviamente no había chance de que sonara a Vampire Weekend, pero sí había esa influencia, ya después fue que entró la curiosidad de hacer música inspirada en los ochentas.
¿Cómo se dio la transición de Planes a Buenas Noches?
El asunto con Planes es que sacamos este disco en 2014 y a finales de 2014 yo me fui para México, tener una banda es complicado, crear una banda es difícil, conseguir la gente, trabajar con ellos, eso es decepción tras decepción hasta que tienes un grupo conformado. Yo estaba llegando a México y no tenía nada de ganas de arrancar una banda, quería independencia total y absoluta, tocar solo, hacer música para mí, que si me quedaba mal fue porque yo lo hice mal, si estaba bien era porque lo había hecho bien. En ese momento también me dio más curiosidad molestar con ritmos de fiesta. El baile no ha sido algo que mi música tenga tradicional o naturalmente, no siento que hoy día sea la música más bailable, sólo el intento de una persona que no hace música para bailar haciendo música de baile, ya le queda a la gente definir si es música para bailar.
Estos últimos años muchos artistas se han radicado en el DF. ¿Cómo sientes la escena allá y por qué crees que sería un buen medioambiente para los músicos de Latinoamérica?
Lo que pasa es que México lo tiene todo. Tiene una historia cultural bien fuerte, tienen un interés que no hay en otros sitios en Latinoamérica de consumir música de todo tipo. Tienen además los recursos para gastar un poco más en música, más que Colombia, más que en Argentina. Y tienen gente para organizar una industria, yo creo que eso en últimas es una de las grandes razones que llaman a la gente a venirse a México, es como un epicentro de la música, bueno de muchas cosas. Además está muy conectado entre Estados Unidos y Latinoamérica, son como un puente, se hablan para arriba, se hablan para abajo, eso creo que a mucha gente le puede interesar, y bueno, los taquitos.
Desde México exploraste tu faceta de productor con el disco de Bruno Toro. ¿Cómo ha sido esa experiencia y te animas a seguirlo haciendo?
El disco de Bruno lo produjimos entre Colombia y México. Me gusta producir, aunque es difícil conseguir proyectos para producir. Soy bastante quisquilloso con mis cosas, aunque me gusta toda la música, todos los géneros, no cualquier cosa me prende, si yo sintiera que hay millones de proyectos que me gustaría producir, estaría pensando en hacer una carrera como productor pero como son relativamente pocos, para mi es una cosa más esporádica. Tal vez estas cosas cambien.
Sí hay cosas que me gustaría trabajar, ahora que estuve en Colombia vi cosas interesantes con las que se podría trabajar, músicos que tienen talento pero que necesitan una industria, desde todo, desde creación de imagen, desde ingeniería de sonido, producción musical, me encantaría poder ayudar en la creación de eso.
¿Cómo fue la experiencia de hacerle el trabajo a la canción de Javiera Mena, en la participación de Bruno Toro en Adolescente Perpetuo?
Es una canción difícil, muy difícil, pero creo que nos quedó bastante bien. Yo ni siquiera hablé con ustedes, fue bruno el que me contactó para ayudarle en la producción. ¡Miren na' más como quedó!
Y de lo nuevo, ¿en qué estás trabajando?
El 6 de octubre sale un epecito, un EP de 4 canciones que es la primera parte de dos epes que se llaman Las Primeras Teorías, El próximo año temprano sale la segunda parte, y ya como a mediados saldrá otro álbum o EP, no estoy seguro aun cuantas tendrá.
¡Que chevere ese formato de liberación!
Sí, es esta más cool por grupitos chiquitos. Además, me gustaba mas a colección de canciones en dos grupitos que en uno solo, sino se volvía muy largo.
Este fin de semana, Bogotá se llena de sonidos independientes. Nuestro festival favorito del año llega a su cuarta versión prometiéndonos los sonidos del futuro en el presente. Como cada año, nos lanzamos a recomendarles los actos imperdibles de esta cita musical, una a la que iremos con los brazos abiertos y los oídos atentos para descubrir estar promesas de la música alternativa latinoamericana. He aquí nuestra selección >>>
Diosque / Es este el tiempo ideal para presenciar un show de Diosque, que tras años de construir y de-construir su propuesta electrónica de inyecciones orgánicas, ha encontrado la fórmula del pop magistral y las secuencias bailables. Canciones como Una naranja, Soy las seis o Broncedado auguran un estallido en el escenario, y ni hablar del sencillo doble que ha estrenado hace poco, con colaboraciones de Julieta Venegas y Molly Nilsson. Sin duda el artista que más ansiamos conocer, por la inquietud que hemos atestiguado a lo largo del tiempo y la autenticidad de su obra, que ya empieza a ser una institución.
Porter / En el olvido van quedando los días en que Juan Son estaba a la cabeza de Porter, y aunque sentimos lástima, Moctezuma, el álbum que resucitaría a la banda nos ha dado la fe suficiente en su existencia más allá del querido Juan. Dispuestos estamos pues, a acompañarles en esta nueva aventura, colmada de dioses mexicanos y fenómenos naturales, en un experimento de rock electrónico que aun así nos traslada a tiempos ancestrales.
Kali Mutsa / El alias de la también actriz Celine Reymond pasó de ser una
emisaria de los imperios antiguos a convertirse en toda una profeta del futuro.
Su más reciente EP Mesmer es claro ejemplo de su insaciable espíritu innovador
y de su búsqueda ferviente de ritmos explosivos. Cumbia, moombathon, música
balcánica, electrónica, kuduro, ella domina cualquier género que se le ponga en
frente, tal cual lo hace una hechicera, y lo sirve en la pista de baile para
hipnotizar al espectador desprevenido.
Buenas Noches / Pop melancólico, decididamente retro y sintético. La nueva
aventura musical del productor Pablo Escallón (Planes) lo lleva de un lugar a
otro explorando el pop de autor, hurgando en sus recuerdos para contarnos
historias pesimistas con sabor agridulce, entre la resignación y la esperanza.
Aunque son pocas las canciones que le conocemos a Buenas Noches, estamos
seguros que su propuesta encontrará los recursos para brindarnos una
presentación redonda. Listos para descubrir más del colombiano.
Niño Cohete / El folk-rock melódico de los chilenos se ha condensado en
dos discos altamente recomendados, su debut, Aves de Chile de 2014 y La Era del
Sur de 2016; álbumes que calmarán las ansias de los amantes de las voces únicas
y la mística salvaje. Niño Cohete plantea el regreso a los orígenes desde su
idiosincrasia, su acento chileno y una mística entre lo infantil y lo oscuro.
Jesse Baez / Este chico es una amalgama entre C. Tangana, Kali Uchis y
Frank Ocean. Un exponente digno de la nueva ola de R&B que surge desde el
corazón de Centro América. Bases certeras y rimas al pelo, Baez es de esas
promesas que viven el momento para cumplirse.
AJ Dávila / Noise con ritmo, pop sangriento, punk contemporáneo, la
propuesta de AJ Dávila nace desde la espontaneidad y la irreverencia de su frontman y el encuentro con músicos
compenetrados. Sus discos son el producto de encuentros "familiares" con músicos amigos y colaboradores de varios rincones de América latina, todo un desmadre que aborda los conflictos sentimentales de forma cruda y desprejuiciada, desde varios ángulos de la música popular con identidad y un sonido propio.
Gala Briê / El nuevo alias de la peruana Gabriela Gastelumendi (Las Amigas de Nadie) le permite explorar los confines del electropop más luminoso y espiritual. Su disco debut Intensos Instantes salió este año, convirtiéndola en una de las abanderadas del movimiento independiente en su país natal, y no es que con su anterior banda no lo fuera, lo que vamos a ver de ella seguro es el renacer de una artista con una presencia encantadora.
Tourista / Una de las bandas insignia del nuevo indie peruano se embarcó en una gira internacional que los trae por primera vez a Colombia. Dos discos en su haber los consagra como una de las bandas más importantes de Perú y del circuito ecuatoriano. Mucha guitarra pasada por un filtro sintético y letras evocadoras saciarán las ansias de sus fans en Bogotá, que seguro los esperan.
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Paralelo al Festival Hermoso Ruido, en Bogotá se celebrará una nueva edición de Yavería, Festival de apoyo mutuo, que concentra esfuerzos en la difusión de propuestas musicales y artísticas locales. Este año se han unido proyectos internacionales, entre los que destacaremos una banda chilena, una colombiana y una peruana, nuestra ñapa, pero sí que vale la pena revisar el cartel completo y atreverse a conocer nuevos experimentos.
Planeta No / Herederos del reino de pop instaurado en Chile, Planeta No refresca con su posición contestataria y de pozo rockero, el universo adolescente que otros artistas han sabido mostrarnos. Odio es el nombre de su primer y bello álbum, pero que no nos engañen, en él hemos vuelto a encontrar el amor y este fin de semana estaremos coreando los himnos de una nueva generación.
Ságan / La promesa del electropop colombiano también se vincula al festival, de cara a lo que será su segundo disco.
Francois Peglau / Desde Perú con matices de los lugares en los que ha residido, este viejo amigo visita Colombia para presentar su repertorio lleno de referencias a los tiempos que corren, tantos recuerdos de tiempos vividos y de promesas de tiempos mejores.
El proyecto solista del colombiano Pablo Escallón sigue viento en popa hacía los confines del pop sintético y nostálgico, y su más reciente single, Todos los ríos fueron al mar, da fe de esto.
Tomando una cita bíblica como motivo, Buenas Noches anuncia una nueva visita al baúl de los recuerdos y los reproches inocuos. Comienza con un latente estado de escepticismo y angustia (propio de los tiempos que corren): "Ayer te vi mal, tan triste y preocupada por el tiempo que se nos vendrá", y dentro de su circularidad cierra con una frase que resume las dudas existenciales: "Es triste es verdad, pero no es culpa tuya ni mía / sólo nacimos en la ciudad", explicando así el curso normal de las cosas. Un poco de resignación para afrontar las consecuencias del tsunami humano.
Buenas Noches hace parte de la edición 2016 del festival Hermoso Ruido que se lleva a cabo en Bogotá del 15 al 17 de septiembre. ¡Nos vemos en el futuro!
Buenas Noches es el proyecto solista de Pablo Escallón (Planes), mismo que les presentamos hace un par de meses con su primer single Cazú (Minas de Sal) que cuenta con coros de su compatriota, la inquieta Ela Minus.
El Cielo, el segundo zarpazo del colombiano radicado en México, es la continuación de esas historias melancólicas que ha venido creando Escallón en sus proyectos musicales. Aquí nuestro protagonista emprende una aventura para salir de la monotonía, un viaje que lo aparta del amor y lo pone de cara a la selva, a los virus tropicales y al re-descubrir de la naturaleza humana.
La sorpresa de la canción la encontramos en los sonidos andinos y los sinthes espaciales que conducen la marcha incesante de las palabras y el ritmo. Todo el riesgo tomado por el autor tiene su recompensa en la frase final de la canción en la que lo escuchamos añorando al ser amado y emprendiendo un nuevo viaje, pero esta vez de regreso.
Pablo Escallón, líder de la banda colombiana Planes (Estudios Universales) lleva más de un año radicado en México y a penas ahora podemos ser testigos del fruto de su viaje. Buenas Noches es el nombre que dio a su proyecto solista, una nueva ráfaga de nostalgia, ya que más que una despedida para irnos a dormir, esta es la reminiscencia de los buenos momentos, de las buenas noches.
Cazú (Minas de Sal) es la bandera del proyecto, una canción en la que se hace acompañar de Ela Minus en los coros y en la que se lucen los toques acústicos sobre una intensa capas de sintetizadores. La letra oculta entre los canturreos de Escallón nos lleva de golpe a las temáticas de amor y nostalgia de su disco con Planes, esos varios "lo siento" que enuncia mientras la pista nos transporta y nos hace bailar, anuncian un buen despegar para este nuevo proyecto que nos devuelve a uno de los nombres a seguir en la nueva oleada de música hecha en Colombia.
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