El Mixtape: El Remolón - ZZK Mixtape Vol.9 - El Remolón (2010)

Buenos días, noches, tardes tengan los que se acercan al blog a estas horas; retomando el buen habito de recomendar buena música, justo después del vol. 10 de El amarillito (en descarga un post abajo), les traigo un Mixtape de parte de uno de los productores mas visionarios y con mas ritmo dentro de la escena de la Neo cumbia.

Acerca de este mix, en la página oficial de ZZK donde se puede descargar el compilado, nos llega esta descripción: Producido, remixado, mashupeado, mezclado, filtrado y bastardeado! Así sale el mixtape de El Remolón que compila todas esas ideas dementes que hacen estallar la pista de baile de Zizek Club en Buenos Aires y que durante Junio y Agosto recorrerá el mundo en un tour a pleno baile.

El Remolón nos hace bailar desde sus cumbias slow, marca registrada, pasando por sus nuevos electro reggaetones que desafían los límites de la gravedad hasta llevarnos a sus nuevos dubsteps y kuduros latinos con mega bass sin perder su esencia hipnótica y groovera.

Esto es solo un adelanto de lo que será su próximo álbum y Ep que serán editados por ZZK Records durante este año.

Con solo chequear el playlist podrán ver que en la diversidad está la diversión, muy ZIZEK!

El Tracklist:

1.El Remolón vs Sinead O´Connor – Jah Nuh Dead

2.El Remolón – Mujeres vs Daft Punk

3.Junior Boys vs Ladybox – Tick Tock (El Remolón cumbia mashup)

4.El Remolón feat Fantasma vs Lady Gaga – Love Game

5.Los Pibes Chorros vs El Remolón Jam

6.Un Mono Azul feat Lido Pimienta – Ninfa de la mar (El Remolón mix)

7.El Remolón feat Fantasma – Liga del Sabor DigitaL

8.Ghislain Poirier feat Boogat – Kalima Shop Titi (El Remolón Remix)

9.El Remolón feat Marina vs Sokio – Vem Que Tem (edit)

10.Los Pericos – Me Late (El Remolón Remix)

11.El Remolón vs Dante – Listo Pa Gozar el Mostro

12.El Remolón feat Boogat – Estilo Acapulco

13.Bomba Stereo – Fuego (El Remolón Remix)

14.El Remolón vs Maluca – El Tigeraso (Cumbiastep Mix)

15.El Remolón feat Lido Pimienta – Basta Ya (Dubstep Mix)

…el mixtape se presenta mas slow que su anterior entrega, pero sigue manteniendo esa esencia viajosa de las mezclas de El Remolón. Para terminar, si el mix estuviera divido por canciones, no dudaría en quedarme con la de cierre Basta Ya, al lado de la favorita de la casa, la señorita Lido Pimienta, sin duda un track alucinante con letra precisa y una producción que plantea nuevas fronteras para la interpretación de esta artista. No dudes en bajarlo.

El link de descarga: ZZK Mixtape Vol.9 - El Remolón

El amarillito vol. 10 (abril 2010)

El volumen 10 fue todo un reto! A pesar de tener la imagen lista hacía varias semanas, aun no conseguía las canciones adecuadas para representar el momento de iluminación que estamos viviendo (cambios políticos y todo eso), poco a poco y armado de paciencia conseguí estas 19 canciones que conviven muy bien en un mismo espacio a pesar de lo diferentes que son; el carácter ecléctico del blog se ve muy bien reflejado aquí: música para todos los gustos, desde folk, pop, rock alternativo, champeta, electro, vainas raras, rasqas, remixes deslumbrantes y una revelación del pop chileno.

Como ya se volvió costumbre, no voy a reseñar las canciones, en su lugar ellas volverán a hablar por si solas. Aprovecho para agradecer @ Lido Pimienta y Alejandro Gómez por el grandioso remix de Humano, a Kali Mutsa, Cero39, Javier Jaimes, José Mercado, Sad Bastard Music, Zoé the commander, Carlos Méndez, Systema Solar y a todos por sus buenos sonidos.

Enjoy!!!

Tonight we party at the Central Corridor, the priest man looks for God, but God is at the dancing floor Dead mum walking (Bigott)

Instrumental Por medio de la Lectura (Los Amparito)

Me encendí, distorsión, los perros arden… mucha bencina para quemarme, para quemarme! Maestro distorsión (Astro)

Yo que pensé que tú me esperabas en la puerta con el corazón, y te soñé, hermosa y radiante como estrella que huye del sol! Flor (Cielito Drive)

Ciudadano del mundo que hoy ve todo más profundo… Empieza a caminar, camina por el mundo, buscando un segundo de imaginación, somos el centro del mundo, corazón del universo! Ciudadano del mundo (Carlos Méndez)

Fiesta, fiesta hay en mí, ando por la vida relajao’ y feliz! El Mapache (Systema Solar)

Señora ama de casa, para la alimentación de sus hijos lleve Merengón… el día de hoy venimos ofreciendo, dos Merengones por mil! El Merengon (Trópico Esmeralda) 

 ¡Usted con semejante reino y no lo pone a gobernar! ¿Entonces qué mamita? ¿Me va a coronar o no me va a coronar? Tons que (Velandia y La tigra)

So I step outside to hear the music in the darkness! The Killer (Radioboxer)

Solo tú bajo el cielo, me recuerdas que la vida es solo un vuelo, que mas da el mundo entero, si el amor es nuestro amigo más sincero. Solo tú, esta mañana me das luz para encender un día más! Solo Tú (Cero39)

San Cipriano de Antioquia líbrame de todo mal, he enterrado toda la sal, he esparcido toda la sal, líbrame de traiciones y tormentos, lléname de todo tu talento! San Cipriano (Kali Mutsa)

Quisiera sembrar en ti a un niño cerdo de mi amor, podría no crecer muy bien, malos genes heredó Uio (Can can)

Hablemos de luces, sabemos de nada, hablemos de cosas de verdad, de lo mortal. A veces tan triste y a veces tan libre, veneno la confusión, veneno yo Veneno (Vetusta Morla)

Fue una bomba, vengo a salvarte, manda refuerzos, me voy a levantar Mermelada (Biorn Borg)

Y otro humano, y un africano es un humano, un mexicano y un colombiano, y un africano, es un humano Humano - Noiseiswhite Remix (Lido Pimienta)

Solo soñaba con desaparecer, ser alguien distinta, nada que esconder, no tener tanta prisa por crecer Tanta Prisa (Christina Rosenvinge) 

No te dejes más vencer, al alma hay que darle de comer, un poco de azúcar del estero, un poco de risa y caramelo Azúcar del estero (Lisandro Aristimuño)  

Había una vez, había un sol, y quizá vos, había una luz y un corazón, dentro de mí Había una vez (Entre Ríos)

Solo sueños son, siento en su verdad mi contradicción. Solo sueños son, por el cerro voy, tengo que subir Sueños (Javiera Mena)

La descarga: el ama. vol 10

Another Phone - Medtime EP (2010)

La banda: les ofrezco la traducción imperfecta de un texto que aparece en su Myspace y que describe una bonita historia que explica el tipo de música que hace Another phone.

Otro ring ring.

Intentando dibujar siluetas en los oídos de alguien más, encontré a mis dedos perdidos tocando el teclado de un teléfono en la calle, allí me di cuenta de cómo podían combinar las teclas para sacar solo un “who is it?” desde ese momento mis dedos no regresaron a mis manos. No pude tocar mi pequeño piano sin mis dedos así que conseguí unos nuevos. Al principio me sentía feliz porque podía hacer sonidos bonitos, pero a medida que pasaba el tiempo los dedos dejaron de funcionar y me sentí triste.

Sin mis propios dedos y casi incapaz de crear sonidos intenté con mi mente, soñé con música, con ser otra persona, con levantarme en la noche con otro ring ring. Un día mis dedos me llamaron desde algún lugar lejano, me dijeron como crear un sonido con casi cualquier objeto, como reproducir una secuencia una y otra vez, como restaurar vibraciones, como incrementar y reducir el volumen, como hacer que la gente sienta el aire entrando por sus oídos. Mis dedos solían escribirme y enviarme fotos, a veces me llaman y cuando digo algo ellos tocan una melodía en repetición; espero que cuando esos Diez marquen tu numero tú puedas decirme donde están mis dedos.

La banda está formada por Carlos Buñuel: Bajo, clock. Damien: instigador, Analog synth, Programaciones. Rodrigo: director, Imágenes, Edición video, Fotografía. Edgar: casi humano. Programaciones, Pianismos. Octavio: Voxer, vocifera memorias.

El disco: Desde el infinito mundo de posibilidades de la música experimental nos llega este material de una banda mexicana que se hace llamar Another phone. Recurriendo a casi cualquier objeto para hacer sonidos y crear secuencias, este grupo logra crear momentos de recogimiento que se cuelan por los oídos, momentos de calma donde parece que la conciencia peleara con la razón, emotividad indescriptible y un viaje asegurado.

Lo que hace Antoher phone me recuerda la etapa en la que Björk colabora con Matmos para crear sus primeros discos de la década del 2000. Sin duda la experimentación acá es muy similar a la que podemos hallar en los discos de Matmos aunque con menos distorsión y en tracks más cortos.

Las dos primeras canciones sugieren un viaje que comienza y uno que apenas termina. 2 kilómetros por avanzar combina pequeñas notas de piano con secuencias salidas de la cotidianidad, de objetos comunes a los que se suma un acordeón para complementar perfectamente la mezcla. 0 kilómetros por recordar es sin duda mi track favorito, con tan solo 55 segundos sabe condensar lo que a mi parecer es música emocionalmente inestable en un marco experimental. Debo admitir que el hecho de recordarme varias canciones de Björk al mismo tiempo le ayuda a ganarse ese rotulo (Si la dejas sonando en el reproductor, pensarás que el track nunca acaba y esa sensación es indescriptible)

Inspirado en un fotograma, Mi encuentro con Murfoc sigue conjurando elementos experimentales, distorsiones y sonidos minimalistas que se acrecientan con la incursión de un violín que suma dramatismo y da contrapeso al experimento. Involucionar es un track luminoso que juega con vientos y secuencias rítmicas más convencionales. Las influencias de la banda siguen llegando de la mano de Fotograma 2.1 donde un piano lucha contra la secuencia distorsionada de sonidos del ambiente. La espera-os combina el acordeón con notas de piano que no calan por su virtuosismo sino por su asertividad. El track sigue subiendo insospechadamente hasta convertirse en una mole de magnitudes sinfónicas.

Sin duda este material resultará difícil de digerir para oídos poco acostumbrados a este tipo de experimentos sonoros, pero también apunta a cautivar a los que buscan la calma de las formas más extrañas, a los melómanos amantes de la distorsión y al que se atreva a pisar tierra desconocida.

El Tracklist:

1. 2 kilómetros por avanzar

2. O kilómetros por recordar

3. Vástago

4. Ewor beats

5. Mi encuentro con Murfoc

6. Involucionar

7. Fotograma 2.1

8. La espera-os

9. Adiós

El link de descarga: http://www.megaupload.com/?d=NJL73WY2 Nuevo.
El link oficial: http://www.myspace.com/anotherphone

La canción: Mala Rodríguez - No pidas perdón (2010)

No pidas perdón es el primer single del próximo disco de Mala Rodríguez que verá la luz el 18 de Mayo. Dirty Bailarina como se titula el disco, narra la historia de la tataranieta de La Mala, lo que desde ya genera expectativa por lo que suponemos en un paso más en la evolución de esta alma indomable del hip hop. Para los críticos de La Mala quienes argumentan que se ha popularizado demasiado y que su sonido cada vez se enfoca más hacia el pop, seguirán frustrados con esta canción que tiene un beat tan bailable y pegajoso como un hit de Lady Gaga (ya quisiera la medio mujer-medio hombre tener la mitad de la agilidad con el lenguaje de esta fémina). El disco fue producido por Griffi, Focus y Sr Tcee en Atlanta y desde ya promete sumarse a la larga lista de excelentes producciones del 2010. Apáñense el mp3 por acá y sigan conectados que lo que se viene es más música.

La descarga: No pidas perdón

Cienfue - La Calma y La Tormenta (2010)

La nota: Esta semana no puede terminar de mejor manera! Música nueva inunda mis oídos, sonidos conocidos y más artistas por conocer siguen llegando. Pero ahora el espacio es para un favorito de la casa el señor Cienfue, quien esta vez se ha dado el lujo de liberar su más reciente trabajo discográfico para descarga gratuita de los entendidos de su música. El paso no me sorprende del todo ya que cuando publiqué la reseña de su primer disco en el amarill0 recibí un mensaje suyo explicándome que las versiones físicas son como discos de colección; solo imprime un numero más que necesario y el resto está en la web para el que lo quiera. Dicho esto, acá les paso el link donde pueden bajar una a una las canciones que componen La extraña Calma y Tiempos de Tormenta, los dos discos que completan el concepto de La Calma y La Tormenta, por ahora mi disco preferido es el de la tormenta, ya luego tendré tiempo de reseñarlo con propiedad, ¿Qué esperan? Vayan por su copia digital y péguense el viaje a la calle del infierno!

El link de descarga: http://rockonola.com/cienfue/

La canción: Alerta Kamarada - De donde viene la cumbia Feat. Alfredo Gutierrez (2010)

Más de una década generando sonidos desde las calles colombianas, así es Alerta Kamarada, agrupación nacional con un sonido muy particular; Cada año que pasa la propuesta de esta banda colombiana se fortalece y hoy tienen el placer de presentarnos un disco llamado “Historias de un pueblo” que la verdad no he tenido la oportunidad de escuchar, pero si puedo hablar de su primer sencillo De donde viene la cumbia un featuring con el también cantante colombiano Alfredo Gutiérrez.

Por primera vez escuchó una colaboración como estas en donde dos de las propuestas más relevantes de nuestro país se unen para recortar la distancias entre los sonidos de la tierra y las ondas sonoras que provienen desde otras partes del planeta. Un acordeón, en las manos del rey vallenato, paseando sobre un valle de reggae al mejor estilo colombiano inunda mis oídos de conciencia y de sabor.

Alerta es un estado de conciencia, es un susurro en mis oídos, pero también es la alegría que nos caracteriza, sin dejar de un lado el contenido que ínsita al activismo por el país, por la igualdad, por mis derechos; Alfredo es ritmo cumbiambero, espontaneidad colombiana, tradiciones y costumbres algo que también forma parte de nuestra cultura y Alerta y Alfredo son Colombia pura.

¿Que si el reggae sabe a cumbia?, que lo diga Alerta Kamarada y Alfredo Gutiérrez siendo esta una participación única por dos protagonistas de la escena musical colombiana. Por el momento les dejo el tema para que lo descarguen y lo guarden como constancia de una huella que se marca en la historia de la música colombiana.

La descarga: De donde viene la cumbia

El video: Bigott - Dead Mum Walking (2010)

MEl hombre de los grandes bigotes está de vuelta. Apenas ayer en la mañana me dieron ganas nuevamente de revivir los momentos de su disco anterior, uno de los referentes del 2009, el genial Fin. Y ese mismo día en la noche me encuentro con la excelente portada de su nuevo disco en streaming por Last fm; el disco pinta excelente y seguro volverá a convertirse en uno de los destacados del 2010.

El primer single para This is the beginning of a beautiful friendship es Dead Mum Walking un track luminoso que conjura su voz inconfundible, coros femeninos, tambores, palmas, guitarras acústicas y eléctricas. El video es una sátira muy acorde con la personalidad irreverente de Bigott quien recientemente aseguró que canta en Ingles porque “le sale de los cojones”. Las escenas de Dead Mum Walking lo muestran corriendo y jugando en una guarnición militar abandonada con apoyos visuales de guerra que reafirman el carácter subversivo de la propuesta de este, uno de los últimos cantantes de folk (reales) que aun caminan sobre la tierra.

El video:

Los creditos: Vídeo realizado por Karl Marie Petrov y los alumnos del Instituto Pedro Gálvez-Soria.

Astro - Bonus live: Le disc de Astrou (2009)

La banda Y El disco: El amarillo se suma a la fiebre mediática (bloggera-independiente) por la banda revelación del Indie chileno en lo que va corrido de esta década. Muchas cosas son curiosas y no dejan de despertar suspicacia pero ¿qué más da? Por ejemplo, La banda se forma pocos meses antes de grabar su primer material y desde entonces han estado tocando en cuanto bar chileno se puedan imaginar. El otro aspecto curioso es que solo tienen un EP Le disc de Astrou de 6 canciones y con este material ya fueron invitados al festival de música alternativa más grande de México, el Vive latino. Por ahora la banda parece imparable y creo entender perfectamente porque.

Las comparaciones no dejan de ser odiosas, pero que se joda MGMT, estos chilenos superan sus presuntuosas pintas hippies y sus sonidos psicodélicos. De lejos Astro tiene lo que se necesita para sobresalir en cualquier escenario. Su sonido es una explosiva mezcla psicodélica a la cual ya nos tienen acostumbrados bandas como la anteriormente mencionada o como tantas otras que rondan la onda hypster anglo. Sus letras son en español y su pinta parece ser lo de menos: menos poses y mucha más actitud mezclada con las letras precisas y las sensaciones adecuadas.

En lo personal me mantuve alejado de su propuesta por un tiempo prudente temiendo que su música no fuera más que meras experimentaciones electrónicas que por lo general no llevan a nada. Hasta que me encontré con el mp3 de The golden ballon en su versión acústica. Llevo una semana entera escuchándola y aun siento que piso nuevos y alucinantes terrenos. Descubrí que la música de Astro no era nada de lo que pensaba y mientras escuchaba el EP completo me convencía de que a pesar de lo desquiciada que su música puede sonar, aun hay mucho de convencional dentro de esa maraña de imaginación inagotable de sus integrantes y eso me emociona mucho.

Lamentablemente no les puedo pasar el disco completo porque la banda aun está promocionándolo, y eso es sagrado! Lo que sí puedo hacer es regalarles este material en vivo que ronda la web y dos de las canciones de Le disc de Astrou previamente publicadas en el Club fonograma.

No quiero escribir sobre las canciones porque corro el riesgo de acabar la magia; en su lugar les dejo el Tracklist y la invitación extendida para que le regalen minutos a la escucha del material. Con un poco de suerte les gusta y hasta nos encontramos en un toque de la banda cuando las cosas se den para que visiten Sudamérica.

El Tracklist:

1. Le golden caribbean (acústica)

2. Ea dem! (Acústica)

3. Maestro distorsión (en vivo)

4. Le golden ballon (acústica)

5. Mono tropical

6. Maestro distorsión

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?4m4w1njwzyn
El link oficial: http://www.myspace.com/astrosonidoespacial

Bareto - Cumbia (2008)

La banda: Bareto nace en el año 2003 siguiendo la tradición de agrupaciones peruanas setenteras como Black Sugar y los Belkings, verdaderos animadores de las fiestas de su generación con un sonido original.

Su formación instrumental --guitarras, bajo, batería y una sección de vientos que hacía las veces de “voz cantante”-- estaba lejos de los estándares que copaban el gusto popular; sin embargo, sus conciertos se llenaban de una fiel multitud que buscaba música creativa e interpretada con un estilo original.
Bareto son:

Joaquín Mariátegui: guitarra

Rolo Gallardo: guitarra

Jorge Giraldo: bajo

Jorge Olazo: batería

Sergio Sarria: batería

David Haddad: tumbadoras, timbales, bongó y percusión

Rafael Miranda: saxo alto, tenor

David Cabrejos: saxo alto

Ángel Irujo: trompeta, flugelhorn

El disco: Hace unos cuantos años mí percepción de la cumbia peruana se resumía a lo que había visto en la película Pantaleón y las visitadoras (muy promocionada en Colombia) y la inmarcesible procesión de actos kitsch que emergieron con el boom de Youtube. Aunque suene absurdo, la instrumentalización de La Tetita de Wendy Sulca se me hace de lo mas encantadora, y ni hablar de La Tigresa del oriente, maestra! No es una broma, la música no se pelea con nadie, y la cumbia peruana tiene un encanto indiscutible, es ese sabor a selva, a hojas verdes bañadas con rocio, a cielo abierto y río amplio que nos deja creer que aun hay lugares donde se puede ser libre.

Afortunadamente he descubierto que en la escena peruana hay muchos más actos que gozan de credibilidad haciendo obras inigualables con la cumbia que derivan en la misma sensación de libertad. Este es el caso de Bareto. Hasta el momento no he encontrado una sola persona que objete el genio de esta bandota, el mismo Hector Buitrago catalogó este disco como uno de los mejores que escuchó durante el 2009 y en lo personal solo puedo hablar de las buenas melodías de este disco y definirlas como alucinantes piezas del folclore de la cumbia peruana.

Básicamente el trabajo de Bareto se resume en tomar obras existentes y de dominio popular, se mezclan elementos de reggae, cumbia psicodélica y algo de ska y listo para el disfrute de un amplio público que no demerita las buenas interpretaciones. Así como en Colombia tenemos una banda llamada La 33 que hace salsa brava al mejor estilo de los salseros de centro América, aun cuando la mayoría de los que componen la banda provienen de diferentes latitudes y muchos han experimentado con corrientes duras del rock; al ver a la banda en vivo asumo que este es un caso similar, solo basta ver sus saltos y actitud rebelde en el escenario para entender que no hay mejor forma de disfrutar lo que se hace que olvidándonos de las etiquetas y dejándonos llevar por la buena música.

Vacilando con Ayahuasca abre el disco entre lo místico y lo sensual con una melodía que explora el lado más sicodélico de una canción de Juaneco y su combo. Para el segundo track, la banda contó con la colaboración de Wilindoro Cacique quien grabaría la versión original de Ya se ha muerto mi abuelo, canción incluida en The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Perú, otro gran álbum que recopila la buena música peruana. La versión de Bareto mantiene la melodía inconfundible y se queda como uno de los tracks más sólidos del disco. Mujer hilandera merece un punto y aparte.

La psicodelia contenida en esta canción es abrumadora. El ritmo de la guitarra y los solos de la misma hipnotizan al oyente y le indican que lo que único que puede hacer es bailar y dejarse llevar. Cuando una canción está llena de tanta magia no hacen falta tantas palabras, así que si se atreven a escuchar el disco, esta canción es mi alta recomendada.

Como si fuera poco, A la fiesta de San Juan llega como una ráfaga de energía que se contagia con un ritmo desenfrenado y juguetón. La excusa para el tema es la fiesta más importante del oriente peruano, un homenaje a la selva y al encanto de su gente. Soy provinciano comienza con una sentencia que ilustra lo que se pretende con este tipo de discos tributo: mantener la voz de los cantadores! En un principio esta sería una canción de corte social de la nueva música tropical andina, acá Bareto se encarga de sacar su esencia bailable y nos regala un track instrumental lleno de virtuosismo.

El saxofón guía las voces en El aguajal otro clásico ochentero magistralmente interpretado. Caballo viejo es un préstamo del folklore venezolano originalmente grabado por Simón Díaz. Otro homenaje hace su aparición en El Brujo, esta vez para el maestro de la guitarra Noé Fachín, como es obvio en este track instrumental la guitarra hace de las suyas mientras se acompaña de las percusiones tropicales y vientos envolventes.

Lo que mas destaco de Un shipibo en España es la animación de la banda; mientras la música hace el embrujo, se nos insta al jolgorio y al disfrute con medidos destellos de voces en coro. Muchos identifican la Lambada como un ritmo fugaz de finales de los ochentas que nos dejó una melodía inolvidable que aveces escuchamos en los carritos de helados, pues bien, Bareto también tiene su versión. Llorando se fue es el título de la misma y es una mezcla de dos de las muchas versiones de la tonada: la brasilera y la original de los hermanos Hermoza de los Kjarkas de Bolivia.

Cumbia cierra con un homenaje a los teclados de una banda del movimiento “Poder verde” de los años setenta. Lo que puede ser el track mas calmado del repertorio no deja de sorprender por sus inagotables recursos rítmicos, propicios para animar desde una fiesta popular hasta un estadio repleto de gustosos escuchas.

Para terminar esta nueva radiografía de un gran disco, no me queda más que elogiar una vez más la labor de Bareto, rescatando hitos del folklore popular y devolviéndoles la vida en canciones que suenan actuales dentro de su ancestral esencia. Por ahora me alegro de saber que la banda tiene mucho más material que sigue esperando por mis oídos que gustosos seguirán probando de este “bareto” sonoro que es el único que hace volar sin riesgos de dejarte en la ingravidez de la inconsciencia.

El Tracklist:

1. Vacilando con ayahuasca (Noé Fachín, A. Maraví)

2. Ya se ha muerto mi abuelo (J. Wong, W. Cacique)

3. Mujer hilandera (A. Maraví)

4. A la fiesta de San Juan (Noé Fachín)

5. Soy provinciano (Juan Rebaza)

6. El aguajal (Teodomiro Salazar)

7. Caballo viejo (Simón Diaz)

8. El Brujo (Noé Fachín)

9. Un shipibo en España (Noé Fachín)

10. Llorando se fue (Ulises Hermoza, Gonzalo Hermoza)

11. La danza de los mirlos (Gilberto Reátegui)

El video:

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?jjbvrqnn2xm
El link oficial: http://www.bareto.net/home
http://www.myspace.com/bareto

Entre Ríos – Apenas EP (2009)

La banda: actualmente en la banda figuran Romina D'angelo, Sebastián Carreras y Gonzalo Campos, quienes se encuentran trabajando en la continuación del álbum homónimo del 2008.

El disco: Dice Sebastián Carreras acerca de este lanzamiento: “Hacer música pop (o popular) es algo bastante abstracto en estos días, ya sea en las maneras de comercializarla, oírla y mucho más en hacerla. Así como tener una computadora simplifica los procesos técnicos de grabación y producción, con la misma moneda pagamos en dificultad por poder tener el tiempo y dedicación de hacer música, ya que el formato físico prácticamente no existe como medio de venta y por ende, valoración del trabajo musical. Por este tipo de conflictos que exceden la capacidad creativa y artística hemos decido hacer un EP para regalar en descargas virtuales y mantener el lugar artístico por el que Entre Ríos luchó todos estos años, el tiempo dirá de qué manera el artista independiente puede comer con su música…. Hoy sólo hay hambre de todo, y nuestro objetivo, humildemente, sería llenar el hambre y el vacío que genera la vulgaridad actual y dominante, en propuestas y contenidos que no comprometen ningún riesgo estético y artístico (y como consecuencia, político). Nuestra contribución modesta hoy es ceder nuestra música, a quien pueda serle útil de alguna manera…”

Nota del autor: Gracias señor Carreras no sabe lo útiles que son sus canciones para un melómano empedernido como yo!

Muchos ya conoceran la historia de Entre Ríos y no voy a retomarla ya que me alegra saber que siguen adelante sin abandonar la esencia experimental con la que nacieron. Cuando la banda comenzaba también se dio a conocer con EPs que luego formarían su primera larga duración; ahora parece que presenciáramos el renacimiento del formato a la par de la consolidación de la banda.

Debo admitir que al escuchar el EP por primera vez pensé que no era más que la continuación de su anterior disco, ahora, luego de varias escuchas y de arrullar varias de sus canciones en mis oídos debo admitir también que en Apenas no solo hay mucho del Entre Ríos de la nueva década sino del Entre Ríos de antaño y eso merece más de un agradecimiento.

No quiero caer en regionalismos, pero debe haber algo en los genes argentinos que dotan a sus músicos de un talento indiscutible para la composición. Apenas engancha al oyente desde la primera canción, Antena está llena de secuencias electrónicas y armonías vocales que se arman con la maestría de una letra aparentemente simple que tiene mucho de ambivalente y absurda.

Frontera recoge lo que Entre Ríos quiso hacer con su disco anterior: Incorporar guitarras y baterías en vivo a la grabación de sus canciones. El resultado, temas de pop vintage aderezados con secuencias apacibles. Otro buen ejemplo de esto es Pero nunca donde Carreras canta en tono de ídolo de pop setentero, una letra intima que se acompaña de sonidos experimentales y guitarras alucinantes.

Otoño, dentro de lo convencional, es otra buena obra de pop impecablemente interpretada. La mágica Había una vez cierra este EP de forma única. La voz de Rosario Ortega armoniza un cuento de hadas que se queda en el principio mientras la música cada vez más minimalista y simple nos regala minutos indescriptiblemente hermosos.

La sentencia de Carreras lo dice todo; en Apenas no se sacrifica la estética en pos del equilibrio mediático ni para favorecer la mediocridad a la que nos exponemos a diario, este, más que un humilde aporte es un refrescante y necesario soplo de buena música, letras inigualables y un indiscutible destello de buen gusto.

Entre Ríos
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Los Amigos invisibles - The New Sound Of The Venezuelan Gozadera (1998)

La banda: Su nombre proviene del saludo que el historiador venezolano Arturo Uslar Pietri utilizaba para comenzar el programa de televisión Valores Humanos, el cual se mantuvo en el aire por dos décadas: «Amigos invisibles…»

Su debut discográfico ocurrió en 1995 con la puesta a la venta de A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, un álbum producido por ellos mismos que tuvo un éxito moderado en Venezuela. Compuesta por el cantante Julio Briceño, José Luis Pardo (guitarra), Armando Figueredo (teclados), Mauricio Arcas (percusión), José Rafael Torres (bajo) y Juan Manuel Roura (batería), la banda consolidó su fama local manteniéndose en gira hasta 1997. Ese año, David Byrne los contrató para su sello discográfico, Luaka Bop, y tras establecerse en Nueva York, editaron su primer disco para el ex-Talking Heads, The New Sound of the Venezuelan Gozadera en 1998, el cual tuvo exitos como «ponerte en cuatro», «sexy» y «el disco anal» por nombrar algunos.

Dos años más tarde pusieron a la venta su tercer disco, Arepa 3000: A Venezuelan Journey into Space el cual fue nominado al grammy y al grammy latino teniendo como tema promocional «cuchi cuchi», que fue seguido por The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1 en 2003, el cual fue nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Alternativo siendo este el album mas maduro segun dicen sus fans teniendo canciones de mas de 8 minutos como se hacia en los años 70 y 80 teniendo un sonido impecable y unico.

 

 El disco: The New Sound Of The Venezuelan Gozadera es un perfecto ejemplar del funk, bossa, dance, electro eclético y gozón de LAI. Viva muestra de su humor negro y erótico, de sus pegajosos ritmos que invitan al pecado. Pecado sería no escucharlos y reconocer su fabuloso talento. Con canciones como Ponerte en cuatro o El disco anal que se han convertido en clásicos del latin alternative, este disco es amplio, generoso y coherente en todos los sentidos. No por nada Los Amigos son la banda más sobresaliente de Venezuela.

¿Qué puedes esperar de este disco? La risa y la sorpresa fortuita, una delirante combinación de ritmos latinos apropiados para cualquier hora del día pero que seguramente ven su máxima euforia en una noche bajo la luz de una bola de espejos. Termino esta corta intervención con el final de No me pagan, un sarcástico apunte de un político venezolano sobre su confusa forma de gobierno: “(…) estamos gobernando estupendamente, sí no gobernamos estupendamente, gobernamos con clarividencia, y sí no gobernamos con clarividencia por lo menos gobernamos con buanas intención (la “s” de más suena en la grabación), y sí alguien no ve la buena intención por lo menos reconozcan que hacemos lo que podemos”.  (originalmente publicado en Rock en las Américas)

El Tracklist:

01- Güelcome

02- Ultra - Funk

03- Mi Linda

04- Sexy

05- Las Lycras Del Avila

06- Groupie

07- Otra Vez

08- Cachete A Cachete

09- Balada De Chusy

10- Asomacho

11- Ponerte En Cuatro

12- Mango Cool

13- Nerio Compra Contestadora

14- Quiero Desintegrar A Tu Novio

15- El Disco Anal

16- No Me Pagan

17- Cha - Chaborro

18- Aldemaro En Su Camaro

19- The New Sound Of The Venezuelan Gozadera

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?mmonzgmdymm
El link oficial: http://beta.amigosinvisibles.com/
http://www.myspace.com/losamigosinvisibles