Bastante nos ha tomado (a mi personalmente) reconocer la gracia de este dúo español. Sus primeros acercamientos al mundillo del under-indie-trash lo hicieron con varios hits a la altura de la era digital, el do-it yourself imperante en la época que nos atañe y una suerte de humor negro que corona este lanzamiento del que nos declaramos fans absolutos.
En Señoras Bien, una pista abrasiva y descarada de principio a fin, Las Bistecs son agresivas y se regocijan en la crítica mordaz (no sé si soy el único que se siente aludido cuando explota la frase: "y si les dices algo te mean en la cara"). De frases para la posteridad están llenos estos tres minutos y medio de electropop rimbombante que no parecen suficientes para contener tanta genialidad. Los sintes y el beat comandan la cabalgata de una canción que dan ganas de corear hasta el cansancio: "Señoras bien señoras feten, capitalistas, chochocentristas" y qué hay de esa línea que comanda las risas tímidas: "Se levantan cada día y se toman dos pastillas: Una pa la tensión y otra pa las risillas".
Sin embargo, lo que más destaco de este lanzamiento, y la razón por la que le di bola a Las Bistecs, es este vídeo a la altura de la canción (y la producción). Las Bistecs en el papel de mujeres de estatus, con mascarillas, en "yates", tomando el sol, haciendo coreografías... bajo la dirección de Claudia Parmentes, el clip presenta bondades en la edición y la fotografía, enmarcando a la perfección el estilo neo-barato que caracteriza los visuales de las chicas, todo un audiovisual a la altura que ya hubiese querido para sí la drama queen de Lana del Rey en su inmaculado papel de señora bien.
Gabriela Jimeno (AKA Ela Minus) se define a sí misma como una nerd de synthes y nos invita a bailar como si hubiera lava bajo nuestros pies en el primer adelanto de su segundo EP, que llevará por título Grow y que se espera para marzo de este año. Desde ya, otro lanzamiento que anticipamos ansiosos, así como la presentación de la inquieta colombiana en la versión 2016 del Festival Estéreo Picnic.
Volcán es bien descrita como una mezcla de synthes electrificantes comandados por la voz aniñada de Minus. En un español juguetón, Jimeno comienza a liberar una especie de violencia que canaliza a través de esta pieza que nos recuerda los acercamientos a los instrumentos eléctricos empleados por Björk en el enciclopédico Biophilia. Una pista que puede servir como introducción a sus shows, anunciando una invitación y una declaración de principios: "A bailar como si sólo estuviéramos aquí por un minuto, segundo, se acabó".
Bonus: A principios de este año, Ela estrenó su canción Smile y para suerte nuestra, esta sigue para libre descarga desde su cuenta de Soundcloud.
Mariposa es el primer adelanto del nuevo disco de la argentina Luciana Tagliapietra, su primer material original desde su placa La Luna del 2013. El año pasado la vimos hacer parte del tributo a Jeanette con Cállate Niña, la rendición a una de las canciones más crueles del repertorio de la española en la singular voz de Tagliapietra, acompañada de sintetizadores que comienzan a ganar protagonismo en esta nueva etapa de la artista.
En Mariposa, Luciana vuelve a hacer uso del recurso de la personificación y la metáfora para contarnos una fallida historia de amor. Si en Diagrama de Ben era un bicho molesto y en La Luna era un satélite acosador, aquí es una delicada mariposa que se pregunta lo que hace con su amor. La estrategia de la autora siempre ha ido un poco más allá de lo obvio, Luciana hace canciones de amor desde una ventana singular y en esta instalación la metamorfosis que se armó nos deja momentos memorables que derriten sin necesidad de mayor instrumentación y efectos innecesarios. Irresistibles son esos momentos en los que se pregunta: "que me hago con todo este polen que he juntado para vos" y cuando remata con ese guiño al sistema postal "te he mandado un poquitito por correo y es la carta de mi amor".
Al fondo se conjuran guitarras, bajos y alucinantes sintetizadores, que como anunciamos al principio son el gran agregado de esta producción. Al incio la melodía de Mariposa nos recuerda a Submarinode Marineros, proporcionando un delirante déjà vu que nos lleva a recorrer esta pieza con más soltura. Pero nada de esto se ha visto antes, con esta canción vienen soplos nuevos para la música de Tagliapietra, ahora acompañada por Las Chicas Nieve, manteniendo su característica voz y explorando los medios de una formación más sencilla. Las papeletas están puestas sobre la mesa, esta es nuestra obsesión de la semana.
Bonus: A principio de este mes Luciana también compartió su sesión para el programa La Sala, incluye dos canciones nuevas, Los Santos y Escala, así como las retomas de Ciudad Anastacia y La Luna. Atentos a la segunda pista de la sesión, Escala, una joyita bailable que nos anima la espera de su cuarto disco.
La tragicomedia marca el nuevo lanzamiento de Remate. Para su nuevo disco Cabello de ángel, tocino de cielo, el español se encargó de desempolvar recuerdos de su vida familiar y de musicalizarlos con elementos acústicos, dejando las confesiones en primer plano y las melodías en un continuo loop que va ganando con las escuchas.
Su primer single del disco es este Marica y Drogadicto que inicia con el emblemático sermón: "no te lo voy a permitir" "Puedes ser cualquier cosa, menos esas dos, eso sí que no" un lugar común en el imaginario de la familia sobre-protectora que se complementa con imágenes vívidas de alcohol y una que otra referencia a la inclinación política familiar. Un momento redondo que se ilustra visualmente gracias a las imágenes de este clip. La directora Isabel Coixet pone a Remate en primer plano entre tomas caseras y filtros vintage. No sabemos bien de que van estas figuritas de animales que se pasean entre sofás y mesas miniatura, pero el resultado seguro que va a la par con estas bases musicales y las frases que prometen quedarse flotando en tu cabeza como desenterrando traumas familiares.
Sin ningún orden específico, estas son nuestras apuestas:
Lido Pimienta / La Papessa
Color, el debut de Lido Pimienta, salió en el cada vez más lejano y prolifero 2010, y aunque la colombiana no se ha mantenido al margen de la escena en este tiempo (sus colaboraciones con otros artistas dan para un disco entero de buena puntuación), ya se va haciendo necesario desvelar las canciones de su nueva etapa musical. La Papessa promete alejar el fantasma de la inocencia que revestía su primer disco y en su lugar darnos un crudo tejido de sintes con envoltura oscura. Will
Paula y los Besos / PSA
El Ep doble con el que conocimos el nuevo proyecto de la capa Paula Trama y su imprescindible conjunto Los Besos lleva varios años girando en boucle y sus tonadas se mantienen vigentes y vigorosas. Hace poco el proyecto anunció por su cuenta de facebook de manera muy escueta, el lanzamiento de su segundo disco y nosotros no podemos estar más felices y ansiosos de escucharlo. Will
Violeta Castillo / Errorws de Tipeo
Hace tres años, la redacción de el amarillo nombraría a Violeta Castillo como Reina del EP. En 2016, su reino planea extenderse con un larga duración llamado Errorws de tipeo, del que se conoce ya Bajo la lluvia, canción que ella misma ofreció al compilado que a finales del 2015 conjuró ésta, su casa.
Del adelanto se adivina un disco en clave de balada rock e insinuación electrónica. Entre existencialismo y cotidiano, nuevos relatos saldrán a la luz. La espera se ha hecho larga porque además de música, Violeta ha sido actriz para Las Plantas, película escrita y dirigida por el talentoso Roberto Doveris, responsable de hermosos videoclips para artistas como Sofia Oportot, (me llamo) Sebastián y la misma Violeta. Sutil y prometedora, se estrenará este año en una joven categoría de la Berlinale. De allí se desprenderá también una banda sonora a cargo de Violeta, así que contando con suerte no habrá uno sino dos álbumes suyos este año. Juan
Alex Anwandter / Amiga
A propósito de películas y desdoblamientos, Alex es otro artista que durante meses se ha divido en dos ambiciosos proyectos que ya empiezan a revelarse: un disco llamado Amiga, y Nunca vas a estar solo, el film que ha escrito y dirigido.
El hilo que parece unir su visión es la posición contestataria al retrato de una sociedad opresiva, no chilena sino latina. El activismo gay ahora más que nunca ha permeado su discurso, y las afiladas declaraciones sobre la Iglesia y el congreso en un primer single titulado Siempre es viernes en mi corazón, anuncian una revolución con pasos de baile.
No se esperaba menos en la evolución de un artista tan inquieto como esmerado, que ha encabezado el esplendor de la música independiente, captando la atención de todo el mundo, en el sur del continente. Juan
Los Waldners / PSA
Actualmente en Costa Rica muchos no pueden pensar en juventud sin ligarla al repertorio de Los Waldners. Aún con cambios en su alineación recientemente, la promesa del sucesor del honesto debut Eclipse Total del Corazón sigue vigente. El indie rock de la banda josefina seguirá para largo así como la juventud misma: plagada de sueños, promesas y dudas. Alejandro
Playa Gótica / PSA
Esta joven banda está dando de qué hablar. Si no es su desafiante vídeo o su par de singles ardientes, los Dënver estarán ahí para defenderlos y recomendarlos a más no poder (no por mucha coincidencia comparten espacio en el nuevo sello Umami). Por encima del muy merecido reconocimiento que está acumulando Playa Gótica nos tiene preparadas nuevas razones para empaparnos de sudor con el pop santiaguino. Alejandro
El Último Vecino / Voces
Después de un álbum debut que pasó sin pena ni gloria, y un
EP de tres canciones que le otorgó todas la atención, El último Vecino (a la
cabeza de Gerard Doria) se prepara para publicar Voces, el disco que
seguramente seguirá la tan efectiva pero descarada fórmula de canción a lo The
Smiths y The Drums. Con un poco de soberbia y otro tanto de frescura, el mito
empieza a envolver a la banda, y ya han sonado hasta el cansancio las canciones
de su EP, que incluyen colaboración y bendición de Javiera Mena. Las altas
expectativas extienden ya su tapete. Juan
Pamela Rodriguez / PSA
Desde su renacimiento musical en 2011, a Pamela Rodriguez la hemos visto muy inquieta, desde ese glorioso cover de Tom Waits, pasando por sus aventuras comerciales en la moda y su revelador EP Una Herida Hecha Luz, esta peruana planea volver con todo a la música este año y nuestras apuestas en su singular voz y los recursos literales que usa no puede seguir más viva. Will
El sueño de la casa propia / Shineless
Si Doble Ola no fue razón suficiente para que ESDLCP no les revolcara la mente, dense la oportunidad con Shineless. José Manuel Cerda nos puede caer en cualquier momento con su armamento sintético, están advertidos. Alejandro
Balún / Prisma Tropical
Memoria Textil fue nuestro primer contacto de esta novel agrupación boricua. Un conjunto de sonidos ambient y voces difuminadas que detonaron un disco bastante ambiguo. La sorpresa con el caso de Balún es que su Memoria Textil más allá de ser su carta de presentación, sirve como abreboca para bailar al son del draembow (definido por ellos) en su próximo disco. Alejandro
Algodón Egipcio / La Confianza Ciega
Hasta el año pasado el nuevo disco del venezolano vía México Algondón Egipcio no tenía nombre. Ahora, es cada vez más inminente el lanzamiento de su segundo LP titulao La Confianza Ciega. A juzgar por el primer adelanto del disco, esta placa promete catapultar el sonido del productor de habitación a rincones más densos y bailables. Seguimos ansiosos. Will
Kali Uchis / PSA
Kali, nuestra apuesta colombiana del 2014, reveló el año pasado un disco corto que estuvo repleto de buenos momentos y un par de hits a la altura de sus ambiciones. A pesar de esto, la chica sigue siendo una piedra preciosa en la movida independiente cuyo éxito depende del voz a voz de sus seguidores. Sin mayores repercusiones en el mainstream, este año parece marcar la revancha para Uchis, un nuevo disco en construcción, ojalá con el hit definitivo que hace falta para catapultarla o para convertirla definitivamente en la reina del soul y el R&B indie. Will
Ságan / PSA
En 2015 Ságan se tomó la escena independiente colombiana por sorpresa. Su primer disco Cada Célula ha recibido muy buenas críticas y buena recepción del público especializado, asegurándoles un buen terreno para probar nuevas cosas con un segundo disco que ya vienen anunciando, un salto evolutivo en el sonido espacial y minimalista de este dúo.Will
Hijos / Nueve
La banda costarricense Hijos nos deslumbró el año pasado con su magnífico single No te espero y desde entonces nuestro interés en su anticipado debut (titulado tentativamente Nueve) no ha parado de crecer. Por el youtube se pasean otros adelantos del álbum que desde ya se vuelve una espera necesaria. Will
El Mató a un Policía Motorizado / PSA
Violencia EP, lanzado a finales del año pasado es el anuncio más pronto al nuevo disco de los argentinos de El Mató. El sucesor del glorioso La Dinastía Escorpio verá la luz en 2016, por lo pronto tenemos 4 buenas razones para aliviar la espera. Will
Luciana Tagliapietra / PSA
La última vez que escuchamos algo nuevo de Luciana fue en 2013 con su larga duración La Luna. Es bueno saber que esta cantautora está de vuelta y lo nuevo que suena de su voz está al punto de matarnos de amor. Acompañada de Las Chicas Nieve, el nuevo disco de Tagliapietra verá la luz en algún momento de este prometedor 2016. Will
María y José / PSA
Tony Gallardo ha tomado tantas formas en su carrera musical, y lo último de su inagotable repertorio es el proyecto Boi Patrol, un alterego más que lleva el ruidoson a una disco oscura y tribal. Esperamos no perderle la pista entre tanto lanzamiento, así como anhelamos la continuación del excelente Boy de la Costa y del concepto redondo que es María y José, a ver si al fin, este sí es su año. Will
La versión web del sello venezolano Entorno Doméstico había permanecido en un hiato de al menos un año (aunque en 2015 alcanzaron a editar los discos de tlx y Panzer). Justo ayer volvieron sus imprescindibles descargas en forma de "discos metafísicos", un concepto que nos hace mucha gracia en esta era digital y que se sustenta en un sincero "disclaimer" que da la bienvenida a la nueva era del sello:
"Creemos en la música independiente, la libertad de la grabación no-lugar y el limbo recurrente de la autopromoción, creemos en los artistas de dormitorio y las bandas de apartamento."
Hogar de artistas como Sr. Presidente, Cancioneira, Ulises Hadjis, Roy Valentín, y los mencionados tlx, esta casa inmaterial de música revive con un regalo para los seguidores de la movida independiente venezolana. Así es, el catálogo del sello estará en descarga gratuita por 24 horas más, aprovechen la ganga muchachos y prepárense a descubrir algunos de los actos más emocionantes que han salido de Venezuela en los últimos años.
Hace un par de años nos llegaba el palomazo sobre lo que estaba pasando en la escena del hip-hop en España, entre los exponentes del género de esta nueva era resaltaban los nombres de C. Tangana y el grupo Agorazein, quienes llevan activos desde el 2008 dándole un giro de tuerca a las bases del rap de su país al combinarlas con sonidos más alternativos y electrónicos, un trap bien hecho, sonido bien currado con altas dosis de identidad.
Recientemente este grupo que funciona más como colectivo liberó dos canciones nuevas, SLANGcon producción de KNGLCST y la razón de esta publicación 100k Pasos que pasó por las manos del productor Royce Rolo. En forma, nos enfrentamos al sonido adictivo de Agorazein, rimas que destilan desesperación cual paso por una serie de ficción post-apocalíptica (imagen reforzada por el desolador vídeo), el gustillo para la melodía que los acerca a sus homólogos latinoamericanos de Füete Billëte, y ganchos certeros que alternan palabras en español e inglés. Una pasada con cara de hit iberoamericano que se ha convertido en nuestra obsesión de la semana.
Triángulo de Amor Bizarro está de vuelta. La banda española acaba de estrenar su cuarto disco Salve Discordia (Mushroom Pillow, 2016) y con el lanzamiento presentan también el vídeo para uno de los cortes promocionales con los que venían anticipando esta maravilla de disco (el site Jenesaispop los corona con un 10/10).
Baila Sumeria, en palabras de Mushroom Pillow es la canción más pop del nuevo disco de TAB, no por nada nos deja una frase que promete quedarse en los anaqueles de la escena independiente en 2016: "la ciencia es mentira sin ti", y como dato curioso, también los emparenta en sonido con New Order, de quienes extraen su particular nombre.
Para el clip que verán a continuación, la banda recurre a la dirección de Jordi Cussó quien le da un rollo continuista a la imagen que maneja TAB en sus videoclips. Un poco de sangre, referencias góticas y cortes rápidos, nuevamente un marco particular para estas escenas a simple vista inconexas que ganan por su fuerza estética. El noise gótico en todo su esplendor.
El año pasado, Guillermo Farré nos sorprendió con un EP en español que sigue destilando magia con el paso de las estaciones.
Medalla de Plata, canción que da título al disco es la gran destacada del conjunto gracias a su suavidad veraniega y unos violines pomposos que hacen su aparición magistral en el corazón de la mezcla. Para los curiosos, acá les dejamos el enlace a nuestra reseña de este formidable esfuerzo que devuelve a nuestro héroe a su lengua materna.
Dándole continuidad al lanzamiento, Wild Honey acaba de estrenar el clip encargado de darle imagen a estas tonadas y aunque no ilustra a la perfección nuestra visión del verano frío, sí nos deja bonitas capturas para alimentar la vista.
Protagonizado por Isabela Moiseeva, bajo la dirección de David Iñurrieta, el clip se vuelve la excusa otoñal para acompañar los compases de la canción: apariciones fantasmales, playback del mismo Farré, un marco singular para las tomas de naturaleza y una fotografía impecable.
Amiga, el nuevo disco del chileno Alex Anwandter coincide con otro acontecimiento importante en la carrera de este intrépido artista: el estreno de su película "Nunca vas a estar solo" en el festival internacional de Cine de Berlin. El filme, basado en la trágica muerte de Daniel Zamudio, es otro más de los riesgos en los que se involucra Anwandter y seguro será un cita obligada para cinefilos en 2016.
A nosotros lo que nos concierne, la música. El anticipado nuevo disco de Alex saldrá bajo el sello Chilevisión Música en chile y Nacional Records en Estados Unidos. Siempre es viernes en mi corazón es el primer adelanto del nuevo disco y para no dejar pasar las ocasión, parte de la redacción comparte sus primeras impresiones de este regreso (triunfal?).
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Siempre es viernes en mi corazón es una canción contestataria (y a la vez una sutil invitación a la fiesta permanente): "todo el tiempo me siento morir y el viernes no he de morir", aunque todo el rollo se reduzca a una consigna: no dejarse joder por las instituciones. Una idea bastante loable que lo emparenta musical y conceptualmente con su primer disco solista baja el seudónimo de Odisea: Un ejercito de sintes reforzados por una percusión y beats abrasivos así como violines sutiles que se unen a la mezcla en el momento justo. Más allá de estos factores me queda un sabor agridulce con este lanzamiento. A la espera de un gancho que redondee las intenciones o de las características de un himno a la medida del título, me quedo con una canción que podría olvidar con el siguiente descubrimiento, tal vez es el espíritu del momento, pero prefiero ser sobrio y esperar el disco completo para darle alas a las intenciones bailables de esta entrega. Will
El regreso de Alex se ha visto inflado por el hype luego de que el artista chileno nos dejara roto el corazón hace cinco años. Su retorno se efectúa bajo las luces magenta y azules y el mismo sentimiento agridulce con que se le ha conocido. Siempre es viernes en mi corazón choca entre el júbilo y atravesando colaboraciones de la era pop-disco sudamericana mientras esperamos Amiga. La invitación a Ale Sergi y Juliana Gattas de Miranda! a la fiesta de Anwandter nos introduce a su nuevo capítulo que pretende calar de la misma forma que Rebeldes lo hizo, explotando en medio de la represión social. En este caso la fórmula del cantante es desvelada al comparar líneas que se encuentran en la misma temática. Hace cinco años el megahit ¿Cómo puedes vivir contigo mismo? presentaba la temática de las decisiones consideradas como “pecado” (y aún así Anwandter se sentía en el Cielo) por ciertos grupos y que en su nuevo single responden con un “si quiero prenderle fuego a algo/que sea a la Iglesia y el Congreso”. La opresión experimentada por el chileno se siente y nos golpea con sus beats euro-disco que puede confundirnos y dejarnos con ganas de escuchar más para comprobar la nueva línea que ha tomado. Alejandro
Las papeletas que presenta Tei Shi (aka Valerie Teicher) para aparecer en este medio son abrumadoras. Hija de colombianos, nacida en Argentina, ha vivido en varias ciudades como Bogotá y Montreal, antes de radicarse en Brooklyn desde donde comenzó a forjar su nombre como cantante y productora.
Si su prolifero background no les dice nada, quizá los dos eps que ha sacado hasta el momento sí lo hagan.Saudade en 2013 y Verde en 2015, de este último precisamente se desprende la razón por la que nos animamos a seguirle la pista a esta outsider. Se trata de Basically, una canción que nos hace re-evaluar nuestro conteo anual de canciones con una fe ciega en su poder hipnótico que radica en capas de sintes y un registro vocal inolvidable y pegadizo.
Así que para no aparecer de la nada, les presentamos a la chica en cuestión con un regalo en la mano. Se trata de una revisión de su canción Go Slow al lado del rapero Rome Fortune, un devoto conjuro de bases para que el invitado se luzca y la productora deje escapar su arsenal y su voz etérea.
Para descubrir, les dejamos algunos vídeos de Tei Shi, así cómo la descarga prometida.
Canada produce el asombroso nuevo vídeo de El Guincho al lado de la Mala Rodriguez. Firmas que garantizan un emocionante y único producto audio-visual. Mientras el nuevo material de el canario lo emparenta con la era del autotune y las bases de hip-hop, la, ya famosa, productora, sigue explorando conceptos asombrosos y que rayan en el sin-sentido, pero con una unidad visual que los identifica en un océano de productores (no por nada dio a los australianos de Tame Impala el mejor vídeo de su carrera).
En Comíx, Pablo Diaz-Reixa hace su gloriosa aparición en un universo paralelo en el que oficia como músico y director de un una pandilla de breakdancers que lo pone en jaque en situaciones un poco absurdas. Marcando las rimas de la canción, estas escenas son un gran despliegue de arte y riesgo, con tantos momentos memorables que es casi imposible despegarse de esta maniobra acrobática. El pop del futuro ya tiene quien lo ilustre.
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