lunes, 26 de mayo de 2014

Canción: El Remolón - El Vestido (con Lido Pimienta)

La combinación Lido Pimienta+El Remolón la hemos visto mucho estos últimos años y todavía no nos cansamos de los resultados de este Remolido incesante. La más reciente colaboración del dúo se extrae del nuevo disco del Remolón (Selva - ZZK - 2014). El Vestido ve a nuestro maestro de la cumbia digital fraguando una pista de ritmo contagioso comandada por unos sintetizadores estelares y la sugestiva voz de Pimienta haciendo lo que mejor le sale en sus colaboraciones: crear canciones de amor del siglo XXI, aquellas en las que los roles están mandados a recoger y en las que prima el placer y el compromiso mutuo. Una nueva celebración que se disfruta fraguando pases de baile para rendirse ante las bondades de este power dúo. 


Descarga: El Vestido
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Vídeo: Wild Honey - Untitled Film Still 96


Parece que Guillermo Farré se tomó muy en serio su chiste de la camiseta con el lema verse - chorus - verse, al punto de guiar su más reciente vídeo clip por el cambiante ritmo de esta estructura de canción pop. Untitled Film Still 96 se extrae de su más reciente EP dedicado a las fotografías de la retratista conceptual Cindy Sherman y su apropiación visual es un montaje colorido en el que personajes muy dispares hacen repeticiones al azar. El vídeo se plantea desde una idea muy sencilla pero muy bien lograda, pasando por el color azul crema, imponente en el fondo, hasta los vestidos disparatados de sus personajes en más de una situación bizarra. El resultado del clip, dirigido y editado por Pablo Serret de Ena, es de una delicadeza absoluta, es de esos visuales que hipnotizan generando un resultado similar al de las canciones de Wild Honey: no te das cuenta de su encanto hasta que te encuentras solo tarareándolas y con ganas de re-visitarlas hasta memorizarlas. 


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Vídeo: Diosque - Una Naranja

El cantautor tucumano Diosque da pasos contundentes hacía el lanzamiento de su nuevo disco que llevará por título Constante, seguidor de Bote (2011), una placa co-producida por Daniel Melero que le valió muy buenos comentarios y que tuvo a muchos de nuestros artistas de cabecera delirando por sus composiciones y revistiéndolas con cada nuevo cover

Este es nuestro primer post sobre el argentino después de darle una visita a su cancionero experimental y melódico que aplica a la perfección la contundencia y el formato corto de la canción latinoamericana. El primer single o quizá teaser de Constante es Una Naranaja, canción que introduce adecuadamente las primeras escenas del vídeo que verán a continuación. Rimas comprimidas y agitadas sobre la inmortalidad tratada desde un punto de vista personal y un tanto abstracto; las cosas tampoco quedan tan claras al corte inesperado de un vídeo clip que derrocha ingenio gracias a un zoom out que da luces de una derrota; las interpretaciones a este festín visual y sonoro son tan abiertas que no nos atrevemos a exponer las nuestras, sólo les planteamos la fuerza expresiva de este clip que en su minuto y 40 segundos logra despertar más de una pregunta y seguro no deja a ningún espectador indiferente. Una muy buena realización a cargo de Agustín Carbonere que pueden disfrutar al salto.


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domingo, 25 de mayo de 2014

Canción: Andrea Balency - You've Never Been Alone + Paris (Little Dragon Cover)

Andrea Balency es una ciudadana del mundo y eso lo ratifica con estos dos lanzamientos que la ven alejarse del dejo clásico que caracterizó su anterior proyecto Andrea Balency Trío. En You've Never Been Alone, la mexicana se deja conquistar por el movimiento R&B que permea muchas de nuestras propuestas favoritas en la escena anglosajona. La decisión de irse por una letra más explicita y en inglés, la acerca definitivamente a proyectos como Aluna George, Grimes o Jessie Ware; la rola encuentra a Balency mezclando los estilos de sus contemporáneas mientras agrega su particular y bonita voz a la mezcla que incluye teclados, beats precisos, juegos vocales y una tímida acordeón que se asoma a momentos como recordando los pasos de Balency en su periplo por el cancionero latinoamericano. 

Al salto escuchan You've Never Been Alone, primer single del EP Walls a editarse en junio del año en curso, y Paris, cover extraído del último disco de la banda sueca Little Dragon, en una preciosísima versión que Balency libera también para descarga gratuita desde su Soundcloud



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sábado, 24 de mayo de 2014

Kali Mutsa - Souvenance (2014)

Celine Reymond viene sorprendiéndonos desde el 2010 con la creación de un personaje atemporal y aventurero como pocos en el imaginario latinoamericano. Desde entonces cada nuevo encuentro con su música, a la par de un reto, se vuelve un impresionante caldo de cultivo de emociones y una selva inagotable de descubrimientos. Con su primer EP Ambrolina de 2011, Kali nos ofreció un trabajo compacto que mezcla la tradición rítmica gitana con elementos modernos y una forma muy particular de contar historias. Souvenance (del francés Souvenir, también un lugar de peregrinación en Haití) es el segundo lanzamiento oficial de esta chilena cuya máxima es alejarse de lo literal, proponiendo un trabajo al cual se le otorga naturalmente un aire global con ritmos bailables que sobrepasan nuestras expectativas y que mantiene intacto el personaje. 

Souvenance comenzó a sonar el año pasado con la delirante historia de familia El Jardín, una aventura sonora que llevó a Mutsa y a los productores Cristobal Montes y Erasmo Parra a hacer pleno uso de una paleta de colores vivos y silvestres, revistiendo sus indiscutibles influencias balcánicas y bollywoodenses con algo de electrónica urbana y mística latina. El segundo avistamiento de Souvenance fue la sensual y misteriosa Canción de Amor Colla, en la que el fraseo sugestivo y la devoción crean un hechizo a ritmo de moonbahton que va calando más profundo con cada escucha. 

Así las cosas, sólo hacía falta descubrir completo el disco para ver de qué iba todo el rollo creativo de Reymond y su combo, y el resultado no nos puede tener más contentos. Las comparaciones que alguna vez hicimos con M.I.A. las volvemos a airear, y en esta placa se ratifican por su eclecticismo e irreverencia. Souvenance se sirve de interludios precisos que le dan un carácter de mixtape (al mejor estilo de la chica de Sri Lanka, Santigold o el Buraka Som Sistema), trozos del imaginario Mutsiano que sugieren una calma  inexistente en el resto del material que parece creado con el único propósito de hacernos bailar. 

Traga Traga, un efervescente kuduro que cuenta con la colaboración del angoleño Francis Boy, lleva a Mutsa en su interminable periplo por las músicas del mundo, otorgando un carácter universal a su propuesta. Pasando por el entendido de una cumbia en su canción Cumbia de Pichi, esa que nos lleva de viaje por Latino-américa a ritmo de reggaetón: "Ha llegado el momento para nunca morir" canta Kali, y con suerte esta frase quedará grabada en su inmortal persona. Esta canción cierra la primera parte del disco, y es allí donde comienza lo mejor. Pasando por El Jardín de los encantos llegamos a un interludio que nos sacó muchas sonrisas. Al son de una gaita colombiana y entonando un refrán (bastante acertado) Kali comienza Cuna de Lobos, antesala de La Telenovela, un vertiginoso campo de baile en el que una frase podría tomarse por varias vías, incluyendo una crítica a la televisión: "Me he abierto puertas chupando todo a diestra y siniestra", algo así como El Carnal de la Estrellas de Molotov en clave hyper bailable. 

Los pases de baile se van tornando necesarios hacía el cierre con Quispe, hasta que llega la calma definitiva con Tati Bal Bal (Viento Caliente) un conjuro rhomanés que se sirve de instrumentos andinos para crear una épica que cierra con broche de oro un disco en el que Mutsa juega a regalarnos sus recuerdos de mejores tiempos, de fiestas inagotables que pasaron en sus casi 100 años de existencia, clara muestra de su personalidad y gallardía. Este es sin duda un disco al cual solo podemos darle flores por ser "eso" de lo que poco se escucha en estos lares, un disco con personalidad, atrevido y disfrutable.


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martes, 20 de mayo de 2014

Vídeo: Astrosuka - //\LI/\NZ/\\\\/IOLENT/\\

Para los que no se enteraron, esta canción de Astrosuka fue una de las más chingonas que escuchamos el año pasado, una amalgama estridente de tropicalismo, dembow y sonidos perturbadores y a todas luces "frikis". Su placa de 2013 ЗОЛОТАЯ / / / / / ГРЯЗЬ, también es altamente recomendada, y si no han tenido el chance de darles una vuelta acá les dejamos la mejor carta de presentación que tiene el grupo hasta el momento, un clip en el que mezclan la estética cibernética (pixeles, gadjets, colores fluorescentes y distorsiones de imágenes), grandes características de su propuesta visual. El clip dirigido por Kataplush Cat Driver, representa a la perfección el carácter sectario sugerido en el título de la canción, en el que una logia llega al encuentro violento con seres que deambulan por un ambiente nocturno entre el vídeo juego y los asares del anime japonés. 

Para redondear la entrega, el grupo liberó este mes el EP de remixes de su canción Dislexia Amable a través del sello Aural Sects. El resto de material de esta enigmática banda lo puedes encontrar completo en su cuenta de Bandcamp, sólo para valientes!  

 

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jueves, 1 de mayo de 2014

Kill All Hipsters - Kanpai (乾杯) (2014)

Lo primero que se me vino a la mente al escuchar las primeras notas del EP de la banda argentina Kill All Hipsters fue otra banda de punk tropical que a muchos se nos quedó en el tiesto y que prometía grandes cosas, Elaine de Venezuela. Más allá de las comparaciones, lo que estas 4 chicas logran con el acercamiento al formato extended play es destacable, sin llegar a exagerar. Kanpai como se titula el disco es una experiencia multilingüe, acorde con el imaginario de lo femenino del siglo XXI, por lo menos, dentro de la escena rockera de la cual se sirven con mucha gracia y otro poco de novedad o novatada. 

Canciones como Bonny Fingers y Kanpai recuerdan las intenciones del segundo disco de Yeah Yeah Yeahs y las disparatadas apropiaciones al micrófono de Karen O o para no irnos tan lejos de la recientemente descubierta Jehnny Beth de Savages con sus inigualables fraseos llenos de tensión. Totoro (となりのトトロ), a pesar de recordarnos uno de los personajes más emblemáticos del cine infantil, no va más allá del campo en el que juega la banda en otras canciones del EP, una letra contradictoria y carente de uso tampoco ayuda mucho a darle continuidad a un sonido que a momentos se queda corto en la labor de dar identidad al grupo. 

La canción que justifica de una forma u otra el pretencioso titulo en lengua oriental para el disco y más aún, el nombre del grupo, la encontramos en la rola de cierre y titular Kanpai, armada de los riffs precisos y vehementes, de los cuales Kanpai (乾杯) se sirve en grandes cantidades. Izzie y J’ai Tué Ma Mère (Maté a mi madre) tienen mucha proposición a nivel lírico, ambas se van por los senderos de la narración como eje temático, para variar un poco la distorsión y el sugerente sin sentido; en estas canciones hay personajes concretos, descripciones juiciosas y un ánimo de tensión sobrecogedora, ambas también representan la parte más rítmica y fresca del EP. 

En J’ai Tué Ma Mère, nuestro pasaje favorito, nos enfrentamos a una clara escena de un thriller, en el que el personaje principal encuentra reposo en los hombros de algún desconocido, mientras la confusión y la eventual persecución se disipan. Un poco así se describe la sensación luego de la visita constante a este disco que promete muchas cosas y luego de varias escuchas sigue dejando un aura de duda, entre lo certero de las intenciones y la confusión del resultado, como si mataras a tu madre y deambularas ensangrentado por la ciudad esperando encontrar algo en lo que te puedas apoyar. Tampoco es que la experiencia sea tan perturbadora, pero al menos la sugerencia de los títulos y el mismo arte del disco nos dejaba muchas esperanzas que se desvanecen al descubrir la esencia del homicidio.


Descarga: Kanpai
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lunes, 28 de abril de 2014

Gomas – Canas Verdes (2014)


Canas verdes es el primer lanzamiento oficial de Gomas, un grupo muy joven de la movida independiente peruana, armado de garra experimental, de un descaro juvenil y de una estética vacacional acorde con el imaginario contemporáneo y trendy. El grupo cuenta con el visto bueno y el espaldarazo de una generación en la que se ven totalmente inmersos, en la que más allá de plantear un entretenimiento fugaz para treintañeros, propone un nuevo caldo de cultivo para jóvenes que rondan los 20 años, un público que oxigena la escena y plantea nuevas formas de concepción de las tendencias musicales.

Este disco viene a condensar la fase inicial de una banda con buen perfil. Reuniendo los demos previos a este lanzamiento, es poco o nada lo que varía de la fase buzz de la danda: la base rítmica de las guitarras y esa percusión traviesa se mantienen, los juegos del teclado inundan las mezclas con una especie de irreverencia pueril, y la voz fantasmagórica de su frontwoman sigue comandando las canciones con mucha personalidad.

El descaro con el que se mezcla una rítmica tropical, un imaginario infantil, al mejor estilo del sello español Elefant (Band à Part, Papa Topo), con ese twist under basado en una producción precaria, al parecer intencional, ratifica este disco como una fuente extravagante de nuevas vibraciones. Pasando por la potente balada, macabra y coherente de Ofuscación que sigue retumbando en la cabeza luego de varias escuchas, hasta el surf champetudo de El Verano Murió y Caracol de Mar con sus arriesgados cambios de ritmo, Canas Verdes ofrece al oyente una grata sensación de agilidad y buenas intenciones, nada mal para un grupo que puede sacar muy buen provecho del buzz y de la creatividad propia de la edad de sus miembros.

Canas Verdes, para los conocedores de la banda, no representa más que una formalidad para validar el esfuerzo de estos chicos dentro del mercado independiente, rubro en el que me incluyo, mientras que para los newcomers, este puede resultar un excitante, o porque no, desafiante disco para descubrir las hazañas de un grupo de jovenzuelos con mucho ímpetu. 



Descarga: Canas Verdes
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viernes, 25 de abril de 2014

Vídeo: Juana Molina - Sin Guía, No


Para nadie es una secreto que el disco de Juana Molina fue una de las mejores cosas que nos pasó el año anterior, que sus canciones también la hicieron en nuestro conteo de favoritas del 2013 y que su aproximación al videoclip nos dejó extasiados. Para continuar este largo romance, Juana liberó el clip que realizó en febrero para Sin Guía, No, la canción del empoderamiento y de la decisión para aquellos que dejan atrás el hueso protector del hogar. 

Rodado en Tierra de Fuego e inspirado en la ceremonia de iniciación de la etnia Selk'nam, el clip introduce una historia en la que lo tribal, lo misterioso y la naturaleza confluyen en un desenlace que supone la decisión de un niño de dejar su casa y los ritos de su círculo familiar para aventurarse en el bosque. Nuevamente una criatura humanoide marca los rumbos de la historia en la que Molina también juega un rol principal; como enfrentándonos a un nuevo sueño fraguado por el equipo creativo de Molina, nos dirigimos a un trepidante y rítmico paseo por paisajes imponentes, el espacio perfecto para representar la inevitable decisión a la que todos nos vemos enfrentados alguna vez, soltar amarras. 

Para completar esta entrega, ayer se anunciaron los primeros artistas que harán parte de Rock al Parque 2014 y Juana Molina hace parte de una nada despreciable lista de artistas que incluye al chileno Gepe, la banda alterna de Rubén Albarrán, Hoppo y los inolvidables Atercipelados. Desde ya vamos aflojando las ataduras locales para vernos en Bogotá del 16 al 18 de agosto.


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jueves, 10 de abril de 2014

Canción: Tony Gallardo II - Innervision

La introducción al nuevo single de Tony Gallardo II augura movimientos hacía el deep house. Tan pronto inicia la sección vocal la cosa comienza a ganar nuevos matices. Las aventuras con unos riffs de guitarra que en un momento se oyen por encima del resto de la instrumentación, son un agregado más al cóctel que Antonio Jiménez viene preparando para nosotros desde hace un par de años. La letra de Innervision es otra muestra de introspección, como palabras susurradas en la oscuridad de nuestra habitación, Gallardo acuña a la perfección la estrategia de aflorar las cosas que pocas veces nos atrevemos a decir por miedo a parecer raritos: “tengo la respuesta para mis problemas / pero estoy a ciegas”… y lo concluye con esa fantasmagórica voz suya en un contundente aviso que traduce el titulo de la canción “mira dentro, mira dentro”. 

Con los dos proyectos de Jiménez pasando paralelamente es difícil desasociar uno del otro, y es en Innervision la canción en la que se encuentran más puntos en común entre María y José y Tony Gallardo II. Al parecer el nuevo disco de TGII llevará por título Deep Wow y se enmarca en el género del “no wave”. A la espera quedamos!


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miércoles, 9 de abril de 2014

Cineplexx - Florianopolis (2014)

De Cineplexx (a.k.a. Sebastian Litmanovich) eran pocas pero memorables las referencias que teníamos en el amarillo. Sus apariciones siempre han sido flashes que dan luces de uno de nuestros remixes favoritos de todos los tiempos, de sus sencillos, EPs y discos que habían pasado desapercibidos a pesar del sello de buena calidad de este cantautor argentino. Recuerdo haber querido ponerle las manos encima a su disco Picnic de 2008, pero los medios digitales en el momento no me permitieron acceder a él. Varios lanzamientos después y todavía el recuerdo que tengo de Cineplexx en lugar de un espacio amplio para proyecciones cinematográficas, es el de un chico educado tomándose instantáneas en el campo. 

Esa imagen quedó totalmente desdibujada luego del primer minuto de escucha de su nuevo disco. Un homenaje a la música tropical en el que los arreglos cadenciosos se roban el show a lo largo de 43 minutos de experiencia que se asemejan a una fiesta multicolor en el paraíso. En Florianopolis Cineplexx parece acuñar lo mejor del estilo de Los Amigos Invisibles, con la introspección del cantautor, la sutileza del Vista Pro Mar de Silva y la personalidad de Conquista de lo Inútil de Coiffeur; por este álbum pasan ritmos como el disco, la bossa nova, el funk, el synth pop, su habitual y característico pop-folk de picnic, reconocible en canciones como Efecto Visual y Sonando

Otra característica que destaco en este disco es la inclusión de voces femeninas, pasando por Linda Mirada, Ana Montiel, Natalia Clavier y Lilies On Mars, casi la mitad del disco cuenta con mujeres en sus créditos vocales. Sin embargo, no nos enfrentamos al típico dueto hombre-mujer, pues Cineplexx no abandona su papel protagonista, en cambio, las chicas hacen sus aportes en los coros y la instrumentación, generando nuevos ecos y adornos celestiales, cómo colchones de nubes para la voz del cantautor y su trepidante y aventurero imaginario del amor y la tropicália. 

Florianopolis puede pecar de pretencioso, extendiéndose por 13 canciones en los que el ritmo impera y muchas veces se abandona el rol conductor de la letra por la puesta en marcha de un plan macabro para hacernos bailar. Lo mismo pudimos haber dicho en su momento de Coiffeur y su aproximación al formato electrónico, lo cierto es que el resultado en ambas partes viene siendo exactamente el mismo. La sorpresa y el placer de ver a un artista intentando nuevos pasos, tanteando nuevos terrenos con tanto aplomo, nos hace pensar que las decisiones tomadas tras este disco fueron acertadas. 

Este paseo multilingüe, multi-rítmico, contemporáneo, celestial y colorido nos tiene pensando en este como uno de los mejores discos hispanoamericanos en lo que va del año, uno que nos invita con descaro a dejarnos llevar por el ritmo, a perdernos en nubes que se ven diáfanas y tangibles, con palmeras, arena y mar, con un contagioso y adictivo animo enamoradizo; el ambiente adecuado para emprender un viaje obligado y a todas luces natural por el paraíso en el que ya no vemos a Cineplexx como el chico de la colina y la canasta, sino como el maestro de una fiesta personal a la cual todos estamos invitados.


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martes, 8 de abril de 2014

Vídeo: Alex & Daniel - Mejor que Yo / Cada vez que invento algo sobre ti

Últimamente ando obsesionado con la revisita del disco colaborativo de Gepe y Alex Anwandter, por lo menos tres veces a la semana debo escuchar este esfuerzo conjunto que desborda romanticismo y una inigualable magia sexual que sólo pudo resultar al unir dos de las mentes más creativas y honestas de la movida chilena. Es por canciones como Mejor que Yo que este sucesivo y contundente enamoramiento se sucede cada mes desde que le di su chance al disco y hoy precisamente se estrena el clip doble que incluye esta fabulosa canción. 

Cómo todos los trabajos audiovisuales de Alex Anwandter, ya sean suyos o de sus colaboradores, en este caso el clip es dirigido por Santiago Correa y Camilo Bustos, lo que prima es la presentación de estados emocionales reconocibles por cualquier ser humano personificados en actores poco comunes. La visión fantasmal que recubre las historias de los dos momentos de este trabajo nos dejan a la espera de un desenlace o de una explicación que nunca llega, por el contrario nos enfrentamos a planos repetitivos de risas, bailes y de los dos cantantes haciendo el playback sobre un muy cuidado tono blanco y negro. El romanticismo, la incertidumbre y ese dejo fantasmagórico recubre todo a su paso y queda más que claro en el momento final cuando la cara de un personaje pasa de la risa eufórica a la seriedad en un abrir y cerrar de ojos, ya para cuando la niebla lo recubre la pantalla nos damos cuenta de que todo ha sido un espejismo, un producto más de la visión inagotable del equipo de Alex & Daniel.


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