lunes, 28 de abril de 2014

Gomas – Canas Verdes (2014)


Canas verdes es el primer lanzamiento oficial de Gomas, un grupo muy joven de la movida independiente peruana, armado de garra experimental, de un descaro juvenil y de una estética vacacional acorde con el imaginario contemporáneo y trendy. El grupo cuenta con el visto bueno y el espaldarazo de una generación en la que se ven totalmente inmersos, en la que más allá de plantear un entretenimiento fugaz para treintañeros, propone un nuevo caldo de cultivo para jóvenes que rondan los 20 años, un público que oxigena la escena y plantea nuevas formas de concepción de las tendencias musicales.

Este disco viene a condensar la fase inicial de una banda con buen perfil. Reuniendo los demos previos a este lanzamiento, es poco o nada lo que varía de la fase buzz de la danda: la base rítmica de las guitarras y esa percusión traviesa se mantienen, los juegos del teclado inundan las mezclas con una especie de irreverencia pueril, y la voz fantasmagórica de su frontwoman sigue comandando las canciones con mucha personalidad.

El descaro con el que se mezcla una rítmica tropical, un imaginario infantil, al mejor estilo del sello español Elefant (Band à Part, Papa Topo), con ese twist under basado en una producción precaria, al parecer intencional, ratifica este disco como una fuente extravagante de nuevas vibraciones. Pasando por la potente balada, macabra y coherente de Ofuscación que sigue retumbando en la cabeza luego de varias escuchas, hasta el surf champetudo de El Verano Murió y Caracol de Mar con sus arriesgados cambios de ritmo, Canas Verdes ofrece al oyente una grata sensación de agilidad y buenas intenciones, nada mal para un grupo que puede sacar muy buen provecho del buzz y de la creatividad propia de la edad de sus miembros.

Canas Verdes, para los conocedores de la banda, no representa más que una formalidad para validar el esfuerzo de estos chicos dentro del mercado independiente, rubro en el que me incluyo, mientras que para los newcomers, este puede resultar un excitante, o porque no, desafiante disco para descubrir las hazañas de un grupo de jovenzuelos con mucho ímpetu. 



Descarga: Canas Verdes
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viernes, 25 de abril de 2014

Vídeo: Juana Molina - Sin Guía, No


Para nadie es una secreto que el disco de Juana Molina fue una de las mejores cosas que nos pasó el año anterior, que sus canciones también la hicieron en nuestro conteo de favoritas del 2013 y que su aproximación al videoclip nos dejó extasiados. Para continuar este largo romance, Juana liberó el clip que realizó en febrero para Sin Guía, No, la canción del empoderamiento y de la decisión para aquellos que dejan atrás el hueso protector del hogar. 

Rodado en Tierra de Fuego e inspirado en la ceremonia de iniciación de la etnia Selk'nam, el clip introduce una historia en la que lo tribal, lo misterioso y la naturaleza confluyen en un desenlace que supone la decisión de un niño de dejar su casa y los ritos de su círculo familiar para aventurarse en el bosque. Nuevamente una criatura humanoide marca los rumbos de la historia en la que Molina también juega un rol principal; como enfrentándonos a un nuevo sueño fraguado por el equipo creativo de Molina, nos dirigimos a un trepidante y rítmico paseo por paisajes imponentes, el espacio perfecto para representar la inevitable decisión a la que todos nos vemos enfrentados alguna vez, soltar amarras. 

Para completar esta entrega, ayer se anunciaron los primeros artistas que harán parte de Rock al Parque 2014 y Juana Molina hace parte de una nada despreciable lista de artistas que incluye al chileno Gepe, la banda alterna de Rubén Albarrán, Hoppo y los inolvidables Atercipelados. Desde ya vamos aflojando las ataduras locales para vernos en Bogotá del 16 al 18 de agosto.


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jueves, 10 de abril de 2014

Canción: Tony Gallardo II - Innervision

La introducción al nuevo single de Tony Gallardo II augura movimientos hacía el deep house. Tan pronto inicia la sección vocal la cosa comienza a ganar nuevos matices. Las aventuras con unos riffs de guitarra que en un momento se oyen por encima del resto de la instrumentación, son un agregado más al cóctel que Antonio Jiménez viene preparando para nosotros desde hace un par de años. La letra de Innervision es otra muestra de introspección, como palabras susurradas en la oscuridad de nuestra habitación, Gallardo acuña a la perfección la estrategia de aflorar las cosas que pocas veces nos atrevemos a decir por miedo a parecer raritos: “tengo la respuesta para mis problemas / pero estoy a ciegas”… y lo concluye con esa fantasmagórica voz suya en un contundente aviso que traduce el titulo de la canción “mira dentro, mira dentro”. 

Con los dos proyectos de Jiménez pasando paralelamente es difícil desasociar uno del otro, y es en Innervision la canción en la que se encuentran más puntos en común entre María y José y Tony Gallardo II. Al parecer el nuevo disco de TGII llevará por título Deep Wow y se enmarca en el género del “no wave”. A la espera quedamos!


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miércoles, 9 de abril de 2014

Cineplexx - Florianopolis (2014)

De Cineplexx (a.k.a. Sebastian Litmanovich) eran pocas pero memorables las referencias que teníamos en el amarillo. Sus apariciones siempre han sido flashes que dan luces de uno de nuestros remixes favoritos de todos los tiempos, de sus sencillos, EPs y discos que habían pasado desapercibidos a pesar del sello de buena calidad de este cantautor argentino. Recuerdo haber querido ponerle las manos encima a su disco Picnic de 2008, pero los medios digitales en el momento no me permitieron acceder a él. Varios lanzamientos después y todavía el recuerdo que tengo de Cineplexx en lugar de un espacio amplio para proyecciones cinematográficas, es el de un chico educado tomándose instantáneas en el campo. 

Esa imagen quedó totalmente desdibujada luego del primer minuto de escucha de su nuevo disco. Un homenaje a la música tropical en el que los arreglos cadenciosos se roban el show a lo largo de 43 minutos de experiencia que se asemejan a una fiesta multicolor en el paraíso. En Florianopolis Cineplexx parece acuñar lo mejor del estilo de Los Amigos Invisibles, con la introspección del cantautor, la sutileza del Vista Pro Mar de Silva y la personalidad de Conquista de lo Inútil de Coiffeur; por este álbum pasan ritmos como el disco, la bossa nova, el funk, el synth pop, su habitual y característico pop-folk de picnic, reconocible en canciones como Efecto Visual y Sonando

Otra característica que destaco en este disco es la inclusión de voces femeninas, pasando por Linda Mirada, Ana Montiel, Natalia Clavier y Lilies On Mars, casi la mitad del disco cuenta con mujeres en sus créditos vocales. Sin embargo, no nos enfrentamos al típico dueto hombre-mujer, pues Cineplexx no abandona su papel protagonista, en cambio, las chicas hacen sus aportes en los coros y la instrumentación, generando nuevos ecos y adornos celestiales, cómo colchones de nubes para la voz del cantautor y su trepidante y aventurero imaginario del amor y la tropicália. 

Florianopolis puede pecar de pretencioso, extendiéndose por 13 canciones en los que el ritmo impera y muchas veces se abandona el rol conductor de la letra por la puesta en marcha de un plan macabro para hacernos bailar. Lo mismo pudimos haber dicho en su momento de Coiffeur y su aproximación al formato electrónico, lo cierto es que el resultado en ambas partes viene siendo exactamente el mismo. La sorpresa y el placer de ver a un artista intentando nuevos pasos, tanteando nuevos terrenos con tanto aplomo, nos hace pensar que las decisiones tomadas tras este disco fueron acertadas. 

Este paseo multilingüe, multi-rítmico, contemporáneo, celestial y colorido nos tiene pensando en este como uno de los mejores discos hispanoamericanos en lo que va del año, uno que nos invita con descaro a dejarnos llevar por el ritmo, a perdernos en nubes que se ven diáfanas y tangibles, con palmeras, arena y mar, con un contagioso y adictivo animo enamoradizo; el ambiente adecuado para emprender un viaje obligado y a todas luces natural por el paraíso en el que ya no vemos a Cineplexx como el chico de la colina y la canasta, sino como el maestro de una fiesta personal a la cual todos estamos invitados.


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martes, 8 de abril de 2014

Vídeo: Alex & Daniel - Mejor que Yo / Cada vez que invento algo sobre ti

Últimamente ando obsesionado con la revisita del disco colaborativo de Gepe y Alex Anwandter, por lo menos tres veces a la semana debo escuchar este esfuerzo conjunto que desborda romanticismo y una inigualable magia sexual que sólo pudo resultar al unir dos de las mentes más creativas y honestas de la movida chilena. Es por canciones como Mejor que Yo que este sucesivo y contundente enamoramiento se sucede cada mes desde que le di su chance al disco y hoy precisamente se estrena el clip doble que incluye esta fabulosa canción. 

Cómo todos los trabajos audiovisuales de Alex Anwandter, ya sean suyos o de sus colaboradores, en este caso el clip es dirigido por Santiago Correa y Camilo Bustos, lo que prima es la presentación de estados emocionales reconocibles por cualquier ser humano personificados en actores poco comunes. La visión fantasmal que recubre las historias de los dos momentos de este trabajo nos dejan a la espera de un desenlace o de una explicación que nunca llega, por el contrario nos enfrentamos a planos repetitivos de risas, bailes y de los dos cantantes haciendo el playback sobre un muy cuidado tono blanco y negro. El romanticismo, la incertidumbre y ese dejo fantasmagórico recubre todo a su paso y queda más que claro en el momento final cuando la cara de un personaje pasa de la risa eufórica a la seriedad en un abrir y cerrar de ojos, ya para cuando la niebla lo recubre la pantalla nos damos cuenta de que todo ha sido un espejismo, un producto más de la visión inagotable del equipo de Alex & Daniel.


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domingo, 30 de marzo de 2014

Mixtape: Den5hion - Mix para Thump

Den5hion es uno de los proyectos musicales del mexicano Marco Gutiérrez (Siete Catorce), un productor vanguardista que reviste sus trabajos de auras densos que a la vez proponen un escape bailable. En este mix para Thump el uso de las distorsiones y un meticuloso cuidado de las estructuras augura un viaje sin igual, este es un trabajo que promete cautivarte desde el primer minuto de escucha, uno que genera emociones singulares entre la tensión y el ritmo por casi una hora de recorrido. Imperdible y de descarga gratuita, pásele!

El tracklist incluye a Burial., Hodge y Objekt




Descarga: Mix para Thump
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Vídeo: (me llamo) Sebastián - Niños rosados

Niños Rosados es el primer single del tercer disco del proyecto musical de Sebastián Sotomayor, un artista polifacético, compositor, músico de escuela, escritor y performancista. Cómo lo menciona en su entrevista para Noisey, perteneció a la academia musical más kitsch de chile, la de Luis Jara, de allí en adelante la formación y las decisiones de este artista lo llevan a crear un discurso que encaja a la perfección en el imaginario "queer", en el que también destacamos artistas del cono sur como nuestro favorito, Dani Umpi, Rucitama, y en menor escala Alex Anwandter

La voz y el poder interpretativo de (me llamo) Sebastián es innegable, navegando en un imaginario de canción de cuentos de Disney, pero con un trasfondo más profundo y a todas luces actual. En Niños Rosados o Niñas Azules, Sotomayor apuesta por un dramatismo cotidiano, una historia que puede ser la de cualquier gay, ve su traducción en estas letras que entre humor y crudeza nos cautiva de principio a fin. Bajo la producción de Mowat, encargado de algunos detalles, como la inclusión de la batería, el disco de Sebastián se erige como un mundo de descubrimientos, de detalles brillantes y lucidos, cartas abiertas en las que la estructura de la balada dramática impera y en la que podemos fácilmente encontrar uno que otro himno generacional. 

El clip que vemos a continuación fue realizado por Víctor Almendra, y es ese feliz encuentro entre las letras explicitas de Sebastián y el apropiado tratamiento visual. Mezclando escenas de vídeos caseros y films antiguos, con otras de encuentros sexuales, personajes cotidianos, pasos de baile de k-pop y un encuadre de colores en los que nuestro héroe es decorado con pegatinas doradas.


Descarga: Niños Rosados
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Gepe en Viña del Mar

Yo no me conecto mucho a la televisión y el día de la presentación de Gepe en el festival Viña del Mar no tuve la chance de ver su show, seguro había más de un seguidor de años del cantante chileno apreciando una presentación que a nuestro parecer hace historia y rompe con un esquema que privilegia la música comercial en un festival de estas características.

Muchas cosas se dijeron luego de la presentación, algunos salieron a protestar por el uso de trajes típicos del folclor boliviano en el escenario y otros sólo elogiaron al Gepe por su puesta en escena. Pasando la absurda polémica, hoy pude ver en su integridad al presentación y quedé muy sorprendido por el dominio de los escenarios de este señor. Abriendo con En la Naturaleza, y recorriendo casi todo su último disco, Gepe se gana la atención del público con mucha facilidad, añadiendo pasos de baile a canciones como Alfabeto, en la que se hace acompañar de Juanita Parra, Bomba Chaya y Bacan Tu Casa; combinando la calma de canciones cómo Un Día Ayer al lado de Javiera Mena y su más reciente éxito Fruta y Té, con la que asegura haber encontrado un punto de partida para contar historias más reales, las suyas. 

Mostrando gran dominio en su interpretación, sus dotes de multiintrumentista, y en general regalándonos el espectro del gran artista que es, es poco decir de un músico tan inquieto y sencillo como Gepe, quien al final cierra su set con una versión 2014 de su canción Celosía del disco Hungría de 2008, pocos artistas se dan ese lujo de cerrar un show tan grande con una canción un poco desconocida de su repertorio.

En escenario Gepe también estuvo acompañado por DJ DeMentira y PedroPiedra.


Descarga el audio de la presentación en 320 kbps :) Cortesía de Pipeba551 en Youtube
Mega / Mediafire
Gepe
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viernes, 28 de marzo de 2014

Canción: Torreblanca - 1000 Fantasmas

La voz de Juan Manuel Torreblanca se erige en la escena indie latinoamericana cómo una de matices particulares, de esas que puede gustarnos mucho o poco, pero que no deja a nadie indiferente. Esto fue quizá lo que más nos llamó la atención desde la primera vez que lo escuchamos por allá en la era Myspace, de eso hace mucho ya, y a pesar del tiempo transcurrido sus letras y energía lo mantiene al pie del cañón haciendo música que suena fresca y emocionante. 

Con 1000 Fantasmas, canción estrenada ayer, Torreblanca y sus secuaces fraguan momentos de tensión bailable en los más de 4 minutos de canción, pasando de la incertidumbre orquestada por pocos instrumentos al ritmo contagioso llevado por elementos más populares, entre esos los estribillos y puentes que nuevamente sugieren una historia de estudio humano, sobre miedos, mentiras y preguntas recurrentes, allí donde lo encontramos cantando sobre estos temas, es donde mejor lo recordamos y donde quizá lo veamos en su nueva aventura musical. 

El nuevo disco de Torreblanca lleva por título El polvo en la luz y la banda se estará presentando este 29 de marzo en el Vive Latino.


Descarga: 1000 Fantasmas (vía Itunes)
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jueves, 27 de marzo de 2014

Canción: Ases Falsos - Simetría

Cristóbal Briceño sigue siendo una figura inquieta y representativa de la nueva marcha rockera chilena, quien, no conforme con el lanzamiento a finales del año pasado de su (otro) proyecto paralelo Las Chaquetas Amarillas, regresa con un nuevo disco para el grupo que le ha cuajado más, Ases Falsos, responsables del  apabullante Juventud Americana de 2012. 

El nuevo single de grupo se llama Simetría y en esencia es una canción de amor y esperanza, de esas que buscan ratificar los ánimos emancipadores que conlleva el sentimiento, las ganas de querer cambiar el mundo vienen incluidas. En principio los aires bossa y los arreglos orquestales decoran Simetría, pero siempre la guitarra y la voz de Briceño se apoderan de la pista agregando la intensidad que caracteriza las composiciones de la banda, ese estribillo en el que la fuerza rockera se fusiona con un ensamble orgánico nos lleva de a pocos a un colosal desenlace. 

El nuevo disco de Ases Falsos lleva por titulo Conducción y está previsto para edición este año a través del sello Quemasucabeza. 


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lunes, 17 de marzo de 2014

Canción: Mariel Mariel - Los Bajos Vibran En Mi Pecho

Mariel Mariel es el eslabón perdido del pop chileno; un caso muy particular de esta siempre floreciente escena. Su carrera la ha venido haciendo desde México de la mano de amigos como Juan Manuel Torreblanca, Natalia Lafourcade y Carla Morrison. Sin embargo sus canciones difícilmente han trascendido las fronteras del país azteca.

Eso al parecer comienza a cambiar con el lanzamiento de su nuevo EP Foto Pa Tí en el cual esta chica se la juega por llevarnos a terrenos más urbanos y arriesgados a los de sus entregas anteriores. Los Bajos Vibran En Mi Pecho es la canción encargada de cerrar este EP de 6 canciones producido por Andrés Landon, en el que Mariel revive el sonido que nos cautivó durante el 2010; en alguna canción del EP la memoria nos llevará a las composiciones de Rita Indiana, mientras que esta canción que escuchamos ya logra comparaciones con el Pop Negro de El Guincho. En Los Bajos los beats tropicales confluyen en un plano en el que el pop melodioso, la voz de Mariel y los riffs de guitarra crean el ambiente adecuado para la contemplación y el baile suave. 

El acompañamiento de este lanzamiento es un logro visual con intervenciones a la cara de Mariel en tonos coloridos y pixelados.


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Canción: Bomba Estéreo - Qué Bonito

Hace unos días estaba enfermo, víctima de estas virosis que atacan a la población al menos una vez al año, en esas horas de calor y debilidad le di el chance al nuevo single de la banda colombiana Bomba Estéreo y para mi sorpresa terminé pasando mis momentos de tedio enfermizo con muy buena energía. La razón es una sola: la champeta. Qué Bonito es una rola infecciosa, que no desperdicia un solo segundo en redimir un género bailable tan menospreciado. Bomba Estéreo no sólo abandona las pretensiones de su anterior disco sino que invierte sus fuerzas en utilizar los recursos propios de la música de picó, las referencias entre palabras y ritmos van directamente a las calles de Barranquilla, fundida en el Carnaval, justo allí donde los encontramos la primera vez con su disco Estalla. 

El clip que acompaña el lanzamiento fue dirigido por Simón Hernández, una muestra de irreverencia y frescura que combina la estética kitsch con la nostalgia, gracias a las imágenes de programas musicales de televisión de antaño que se funden con el humor y el colorido del playback del grupo.


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