viernes, 30 de noviembre de 2012

Le Parody - CÁSALA (sound track) (2012)

Le Parody es el proyecto liderado por Sole Parody; su procedencia es española pero en su historia encontramos diversos orígenes que explicarían su carácter ecléctico y universal; pasa de cantar minimizando su acento, hasta lograr comparaciones con la gran Juana Molina, Manu Chao, El Guincho, Lila Downs y cuanto nombre de la escena alternativa latinoamericana se nos cruce por delante. Nosotros vamos un poco más allá y nos arriesgamos a decir que Le Parody es uno de esos proyectos que difícilmente se encasillan. Sí bien en CÁSALA (sound track) descubrimos mezclas asombrosas entre lo orgánico y lo electrónico, el sampleo, las secuencias, son tantas cosas sucediendo al tiempo que nos da la impresión de estar revisitando el laureado Post de Björk, guardando las proporciones de una chica que se arriesga en su primer intento a sonar tan elocuente y aterrizada que es un misterio descifrar de donde salen sus letras alejadas del cliché español y de dónde ese espíritu aventurero y experimental que nos tiene enamorados desde la primera escucha. 

El disco, compuesto por diez canciones altamente recomendadas, se pasea por los senderos del folk aunado a su faceta electrónica acompañado de secuencias repetitivas que en momento coquetean con el math-pop y el dance. He de intervenir para hacer una concesión, no sé si en anteriores entregas se ha notado mi rechazo por las canciones armadas de voces en off, pues en este caso, y haciendo una clara referencia al Próxima estación: Esperanza, Le Parody introduce y juega a armar sus canciones con sampleos que combinan lenguas y encajan perfectamente en el imaginario del disco: ¿Un soundtrack para una película? 

Esta pequeña curiosidad es otro detalle que nos regala la primera escucha. La inquietud de saber si estas piezas forman parte del soundtrack de alguna película; debo confesar que mi primera reacción fue positiva por considerar estos sonidos aptos para acompañar un film plagado de imágenes, tal vez ese perfecto clip de Canada para el Guincho, en un largo encontraría más de un referente en las canciones de Sole. PAIN KILLER (la felicidad) parece un paseo hippy un poco sentido que encajaría a la perfección en un disco de Andrea Echeverri; y hasta acá hago comparaciones y me dejo recomendarles mis (hasta ahora) canciones favoritas. 

PITY PARTY (qué pena más grande) presenta un sampleo alocado que quizá proviene del medio oriente, de forma curiosa se nos invita al baile, y esta es en parte la introducción al lado más movido de la placa. FAMILY TRIP (una familia feliz) es el momento más alto del disco en cuanto a libertad sonora y simplicidad, un mantra como sabana electrónica nos cubre mientras nos adentramos en un viaje inducido por el beat repetitivo y ese ensamble hipnótico que da pie a la secuencia lógica en la seductiva TIP TOE (punta tacón). YOUR NATION (el vigilante) es la explicación perfecta a mi comparación con el Post, su línea de vientos caótica hacía el final la vuelve un territorio de descubrimientos que fluctúan entre lo rítmico y lo transgresor. 

YOUR SONG (tus amores) es una hermosa ejecución vocal que sirve las veces de mantra, al igual que la mencionada FAMILY TRIP. Palmadas que se animan hacía el final nos dejan con las ganas de escuchar esta canción en vivo, los vientos! el conjunto todo es hermoso. YOUR BODYS (tu barco) la pieza más larga y la que cierra el disco, va evolucionando desde un sampleo que nos deja la frase que define la rola: “You got to put your bodies”, una expresión que recorre una pista que se viste de vientos para coquetear con lo urbano y lo bailable. 

Y así sin más acabamos de descubrir uno de los discos que mejor ilustra la mezcla de buena producción, genio y riesgo en el 2012. Un disco que se descubre así mismo entretenido, luminoso y esencial para los oyentes ávidos de nuevas sonoridades, o bien, de re-descubrir lugares conocidos de la mano de una voz y una ejecutora distinta. La claridad y sencillez que envuelve estas 10 composiciones las vuelven el soundtrack perfecto para días de descubrimiento, baile y calma, en pocas palabras, el disco que deben escuchar para sentirse bien sin ser falsamente entretenidos.


Descarga: CÁSALA (sound track) (tú pones el precio)
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El vídeo: Teacher Teacher - Campamento de Verano (2012)




Teacher Teacher es lo que podríamos llamar una super banda del indie español. Después de generar algo de buzz con el lanzamiento de un single, muy bien recibido por nosotros, a principio de año, regresan como parte de la nueva edición de singles de Elephant records: New Adventures in Pop. Campamento de Verano es el nombre del disco e incluye tres nuevas composiciones de TT, conformada por miembros de bandas como Wild Honey, Mittens y Las Señoras.

Para amenizar este lanzamiento la banda presentó hace poco el clip para el single principal del single homónimo. En él vemos las caras de los tres miembros del grupo y nos adentramos a una secuencia que combina humor negro y gore (sangriento y directo), un clip muy bien logrado, no apto para todo público que de forma misteriosa encaja en el tempo punk-pop juvenil de la canción.


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jueves, 29 de noviembre de 2012

El vídeo: Alex Ferreira - El Afán (2012)

Hace unos días se estrenó el esperado clip para una de nuestras canciones favoritas del 2012. El dominicano afincado en España, Alex Ferreira se une a Lyona en la realización de este trabajo, al parecer, prenda de garantía de algo bien tratato y bien hecho.

De eso podemos dar fe una vez visto el clip. La idea, así como algunos pasos de baile, fueron tomados de ese vídeo de película que les compartimos temprano este año. Una historia que descubrimos cíclica y muy animada, ve sus mejores momentos en el inicio y en ese inesperado final. El tratamiento fotográfico es otro destacado en un clip que referencia a la perfección la letra de la canción: "Take it easy pretty baby, where are you going so fast, there’s nothing but emptiness behind the finish line!"


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miércoles, 21 de noviembre de 2012

El vídeo: Camila Moreno - Incendié (2012)



Luego de un destacado debut y un lado B que pasó un poco desapercibido; después de convertirse a pulso en una de las figuras más prometedoras de su natal Chile, de ser abucheada por unos (por cantar contra el presidente) y de acompañar a un fenómeno de masas como Calle 13, Camila Moreno llega con un nuevo disco bajo el brazo y un primer single que no deja indiferente a nadie.

Sea por su mezcla de folklore experimental y apasionado que nunca defrauda, o por su cada vez más comprometida propuesta visual. Ahora que se ha estrenado el clip para Incendié, quedamos más que convencidos del potencial de esta chica que poco a poco va ocupando un espacio que estaba casi desierto en la música latinoamericana. 

El clip es una ida y vuelta a un punto que combina animación, fotografía y efectos muy bien logrados. Como si nos enfrentáramos a un film o vídeo de Gondry (Human Behaviour) la narración acorde a la letra de la canción va envolviendo al espectador que encuentra en cada nueva sorpresa y escena una razón más para seguir atento al desenlace. Moreno parece abrazar su faceta de cantadora con sentido social y poético sin pisar terrenos altamente contaminados por el cliché, es precisamente acá donde el single gana fuerza, a pesar de las referencias visuales y sonoras, el resultado final resulta emocionante perfecto para oídos y ojos ávidos de aventura. 


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sábado, 17 de noviembre de 2012

Los Labios - Luz y Fuerza (2012)

Las temáticas amorosas parecen ser un tótem de la música en todos sus estratos: canciones de desamor que derrumban las baladas dulzonas y viceversa; canciones para sobrevivir a la resaca y a las puñaladas traperas, de eso sí que sabe Lulú Jankilevich y su banda Los Labios, quienes con su primer EP Cumbia Lulú de 2008 nos regalaron 5 razones contundentes para enamorarnos de su propuesta de cumbia argentina (lo villero viene por añadidura). De esa pieza que es para nosotros uno de las grabaciones más coloridas de la década pasada en música latinoamericana rescatamos la inmarcesible Bus estación que ayudó a calmar la espera de nuevo material de Los Labios, hasta que hace poco vio la luz de nuestras pantallas el nuevo EP Luz y Fuerza. 

Para redondear la historia, fueron 4 años lo que esperamos por nuevo material de esta banda, y aunque el resultado no supera su debut, siempre es bien agradecido el regalo de piezas de pop tropical fresco para animar cualquier pena de amor. La desparpajada Hoy descubrí abre esta entrega de 6 tracks que muestra el lado más urbano de la banda. La rola, en una base de cumbia cadenciosa es una invitación directa para el oyente indeciso, sin tapujos, solo hay que seguirle el paso a Lulú, la seducción flota en el aire. 

Producido por El Chavez, Luz y Fuerza es un acercamiento más urbano a las canciones de desamor; a la base indiscutible de la cumbia se une un tempo más hip hopero y electroso en momentos, como en el caso de Bailando en otra parte y una de las destacadas, No escuches, la cual pudimos escuchar en su versión demo hace más de un año. Eso me pasa, es otra letra característica de Los Labios, rimas pegajosas acompañadas de sintes y guitarras psicodélicas, canciones que pueden ser cantadas a rabiar por una muchedumbre que sabe lo que es el desamor, y en lugar de ahogar la pena, la quema en la pista de baile. 

La gran destacada del conjunto es la canción de cierre, clásico Los Labios. Nada para mí gana de lejos sobre su versión demo, la musicalización es perfecta, efectiva, a tiempo con los momentos de la letra, contundente, tarareable, una deliciosa composición de pop a la altura de una mezcla de cumbia latinoamericana. 

Esta nueva entrega de Los Labios nos sirvió para revivir la llamita del amor que siempre hemos profesado por ellos, nos sirve también para calmar las ansias de un LP u otro EP, es que 11 canciones en 4 años es poco para una propuesta con este nivel de sabrosura y personalidad. Conociendo parte del repertorio inédito de la banda nos atrevemos a augurar buenos nuevos encuentros con su música, por lo pronto, sigamos ahogando el desamor en las pistas de baile, acá tenemos el soundtrack perfecto para el desquite.



Descarga: Luz y Fuerza
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miércoles, 14 de noviembre de 2012

Las Amigas de Nadie - Sincronía (2012)


Aunque no seas el seguidor más acérrimo de una banda que recién conoces y que en su haber tiene dos discos casi inexplorados, siempre será placentero percibir la madurez y la consecución de ese “algo” que de momento parece inagotable y nuevo. Así me siento con estas cuatro chicas que ahora conforman Las Amigas de Nadie; de sus anteriores placas extraemos imágenes de banda femenina con ánimos exploradores; a pesar de lo pegajoso que fuese su single Clones de Pan, hay que decir sin temor a equivocarnos que esta nueva placa es un punto de inflexión en la carrera de una de las bandas con mayor proyección en su natal Perú y fuera de él. 

Sincronía es un disco oscuro de corazón y experimental a pulso. Compuesto por ocho canciones que juntas no sobrepasan los 25 minutos de duración. Entrar a este disco, a la par de una experiencia enriquecedora, es sucumbir ante un estado de ánimo indiscutible. La melancolía reina en cada una de las 8 piezas, unidas la una a la otra por una coherencia sonora que no escapa de los senderos del rock psicodélico, pero que flirtea con el pop, la electrónica y la música andina. 

El primer single del disco y la canción de apertura, Espiral permite imaginarnos lo que el disco ofrece, en su mezcla resaltan los ecos en las voces y ese ambiente siniestro avivado por synthes y vientos, un impresionante arranque para un disco que en su vaivén se vislumbra igual de aventurero y experimental. Hablando de melancolía, Cronos, la canción más corta en Sincronía evoluciona desde una base de guitarra y voz hasta convertirse en una avalancha en la cual el trip hop y la melancolía convergen en un final teatral aunado a una frase contundente: “es bueno morir”. 

La cosa se va poniendo sexy con Tronador, un cover del músico Rafo Raez (dudo en llamarle mítico o leyenda urbana). La letra casi indescifrable es el espacio perfecto para que Gabriela Gastelumendi luzca sus dotes de conquistadora mientras sus amigas cocinan una de las pistas más pegajosas del conjunto. Un posible final es una de esas canciones que me dejan entre la indiferencia y la curiosidad, términos opuestos que se juntan cuando una canción presenta voces en off con instrumentación alternativa, una canción entre lo ambiental y lo industrial que sirve como puente para la seguidilla de canciones desoladoras que cierran este disco. 

Otoño y Algún día son capsulas de melancolía y cartas de ayuda para las despedidas. Vocecillas acompañan la instrumentación de Otoño de forma juguetona mientras la letra hace que la voz se desangre hasta el momento en que la guitarra irrumpe para dar paso al reclamo. La segunda, es el momento más pop del disco, apoyado en vientos y beats que sirven de espacio para otra letra de corazones rotos. El momento de psicodelia andina llega con El Niño, una rareza significativa dentro de un disco difícil de encasillar, a todas luces esta pista lo fi encaja perfectamente en el concepto del disco que ve su cierre en el momento más desolador. 

A veces las canciones que no destacan en un disco se vuelven piezas indispensables para otros. Este es el caso de Doce Pasos, también incluida en Capsula, el segundo disco de Las Amigas. En esta versión remasterizada se mantiene la estructura, técnicamente es la misma canción pero acá resalta cada uno de los momentos contenidos en la letra: ese coro en el que se asegura ser soberan@ y esclav@ de un imperio de desdicha, el mismo que se va perdiendo en los ecos al final de la pista, la soledad reina al finalizar estos momentos que recogen varios pasajes de miseria humana, momentos que llegan a conmover al punto de las lagrimas si nos sincronizamos con el fin mismo de la placa.



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lunes, 29 de octubre de 2012

El vídeo: I am Genko - I Was Led To Believe There'd Be Snow (2012)

Bastante hemos venido anticipando un nuevo disco, o al menos una nueva entrega del DJ experimental peruano I am Genko. Lo cierto es que después de colaborar en varias entregas de nuestros últimos compilados, Genko sigue en su labor de cocinar lo que sería uno de los discos de electrónica más esperados por este respetable blogger. Varios remixes y remezclas hacen parte de su corto historial en estos dos años que llevamos de seguir la carrera de este amigo de la casa, y ahora tenemos el chance de apreciar una nueva composición que viene acompañada de un clip a la medida. 

Grabado en un cementerio, con imágenes de cristos y velas acompañando al productor en sus flirteos con la programación y el sample, muy al estilo de la última entrega de El Sueño de la Casa Propia. Acá, sonidos intrincados y adorables convergen en una estética sencilla y colorida que fácilmente nos puede llevar a una reflexión presente en el título de la obra: mucho más cuando se acerca la época de navidad, en la cual a todos nos hicieron creer que haría nieve. Lastimosamente, con la época decembrina no vendrá el anticipado disco de Genko, pero vale la pena revisar y estar atentos.


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domingo, 28 de octubre de 2012

El vídeo: Klaus & Kinski - La Duda Ofende (2012)

La banda española Klaus & Kinski sigue en la promoción de su nuevo álbum Herreros y fatigas, una continuación lógica para su anterior placa, Tierra Trágalos. Para el primer single del disco se hacía una declaración de principios en el que el tono de vídeo clip era muy adecuado. 

Para el track que abre el disco, y nuestra pieza favorita del mismo, la banda se ha buscado un director para tirarnos un corto de 12 minutos y medio que encierra en sus minutos finales la presentación del single, tan electroso y pegajoso como pueda desearse. La historia gira en torno a la desaparición de Marina, varias malas actuaciones y un perenne blanco y negro acompaña la historia que muestras sus mejores momentos cuando se hace evidente el potencial bailable de la canción y cuando vuelve a aparecer el genio humorístico que acompaña cada entrega de Klaus & Kinski: "Pues, si él te dice algo me mandas un informe, pero por correo porque no tengo mail"
 "- ¿Te da miedo decir lo que realmente sientes? - No es que me dé miedo es que me da pereza... pues otra vez y otra vez hablar" 
Así o más auto-burla? Espero que os guste el single y se animen a buscar este nuevo disco de K&K, uno de los mejores que podemos escuchar este año en ambos lados del charco. 


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domingo, 21 de octubre de 2012

Juango Dávalos - Réplica (2012)

Juango Dávalos venía de cautivarnos con su primer disco solista llamado Un Niño Antiguo, en ese momento no dudamos que su trabajo estaba pasando desapercibido entre una marejada de nueva música que emergía en la blogosfera como espuma. Pasando la calentura, podemos mirar hacia atrás sin miedo a catalogar el debut de Dávalos como uno de los más prometedores sin ser de los más populares. 

Su nuevo disco, por suerte, comienza donde termina el anterior, en la experimentación hacia senderos más electrónicos. Réplica es un disco enteramente retro, plagado de influencias que muestran a Juango Dávalos en pleno dominio de su papel de crooner, como logra hacerlo en Reeling donde sus fraseos coquetos lo asemejan bastante a un Alex Capranos de Franz Ferdinand, acompañado como ha de ser por una gama interesante de synthes ochenteros. 

Los tracks de inicio, la potente y guitarrera, Arena y Recolecto tratan del auto-reconocimiento; mientras la primera es la introducción perfecta para el sonido que presenta Dávalos en Réplica, Recolecto es a mi parecer la canción floja del disco, no solo por las distorsiones en la voz, también presentes en otras canciones, sino por la falta de gancho en la letra, aunque el papel de la música electrónica sigue siendo primordial en estas canciones, esta en especial no tarda en sorprendernos por lo atrevida que puede llegar a ser su estructura. 

Por su parte, Boyish y Violencia traen a colación el tema del sexo y la violencia y quizá la forma como estas se relacionan está en la continuidad de ambos temas. En 6PM, la que más reivindica el glam baladoso hace su aparición y la continuidad sigue imperando. En un momento escuchamos el cambio en una frase, un giro del inglés al español que se hace necesario para la finalidad del tema, una de las destacadas del conjunto. 

Fin armada de synthes suntuosos y Un Patrón, la más calma y paisajista del grupo, cierran el segundo disco de Juango Dávalos, un documento sonoro de fácil acceso por su duración y coherencia en las temáticas, universal por sus referencias sonoras; seguro Dávalos nos queda debiendo un poco de su esencia en la pieza, pero partiendo del título, es difícil no darse cuenta de que este disco es solo un reflejo bienaventurado de la personalidad musical y de la constante búsqueda del autor, la cual esperamos siga alimentando en el futuro.


Descarga: Réplica
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miércoles, 17 de octubre de 2012

La canción: Espanto - Rock'n Roll (2012)

Para los poco entendidos, el indie español, ese mismo que Sir. Miguel Bosé denigró diciendo que sólo el 20% es bueno, (quizá se refería a lo infumable que es el 80% de su carrera?), bueno, ese Indie lleva dos años seguidos dándonos a los latinos un hit innegable. En 2010 Triángulo de Amor Bizarro la reventaba con De la monarquía a la criptocracia, por su parte EL Columpio Asesino hizo su parte en 2011 con Toro. El turno en un agónico cierre de 2012 parece ser para Espanto, otra banda de la cual muy poco conocemos pero que seguramente les despertará mucha curiosidad con este single. 

En Je ne sais pop llaman esta canción un "Hit instantáneo"  y sin lugar a dudas lo es. Animada por una absorbente línea de bajo, riffs de guitarra y sintetizadores (una combinación ganadora), el single se va armando de a pocos con frases que rozan lo épico  por lo instantáneas y perduraderas: "No soporto las corazas que se imponen las personas, no soporto las personas que nos tratan como idiotas" "solo me importa de verdad que a ti te importe el Rockn' Roll". Las similitudes entre las tres canciones que hemos mencionado salen a flote por si solas, sólo basta escucharlas para entender que en la misma tónica tenemos un nuevo éxito del indie español dando vueltas por tierras americanas. 


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La canción: María Y José - Club Negro (2012)

El nuevo disco de María Y José, primer proyecto de Antonio Jimenez, verá la luz en noviembre próximo  Luego de conocer el primer single titular de Rey De Reyes, el chico de nombre religioso y actitud misteriosa nos devuelve un poco a los sonidos tribales del ruidosón, genero del cual es uno de los pioneros y mejores exponentes. 

Aunque la producción lo fi se ha ido abandonando poco a poco, como es obvio, Club Negro aún muestra ese carácter sacrílego de las primeras grabaciones de María y José. Claramente pensada para una horda de danzantes en un mega festival y con la potencia de producción de sus rolas como Tony Gallardo, este nuevo adelanto no decepciona y nos deja con ganas de más de lo que contendrá este segundo LP de Toño.


Descarga: Club Negro (Click izquierdo guardar como) Vía  Matiné as hell
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lunes, 15 de octubre de 2012

La Perla Irregular - América (2012)


Llamar un disco como un continente es una actitud osada, mucho más cuando el disco en sí no refleja el variopinto esplendor sonoro del folklor de la región. Pero si el disco proviene de una de las bandas más desconocidas de la escena independiente latinoamericana, y si en su abanico de posibilidades recorre varias décadas de rock psicodélico, seguro el titulo de su álbum sí gana sentido cuando de un continente tan floreciente y caótico como de América se trata. Basta ver el collage ilustrativo de la portada para hacernos a una idea de lo que encontraremos en un disco largo, efervescente, atrevido, dinámico, lúdico y mejor paro de contar. 

El Aprendiz De Brujo nos da la bienvenida con un ensamble que desde el primer segundo nos demuestra lo que es capaz de lograr. Los cambios de ritmo, las letras inexplicables, los saltos que dan lugar a los solos de instrumentos que se lucen, las cuerdas, los vientos, entramos apenas a las excentricidades que esta banda nos ha cocinado. Nosotros Los Monos muestra otra singular letra entre lo surrealista y lo inducido. Y es acá donde empezamos a preguntarnos sobre lo que estamos escuchando, las comparaciones no tardan en llegar. El comienzo del tercer track, una de las más pegajosas, nos recuerda una de las últimas de Babasonicos, también podría relacionárseles con 107 Faunos, Astro, Davila 666 y a medida que el disco avanza no dejamos de preguntarnos sí así era como se concebían los discos en la época de Pink Floyd

Guantes de Mimbre y Luz cierra un inicio luminoso, juguetón y entrañable; acompañada de cuerdas, esta podría ser la canción pop más coherente del conjunto. Lo que sigue es la rola más extensa del disco, Ella Te Ama (La Mujer Nueva) (por ninguna razón se te ocurra saltártela) trozos de guitarra psicodélica, cambios de ritmo, coqueteo, tiempos marcados dan paso a un ensamble magistral casi al final de la pista, un orgasmo musical de proporciones sinfónicas! 

Las siguientes destacadas del disco vienen siendo Carta al Dolor, Un Gran Color y la titular, América. La primera ve una réplica en el doceavo track y es fiel reflejo de su título, entrañable por su temática y adorable en su ejecución. Un Gran Color podría ser catalogada como la canción más salvaje del conjunto, marcados riffs de guitarra a lo White Stripes ocultan entre sus fauces un interludio dulzón. Justo a portas del track titular empezamos a identificar la unidad del disco. América hace menciones a los países del continente, a sus riquezas y su encanto, casi que escuchamos a un José Luis Perales enardeciendo el nombre de un continente virgen y vital: "América!"

Los paisajes de selvas vírgenes siguen su vaivén por canciones prometedoras y de títulos sugestivos como Más Que Amigos y Dios Es Una Cámara, piezas de preludio para mi favorita, Rondó Del Bello Divorcio, armoniosa y descaradamente pop, una canción de amor para la separación, decorada con guitarras psicodélicas y un conjunto presto a las delicias en un jardín secreto entre kilómetros de bosque tropical. 

América de La Perla Irregular no es un álbum para oídos vírgenes, aunque de selvas sonoras se trate, este no es el disco que diremos "es raro, es bueno" para sustentar su prestigio. Su espíritu cambiante, bizarro es solo una característica agregada a un ánimo aventurero que es muy bien recibido por el oyente asiduo de sonidos que reten sus sentidos, de grandes y arriesgados giros, de arreglos pomposos y de ligero sabor a tonada pop. Este es un disco difícil de catalogar, y hace falta llevar el machete de explorador sonoro para adentrarnos en la espesura de este continente cuyas riquezas aun están por ser descubiertas. 

Este disco no solo hace que nos dejemos de asustar de las canciones extensas y de los discos largos, 15 canciones en estos tiempos de 140 caracteres pueden desesperar a cualquiera, pero si esta joya cae en las manos adecuadas seguro sabrá germinar en buenos momentos y a la postre se convertirá en prueba irrefutable de la efervescencia latente de un continente que emana buena música y que acá ve su lado más barroco reflejando el inclasificable y caótico tejido de emociones que es América.


Descarga: América
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