martes, 31 de mayo de 2011

Kanaku & El Tigre - Caracoles (2011)


Cuando llega el momento de oír La Inminente Muerte de Martín y su secuela conceptual, El Funeral De Martín, parece que se juntaran la tragedia y la celebración y, cuando Nico Saba (El Tigre) canta al borde del abismo, un puño parece apretarte el corazón, lo suficiente como para devolverte de golpe a la vida. Los que me han leído antes saben que suelo comparar las experiencias musicales con francos enfrentamientos existenciales y contrastes emocionales; aunque no toda la música sirve para la misma función, es refrescante, de un modo distorsionado, encontrarte con un disco que te puede plantar la semilla de la desesperación y que a la vez la riegue y la cuide para que crezca y se convierta en árbol de sombra.

Mi plan inicial para la reseña del disco de Kanaku & El Tigre era desmenuzar la letra de su potente single Caracoles y linkear los demás temas desde su narrativa pesimista y mordaz. Y no es que haga falta mucho esfuerzo, pues el disco homónimo es una extraña suma de pesares y recriminaciones que se vuelven coloridas con una facilidad sorprendente, como en ese instante en que Saba canta: “Si de pronto aprendemos a matar y salimos a cazar” y su voz se ve secundada por corillos alegres y más aún, la trompeta que desmiente el tono mortuorio para regalarnos un poco de luz. Y justo como lo vemos en el vídeo clip, al final no hay nada más sencillo que echarnos a reír, a simple vista, la mejor forma de redimirse.

El género que define la propuesta de Kanaku y El Tigre es el wandering folk, y sin ahondar mucho en el asunto, preferimos quedarnos con esa definición que nos lleva a imaginarnos paseos por diferentes vertientes del folk, desde la tradición americana hasta el gitanesco transcurrir de ritmos europeos. Ahora nos remontamos a su entrevista para la web Panamérika y nos quedamos también con lo que dicen los miembros de la banda: “definitivamente es variado, eso es lo que van a encontrar… de todo un poco.” 

Sin embargo el disco no prescinde de su localidad. La ciudad de Lima y dos sectores en especial se convierten en personajes principales de este cuento que hasta ahora incluye caracoles y entierros. La versión suena en momentos irónica y mordaz en temas como Lucía y Tu verano, mi invierno: “Nadie puede dormir en esta ciudad, Nadie puede prescindir de la ansiedad” y en otros instantes nos deja una bonita impresión del entorno citadino: “Hoy recuerdo bailar Frank Sinatra sin parar en el parque El Olivar” y “Nos vamo a barranco a tantear a la suerte".

La inclasificable Bicicleta se vuelve un tema obligado dentro del disco. Viene bien a la luz del romance dicen en la letra, y siempre viene bien con esos rines de bicicleta incrustados a la mezcla. Una canción que hace honor al género y nos invita a irnos de paseo por el campo. Ahora retomo una frase de El fuego, el tigre y la avestruz para continuar la seguidilla de temas que predicen un final amable: “Y no hay nada que contar. Entre amigos hay necesidad de tener paciencia en vano.” Pero la frase parece premonitoria y en notas de paseo costero se desarrolla la catástrofe: “Puedo fingir y decir que estoy bien. Que es un lujo vivir sin sentir un carajo”. 

De las dos canciones anglosajonas del disco, mi favorita, y creo que ya muchos han de saberlo, es Exorcist love song! Un reclamo contra el amor enfermizo que deja entrever deseos de sangre y destrucción. La pista no pasa de tres minutos, lo que de alguna forma la acerca a la canción punk del disco, algo que combina perfectamente con la intensidad vocal de Nico Saba. 

Bruno Bellatin (Kanaku) se une al Tigre en la desoladora narración de Pascal y Julián, para dar paso al desenlace del disco en Fugitive, una bonita despedida deslindada de arreglos suntuosos, desnuda prácticamente, nos deja esta pequeña frase que encierra una derrota consiente: “Wherever we go there’s a rainbow. Wherever we stand there’s a cloud. My memories ask the rain where to go from here.” La respuesta a la pregunta de a donde ir desde este punto, a mi modo de ver es más que clara: A repetir la experiencia, pues nos hemos quedado con la extraña sensación de enfrentarnos a un disco triste que encierra mucha alegría en su devenir culposo e itinerante. 

El Tracklist:

Descarga los singles: Caracoles y Bicicleta
Kanaku & El Tigre
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El vídeo: Dadalú - Gracias (Sesión para Radio Horizonte EP, 2011)

Hace poco Dadalú debió cancelar su última presentación programada junto a su camarada y hermana Michita, Fakuta. La razón fue que el baterista de su banda sufrió un accidente que lo alejará de los escenarios por varios meses. Desde acá seguimos enviando nuestra buena energía para que este suceso pase lo más pronto posible y esta talentosa chica pueda mostrar su set en vivo, del cual les daremos una pequeña muestra a continuación. 

Interpretando su potente single Gracias, Dadalú comanda a un nutrido grupo de talentosos músicos. Hay que ver nada más como se destaca la sesión de vientos y la guitarra, mientras Daniela Saldías y Alvaro Orellana (batería) hacen su parte con la melodía y la lírica que siempre viene bien al corearla. Esta presentación se podrá escuchar a partir de hoy martes, en la web de Radio Horizonte. Imperdible!


Descarga: Periodo (disco debut)
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lunes, 30 de mayo de 2011

Music Monday: Christina Rosenvinge - Señorita (versión 2011)

Hot mail propuso a Christina Rosenvinge regrabar a su gusto uno de sus temas, este es el resultado. Señorita fue la canción elegida, perteneciente a su primer disco con los Subterráneos, la canción abandona su forma de himno viril de pop-rock noventero y se transforma en esta suerte de pasaje melancólico, más evidente en la forma como pronuncia la palabra “portal” en ambas versiones. En la del 92 el portal parecía abierto y con un futuro liberador hacia el frente, casi 20 años después, la puerta parece cerrada y ahora miramos desde adentro, por suerte es solo mi impresión, y esta reconstrucción nos deja una nueva joyita que irónicamente no es un punto final sino un nuevo paso al frente.


Descarga: Señorita
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domingo, 29 de mayo de 2011

El vídeo: Lisandro Aristimuño y Alex Ferreira - El Plástico De Tu Perfume (Viva la Canción 2011)

Hace más o menos una semana en nuestra fugaz sección de eventos les recomendábamos el festival Viva la canción que se llevó a cabo en España con un line up de lujo que incluía a muchos de nuestros actos indie latinoamericanos favoritos. En la lista de "luminarias" se encontraba el cantautor argentino Lisandro Aristimuño; de quien poco hemos hablado por este medio, y al cual solo pudimos introducir a través de uno de nuestros compilados. Nos llegó el turno de presentarles algo concreto de este excelente intérprete y que mejor forma de hacerlo que en el marco del mismo festival y acompañado del bohemio del siglo XXI, el señor Alex Ferreira. (Espero no estar aburriéndolos con estos random videos jeje). 

La interpretación en vivo de El Plástico De Tu Perfume es una conjunción de emociones contenidas, nostalgia y una pesadumbre que parece derivar directamente de los tangos de Gardel. Aristimuño hace las veces de hilo dramático en los momentos en que su voz se recrudece mientras que Ferreira hace suyas las notas imprimiéndole su toque personal que tiene una pizca de bohemia caribeña. Ni hablar del acompañamiento musical. Vale cada segundo frente a la pantasha!


Descarga: El Plástico De Tu Perfume (del disco 39°)
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El vídeo: Torreblanca - On a good day (Joanna Newsom Cover) 2011

Mientras Torreblanca ajusta los últimos detalles de su primer LP, siguen en tocatas esparciendo su música para oídos afines, como en este concierto íntimo con la gente al borde del escenario y con gritos de aprobación que le dan un estatus de culto independiente. Visiblemente emocionado Juan Manuel Torreblanca comienza esta rola con la traducción de la letra de On a good day de Joanna Newsom, al instante se le une la banda y la emoción te recorre como mariposas en el estomago. No necesitamos ver sus caras para entender la trascendencia, desde atrás del escenario, contemplando sus espaldas y los tacones de Andrea Balency podemos sentir a la vez como la sangre se acumula en el pecho y se expande la energía en el cuerpo. 

Hey hey hey, the end is near
On a good day,
you can see the end from here.



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miércoles, 25 de mayo de 2011

La canción: Aeiou - Vivimos in L.A. (2011)

La mejor descripción para esta canción es la que nos remonta a un escape de la ciudad en los primeros minutos y una descarada respuesta a J.Lo en la parte final: “Don’t call me mijo cuz’ I’m not your son, call me Papito from the block”. 

Vivimos in L.A. (o el proyecto Aeiou) es una colaboración entre el Mexicano (ex Porter) Juan Son, Simone Pace (baterista de Blonde Redhead) y Kelley Deal (The Breeders). La rola por fin está en descarga gratuita gracias al MAP de mayo. Una descarga obligada pues los silbidos de esta canción son un sonido imprescindible en 2011. En lo personal siento que, de alguna forma, la arrogancia y el desapego de estas tonadas logran sacarme a flote en cualquier momento; una rola atemporal, necesaria e inagotable! 


Descarga: Vivimos in L.A. (Click izquierdo, guardar cómo)
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El vídeo: Violeta Castillo - La Batalla Del Movimiento + La Madera en vivo (2011)

Ayer por la noche volví a oír el fabuloso EP doble que marca el debut de la cantautora argentina Violeta Castillo, un formidable acercamiento al formato de canción pop delicada y sencilla que cae como anillo al dedo en días de sopor invernal. En estas ondas de promoción cualquier ayuda es bienvenida y ahora les compartimos dos buenos ejemplos de esto. 

El vídeo para la cortísima y sugestiva La Batalla Del movimiento, es un clip no-oficial hecho por Ale Muñoz (a.k.a Exo) quien retrata los encantos del compromiso en los tonos rojizos del arte del disco; imágenes inolvidables a tono con el encanto de la canción, a ver quien recoge el ramo! 

Por otro lado, los panas de Gente que viene a mi casa y Sonido Ambiente nos presentan a Violeta interpretando la que a mi parecer es la canción más bonita de su debut. La Madera. Curiosamente el último comentario que recibió el blog fue para la reseña del EP de Castillo, haciendo referencia a su hermosa voz, pues acá nos queda una prueba fehaciente de sus dotes, armonías, vocecillas, un ensamble intimo y una estrella promisoria. 

Salud!



Descarga: La Batalla del Movimiento (Click izquierdo, guardar como)
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martes, 17 de mayo de 2011

La canción: Jiggy Drama - Nadie más te va a ______ como te ______ Yo (2011)

Que mejor forma de terminar un día que con una gran sonrisa en la cara!

Hace unos minutos veía por descarte los trending topics de mi país y me encontré con que el rapero, interprete, catautor Jiggy Drama , famoso por su hit La Fuga, se encontraba en este importante listado, una prenda más de su innegable popularidad, para bien o para mal. Si con su hit anterior la cosa pintaba medio obscena aunque disfrazada de chistes inteligentes, con esta pieza se le fueron las luces o más bien se le prendió la linterna. De golpe lo odiarás o lo amarás, yo estoy más inclinado hacia el lado de amarla y no porque sea gran fan de este acto, sino porque se necesita ser cojonudo para decir lo que este man dice en estos seis minutos de letra explicita y pornográfica.

La rola habla por sí sola y se ganó el odio de los que lo pusieron en TT, pero ahí les va mi opinión: en la radio comercial, más que todo la "romántica" y baladezca, imperan las letras tipo Camila y Maná que van con el trillado tema: "Nadie te ama como te amo yo"; esto es sátira en su estado más puro, una burla en la cara para quienes siguen los mandamientos de los programadores de radio. Seguro estos mismos haters se encontraran coreando la palabra "culiar" con la mayor naturalidad, después de que se convenzan de lo irónico y despreocupado que es esto, los veremos en una rumba bailando apergollados o en el concierto de Jiggy coreándolo como si fuera lo último que hicieran en la vida! Efecto hit WTF!


Descarga: Trasno Show
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El vídeo: Wild Honey - 1918-1920 (2011)

Hace casi dos años desde que Guillermo Farré nos deslumbró con Epic handshakes and a bear hug, su impresionante debut en LP y sin lugar a dudas, uno de los mejores discos del 2009. Después de un bonito single perteneciente a la serie Jabalina Love songs, ahora nos encontramos con la noticia de que esta banda ha sido fichada por el sello Lovemonk, quien reedita su disco en formato CD en España. Un poco de justicia para un proyecto que merece ser oído por más simpatizantes terrestres. 

A modo de promoción, hoy presentamos el primer clip oficial de una de las mejores canciones del disco. Se trata de la cálida 1918-1920, un afortunado encuentro entre la narrativa visual y las rolas de esta banda. En él, vemos lo que a simple vista es un paseo de dos abuelitos con su perro, pocas sorpresas, aunque bellas imágenes al principio, el clip toma un rumbo inesperado que lo aleja de ser mera representación y le da un tono emocionante y hasta cómico.

Como extra, le dejamos con esta grabación del tema Ave Lucifer, un cover que Wild Honey grabaría de Os Mutantes para Como lo oyes, un programa de Radio3. Descarga en el player de Soundcloud.

lunes, 16 de mayo de 2011

Music Monday: Carla Morrison - Me haces existir (Monocordio Cover)

Ayer por la tarde estaba mirando el anunciado documental Dolores a colores que narra la preparación de un show de Carla Morrison en su natal Tecate. Para ser exactos, el documental también incluye algunos extractos de la presentación de su segundo EP, incluyendo una hermosa interpretación de una joyita escondida en su corta discografía. La rola en cuestión es En este momento y me recordó porque esta chaparra más que una gran intérprete y es un ejemplo a seguir y una inspiración para muchos, incluyéndome.

Entonces recordé que tengo esta sección, Music Monday, y para la segunda entrega les traigo algo de la Morrison. Se trata de un cover que Carla y su banda grabaron en la víspera del Vive latino 2011, en el cual se llevó todos los aplausos. Me haces existir es una pieza que se acopla perfectamente al repertorio de Carla Morrison, letra directa y desparpajada sobre confesiones de amor que a muy pocos le salen tan naturales. Feliz lunes y resto de semana!



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domingo, 15 de mayo de 2011

Jan Pawel - Demasiado Viejo Para Morir Joven (2011)


¿Cuando se es Demasiado viejo para morir joven? ¿Será cuando se acumulan las penas resultantes de fracasos personales y las despedidas parecen ser el único recuerdo bonito? Trataremos de hallar respuesta en el primer EP de Juan Pablo Oczkowski (a.k.a Jan Pawel), pues este mismo autor es quien plantea este sugestivo título, y en constancia de nuestro apego a las relaciones y sus mensajes, nos planteamos escarbar en las notas y letras de estas 6 canciones que componen su disco en busca de la clave para nuestra pregunta abstracta. 

Resignación, esa podría ser la primera palabra que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en las implicaciones de esperar la muerte cuando ya no se tiene ni una gota de juventud, o bien podría ser un heroico anuncio de supervivencia y ganas de seguir luchando. El track abridor, Mi Pudor, es una especie de mini victoria que confirma mi segunda postura. Los synthes y las progresiones electrónicas se confunden con los acordes de una guitarra que busca un lugar preponderante mientras la lírica plantea un plano de encuentros inacabados, poco cercanos al deceso. 

En este orden, el segundo tema del EP es una vieja conocida y atesorada por nosotros. Hoy los muertos están de pie es una delirante composición que se convirtió en el primer esbozo de este trabajo. Basta transcribir las líneas o cantarlas a la par de la melodía para sentirse identificado con esta especie de encuentro zombie post apocalíptico: “Más alarmante que el desastre asomando a la puerta, fue la inconsciencia al no sentir ningún temor. Embelesados ofrecimos hacerle una fiesta, y en esa fiesta sacrificamos nuestra juventud. Eso nos pasa por salir de casa y desafiar al Rey. Siempre pensamos que nada pasa pero los muertos están de pie”. 

Regresarás a mi muestra el lado más “rockero” de Jan, sobre todo en los primeros trozos de lirica donde la mezcla aviva el dramatismo. A medida que la pista avanza, se agregan tonadas de campanas navideñas que así como encanta pueden dejarnos perplejos. La segunda mitad del EP está compuesta por colaboraciones. La primera en Zapara con el cantautor Ulises Hadjis quien aporta su voz y su guitarra en un track hipnótico. Un paseo antes de morir viene acompañado por la voz de Enrique Alossi, y en sus cuatro minutos me remontó a la música de un artista español que sabe transcribir sus penas en canción, Abraham Boba, y aunque en un plano similar, pero sin ser mi favorito, a Nacho Vegas. La dicotomía amorosa recubre la lírica que al final nos deja un sabor agridulce: “Si me preguntas, yo también soy feliz, pero de elegir prefiero estar triste, pero junto a ti”. 

Y nos reservamos lo mejor para el final. Nuestra canción consentida es la más atípica del disco, El Gran Pintor. Un cuento oscuro que nos remonta a las fascinantes historias de los hermanos Grimm. Un lugar donde coexisten fantasmas y bosques encantados y donde un ser de proporciones gigantescas es la promesa de un regalo para la persona amada. La mezcla es una colaboración con Algodón Egipcio, el mismo Checky de Jóvenes y Sexys. Una de las mejores colaboraciones que he escuchado últimamente, música embrujada y misteriosa para acompañar una historia de la cual no puedes desprender los oídos. 

Luego de oídas las piezas no me queda clara la intención en el titulo, tal vez no haya ninguna, o tal vez sea tan explícita que ya le di respuesta a lo largo de la reseña. De cualquier modo bastó sugerir una incógnita para quedar con más preguntas, como siempre suele suceder con las personas como yo, demasiado complicados para ser sencillas y demasiado jóvenes para entender las penas de un solo golpe. 

El Tracklist:

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viernes, 13 de mayo de 2011

El vídeo: Can Can - Caos (2011)

En la reseña de Caos (el disco) destacamos este single homónimo que describimos como “track exquisito, cuyo encanto reside en la temática y la estructura” esta es sin duda una de las canciones más pegajosas del disco y un gran acierto como tema para llevar al video clip. 

Caos (el video) alude las marcadas instalaciones de la canción gracias a las secuencias del televisor en mitad de la sala. Un excelente trabajo de edición, fotografía y dirección que justo al final, en esta especie de caótico devenir termina por remontarme a las neuróticas presentaciones de Gondry, un leve coqueteo que recibo con el mejor ánimo. 

Si no están al tanto de nuestro excesivo uso de los signos de admiración, nuestra escala termina en tres y este vídeo clip logra esta marca. Ahora quedamos a la espera de un video para la encantadora Al mar o la hipnótica Pesadilla; igual, de este Caos queda mucha tela por cortar, y asi como termina este clip, solo nos queda continuar el ciclo y repetir sus tonadas.


Descarga: Caos Promo (1 12 25, Caos, Al mar) 
Pesadilla (el amarillito vol. 17)