El amarillito vol. 3 (septiembre 2009)

El disco: para esta entrega, el amarillito está armado de todo un poco: sabor latino, folk, leyendas del rock, música comercial de calidad y de anarquía sonora sin miramientos de regiones.

El Tracklist:

1. Cursis melodías: esta canción abre el nuevo disco de Natalia lafourcade y ha sido escogida como segundo single oficial. La canción que ha recibido las mejores críticas abre con un intro potente y sube y baja con la voz de Natalia. Mas de esas canciones de pop maxi-minimalistas de Hu Hu Hu.

2. Busco me: esta canción aparece en el esperado segundo trabajo discográfico de Bebe. No es más que letra descorazonada y profunda cantada a viva voz, como dejando marcas y reabriendo heridas que parecían cerradas. Tuve la gran suerte de toparme con esta versión que aunque sacada de un video de YouTube tiene muy buena calidad de audio, como para ahogarse en “una piscina que ni una gotita de agua tenía”.

3. Millones: Camila Moreno es uno de mis últimos descubrimientos de la siempre prolifera movida alternativa en Chile. La canción en efecto, hace parte de su primer disco. Millones es violentamente adictiva, concisa y poderosa. Verla interpretar esta canción con su guitarra acústica, su pelo que se mueve cual cantante de rock, ver como su voz parece desangrarse con una letra socialmente comprometida, es toda una experiencia que nadie se debe perder.

4. Deberías saber porque: esta canción me atrapó desde la primera vez que la escuché. No suelo escuchar leyendas del rock al menos que estén sonando en el reproductor, pero Charly ha sabido traducir su música a una generación incrédula y dispersa. Mucho mejor que déjà vú, de Cerati, deberías saber porque es una clase de rock alternativo y un renacer en la carrera del señor García, que ojala tenga más momentos como estos dentro de su nuevo repertorio.

5. Sócrates: no se podría cerrar esta edición sin un giro alterlatino. Velandia y la tigra es una de las bandas que actualmente ondea esta bandera en Colombia. Un reggaetón pegajoso nacido en los Andes, cantado por un coro de niños ¿en qué cabeza cabe eso? En la de Sócrates, tal vez. La verdad no hay lógica para esto, solo déjate llevar por el ritmo y hallarás la respuesta a la ecuación.

Descarga: el amarillito vol. 3

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Rita Indiana Y Los Misterios - demos (2009)

La banda: Con una mezcla que algunos catalogan de “merengue futurista y ácido”, la artista Rita Indiana promociona en el país su producción “Rita Indiana y los misterios”. Con este disco la compositora e intérprete dominicana ha conseguido en poco tiempo estar junto a su banda en el gusto popular, recibiendo halagos y buenos augurios de reconocidas figuras del espectáculo. Radicada en Puerto Rico, Rita Indiana comenzó a dar forma a su proyecto musical, el cual integra merengue, bachata y el elemento electrónico, de los sintetizadores. Sobre las letras de sus canciones, explica que “yo integro todo lo que hice como novelista, en término de letras, hay unas letras que están curtidas de muchas experiencias y de una visión más conceptual de la vida, pero también muy cerca de la gente”. La artista se dedicó en una primera etapa a la literatura, publicando las novelas “La estrategia de Chochueca” y “Papi”, ambas publicadas en el exterior.

Escrito por: Félix Morillo Para: El nacional.

El disco: muy rara vez un concepto musical me atrapa con tanto fervor como este, al punto de querer escuchar y re escuchar sus canciones hasta el cansancio. Cuando esto pasa es prioritario compartir su material, darlo a conocer ya que no soy ambicioso, ni me gusta quedarme con lo bueno, esa fue una de las razones para crear este blog.

Rita Indiana tiene todo lo que busco en un músico: que sea un artista. Cuando esta condición está servida en bandeja de plata no importa el género o su procedencia solo lo que me pueda brindar y hasta donde me puede llevar con su música.

Si alguien me pregunta cuál es el género musical que más odio (odio muchos) podría responder que tal vez es el merengue, así muy en el fondo quiera decir Reggaetón o Vallenato. Como expliqué anteriormente el género no importa cuando de buena música se trata. Y es que Los Misterios no es solo merengue, de hecho solo puedo identificar el ritmo como el esqueleto de sus canciones, como la columna vertebral que es completada con elementos electrónicos y otros tantos componentes de música alternativa, además de letras muy bien logradas y magistralmente interpretadas.

Lo que hoy público lo he recolectado como semillitas que la banda ha dejado germinando en el internet. De este recopilatorio se destacan Jardinera y La hora de volve’. La primera es una canción mágica y envolvente sobre una persona que vive utópicamente en la selva de concreto. Quien sabe cuántas veces ha sonado esa canción en mi reproductor y solo yo decidiré cuando me cansaré de escucharla. La hora de volve’ habla del regreso de los que se van a buscar suerte en países desarrollados donde literalmente se les congelan los huevos mientras comen basura rusa bajo la nieve. Acá el roce electrónico es mas evidente y el tumbao’ del merengue guía la pauta que se completa con una letra excepcional que no hace nada más que cantar verdades.

El blu del ping pong es otra canción del repertorio de Rita Indiana que recuerda las nutridas composiciones de Calle 13. Guitarras de rock, más merengue y la experimentación electrónica arman una canción redonda para gozar de principio a fin. La sofí es descarada y divertida: "tengo un disco de Iron Maiden, lo quiero poner, los muchachos no me dejan, lo quiero poner” canta Rita de forma tímida sobre una pista electrónica que habla de las diversas y dispares influencias de esta propuesta que viene a engrosar la lista de bandas iberoamericanas con buenas ideas y buenas canciones.

El material lo completa Platanitos, la versión en vivo de El blu del ping pong, y el demo de Jardinera.

Por ahora estoy en la etapa más eufórica de mi enamoramiento de esta banda, y como nunca soy objetivo, puedo expresar mi admiración profunda por la propuesta de Rita Indiana y sus Misterios, provenientes de los olvidados rincones alternativos de centro América.

El Tracklist:
01. La hora de volve’
02. Jardinera
03. El blu del ping pong
04. La sofí
05. Platanitos
06. El blu del ping pong (en vivo)
07. Jardinera (demo)

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?tjmnytjm0zw
El link oficial: http://www.myspace.com/ritaindianaylosmisterios

Diva Gash - Volumen 1 (2005)

La banda: Diva Gash es la sensación indie de Bogotá Colombia que reinventa los elementos de la música popular de los setentas y ochentas. Con su diversa fusión de funk, soul, tumbaos latinos dance y disco, Diva Gash crea una ola de sonidos infecciosos compuesta de beats electrónicos, avant-garde rock, riffs de trash metal y sabor a hip-hop. Su mezcla innovadora de melodías únicas y letras ingeniosas se convierte en una marca distintiva que hipnotiza a cualquier escucha.

El disco: Diva Gash lleva sus añitos en la escena alternativa colombiana y se ha hecho a un nombre y a un puesto privilegiado en esta nueva ola de propuestas que rondan la escena independiente en el país. Volumen 1 fue el disco que consolidó su carrera luego de volverse reconocidos en su ciudad natal Bogotá.

El disco fue grabado en México, Colombia y Venezuela en 2004 con la colaboración de músicos de renombre como Alejandro Rosso, Bélica, Hana Kobayashi, DJ Hernia, 3 Dueños (Vagos y Maleantes). Un año más tarde el disco estaría en las tiendas y los oídos de sus seguidores.

El disco, mucho más estructurado y pensado que su disco anterior, da por sentado que la banda ha encontrado un sonido que se puede llamar Diva Gash. De pronto lo más parecido en la escena latinoamericana sean los Amigos Invisibles, pero la diferencia radica en la inclusión de beats electrónicos que fusionados con un gran numero se ritmos crea piezas cargadas de adrenalina y de un dance estilizado y maduro. Así podría definir el sonido de esta banda que no pretende abrir mentes, ni cambiar nada, solo hacer que la gente se goce las presentaciones y disfrute con sus canciones.

Galacticock abre el disco marcando pautas y pasos en la pista de baile, como una introducción a la banda, la letra se burla del estatus colombiano comparándose con una Shakira agringada. We are one es una colaboración con vagos y maleantes que une dos países con tantas cosas en común (Colombia y Venezuela). Aquí el hip-hop se pierde en beats electrónicos y guitarras funkies. Una de mis canciones favoritas del disco hace su aparición con un ritmo pegajoso y juguetón acompañado de distorsiones vocales, Bubi-li-cious sube en cada nota y te lleva a lo más alto.

Disco superstar nos vuelve a mostrar el lado funkie de Diva Gash esta vez acompañado de disco de alta calidad. Tokyo 69 presenta a Alejandro Rosso en una canción futurista muy al estilo Plastilina Mosh. Morebossa por su parte, además de sonar cómico por su nombre que fácilmente podría confundirse con morbosa, es una pieza de viaje a playas de Brasil, de atardeceres rojos y olas calientes. Las voces femeninas están a cargo de Bélica y Hana koba que acompañan una pieza única en la discografía de la banda.

El disco, cortico pero sustancioso, cierra con dos canciones de primer nivel. You’re in my mind, una de las primeras canciones que escuché de esta banda, debo admitir que no me cautivó desde el principio debido a su ritmo suave y su tripping guitarrero, ahora esos son los elementos que me encantan de la canción, que se complementa con una letra sencilla y pegadiza. Starmaster es si duda la canción del disco (Una de las cosas que me recrimino al asistir al último día de rock al parque este año, fue no escuchar a esta banda que debe ser un soye galáctico en vivo, esta canción en especial hubiera sido perfecta para completar una noche en la que el I.M.S me prendió de forma rápida), Starmaster es un viaje intergaláctico, canción prendida y animada para crear euforia y aterrizar al escucha. En síntesis define el sonido de Diva Gash.

Si estas buscando un disco que puedas disfrutar de principio a fin, sin que te cree ningún tipo de recriminaciones, este disco es perfecto para ti, si lo que te gusta es la buena música sin importar el género, Volumen 1 está más que recomendado.

El Tracklist:
1. Galacticock
2. We are one
3. Bubi-li-cious
4. Disco superstar
5. Tokyo 69
6. Morebossa
7. You’re in my mind
8. Starmaster

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?idmmht0nuyz
El link oficial: www.divagash.com/
www.myspace.com/divagash

Caballo & the Mothafu Kings - Global Propaganda (2009)

La banda: Caballo & the Mothafu Kings está de vuelta.

El disco: Global propaganda es el trabajo que Alberto Caballero prometió compartir con el que lo quiera escuchar. Distribuido únicamente a través de blogs y links de descarga este disco sabe encajar en el marco global tanto en el tema musical como en la forma como es distribuido.

Antes que nada quiero felicitar a Caballo por su visión de “música sin fronteras” de la cual soy fiel partidario. La distribución gratuita de material musical no debe ser un delito sino que hace frente a la realidad social y económica que vivimos actualmente. ¿Cómo puede la realidad ser un delito?

Ahora sí, a entrar en materia. La música de Caballo es completamente facinerosa y solo apunta a abrir mentes y expandir los límites de nuestra conciencia. El primer corte es una clara muestra de vértigo musical, de adrenalina mezclada con responsabilidad social y de zolle al cien por cien. El segundo track me cautivó no solo por el ritmo a base de Dub y Reggae sino porque me hizo recordar los buenos momentos del disco Laika come home de una de mis bandas favoritas. “La misión es romper la división” pregona Caballo acompañado de un ritmo contagioso que hace que el cuerpo se mueva a la voluntad de la música.

Time for fighting vuelve a jugar con ritmos de forma sorprenderte: primero el canto que asemeja cantantes de Ragga, mientras, la música hecha a base de beats electrónicos y claves indescifrables de sonidos láser nos transporta mas allá de la estratosfera. La tendencia del disco es la de convertirse en un buen ejemplo de tendencias globales aterrizadas en cantos contestatarios que siempre transmiten un mensaje contundente. The rebel es clara muestra de esta tendencia. El reggae prevalece sobre una suerte de ritmos bailables que suenan a todo el mundo y a ningún lado en específico.

No apologies y Follow your heart son colaboraciones con Relic (productor, emcee, Dj, cantante y compositor canadiense). Las dos piezas siguen el hilo conductor del disco y le dan un saborcito a hip hop oscuro y honesto. Follow your heart es la pieza que cierra el disco y seguramente no hay mejor forma de hacerlo. La cantidad de elementos y sonidos que contiene son capaces de hacerte mover, recordar, disfrutar y perderte de la realidad, no escaparte, porque no es la intención, sino de trippear de forma alucinante.

Saca/malpalpitando es la forma como Caballo rinde homenaje o hace una rendición de otra de mis bandas favoritas, mis grandiosos amigos del Systema solar. Hay que regalarle una escucha a la versión original de la canción y disfrutar de igual forma del experimento que Caballo hizo para su genial nuevo disco.

Raise up es sin duda una canción endemoniada de esas que me cautivan de principio a fin. Obviando el hecho de su bailable ritmo y su letra pegajosa, Raise up resume el concepto del disco de forma contundente, invitándonos a saltar, levantar las manos y crear espacios de rebelión donde primen las ideologías y la música como única arma.

No creo equivocarme al decir que Global Propaganda no es un disco indiferente y que vale la pena descargarlo y disfrutarlo de principio a fin. A mí personalmente me cautivan las mezclas y la delirante cantidad de ritmos que contiene, el Dub, el Reggae, la fusión de elementos electrónicos y tantos otros que un inexperto como yo es incapaz de identificar.

La crítica política y mediática enmarcada en un medio culturalmente abierto propia de una generación que se las ve negras para cambiar lo que nos han dejado, música a base de garra, aderezada con elementos de Dancehall, Fusión y bajos de Reggae. Esta podría ser una forma sencilla de generalizar el disco, pero prefiero que los escuchas amarillos se valgan de sus sentidos para sacar una conclusión de este disco que anda navegando los azarosos y anchos confines del mar informático.

Gracias a Caballo por compartir su trabajo y buena vibra.

El Tracklist:
1. P.M.A (positive mental attittude)
2. La misión
3. Times of fighting
4. The rebel
5. No apologies (ft Relic)
6. Saca/malpalpitando (ft Systema solar)
7. Hit the spot
8. Raise Up
9. Salvation
10. Marihuana & chocolate
11. Intro complicado
12. Made in china
13. follow your heart (ft Relic)

El link de descarga: http://www.mediafire.com/download.php?zmwzzzmfxfg

El link oficial: http://www.myspace.com/caballorebel

Isol y Zypce – Sima (2009)

La banda: Isol, cantante, compositora, ex vocalista de la banda de pop electrónico Entre Ríos, cantante lírica del grupo de música barroca The Excuse y miembro de la banda de synthpop estadounidense Alsace Lorraine, y reconocida ilustradora de libros y prensa. En este disco por primera vez compone las melodías de las canciones y escribe las letras.

Zypce, músico, compositor. Editó un disco en 1994 ("Nuevo Muerto") donde ejecuta con un ensamble obras propias de clásica contemporánea cruzada con reminiscencias industriales, aunque estas categorías son poco claras. En 1997 creó el grupo de tango "34 puñaladas", en el que se desempeñó como cantor y recopilador del repertorio, hasta febrero de 1999. Ha realizado composiciones originales para obras de teatro y danza en Argentina y el exterior; ha realizado y realiza conciertos de su música experimental con Adriana de los Santos. Construye sus propios instrumentos. En este disco compone y arregla con su particular estética acercándose al formato de canción, intentando experimentar algún tipo de desplazamiento de la escucha que propone el pop.

Isol y Zypce son hermanos, nacieron y viven en Buenos Aires, Argentina.

El disco: Sima: f. abismo, precipicio, despeñadero, profundidad. Estos son los sinónimos del disco de Isol y Zypce, no creo que haya palabras más adecuadas para definir el sonido abismal y caótico de su primer trabajo en ensamble.

El disco abre con La primera vez. Sonidos de cajas musicales nos dan la bienvenida al abismo del cual parecemos salvarnos escuchando la voz de Isol que danza lentamente como murmurando sus ideas, queriendo decir mucho en pocas palabras, siendo sincera y descorazonada. Romance fatal continúa el baile hacía el despeñadero. Aquí los jugueteos de voces son más evidentes y se entremezclan con la música hecha de pequeños sonidos armados a la medida de la canción. Como si ya no hubiéramos visto experimento en las dos primeras canciones, La culpa resulta una canción inquietante y delatadora. La voz de Isol se eleva a rincones casi nunca explorados, al punto de simular cantos angelicales en terrenos sombríos de instrumentación minimalista.

Mi fórmula para llorar está llena de beats y sonidos que dan reminiscencia a la música industrial. Aquí Zypce hace alardes de su capacidad de crear sonidos con instrumentos creados por él mismo y adaptados al formato de canción pop melodramática. Tal vez mejor comienza como lluvia que se escucha a través de la ventana mientras Isol canta acompañada de un violín envejecido. El disco sigue llevándonos por terrenos borrascosos con La Calandria, canción de desamor y desencanto que juega con guitarras eléctricas de forma magistral al punto de dejarte con ganas de bailar cuando los bajones te dejan con beats minimalistas muy al estilo Björk. “no me beses mas dice el sapo a la princesa, no me beses más, no voy a cambiar por ti” son las últimas y decisivas palabras de Isol en esta canción, una de las mejores del disco.

Palabritas flojas es apropiada para un día oscuro donde la melancolía abunda. La canción sigue la línea de letras cantadas sutilmente como si hubiera una conversación donde solo una persona emite sonidos y la otra calla sin más que decir. Si de verdad juega nuevamente con la lluvia como elemento del ambiente mientras la voz de Isol nos remonta a las épocas de oro de Entre ríos. La canción es una suerte de sonidos hipnóticos que invitan al sueño. A riesgo de dejarnos caer con el track anterior, Doppelgänger revive el disco con sonidos industriales donde la voz de Isol parece luchar por sobresalir como una persona minúscula en una inmensa selva de concreto. Los mejores momentos vocales seguramente están en esta canción donde Isol hace alardes de sus dotes de cantante barroca.

Vos me llamas es un respiro bailable dentro del disco, nuevamente la Isol de Entre ríos se hace presente con letras muy cuidadas e inteligentes. El día llegó cierra el tránsito por la Sima del mundillo experimental de Isol y Zypce. Canción a base de piano y voz, donde una batería de jazz, que nunca es del todo evidente, nos permite seguir la historia que se narra en esta pieza.

En definitiva, Sima no es un disco indiferente en la discografía de Isol que ahora acompañada de su hermano se encuentra creando texturas envolventes y dramáticas. Lamentablemente, si se establece la comparación, siempre odiosa de lo que era Entre ríos, el punto bajo del disco lo tienen las letras que aunque cuidadas y apropiadas carecen de momentos memorables y se limitan a contar historias de desamor y lamentos apretados, expulsados en forma de canción experimental. El disco es muy bueno, pero necesita varias escuchas mientras escalamos el precipicio para bailar la danza maléfica de la cual Isol y Zypce prometen salvarnos con sus canciones.

El Tracklist:

1. La Primera Vez

2. Romance Fatal

3. La Culpa

4. Mi Formula Para Llorar

5. Tal Vez Mejor

6. La Calandria

7. Palabritas Flojas

8. Si De Verdad

9. Doppelgänger

10. Vos Me Llamas

11. El Día Llegó

Sima

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Ely Guerra - Lotofire disco 2 (1999)

El artista: Ely Guerra pone el arte de la culinaria y la femineidad servida en discos completísimos aderezados con su incomparable voz.

El disco: El segundo disco de Lotofire abre con la magnífica y enérgicamente rockera De la calle. La canción se desplaza por acordes profundos que se confunden con la voz de Ely que susurra o grita logrando atmosferas envolventes. Luego, y a suerte de confundir la canción con la de los famosos argentinos, Sueles dejarme solo, es una canción inédita de Ely que sigue el hilo conductor de lotofire con letras profundas y musicalizaciones intricadas. Acompañada solo de una guitarra eléctrica que crea, bien sonidos hipnóticos o agudos que no te dejan indiferente. De ahí en adelante viene la etapa remix. He de aclarar que son pocos los remixes que logro escuchar completamente, ya sea porque distorsionan la canción o no hacen más que volverla floja y superflua. Este caso no es la excepción. Los remixes, muchos hechos a base de Dub, no le hacen justicia a buenas canciones como Abusar o Tengo frio. Muchas fueron pensadas para la pista de baile pero les hace falta algo de encanto o contundencia. El momento más arriesgado del lado remix es mi canción favorita del disco Prometo ser, una bosa nova que se transforma en una pieza experimental y seductora, aderezada hasta el tuétano con ritmos latinos ¡excepcional! La nueva versión de El mar por Dj Angustias le pisa los talones a la etapa Sí de Julieta Venegas, asemejándose a una Lento que no se compara con la fantástica composición de Ely guerra.

El Tracklist:
1.De la Calle

2.Sueles dejarme Solo

3.Abusar (Bostich Remix)

4.Tengo Frio (DJ Maxification)

5.El Mar (DJ Angustias)

6.Prometo Ser (Paraiso mix)

El link de descraga: http://www.mediafire.com/?jjqqwd0krjm
El link oficial: http://www.myspace.com/elyguerra
http://www.elyguerra.com/

Christina Rosenvinge - Tu labio inferior EP (2009)

El artista: Christina, la rebelde de siempre, la mujer inteligente y segura. La que encanta con su voz suave, capaz de contener pesares amorosos de gran calibre y melancolías indecisas. La rockera iberoamericana por excelencia que se mantiene vigente haciendo música sagaz, madura y profunda.

El disco: Tu labio inferior es un EP que Christina Rosenvinge ha regalado a los fans que han comprado la versión vinyl de su último disco tu labio superior o a los que han asistido a sus conciertos. Los que no podemos disfrutar de las bondades del sonido análogo o los que no podemos pagar el viaje hasta España para verla en vivo debemos conformarnos con la versión digital del EP que no es más que la continuación lógica de un disco perfecto como lo es Tu labio superior.

A contrapelo abre con buena energía y una letra sarcástica, apropiada para los conformistas que se duermen en los laureles. La canción secreta sigue los hilos de canciones como Eclipse y Nadie como tú, algo de melancolía inteligente, disparada sin recelo con sonido crudo y contundente. La tercera canción del EP, La muerte sentimental, explora un poco el lado pop de la Rosenvinge (sin proponérselo, por supuesto). Recuerda la línea temática de Anoche (el puñal y la memoria) donde se afirma su papel de mujer consiente y segura del terreno que pisa. Esta entrega termina con Nana de agosto, una canción bilingüe armada de susurros y palabras que se tejen suavemente sobre los acordes de un piano.

Canciones que no sacrifican momentos y confirman la gran capacidad compositora de Christina Rosenvinge: canciones grabadas en vivo y pensadas en formato de vinyl, con errores y fallos que le dan ese sabor agridulce y seco que siempre ha acompañado la música de esta española precursora del rock femenino en Latinoamérica.

Escuchar el labio superior sin escuchar el inferior es algo falto de justicia, por eso, los dejo con este fantástico disco: para completar el esquema de la cara de la Rosenvinge y ser testigos de su prosa amorosa y peligrosamente insana.

El Tracklist:

01. A contrapelo

02. Canción secreta

03. La muerte sentimental

04. Nana de agosto

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?nwonm2idwo5
El link oficial: christinarosenvinge.com
http://www.myspace.com/christinarosenvinge

Caballo & the Mothafu Kings - Raise up (single) (2009)

La banda: Caballo &the Mothafu Kings es una banda colombiana de Drum N' Bass, Ragga y Fusión radicada en Canadá. En su haber tienen dos discos y uno a punto de salir en este 2009. Su música está hecha de un sinfín de elementos que recogen de la música latina y otras influencias de diferentes partes del mundo. En sus letras destacan temas sociales y un impetuoso y valiente deseo revolucionario donde las únicas armas son la buena música y la buena vibra.

El disco: ¡Caballo está de vuelta! dice en su Space, aunque para mi es la primera vez escuchando su música, debo admitir que de verdad está de vuelta. Dentro de lo que promete darnos en su próximo disco (digital) encontramos una amplia gama de ritmos que van desde el breakbeat, ragga, hip hop, latin flow y mucho más, todo cargado de libertad creativa y ganas de despertar mentes del letargo mediático.

Raise up es el primer single de Global propaganda cuya fecha de publicación es en septiembre de este año. El material llegó a mis manos gracias a mis contactos en el mundo subterráneo y ahora está acá para compartirlo con los escuchas amarill0s.

Caballo está radicado en Canadá y desde allá se las ha arreglado para crear estas buenas piezas de música global enmarcadas en la música latina como fuente inspiradora. Raise up sobre sale como la canción hipnótica de aires árabes que posee la buena característica de prender la fiesta con ánimos facinerosos. Marihuana y chocolate sigue explorando en sonidos de dancehall y tantos ritmos de avanzada, que casi parece inclasificable. El tercer componente del single es una suerte de samples y loops endemoniados de Malpalpitando en colaboración con el Systema solar.

El material también contiene el video de Raise up y el arte del nuevo proyecto de Caballo y the Mothafu Kings.

Este brillante adelanto de Global propaganda atrapa y cumple con su función de crear expectativa. Por suerte no hay que esperar mucho y al parecer no hay que gastar nada para seguir disfrutando de esta buena propuesta hecha de puro poder facineroso y bailable. Bienvenido al amarill0 Caballo.

El Tracklist:
1. Raise up
2. Marihuana y chocolate
3. Saca/malpalpitando

4. Raise up video

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?hm2zdky2hyw

El link oficial: http://www.myspace.com/caballorebel

El amarillito vol.2 (agosto 2009)

El disco: En esta ocasión, el amarillito no dio cabida a otros países que no fueran Colombia y Chile. No hay razón para esto, mas que estas canciones han estado sonando en mi cabeza por varias semanas y ya era hora de dejarlas salir.

El Tracklist:
1. Al diablo los demonios: primer corte del nuevo proyecto de Joe Carvajal, ex vocalista del grupo de rock alternativo los de adentro. En hora buena deja esa banda para tomar sombra del gran y siempre frondoso árbol de la música independiente. Con esta canción que recuerda las mejores épocas de Bunbury; energía positiva en la voz de un talentoso artista “nuevo”.

2. Penas (tributo a Sandro): excelente canción de la mejor banda colombiana de todos los tiempos, Aterciopelados dándole un nuevo aire a una buena canción de Sandro (ni yo sé quien es), seguramente esta canción hubiera encajado en uno de los primeros discos de la banda por su letra descorazonada, hecha de penas, penas y más penas.

3. Chicos listos juegan raro: del álbum efectos especiales se desprende esta canción, un delirante synth pop con bases de hip hop interpretada por la nueva gran promesa del dance hall chileno, una especie de M.I.A latinoamericana que ha recogido las mejores críticas por su visión musical y critica: Valentina Fel.

4. Inteligencia dormida: no he escuchado canción más inteligente en español en años, ninguna dice tantas verdades de forma tan sarcástica y llena de humor negro como esta que hace parte del primer disco de Pedro piedra, artista que se ha ganado un espacio en mi oído gracias canciones que te ponen a pensar en la mitad de un mar de clama.

5. Viernes por la noche: esta entrega termina con una banda que recién conocí, Verde3. Hoy precisamente es viernes por la noche y estoy escuchando la canción mientras escribo, ciertamente evocativo. El sonido de la banda lo puedo comparar (atrevidamente) con el Entre ríos de sus primeros discos, electro pop maduro y bien hecho, en el tercer mundo.

Descarga: el amarillito vol. 2

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Juan Manuel Torreblanca - demos (2007-2008)

El artista: de vez en cuando aparecen artistas que redefinen géneros o que le dan la vuelta al disco con una propuesta vanguardista e innovadora. Este es el caso de este mexicano que viene a engrosar la lista de esos llamados pop advancers como jóvenes y sexys, Javiera Mena, Natalia lafourcade o Ximena Sariñana.

De naturaleza tímida, ha salido de su caparazón colaborando con músicos brillantes, creando su propio sonido a base de buenas letras y un piano que sin ser desbordante crea atmosferas envolventes. En 2007 participa del Red Bull Music Academy y de ahí en adelante ha estado trabajando arduamente para crear su primer disco de forma independiente, ¡como debe ser! Solo tengo flores para este talentoso artista, pero prefiero que sus canciones hablen por él.

El disco: puesto que Juan Manuel no ha editado su primer disco aun, solo puedo compartir con ustedes estos demos que he recolectado a lo largo del tiempo que tengo de conocer de su grandiosa música. Todas son especiales, mágicas, incluso inspiradoras, hechas de talento puro y tenacidad que el tiempo se encargará de reconocer. Desde una perspectiva crítica la música de Juan Manuel Torreblanca tiene muy pocos exponentes reales en Latinoamérica. Muy pocos crean melodías tan encantadoras y las nutren de letras tan cotidianas y al mismo tiempo tan profundas, cantadas sutilmente por una voz masculina o por el acompañamiento de una de sus igualmente talentosas amigas, Ximena Sariñana o Carol Villagrán.

Dentro de las canciones que Juan ha producido hasta el momento una de mis favoritas es parece navidad por el dramatismo tanto en los acordes como en la letra. Explora el lado oscuro de este intérprete que ha permanecido detrás del telón o en los créditos de último disco de Natalia lafourcade, ojala por poco tiempo.

Nadamesacadelacama (si todo junto) es una gran colaboración con Ximena Sariñana, donde la voz de esta talentosa mexicana se mezcla con la de su compatriota que sin ser la de un tenor es igualmente disfrutable y entendible. Sí he de escoger una canción de Torreblanca seguramente me quedo con sí. Fue la primera de sus canciones que escuché, y aun permanece indeleble y segura en algún rincón de mi cabeza. Un piano acompaña la voz de Carol Villagrán (la que alguna vez confundí con la de Natalia lafourcade) con una letra inigualable y autentica.

En esta recopilación también hay espacio para la experimentación como una versión de (my own) personal Jesus, para una sesión de en petit comité (si te es desconocido búscalo en myspace, es un excelente proyecto).

Esta reseña llena de admiración no podría estar completa sin la mención de lola en el sillón, canción melancólica que me tuvo al borde de las lagrimas la primera vez que la escuché, ya saben a veces uno suele ser muy sentimental, y la melancolía con la que viene re cargada esta canción llega bien profundo (no en el 100% de los casos).

No se dejen llevar por mis palabras (espero que no lo hagan, pues carecen de objetividad), pero denle una escucha a estas piezas de música alternativa hecha en Latinoamérica, con seguridad no redescubrirán nada, y con algo de suerte hasta terminen tarareando alguna estrofa sin que se den cuenta.

El Tracklist:

01 Pancakes
02 Lola en el sillón
03 Otra decepción
04 (My own) Personal Jesus
05 Sí
06 ¿Qué esperas?
07 Parece navidad
08 Nadamesacadelacama
09 Si (en vivo)
10 Accidentes (en vivo)

El link de descarga: http://www.mediafire.com/?j5juo0mijyf

El link oficial: http://www.myspace.com/juanmanueltorreblanca

Manu Chao - Próxima Estación: Esperanza (2001)

El artista: Manu Chao es un músico global con un corazón de rockero rebelde. Ha estado en la escena musical desde principios de los ochentas siendo líder de Mano Negra. Su música es multilingüe y multicultural, mezcla de rock, reggae, punk, ska, sonidos encontrados en sus viajes y más. Nacido en parís, descendiente de españoles, encuentra su inspiración en la cultura de las calles, del gueto, y en la escena de bares locales.

El disco que honra en hacer presencia en el amarill0 en esta ocasión es una de las principales obras de la música alternativa de nuestros tiempos, no sólo en Iberoamérica sino también en el resto de países del mundo que aun guardan algo de respeto por la música.

Próxima estación: Esperanza se convirtió en la luz a seguir en tiempos en los que la maquina dominaba la esfera musical. Una explosión de ritmos cálidos y cotidianos llenos de efervescencia y libertad, aderezados con un claro mensaje social, una protesta contra todo lo que está mal en el mundo y una celebración a las cosas simples que tienden a ser siempre las más hermosas.

El políglota y multifacético Manu Chao llegó cargado de sus viajes por el globo. Luego de recolectar historias y experiencias únicas, revoluciona el mundo del mainstream con un disco que puso a todos a sus pies a fuerza de instinto y sencillez. Las canciones están entrelazadas por un cordón umbilical invisible: una guitarra juguetona da paso a una canción adornada con trompetas latinas, y un locutor interviene esporádicamente para promocionar Radio Bemba.

El disco es una joya debido a su simplicidad abnegada y su discurso firme y conciso. Cada canción guarda en gran medida las proporciones de una obra maestra de la espontaneidad y el goce. Promiscuity, por ejemplo, un Ska minimalista, declara la doble moral como la causante de las tragedias del mundo. La primavera Y Me gustas tú están liadas por el mismo ritmo y el mensaje de amor cantado en español sencillo y escueto. La canción se convirtió en un himno para cualquier cantidad de gente que ni siquiera conocía de los ideales de Manu. Incluso llegó a sonar en emisoras “rosa”, eso sí, siempre vetando la estrofa que irónicamente es la más recordada: "me gusta marihuana, me gustas tú."

Dentro de los temas tratados por Manu Chao en este disco se destacan: la pérdida de la tierra, el amor, la doble moral y los problemas sociales que de esta se derivan, la marihuana, entrañable acompañante de este nómada genial, entre otros. La musica como siempre es una mezcla ecléctica y caliente de diversos ritmos latinos como la salsa, el Calipso (en Papito) jazz de cabaret (en Trapped by love), reggae y una cantidad infinita de pequeñas piezas de cuñas de radio y televisión.

Como dije antes en Próxima estación: Esperanza reina la simplicidad pero gobierna la genialidad. Ninguna canción termina sino que da paso a la otra y cuando el viaje termina te sientes “estafado”, solo puedes volver a escuchar para sentir otra vez, para familiarizarte con los ritmos, con los mensajes, con el feelin’ de un artista como pocos.

Más allá de la bulla que crearon los críticos y de los premios que recibió este disco, Próxima estación: Esperanza se mantiene incorruptible, honesto y humilde; es un disco que vale la pena escuchar una y otra vez con la intención de re descubrir los pasos de un caminante incesante, de un loco que se guía por sus instintos y de un músico que siempre ha estado al pie del cañón diciendo lo que debe decirse en momentos en los que nadie quiere escuchar.

Manu Chao

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Juana Molina - segundo (2002)

El artista: Juana Molina nacida en Buenos Aires en 1962 es cantante, compositora, y actriz. Hija del cantante de tango Horacio Molina, de quien aprende a tocar la guitarra a los cinco años, y de la modelo y actriz Chunchuna Villafañe.

En 1996 comienza a cantar y edita varios álbumes. Canta letras propias y se acompaña con guitarra acústica y teclado. Sus elementos musicales son ambientales y de electrónica, y ha sido comparada con Björk, Beth Orton, y Lisa Germano. Habitualmente compone, mezcla pistas y edita por su propia cuenta. En sus conciertos mezcla los instrumentos en vivo y utiliza pedales para repetir los sonidos. (otra vez santa wikipedia)

El disco: del disco segundo, la misma Juana dice que es la pampa argentina la que debía dejar salir, explorar con esos elementos que son propios de ella, que hacen parte de su esencia, de su naturaleza como artista.

Últimamente he escuchado tanto a Juana Molina y me he partido la cabeza pensando en una forma de expresar lo que siento cuando escucho sus canciones que espero no arruinar el momento y mucho menos dar una mala impresión de lo fantástica y original que es su música.

Segundo es sencillamente su segundo disco, que rompe un poco con la manera como ella venía haciendo música desde su primer trabajo editado en 1996. Ahora la suerte es del viento y de la experimentación. Juana hace su música al parecer guiada por un instinto casi animal, que deriva en cosas mágicas e inquietantes. Al igual que cuando empecé a escuchar a Björk, surgió en mi un leve rechazo, y a la vez una profunda admiración. Juana no canta, habla, susurra, cuenta historias, explora y se divierte. En esencia no es la poseedora de una gran voz, a veces parece desfallecer en el intento por alcanzar una nota, pero a quien importa si logra remover fibras con un conjunto de elementos que resultan sobrecogedores y primitivos.

El disco se mueve entre ritmos y sonidos del ambiente, pequeños toques electrónicos y jugueteos de voces. Minimalista y aventurero. Juana se armó de una guitarra acústica y una que otra máquina para contar sus historias cotidianas, cosas de poca trascendencia que casi no dicen nada como hace entrever en La visita cuando después de dejarse llevar por su voz para contarnos sobre la visita de su madre termina diciendo: "Ya pasó más de un mes y ella se fue ¡Ah, por supuesto!, de nada hablé."

Esa es parte de la magia de la Juana Molina que me conquistó: en el perro por ejemplo narra, con cierta mordacidad, una anécdota sobre un perro que no la dejaba dormir en las mañanas porque su dueña lo dejaba solo. Lo inquietante está en el acompañamiento: pequeñas percusiones y ladridos ocasionales; una pequeña gran muestra de su ingenio para hacer de algo tan simple y cotidiano una maravillosa y encantadora pieza de arte sonora.

Martin fierro es una de mis favoritas, quizá por la letra o por ese ritmo que te transporta a la Pampa. Acabo de enterarme que este poema narrativo de José Hernandez fue calificado por Leopoldo Lugones, en su obra literaria El payador como "el libro nacional de los argentinos". He aquí una pequeña estrofa que Juana se encargó de musicalizar magistralmente:

Aquí me pongo a cantar, 

al compás de la vigüela

que al hombre que lo desvela

una pena estrordinaria,

como el ave solitaria 

con el cantar se consuela.

Mantra del bicho feo fue la primera canción de Juana que escuché por completo, sin sentirme extraño o confundido. No tiene letra, solo un ritmo infernal y contagioso, una canción de ambiente electrónico cargada de ruidos de pájaros. Solo un naranaraná guía los pasos de la canción y tú no puedes hacer nada más que rendirte. Para mis grandes afectos guardo ¿Quién?, canción que Juana escribió pensando en su hija quien al parecer no la reconoció después de volver de una gira.

Porque al llegar la vi

y supe que ella ya no me esperaba

Sus ojitos lo decían todo:

Nunca más, mamá, te vayas.

Creo que lo dice todo.

Igualmente creo que podría seguir hablando de estas pequeñas piezas de arte por horas y aun así no lograría convencer a nadie, solamente os puedo instar a escucharla con la advertencia de que no es una escucha pasiva, mucho menos agresiva; creo que la magia reside en el placer por las cosas pequeñas, por la capacidad que tenemos de dejarnos llevar a rincones poco explorados y a la férrea intención de disfrutar de ello.

Juana Molina
OOO