el amarillo

El vídeo: QuieroStar & Mamacita - Destrucción Total (2012)

2012-01-14T22:04:00.000-08:00

Definitivamente prefiero esta QuieroStar a su versión rosa y mona. La estética para este nuevo clip de la emergente banda chilena viene más sobria, sombría y menos kitsch. Planos de las colaboradoras en un fondo astral, varios cambios de vestimenta que permiten ver a la vocalista en varios roles, desde la bizarra, la deidad y la chica naïf, entre otras. Por su parte la colaboradora, la siempre provocativa Mamacita se viste de misterio para brindarnos la introducción al clip y a la pista, así como los acompañamientos en varias escenas.

Destrucción Total se enmarca en el electro disco y cumple su función al infectarnos con su encanto viral. Desde la letra que propone el supuesto final de un cuerpo celeste, hasta esos coros a dos voces que nos transportan a las mejores épocas del pop radial. Encontrarte tarareando ese coro pegajoso es solo parte del poder, la pista puede sacar a relucir nuestros mejores pasos.

Descarga: Destrucción Total

QuieroStar

Mamacita

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Capullo – Testigos del Fin del Mundo (2012)

2012-01-14T21:12:00.000-08:00

Este disco abre con una joyita progresiva por la cual bandas como Austin TV, Quiero Club o el Café Tacvba de su etapa Revés/Yosoy, hubieran matado. No es broma, la canción que da título a este, el primer LP de este trío de Aguascalientes, es un gran ejercicio instrumental que no se restringe en ningún momento, un corto pero fulminante y emocionante paso por la experimentación bailable en la que Capullo muestra muchos aciertos. Excelente forma de comenzar su primera placa oficial.

El primer single de Testigos del Fin del Mundo, (Pretextos) es otra tonada desparpajada y adrenalinica que conjura desde sampleos orquestales hasta percusiones tropicales, un gancho ineludible en un disco armado de canciones aptas para cualquier público. La música de este trío nos llegó como una ráfaga de aire fresco que combinaba un desparpajo inusitado en la escena, una que otra mezcla de merengue y cumbia electrónica, muy de moda hace dos años, pero que para este disco confirma el compromiso de Isra, Cris y Sandunga de hacer canciones comprometidas con un mundo globalizado y cuyo único objetivo es poner a bailar al respetable público; aunque en esta ocasión, la invitación extendida sea para ser testigos de un final anunciado.

Canciones como Experto en Solitario y Veo la Tele, la primera con su reconocible coqueteo cumbiero y la segunda con su intención de balada venida al desesperante mundo moderno, tratan de la inminente absorción del mundo electrónico en cosas que antes eran tan utópicas y abstractas como la soledad y el amor: “Veo la tele para dormir y no pensar en ti, pero el anuncio de una aspiradora me hace recordarte, me hace recordar tu numero de celular”. Letras como estas son tan difíciles de encontrar en otra propuesta ahí afuera, que es inevitable no reconocer el ingenio de Capullo a la hora de describir situaciones tan cotidianas que rayan en lo pictórico y lo patético: “Contesta, apiádate de mí, es solo un botón”.

Desde su aparición en el disco de Mena, hasta su colaboración con Dani Umpi, Lido Pimienta continúa su faena colaborativa con la cual parece recorrer cada punto del continente. En A quién amas en realidad es a mí, con clave de cumbia digital, la colombiana se une a las programaciones sintetizadas de Capullo en una entrañable pista de amor adolescente que a momentos coquetea con la salsa. Cantada suavecito, esta rola presenta un estribillo pegajoso que la perfila como una destacada del conjunto de profecías modernas que completan este álbum.

Al parecer a Dënver se le escapó una rola de su laureado Música, Gramática, Gimnasia. Quédate combina las mejores intenciones de la emblemática Los Adolescentes y la joya oculta En Medio de una Fiesta. Una frase se apodera de una pista armada al detalle, a estas, se suma otra frase que resume las intenciones de inocencia y el aspecto más naïf de la banda. Los sintes al mejor estilo Atari acompañan Agenda Electrónica, mientras que el merengue cadencioso y acelerado de Merequeteke es retomado en Adiós Sonámbulos, carta de despedida de un suicida que se alegra de dejar atrás a los seres humanos después de recibir una predicción de su muerte en la lectura del tarod.

Mi único conflicto con este disco mesiánico es la estandarización y extensión de varias rolas. Pero ahí donde muchas pecan de extendidas, la rola más larga del disco gana su lugar como una síntesis del material. “Quiero drogarme con tus besos” cantan los capullos en una pista de seis minutos que combina casi todos los recursos de los que se valieron para conjurar las profecías que conforman Testigos del Fin del Mundo. “Guiame antes de que sea de día y que no me pierda en esta nueva geometría. Guíame en esta mistica ilusión y que no me pierda en esta nueva configuración”. Líneas que combinan lo profano y lo sobrenatural, canciones que nos ponen a bailar de modos frikis y que son facturadas por un trío de intrépidos trovadores en plena era electrónica. Ahora sí, ya estamos listos para enfrentar el fin del mundo, ojalá no sea pronto, pues el 2012 apenas comienza y faltan muchos discos por escuchar!

Descarga: Testigos del Fin del Mundo

Capullo

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El vídeo: Torreblanca - Barbazul (2012)

2012-01-14T18:30:00.000-08:00

Acá tenemos el segundo vídeo oficial del debut en largo de la banda mexicana Torreblanca, favorita de la casa hace ya varios años. Barbazul es junto a Lobo, de las instalaciones más sombrías de Bella Época. Haciendo alusión a varios momentos del cuento original, el clip nos sumerge en la historia de la “chica bien” que es seducida por el misterioso, en este caso cholo-hipster Barbazul. El carácter narrativo es evidente y para el que no está familiarizado con la historia, estas imágenes son de gran ayuda. Lo mejor de la instalación es sin duda ese final siniestro en el que el rojo se apodera de las escenas, ese rojo carmesí que consume las paredes y que hace sucumbir al villano a manos de un héroe inesperado, a la par de una banda fantasmal e imágenes trágicas de mujeres degolladas.

Torreblanca

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...Al Cruzar la Calle - Romanticismo Ultravioleta (2012)

2012-01-14T18:12:00.000-08:00

“Soy tan fácil de amar, y tan fácil de olvidar, imposible de perdonar” canta Linda Sjöquist en la mejor carta de despedida que un suicida, músico folk de nuestra generación pudo escribir. Romanticismo Ultravioleta es el título de esta canción que combina todos los elementos que una buena canción de freak folk necesita para quedarse pegada a nuestra cabeza por un buen rato: acústica galopante, silbidos, palmadas, ritmo contagioso, voces decididas y rusticas que recogen los gajes de un artista de habitación.

El año pasado este proyecto titulado …Al Cruzar la Calle nos había sembrado la semilla con su cortísimo pero certero single Asuntos Internos, otra lectura sincera y atemporal de la soledad que parece acurrucarnos y dejarnos en un lugar en el que solo podemos estar de acuerdo con cada palabra que esta interprete pronuncia en menos de dos minutos de pasión y sentimiento puro. “ya no quiero amores de cinco minutos, quiero alguien que me bese y me abrace al despertar.”

Ambas joyas se encuentran incluidas en esta descarga obligada y agradecida que el naciente sello venezolano Entorno Domestico nos obsequia. Las rolas las podemos oír a un saltico de estas letras y el link de descarga al final como es costumbre. Haga caso omiso de esa sentencia que hacemos al principio del post, este acto es imposible de ignorar y muy fácil de amar!!!

Descarga: Romanticismo Ultravioleta (a cambio de un e-mail)

...Al Cruzar la Calle

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Aterciopelados - Caribe Atómico (1998)

2012-01-05T05:01:00.000-08:00

Apenas ahora voy entendiendo que los discos maduran con los años. Muchas veces reniego de esta teoría, puesto que puede haber muchos factores para que un disco se instale en tu gusto eterno; lo que a cierta edad no te parecía atractivo puede virar rápidamente en otro tiempo de tu vida, a medida que se descubre y se ambicionan nuevas cosas. Caribe Atómico es uno de esos discos que saben madurar con el tiempo y que promete meterse en mi lista de discos que salvaría de un diluvio.

Como sabrán soy muy fan de Aterciopelados, y en diferentes instancias he elogiado muchos de sus trabajos, desde la agresiva arremetida punk de El Dorado, el coqueteo radial con La Pipa de la Paz, hasta llegar a su última placa que revive la semilla del cambio de conciencia. Sin embargo, siento que Caribe se mantiene como un disco inclasificable dentro de su discografía. Este fue el ultimo zarpazo de la banda antes de terminar un siglo, así que debía ser un disco de transición, un eslabón más en esa evolución sonora que la banda siempre ha mantenido como bandera, y para lograrlo se armaron de las melodías más pop que jamás les hemos oído, un tesoro perdido en el tiempo que rescatamos como un viaje a las profundidades de un mar cálido y radioactivo.

¿Cómo habrá reaccionado un fan de Aterciopelados en esa época? No puedo hablar en primera persona, el disco me llegó muchos años después de su lanzamiento, a pesar de conocer varios sencillos del mismo. Seguro, acá muchos se dividieron, unos pasaron a engrosar la lista de los que siguen clamando una Andrea Echeverri con arete en la nariz, y otros más abiertos se dejaron seducir por estas melodías insurrectas en el escenario del rock en español.

Caribe Atómico abre con el sonido de las olas y cierra con el de la tormenta, seduce cual mujer fatal y siembra la semilla de la conciencia con mucha sutileza. El disco lo puedo agrupar en pares temáticos, lo que le da un sentido de redondez que muy difícilmente encontraremos en otro disco de la banda. Es así como Miénteme y Reacio se agrupan como las canciones cachondas del material, llenas de desparpajo e irreverencia. Estas dos pistas, altamente adictivas, muestran a una Andrea en pleno dominio de su feminidad en pos de la seducción. Ambas logran momentos épicos en los que no nos queda de otra más que guiar los pies al ritmo hipnótico de la canción.

El track que da título al disco y la llamada Humo y alquitrán son de las primeras composiciones de la banda en las cuales se reconoce un compromiso ecológico. La primera, como abrebocas del material propone la mezcla de un rock viciado por los toques electrónicos y algo de tropicalía abstracta y letárgica. Mientras que Humo y alquitrán es el coqueteo más directo del disco con lo urbano, basta pintarse en el escenario que describe la canción para alejarnos del trópico, o bien para contemplar la contaminación de las ciudades costeras, para no ir tan lejos. La canción no se restringe en ningún momento, así hable de contaminación auditiva, su carácter descriptivo prima sobre la denuncia.

Maligno, Doctora Corazón y El desinflar de tu cariño, la primera con su poderosa línea de bajo y la segunda con su sintetizador narrativo, terminan siendo las canciones sobre desastres amorosos, de las últimas que la banda haya escrito en este respecto. Péndulo y Días, por su parte, son los puntos más bajos del disco, sin demeritar el potencial de ninguna o clamar superioridad en las demás. Pendulo logra hipnotizar al oyente con ese vaivén tropical y su lirica sugestiva, mientras que Días es esa rareza introspectiva que muy difícilmente oiremos en otra placa de Aterciopelados.

Mañana es de los momentos bailables del disco, una pieza de humor inteligente que te mantiene moviendo y tarareando de principio a fin. En esta misma tónica, pero en un plano más astral y esotérico, Cosmos presenta los primeros coqueteos de la banda con la champeta. Puede sonar muy engreído de mi parte, pero Aterciopelados tiene las champetas más estilizadas del territorio colombiano, y si esto no es una champeta, ignoren todo lo que digo. A la mezcla se suman las trompetas, la percusión y un largo etcétera que la vuelve la pista más delirante del disco.

Sin miedo al sobre-uso de “el/la más”, solo me resta hablar de la canción más representativa del disco: “Mira la esencia, no las apariencias” esa frase inmortal con la que Andrea Echeverri supo contentar al publico ferviente de su etapa punketa. El Estuche es una canción cadenciosa y efervescente, popular y atractiva, todo un hit que se mantiene intacto a pesar de los años. Así que, puedo parecer muy caribeño, en efecto lo soy, y siempre agradeceré que esta banda, aún siendo del corazón frío del país, demuestre tanta calentura y sazón en su discografía. Caribe Atómico es el disco más pop de Aterciopelados, el que inicia sus bienaventurados juegos con la electrónica, que en este caso distan de ser primiparadas, el disco al que más se le ajusta la etiqueta de “conceptual”, y el que a estas alturas tiende a ser su placa más seductora, el climax del coqueteo evolutivo y un punto de partida para sus posteriores placas.

Descarga: Caribe Atómico

Aterciopelados

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La canción: Los Embajadores - Peso (2012)

2012-01-03T21:34:00.000-08:00

Siempre es bueno comenzar el año con las recomendaciones de nuestro amado net label chileno Michita Rex. Ya se nos está volviendo costumbre refrescar nuestra biblioteca con nuevos nombres que manan de este sello. Aunque varias caras de Los Embajadores nos resulten familiares, su sonido permanecía como una promesa del nuevo cancionero chileno. Su primer disco llevará como titulo Faisanes y estará listo en los próximos meses, seguro tendremos la chance de reseñarlo y compartirlo con ustedes, pues todos los lanzamientos de este sello son gratuitos. Esto, aunado a la calidad de sus artistas, es lo que nos mantiene al tanto de cada nuevo release de los michitos.

Peso es el primer single del disco y viene empacado junto con tres remixes muy interesantes. La canción es muy bien descrita como el encuentro de una letra enigmática y oscura y un paseo bailable. La voz de Danae Morales es un acompañamiento etéreo para una pista armada a la medida de un hit para una disco emotiva, esa que solo alcanzo a imaginar, en la que también sonaría Entre Ríos y Fakuta. El primer remix que acompaña la descarga está a cargo de Tripmann quien mezcla la parte más bailable del single original con algo de house y minimal, sirviéndonos una delirante pista de baile a la cual es imposible resistirse. Los otros dos remixes muestran su lado electro-tropical y experimental a cargo de Xixi del Boom y De Janeiros, ambos altamente recomendados. La experiencia termina con el demo primerizo de la canción, una grabación que data de 2009. Sin lugar a dudas, esta es una descarga que muchos de nuestros habituales lectores apreciarán, y un nuevo acto al cual hay que estar muy atentos en 2012.

01 Peso (Los embajadores) by Los Embajadores

02 Peso (Tripmann remix.1) by Los Embajadores

Descarga: Peso (Single)

Los Embajadores

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Pamela Rodriguez - Reconocer (2011)

2012-01-03T11:48:00.000-08:00

Hace poco leía unos argumentos en contra de la propuesta de los puertorriqueños de Calle 13, entre tantas líneas de argumentos infundados pude leer una frase que me pareció curiosa y que me permito parafrasear: "en el mercado musical la palabra amor no vale nada pero pesa mucho". Y es que sin lugar a dudas el sobre-uso de la temática en el lenguaje musical hace que todo se desvirtúe y que algo tan interesante como las emociones se vuelva trivial. Decir “te amo” ya no vale nada, pero hay que decirlo porque es el modus operandi de la masa. Yo prefiero reemplazar estas nociones erradas y quedarme con la frase que dio pie para que Pamela Rodriguez compusiera su exitoso sencillo Ligera Love: “que no sea inmortal puesto que es llama mas que sea infinito mientras dure”.

Así que con este, el tercer disco de la cantautora peruana, las cosas tienden a tornarse densas cuando del amor se trata. Reconocer no es el típico disco de amor pretencioso y predecible, casi podemos decir que su magia en torno al tema expuesto se resume a la búsqueda de una libertad desprolija de contexto. El primer acercamiento a esta obra lo hacemos con una canción juguetona e irreverente en la que Pamela se viste de su traje más liberal para hablarnos de sexualidad; desprendida de clichés, la pista se muestra ligera pero cuidada y femenina.

Bajo la producción de David Little y grabado en los estudios MSR en New York, este disco muestra un giro de 360 grados en la propuesta de Pamela, quien había conseguido una nominación al Grammy latino en 2006 gracias a sus mezclas de música vernácula con jazz y blues. El sonido del disco es algo totalmente garantizado, un vaivén exquisito de melodías dulces y canciones sentidas. Luego de la apertura son pocas las canciones directas y juguetonas, de hecho Ligera Love parece tener solo una réplica en el disco, la desparpajada Mantra, en la que Rodríguez afila sus palabras para armar una suave oda a la autoestima y la libertad.

El resto del material trata temas diversos. En Orgánica por ejemplo se juega con la idea del flujo del agua para representar el curso de la vida, una entrañable pieza que transmite una paz singular que emana de la voz de una intérprete muy versátil. Las comparaciones que ha suscitado esta nueva etapa de Pamela Rodriguez recogen nombres desde Regina Spektor, Julieta Venegas y Natalia Lafourcade, sin entrar mucho en esta polémica absurda, he solo de anotar que intérpretes femeninas que hacen pop orgánico hay muchas y Rodriguez es solo un nombre más que pasa a engrosar esta delirante lista.

En esta tónica comparativa, Olvidando que te olvidaba y El alma y el arnés pueden resultarnos muy familiares al oído, esa familiaridad no demerita el trabajo ni la composición y por el contrario son el puente a nuestra afinidad musical. En Olvidando que te olvidaba se describe sin remordimientos el final de una relación; mientras en El alma y el arnés se nos invita a saltar al vacío para sentirnos vivos, uno de los momentos más sobrecogedores del disco que presenta también las armonías vocales más arriesgadas.

Muchas de las canciones del disco fueron inspiradas en pasajes literarios, como las mencionadas Ligera Love y El alma y el arnés, lo que garantiza buenas y comprometidas composiciones. Sin embargo la verdadera protagonista en Reconocer es la voz de Rodriguez. Sin ser esta la más potente logra transmitir las emociones en la medida justa y demuestra un gran potencial interpretativo, versatilidad y personalidad en notas altas y bajas, en resumidas cuentas un arma infalible que no se desaprovecha en ninguna de las 13 canciones que componen el álbum. Reconocer es a todas luces un álbum agradable, de buena factura y calidad, delicado y sincero, un cambio significativo en la carrera de Pamela Rodriguez, quien se mira al espejo sin tapujos y nos regala una estampa a full color de su forma de ver y re-conocer el mundo.

Descarga: Ligera Love

Pamela Rodirguez

@musicadepamela

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Dani Umpi - Mormazo (2011)

2012-01-02T15:19:00.000-08:00

Comenzamos esta nueva intervención tratando de descifrar el role del uruguayo Dani Umpi en la movida independiente latinoamericana. Su música encaja perfectamente en el tag de electro-pop, agregando pequeños toques acústicos a la mezcla, es electro-pop en toda su extensión. Sin embargo, la cosa comienza a tomar otros matices cuando nos enfrentamos al artista detrás y frente al proyecto. Dani Umpi es un activista, escritor y el rey de Kitsch-landía, un titulo que se ha ganado a pulso, muy por encima de actos como La Prohibida (España) o Miranda! (Argentina). Su puesta en escena, en la que combina bailarines y vestimentas bizarras hechas de cualquier cosa, nos deja a portas de un personaje forjado a fuerza, un figurín que haría que más de una ceja se levantara, pero sobre todo, un personaje sin par en la movida iberoamericana, un fabricante de tonadas pegajosas y atuendos chocantes.

El primer single de su tercer álbum de estudio nos deja más que claro que Dani sabe lo que hace. Acompañado de una mezcla lista para la pista de baile y de esa irreverencia que caracteriza sus composiciones, Umpi clama estar siempre Tres pasos por delante de sus detractores y amantes, sobrado en actitud y en bases electrónicas, cualquiera podría ser seducido por esta rola desparpajada. Mormazo, como se titula esta placa, muestra su mejor faceta en los primeros tracks, desde la sincera y desoladora Faltó un Abrazo, pasando por la original y humorística Sambayón, en la cual Umpi sobrecarga la letra de clichés modernos ("qué buenos son los grupos nuevos, que bajaste de aquel blog que tanto habías criticado"); hasta llegar a mi favorita, la competitiva Campeonato. Esta última podría ser la canción más upbeat del disco, una composición que encaja perfectamente en la mezcla, casi pareciera que Umpi fuerza sus palabras para sincronizarse con esta poderosa pista bailable, una asesina de pies en el dancefloor y una perfecta analogía del fútbol a la vida amorosa.

"te quise invitar a jugar

en mi campeonato

yo jugaba de local

no tuve que entrenar

no atajaste el penal

me dejaste ganar

y triunfamos los dos

vamos a intercambiar

ya mismo

las camisetas"

Unpi no podría ser considerado "rey de Kitsch-landía" sin invitar a la princesa del reino. Wendy Sulca, hace su aparición sorpresiva en El Tiempo Pasar. Alejada de la cumbia psicodélica peruana, Sulca se une a Umpi y a un predecible Fito Páez en una canción que tiene mucho de juguetona; armada con arreglos más orgánicos, pero repleta de esas geniales composiciones dramáticas del uruguayo. En este mundo de las colaboraciones nada está escrito, y si para muchos poner a Sulca y Páez en la misma canción es un sacrilegio, seguro las otras colaboraciones del disco resultarán más digeribles. Patas para arriba, por ejemplo, incluye la voz de la colombiana Lido Pimienta. Una canción enigmática con aires orientales que la vuelve la pista más experimental del disco, seguro la más adecuada para oídos alternativos.

El devenir del disco resulta muy agradable; en varios momentos encontraremos más de una razón para bailar, para escuchar atentamente las letras, para contemplar el coqueteo acústico, para apreciar las composiciones, para ser seducido por el acento y la personalidad de Umpi. Cabeza a cabeza con Campeonato, Mi Charles Manson enamorará a más de un amante del techno; y como en su placa anterior, Umpi se despide con un a capella que dista de ser la letra más lógica de su repertorio, pero que no deja a nadie indiferente. Así que a todas estas Mormazo no es nada menos de lo que podemos esperar de Umpi, la consumación de un personaje y de un buen compositor que tiene una forma particular para hablar del amor y otros demonios, como los blogs y el cine. Un perfecto Mormazo! (lo que sea que esto signifique) ;)

Descarga: Mormazo
Dani Umpi
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Music Monday: Gepe - Campos Magnéticos

2012-01-02T06:51:00.000-08:00

Un vídeo casero con muy mala calidad de imagen es la introducción para un adelanto del prolifero Daniel Riveros y su alter ego de Gepe. Acompañado en la guitarra por su colega Pedropiedra y en el Cello por Felicia Morales, Gepe vuelve a hacer de las suyas con una de esas baladas inescrutables líricamente, pero totalmente abiertas a interpretaciones. Canciones como esta engalanaron su anterior placa, lo que vuelve a Campos Magnéticos, la promesa de una continuación lógica de Audiovisión. Estaremos atentos a ver que nos depara este año.

Hemos ripeado el audio del vídeo clip, con el fin de compartir este adelanto, abajo encuentran la descarga. Feliz comienzo de año!

Descarga: Campos Magnéticos

Gepe

Soundcloud

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Top 20, Los mejores vídeos del 2011

2011-12-31T18:06:00.000-08:00

Bienvenidos a la segunda lista oficial de lo mejor del 2011 que hoy nos deja!

Acá va de un solo golpe y en un top injusto y caprichoso, estos, nuestros 20 vídeos favoritos del año. Ojalá se queden un rato ojeando estas propuestas visuales que acompañaron muchos de nuestros proyectos independientes favoritos. Saludos y hasta la próxima.

20. Andrea Echeverri - Toy contento: Este vídeo presenta planos muy bien cuidados y una fotografía reluciente: "Toy Contento es una divertida historia narrada en reversa, que cuenta con la participación de Andrea Echeverri y Richard Álvarez, atleta practicante de Parkour (disciplina donde se superan diferentes obstáculos urbanos o naturales, con un entrenamiento físico de gran concentración y espíritu fuerte).” Yo le anoto el plus de la narrativa sencilla que condensa en minuto y medio el espíritu luminoso de la canción. Mi primera reacción fue una cara sonriente, prueba fehaciente de la transmisión de la buena vibra de la canción. Toy contento!

19. Entre Ríos - Paraná: Una de las bandas más emblemáticas del indie latinoamericano se despidió de la escena este 2011. Con la partida de Entre Ríos quedan muchas deudas por saldar aunque re-descubrir su disocgrafía es siempre una tarea gratificante. De su última placa sale este clip promocional que muestra planos repetidos y secuencias de una de la vocalistas de la banda en una travesía por el río. Los detalles y el contraste de color hacen que la imagen se nos quede grabada un buen rato. La aparición de la mascara de luchador es solo uno más de los detalles atractivos de este clip, perfecto amenizante para una melodía conflictiva.

18. Pedropiedra - Occidental: El buen humor de Pedropiedra sigue intacto a pesar de que su segunda placa de estudio no llenara las expectativas de muchos de los que esperábamos una brillante continuación de su debut. Este clip está armado a forma de collage de imágenes de peliculas de antaño sobre las cuales se pone la cara de Pedro. Una tecnica sencilla que nos muestra resultados interesantes, basta encontrarnos esperando a ver como y donde aparecerá nuestro héroe. Una placa de buen humor para recordarnos las gracias inútiles de nuestro estilo de vida... occidental.

17. Dadalú - Se necesita vendedora: Bastó ver este clip para volver a enamorarme de la fabulosa canción que es Se necesita vendedora: "Tengo miedo, no se lo puedo vender". En lugar de una mujer azotada por los miedos, vemos planos de una Dadalú sosegada en la naturaleza y en las calles. Como siempre aprecio más la simpleza del mensaje y la falta de pretensiones. El momento más preciado de la producción son esos segundos en los que se va el audio y nos quedamos oyendo los sonidos de las aves. Invaluable.

16. Disco Ruido - Morfeo: La frialdad y el misticismo de los vídeos de Fever Ray se traducen en esta placa promocional de la banda mexicana Disco Ruido. Si escuchamos atentos, en Morfeo, la voz se arriesga un poco a emular a la de Karin Dreijer, pero el intento solo se reduce a eso. La imponente locación y la fotografía se roban el papel protagónico en este clip que también presenta flirteos electrónicos y uno que otro efecto de distorsión facial. Grabado en un teatro abandonado, este clip es una excelente muestra del cuidado de los detalles y del riesgo que implica grabar en este tipo de espacios donde todo parece a punto de derrumbarse.

15. Alejandro & María Laura - Estos días: Las buenas producciones vídeo cliperas siguen llegando del Perú. El turno ahora es para la ternura. Con este vídeo hay que sentirse libre de alegrarse con las cosas sencillas y absurdas. Cuando comienzan los inesperados pasos de baile de uno de los protagonistas de la historia, curiosamente la canción se anima también y un beat muy sutil vuelve todo un conjunto de coreografías sorpresivas. Cada segmento del clip encaja con lo que describe la letra, ese sol pintado en la pared, el no saber donde están, la niñez... sin duda un paseo visual que retoma los ciclos y nos deja con muy buenos bríos.

14. Dani Umpi - Tres Pasos: Aunque la figura de este artista parece ser muy respetada en su país, no deja de ser curioso ver como algo que a muchos podría parecer bizarro, pueda colarse en canales de tv nacional. No es tan insólito si vemos el caso de Lady Gaga. Siguiendo con la norma del clip, esta pieza es emocionante y actual, no solo por lo urbano de su despliegue sino por los detalles con los que se adorna la narración. Cuando el cast del clip es descrito en @s cual presentación en twitter, ademas de querer confirmar si los usuarios en verdad existen, no puedo más que aplaudir esta genialidad, propia de alguien que lee muy bien el entorno y está seguro de los pasos que da. Larga vida al rey Umpi!!!

13. Fakuta - Armar y Desarmar: El video clip dirigido por Rosario González y Pablo Muñoz (responsables del documental “Al Unísono” sobre la carrera de Javiera Mena y Gepe, así como del clip “Estilo de vida” para Dënver) narra una especie de sueño rosa que se va convirtiendo en pesadilla cuando las "Black" Laura Palmers son invitadas a tomar el té con su súper naïve amiga, la Faku. Un excelente trabajo de fotografía y una estética bien cuidada sirven para complementar una canción que así como se desdobla para darnos significados nos deja espacio para visuales que al igual que en este clip quedan a la suerte de la imaginación. Armar y desarmar o amar y desamar? por ejemplo!

12. Adrianigual - Me Gusta La Noche (Radio Edit): Trae a tus amigos con pintas noventeras y vamos a darnos un paseo bailando por las calles más coloridas de la ciudad. En 2010 She's a Tease nos había dado una muestra contundente de como lograr algo impactante con una idea sencilla a base de lo fashion y lo posudo. Sus colegas de Adrianigual hacen su aporte, dandole imagen a una de nuestras canciones del año con escenas de coreografías anárquicas. Las escenas finales del clip sugieren una continuación que más tarde se lograría con Arde Santiago, más allá de eso, resulta curioso ver como estas escenas parecen formar parte del trailer de una película sobre una generación de la cual Adrian y su combo hablan de sobra en su ultimo disco.

11. Odisea - Casa Latina: La cosa es que Alex Anwandter es un artista polifacético y visionario, hasta ahora ninguno de sus trabajos me ha decepcionado; como director de clips logra imprimirle identidad y estética a sus realizaciones. Acá lo vemos con sus amañados pasos de baile, un poco mas coreografiados, que a decir verdad no emulan a nadie, sino que parecen salidos del mismo lugar donde reposan las restricciones auto-impuestas, algo que se aprecia mejor en la negación de los personajes del clip, mujeres que dejan atrás sus tapujos para liberarse al ritmo de esta poderosa rola. Las asombrosas coronas del final imprimen la nota simbólica y hacen relucir la excelente fotografía.

10. Can Can - Caos: En la reseña de Caos (el disco) destacamos este single homónimo que describimos como “track exquisito, cuyo encanto reside en la temática y la estructura” esta es sin duda una de las canciones más pegajosas del disco y un gran acierto como tema para llevar al video clip. Caos (el video) alude las marcadas instalaciones de la canción gracias a las secuencias del televisor en mitad de la sala. Un excelente trabajo de edición, fotografía y dirección que justo al final, en esta especie de caótico devenir termina por remontarme a las neuróticas presentaciones de Gondry, un leve coqueteo que recibo con el mejor ánimo.

09. Guillermo Beresñak - Sin Moverse: El vídeo combina varias tomas muy bien logradas en las que se retrata la neurosis y el infierno mental de un artista. Todo un acierto visual para acompañar una canción cuyo único pecado es durar tan poco, pero que tiene una línea de sintes hipnótica que se alcanza a distinguir entre la agresividad de las cuerdas y la fiereza de la voz de Beresñak. El clip presenta dos versiones, esta la "onírica" presenta una secuencia que corta la canción y le imprime más dramatismo a la historia que al final se convierte en un reencuentro obligado entre el artista y su amada.

08. 3Ball MTY - Inténtalo (Me prende): La nota más kitsch de la lista. Entrando en ambiente con el vídeo, hay que resaltar que no va más allá de mostrar a los chicos en acción en una disco acompañados de chicas en minifaldas y… un momento, ¿algo debe tener más allá de su buena fotografía y su excelente manejo de los recursos para mostrar la fuerza de la canción? si, el toque freaky lo imprimen estos bailarines en zapatos picudos (característicos del baile tribal) que prenden la fiesta con sus coreografías, de plano, lo más destacable del clip, lo que lo hace uno de los imprescindibles del año.

07. Rita Indiana y Los Misterios - Da pa lo do: Del vídeo clip solo tengo la objeción con la fotografía que pudo haber embellecido aún más el resultado. Aún así, la narración es sencilla y encaja en las descripciones de la dominicana, quien hace su aparición vestida de virgen negra, con un atuendo colorido, nótese como la aureola que representa la iluminación, es un tejido de fibra vegetal, para resaltar el tono folklorico. Al parecer el clip gana resonancia y crea controversia al tratar el tema de la guerra entre países hermanos, distíngase los dos bandos de los protagonistas; si podemos tomar partido, por lo que se clama acá es por la unidad, el comentario político puede suscitar una larga retahíla, que no vamos a recitar ahora, mejor me quedo viendo los últimos segundos del clip donde Rita y sus espíritus se atreven a tirarse unos pases de baile: "Dos ojos, dos pies, dos manos, es que somo herlmano".

06. Violeta Castillo - Alfiler: Hace unos meses publicamos un fan-made video para La Batalla del Movimeinto, un fabuloso encuentro entre la música de Castillo y tomas en vídeo de una boda en tonos pastel. El turno ahora le toca a Alfiler, favorita de la artista. El clip es una obra sencilla y cuidada que narra el reencuentro de Violeta con la natación. Este sin duda pudo haber sido un buen ambiente para algún acercamiento visual de Música, Gramática, Gimnasia de Dënver. Bajo la producción de Niña Niño Producciones, y grabado en Chile, Alfiler es una obra visual cristalina que refleja los hermosos colores que destila la música de Castillo. Altamente recomendado!

05. Bigott - Cannibal Dinner: Si ves el vídeo corres el riesgo de imitar a estos personajes que se contonean al ritmo de una pieza que no deja de sorprender por su desparpajado acercamiento al dance floor, algo así jamás lo habíamos oído de Bigott, sorpresivo y afortunado giro que disfrutamos meneando el esqueleto. La otra opción, obviamente, es la de inventarte tus propios pases de baile, aunque en Cannibal Dinner hay más de una acción a imitar: EL host en smoking, los esqueletos que se multiplican, la mujer que baila desnuda, y esta de cabellera abundante que dispara rayos láser de su boca. No sé ustedes, pero yo ya violé el botón de repetición y comienzo a practicar mis nuevos pasos de baile. : )

04. Pamela Rodriguez - Ligera Love: Debo confesar que antes de ver el clip de esta artista peruana, mis expectativas no eran las mejores; su nombre no era muy sugestivo y nunca la había referenciado en otro site. Aún así, cumplí con mi labor y fui a darle el visto bueno. Resulta que tanto el vídeo como la canción me enamoraron desde el principio, así que la consecuencia lógica de este proceso es compartir para ver cómo les viene la experiencia. El clip es una bonita mezcla de animación en stop motion, fotografía vintage, picaros personajes enmascarados y escenarios coloridos que juegan perfectamente con la melodía y la interpretación de Rodriguez. Otro destacado del año.

03. Kanaku y Ek Tigre - Caracoles: El clip retrata muy bien el aura paranoico de esta fabulosa canción. Al principio nos acercamos a la típica reunión de amigos donde todos parecen felices, un momento imborrable del celuloide colectivo en cámara lenta; pero pronto y a medida que avanza la canción (“cuando tomo un poquito de mas”) y más elementos se agregan a la mezcla, la reunioncita se ve interrumpida por una chica de carácter destructivo que no soporta la crítica. El resultado es una historia impecable en la cual se manejan muy bien las situaciones que viran entre lo dramático y lo humorístico, dejando todo servido para un final en sincronía con la lírica: “ya no hay nada más simple que echarme a reír”.

02. Velandia y La Tigra - Fría: Frenesí fúnebre en escala rasca, no hay otra forma de describir el clip de Fría. La banda, ahora un power trío, se acompaña de títeres, muñecos y calaveras mientras asistimos al delirante velorio de Cielito, personaje al que va dedicado el último disco de la banda de Piedecuesta. El tratamiento visual de Fría es impecable; fantasmagoría inquietante con el reconocible burro y un fondo negro, más que apropiado para el duelo. La canción se debate entre el dolor y la recriminación: “Tu me dijiste que no me ibas a abandonar y ahora estas fría”, pero cómo siempre las interpretaciones se dejan de lado al contemplar las últimas escenas del clip en las cuales un perro títere se queda a dejarle flores a la difunta y apaga las velas de la forma más indecorosa posible.

01. Dënver - Los Bikers (Segundas destrezas): Muchas cosas pueden decirse del tercer video promocional de Música, Gramática, Gimnasia. Primero, es muy difícil decir cuál de los tres es el mejor, si el viaje sangriento en Lo Que Quieras, los jugueteos precoces en Los Adolescentes o esta poderosa obra visual que enmarca Los Bikers. Dënver no solo ha dado los pasos necesarios para consagrarse como banda dentro del circuito independiente latinoamericano sino que demuestra el compromiso creativo suficiente para hacer creíbles sus historias, algo que a la postre y sumándole las interrogantes sobre nuevo material, podría convertirlos en una banda que marque un hito dentro del circuito. Esto puede sonar muy pretencioso, pero basta ver el resultado final del clip para entender que ya lograron un primer puesto en varios listados con solo un intento este año.

“Lo bello siempre me intimida. Y eso no es todo, porque en ocasiones me envilece” es la sentencia que introduce el nuevo clip de Dënver. A partir de ahí las tomas en blanco y negro, los frontales femeninos y las claras alusiones a las relaciones homosexuales se apoderan de las tomas. Sería ingrato destacar solo estos aspectos tan inherentes a la historia que narra la canción, pues el vídeo es una exquisita obra que incluye coreografías y un cuidado impecable en el arte, desde la iluminación, los espacios, las actuaciones, cada segundo de este clip es un momento que más de un amante de las obras audiovisuales podrá disfrutar sin reparos de sus preferencias sexuales; es que no a todos los derriba un biker y les hace lo peor...

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El vídeo: Dadalú - Brilla (2011)

2011-12-30T06:33:00.000-08:00

Los que hemos tenido el chance de descargar y escuchar el debut de Dadalú, coincidimos en el marcado contraste que ofrecen las temáticas de sus canciones; por lo general las lineas nos llevan a planos reflexivos y nos cuestionan sobre la vida misma, y otras, como en el caso de Brilla, nos reconcilian con ella.

Armada al mejor estilo "hit del verano", Brilla es una canción upbeat que nos deja con los mejores ánimos para despedir el año. El clip presenta tomas y planos sencillos en los que Dadalú se convierte en la llanera salvadora, haciéndola en su caballito de madera y armada con un espejo. Con apariciones estelares de Fakuta y Las Laura Palmers, asi como de la banda de Dadalú, este clip juguetón cumple con su cometido de pasarnos el bastón de la buena onda, a pocos días de terminar el año, curiosamente, el tiempo exacto que tiene el debut de la chilena. Feliz cumpleaños al Periodo!!!

Descarga: Periodo

Dadalú

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La canción: Il Abanico - Solo (2011)

2011-12-19T14:14:00.000-08:00

Tiempo de concesiones y nuevos descubrimientos. Mientras escuchaba la programación de Radionica esta tarde, ademas de descubrir un cover interesante de James Blake y de seguir el hype de la también gringa, Lana Del Rey, pude escuchar dos cosas que no me había dado el tiempo de escuchar; el primero es esta energética canción de un grupo colombiano que viene haciendo cositas interesantes desde el exterior.

Como cerrando un ciclo de promoción en nuestra web, encontré el EP de Il Abanico en la zona de descargas del Parlante amarillo y ahí sí me animé. Solo es un basto canto de freak folk melodioso que parece contradecir lo que su titulo sugiere. A la medida que se desarrolla la pista, las voces, el acompañamiento de guitarras, programaciones y percusiones hacen que nadie se siente abandonado, por el contrario, es como si los sonidos se aglutinaran en los oídos dándonos una extraña sensación de acompañamiento. De aqui pasamos a prestarle más atención a la propuesta y seguro nos verán escribiendo de ellos más a menudo. Por lo pronto disfruten esta poderosa y emocionante pieza para acompañamientos inesperados.

&amp;amp;lt;a href="http://ilabanico.bandcamp.com/track/solo"&amp;amp;gt;Solo by Il abanico&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Descarga: Solo

Il Abanico

Crossing Colors EP

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La canción: Cielito Drive - Camino a casa (2011)

2011-12-17T08:57:00.000-08:00

Hace más de un año, los que conocemos esta banda desde sus inicios, escuchábamos un vuelco total en su propuesta que antes viraba entre un punk rebelde e irreverente y el folk-rock. Astronauta, primer single de su Viajero EP, sugería un cambio en la visión rítmica y compositiva de la banda. Ahora, luego de un relativo corto tiempo, Cielito Drive se dispone a lanzar al mercado independiente lo que se constituye en su disco debut titulado Paisajes.

Camino a casa es la canción que marca, más que un regreso, una continuidad lógica en la carrera de Cielito Drive. La letra, al igual que la de Astronauta, nos lleva a re-visitar el pasado de forma amable y sincera; los cambios en la vida, ese podría ser fácilmente el tema de esta canción y como tal, se acompaña de una pista luminosa que catalogo como un "freak-pop-folk" con sentimiento que mantiene una linea de psicodelia tropical que te obliga a tararearla una y otra vez.

Camino a Casa by CielitoDrive

Cielito Drive

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El vídeo: Dani Umpi - Tres Pasos (2011)

2011-12-14T15:51:00.000-08:00

Tres pasos es el primer single oficial del tercer álbum del uruguayo, rey de Kitsch-landia, Dani Umpi. Mormazo, como se titula esta placa, incluye un dueto con la colombiana-vía-Canadá Lido Pimienta, y por lo que hemos escuchado de los apartes en Youtube, este promete convertirse en un disco que dará muchas vueltas en 2012.

La canción había tenido un release como single el año pasado, pero la mezcla final hace que re-visitemos esta obra que explora las letras presuntuosas y descaradas a las que Umpi ya nos tiene acostumbrados. Así que el destacado acá viene siendo el clip. Aunque la figura de este artista parece ser muy respetada en su país, resulta curioso ver como algo que a muchos podría parecer bizarro, pudiera colarse en canales de tv nacional. No es tan insólito si vemos el caso de Lady Gaga. Siguiendo con la norma del clip, esta pieza es emocionante y actual, no solo por lo urbano de su despliegue sino por los detalles con los que se adorna la narración. Cuando el cast del clip es descrito en @s cual presentación en twitter, ademas de querer confirmar si los usuarios en verdad existen, no puedo más que aplaudir esta genialidad, propia de alguien que lee muy bien el entorno y está seguro de los pasos que da. Larga vida al rey Umpi!!!

Descarga: Tres Pasos

Dani Umpi

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¡Mira qué lindas 3! - Las mejores portadas/artwork del 2011 (selección oficial)

2011-12-13T21:13:00.000-08:00

¡Mira qué lindas 1! 2009

¡Mira qué lindas 2! 2010

Esta es la lista oficial!

25. Rebolledo - Supervato

Cuando uno llega a decir que algo es tan feo que es bonito, siente que ha alcanzado un grado de objetividad en el cual no hay concesiones. La verdad no hay una gota de objetividad en esta labor. Esta portada puede gustarte o no, pero es imposible eludir esa mirada.

24. Escuela De Trance, Buenos Aires, Argentina - Doktor Van Der Ger Ger Ger Ger Ger

Una imagen clásica y al mismo tiempo bizarra, enmarcada entre lineas que cortan un cielo estrellado. Sin embargo, la elegancia de la presentación sobrepasa la rareza y la distorsión geométrica.

23. Mongosaurio - Me gustan las Hipsters

La imagen resulta simple y contundente a la vez, los tonos de color dan profundidad al conjunto, sin desmeritar la expresión hypeada de la protagonista.

22. Fernando Milagros - San Sebastián

La portada paisajista del conjunto. Resulta curiosa la presentación de la montañas y ese gráfico que las emula descaradamente. Bonitos colores completan la escena.

21. Mostro - Libre para regurgitar la Intemperie

Un monstruo que regurgita sus entrañas, tanto el titulo como la imagen se complementan y en ese efecto reposa la efectividad del conjunto.

20. White Ninja - Sounds like Cocoon Fever

Desde el fondo se dispara el prisma, el accidente espacial se avista desde las casas. Y parece que suena a fiebre de capullo!

19. Alex Anwandter - Rebeldes

Alex Anwandter nos regala un portada sencilla con una foto en blanco y negro de buenos matices que contrasta con las letras en colores rosa. Lo más atirante es descubrir como se relaciona la portada con el contenido sonoro.

18. Colateral Soundtrack - Collage

Las portadas de este proyecto siempre me resultan llamativas, en su pieza de 2009 dibujaban un paisaje onírico que bien valía su mención en esta lista. Ahora, con colores similares, y con una idea referente al titulo de su nueva placa, este grupo mexicano se gana su mención dos años después.

17. MKRNI - Jumper

Esta bien pudo ser la portada del single de Humedad, en su lugar, esta fotografía de la banda enmarca su debut en la escena independiente

16. Russian Red - Fuerteventura

Russian Red generó polémica por sus abiertas declaraciones sobre algo que podríamos llamar "su política personal", de lo que no cabe duda es del cuidado de su ultima placa de estudio, más que reflejado en esta imagen de polaroide.

15. Dadalú - Periodo

Período de Dadalú es uno de los discos más sinceros y femeninos que pudimos escuchar este año y su portada una de las más coloridas y mejor relacionadas con el concepto en general! que buen humor po!

14. Fakuta - Al Vuelo

Fakuta se encargó de supervisar cada detalle de su debut en la escena latinoamericana, la primera plana de su trabajo se resume en una bonita composición, un dibujo en tonos pastel que evidencia la intención del titulo.

13. Can Can - Caos

Caos incluye dentro de su estatus de disco destacado del año, el plus de su artwork. Emular el logo de una reconocida cadena de noticias es solo parte del conjunto que reúne criaturas degolladas y escenas "obscenas" entre personajes bizarros.

12. Pumuky - Plus Ultra

Personajes mitológicos forman la portada de un disco enigmático y profundo.

11. Pedro Infame - The Tropical Incineration

Perfecta imagen para un titulo sugestivo, totalmente infame!

10. Francisca Valenzuela - Buen Soldado

La belleza de la Valenzuela es innegable, así como su elegancia no pasa desapercibida; esta portada recoge la idea de una mujer aguerrida y madura; una excelente fotografía que invita a descubrir las delicias del segundo álbum de esta artista chilena.

09. Bigott - The Orinal Soundtrack

Bigott se ha acostumbrado a regalarnos una obra musical cada año, y con estas, un auto-retrato. The Orinal Soundtrack es el retrato del zaragozano más ecléctico y con este lanzamiento viene la cara sonriente del autor, hecho un muñeco de lana.

08. Los Lagos de Hinault - Vidas Ejemplares

Dos aves elegantes emprenden vuelo sobre el lago. El debido corte de esta imagen la vuelve un ejemplar digno de apreciar, simplemente, un bonito acompañamiento para una propuesta musical.

07. Single - Noi Pomidori

Más retratos, esta vez del proyecto español de Single, quienes se han robado nuestras miradas por su cuidado trabajo en el arte de sus discos y sus clips. Noi Pomidori es una portada, al igual que muchas de nuestro top, que hace uso de la simplicidad y las relaciones cuasi-literales con el concepto sonoro o titular.

06. Mueran Humanos - Mueran Humanos

Parece una vagina en la cara de una mujer... pero la advertencia del titulo puede resultar más inquietante.

05. Joe Crepúsculo - Nuevo Ritmo

Canada se hizo cargo del nuevo lanzamiento de Joe Crepúsculo, el resultado es este Nuevo Ritmo que viene muy bien vestido por dos portadas bañadas en diseño clásico. Esta pertenece al lanzamiento en vinyl.

04. Bam Bam - Futura Vía

Sí, estas son tres vaginas! jajaja

03. Babasonicos - A Propósito

Otra vagina, sin duda la más sencilla, la más estética y la más directa. Desde que vi esta portada supe que era de mis favoritas, es que nunca hay nada mejor que los mensajes directos que dan mucho de que hablar. Bravo por los Babas!

02. Soma - Turning Torso

Alejado de la simplicidad del conjunto de obras que componen este top, este proyecto recién llegado se monta en el puesto dos con esta enigmática y apocalíptica imagen: un collage de fotografías que forman este masivo ser que se pasea camaleónico por una ciudad repleta de rascacielos.

01. Tarántula/Manos de Topo - Momento Único

Esta imagen que subió a lo más alto de nuestro top puede tomarse como la finalización de un cómic en una sola viñeta. El 7' que comparten los españoles Manos de Topo y Tarántula es narrativo, colorido, sencillo; un momento especial, el reencuentro de dos almas hermanas, la burla de las fuerzas armadas, aunque la muerte se pose sobre sus vectores, es innegable la capacidad que tiene esta imagen de capturar al espectador con solo despertar su curiosidad, cada detalle y cada rincón de esta imagen merece una lectura atenta. Perfecto primer lugar, un momento único.

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¡Mira qué lindas 3! - Las mejores portadas/artwork del 2011 (destacadas)

2011-12-09T20:11:00.000-08:00

Bienvenidos al comienzo de nuestras habituales listas de fin de año. Cómo ya es costumbre, y debido a nuestro apego al arte de los discos, hemos destacado varias portadas que deleitaron nuestros ojos este 2011. Mira qué lindas 3! comienza con estas portadas destacadas que no entraron a nuestro conteo definitivo. Deleite el ojo, pero no se empalague porque el listado definitivo viene justo después.

¡Mira qué lindas 1! 2009

¡Mira qué lindas 2! 2010

Violeta Castillo - Uno, Otro

Como dos caras de la misma moneda, las caratulas de los dos EPs que enmarcan el debut de la cantautora argentina, forman la imagen inescrutable de la mirada de Castillo; tonos pastel, nebulosas y una cascada secreta enmarca un debut inigualable este año.

La estrella de David - Maracaibo

Un rojo chirriante, unas mascaras curiosas, pero lo más atractivo de la pieza es ese pequeño niño y su cara entre la risa y el llanto, invaluable.

Julián Mayorga - Manual para moverse libremente bajo la lluvia

Si tienen la chance o el interés de bajar este disco, se encontrarán un librillo digital muy bien diagramado e ilustrado, un detalle más de un gran interprete y digno representante de la bandera nómada del indie latinoamericano.

Mariachi El Bronx - Mariachi El Bronx II

Un mariachi muy singular utiliza el bling bling para presentar su nuevo disco.

Compilados

CUU Desde el espacio - El amarillito vol. 19

Curiosamente el primer compilado del net label CUU desde el espacio y el vol. 19 del amarillito (R3do), muestran las facetas mas sexys de ambas publicaciones en lo que llevan en la red. Invitaciones continuas a descubrir nuevos sonidos.

Não moro mais em mim - El amarillito vol. 18
Si no puedo bailar no es mi revolución nos trajo un compilado que recopila 10 de los proyectos mas interesantes del indie latino, todos haciendo un homenaje más que merecido. La portada es solo un extracto del arte que muestra una habitación con cuadros y fotografias por toda la pared. A la derecha, la genial obra de Ouchal para nuestro vol. 18, más cuadros y fantasmagoría con una leve distorción infantil (un grafiti de Pikachu como sangre chorreando, lo mejor)

Plásticos y etéreos vol. 1 - El amarillito vol. 16

La revista digital Plástica ha venido realizando un cubrimiento importante de la movida independiente del continente, considerable labor si recordamos que sus cuarteles generales están en España. Con su primer compilado nos regalaron esta interesante obra realizada por Ricardo Cavolo. A la derecha una de las ultimas portadas del amarillito realizada por su servidor, una de mis favoritas.

Colombina Parra - Flores como gatos

Generalmente no suelen agradarme las portadas que recurren a fotografías perdidas en la vida de algún ser humano, pero el conjunto de la portada de Flores como gatos es muy curiosa y despierta una singular curiosidad por ese momento capturado en el tiempo.

Les Mentettes - Songs for an imaginary film

Tan fantasmal, tan romántico, tan sexy!

Carla Morrison - Jugando en serio EP

Siempre que pensamos en Carla Morrison sabemos que nos vamos a topar con imágenes que apelan al sentimentalismo. Lo mismo que pasa con sus canciones se refleja en esta portada para su EP de versiones, en la que la vemos acompañada de "Tino" el perrito que tanto dio de que hablar en Twitter este año. Como sea, es una buena composición, acorde con la idea de concepción del EP.

Los Protones - Hijas del Diablo

Atractiva portada, con un leve aire de antaño, de aquellas portadas en las que se anuncian los "éxitos" que contiene y nos vende una idea singular de como luciría una hija del diablo.

Jan Pawel - Demasiado viejo para morir joven, Conejillo de indias

Jan Pawel tuvo dos chances de sorprendernos este año. Primero con su debut en EP, el cual reseñamos por acá. Y el segundo una especie de disco recopilatorio de sus demos. Cualquiera sea el caso, ambos se acompañaron de buenas y creativas portadas, valga resaltar el tono dramático de la primera.

Las portadas de Jabalina Love Songs

Estos sencillos de Jabalina Love Songs, además de presentar muy buenos artistas del cancionero independiente español, también se acompañan de unas portadas muy bonitas, y la palabra para describirlas no puede ser otra. Así, a cualquiera se le despierta el bichito de la colección.

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El vídeo: Dënver - Los Bikers (Segundas destrezas) (2011)

2011-11-30T19:59:00.000-08:00

Muchas cosas pueden decirse del tercer video promocional de Música, Gramática, Gimnasia. Primero, es muy difícil decir cuál de los tres es el mejor, si el viaje sangriento en Lo Que Quieras, los jugueteos precoces en Los Adolescentes o esta poderosa obra visual que enmarca Los Bikers. Dënver no solo ha dado los pasos necesarios para consagrarse como banda dentro del circuito independiente latinoamericano sino que demuestra el compromiso creativo suficiente para hacer creíbles sus historias, algo que a la postre y sumándole las interrogantes sobre nuevo material, podría convertirlos en una banda que marque un hito dentro del circuito. Esto puede sonar muy pretencioso, pero basta ver el resultado final del clip para entender que ya lograron un primer puesto en varios listados con solo un intento este año.

“Lo bello siempre me intimida. Y eso no es todo, porque en ocasiones me envilece” es la sentencia que introduce el nuevo clip de Dënver. A partir de ahí las tomas en blanco y negro, los frontales femeninos y las claras alusiones a las relaciones homosexuales se apoderan de las tomas. Sería ingrato destacar solo estos aspectos tan inherentes a la historia que narra la canción, pues el vídeo es una exquisita obra que incluye coreografías y un cuidado impecable en el arte, desde la iluminación, los espacios, las actuaciones, cada segundo de este clip es un momento que más de un amante de las obras audiovisuales podrá disfrutar sin reparos de sus preferencias sexuales; es que no a todos los derriba un biker y les hace lo peor...

Dënver

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Alex Anwandter - Rebeldes (2011)

2011-11-29T08:10:00.000-08:00

Luego de su paso por Teleradio Donoso, su etapa experimental en odiSEA, y de producir el disco de sus compatriotas de Adrianigual, Alex Anwandter se lanza al ruedo con una producción que lleva su firma y que, en parte, resume lo que ha sido su rol dentro de la floreciente escena del pop chileno. En Rebeldes, Anwandter hace un homenaje a la canción de amor, vista ésta desde varios ángulos: la separación, la entrega, las crisis y los enfrentamientos de las mismas. Baladas y hits bailables componen un disco que continúa la línea temática y rítmica de ese gran cover de Juan Gabriel que bien pudo ganarse su espacio entre estas 9 canciones de amor contestatario.

El gran destacado del disco es igualmente el track que abre la magia. ¿Cómo puedes vivir contigo mismo? es una canción lista para la pista de baile (muy al estilo Odisea) que viene acompañado por los arreglos de violín de Kelley Polar, mismo que animara las notas discotequeras de Hasta la Verdad de Javiera Mena. A medida que transcurre el disco hay más apariciones de este instrumento y eso, sumado a la intención baladística y bailable hace que las comparaciones con Mena surjan irrefutablemente. Prácticamente, nos enfrentamos a la contra-parte masculina del que fuera el disco más laureado del 2010.

La temática de la primera canción parece diferir un poco con la intención romántica del disco, aunque más de una frase en ella destila pesares amorosos; la simple pregunta del título, aunado a los violines, la vuelve una pieza contagiosa y un punto alto que muy difícilmente se supera a lo largo del disco. De las baladas no puedo más que emanar buenas ondas; desde los suaves beats de Que se acabe el mundo, por favor, hasta las distorsiones vocales sentidas de Fin de semana en el cielo en las que Anwandter logra transmitir sensibilidad en la dosis exacta para derretir más de un corazón: “fin de semana en el cielo, y tu y yo nos vamos al infierno”.

A través del disco se respira la misma transición ochentera tanto en las canciones lentas como en las más movidas; un sonido fácil de distinguir, al cual ya estamos más que acostumbrados y que, como en este caso, puede remontarnos a las canciones de amor de hace más de 20 años. (Tormenta, por ejemplo, me recuerda una canción de Lucero que solía escuchar de niño).

Tatuaje, el primer single del disco, abre una segunda parte que contiene las pistas más eufóricas y confesas del mismo. Anwandter, sin confirmar nada, se va por la senda "Gay-friendly" con una línea que a muchos ha dejado perplejos: “eres perfecto, pon tu mano en mi pelo”, una imagen que es reafirmada con la portada de Rebeldes. Gay o no, Anwandter se desprende de los tabúes y hace explicito el sentimiento, describiendo el fin de una relación con sus colores y sus tonadas agridulces.

Shanana contiene la que a mi parecer es la mejor letra del disco; la fuerza de la pista se ajusta perfectamente a las confesiones sinceras de las cuales se nutre esta pieza: “Me falta un sentimiento más real, y ¿qué es real? Solo tú”. “Quiero estar contigo para siempre” canta Alex en el track homónimo del disco, y nuevamente me remonto a una inolvidable canción de amor juvenil, esta vez de la boy-band Magneto; cual buscadores de patrones comunes o eslabones perdidos, esta canción podría convertirse en el paso evolutivo de un fenómeno del pop que por suerte ha dejado de explotarse en el truculento mercado musical.

Rebeldes está lleno de estribillos de pop atemporal y romántico que solo un laborioso visionario del pop podría concretar. Alucinantes notas de pop neón guiadas por liricas comprometidas que hablan del amor con sabor a testosterona desparpajada y salpicada de melancolía. Un punto a favor de Anwandter que sigue surcando los mares del pop como todo un pirata conquistador o bien como un adulto que revisita los albores de la adolescencia y la rebeldía para sentarlos en senderos reflexivos y seductores.

Rebeldes by alexanwandter

Alex Anwandter

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El vídeo: Alejandro & María Laura - Estos días (2011)

2011-11-28T20:24:00.000-08:00

Las buenas producciones vídeo cliperas siguen llegando del Perú. El turno ahora es para la ternura. Con este vídeo hay que sentirse libre de alegrarse con las cosas sencillas y absurdas. Cuando comienzan los inesperados pasos de baile de uno de los protagonistas de la historia, curiosamente la canción se anima también y un beat muy sutil vuelve todo un conjunto de coreografías sorpresivas. Cada segmento del clip encaja con lo que describe la letra, ese sol pintado en la pared, el no saber donde están, la niñez... sin duda un paseo visual que retoma los ciclos y nos deja con muy buenos bríos.

Alejandro & María Laura

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El vídeo: Chicha Morais - Fe (2010)

2011-11-28T19:54:00.000-08:00

¿Qué tiene el pop-folk peruano que últimamente está exportando tan buenos exponentes? Esta pregunta viene segundada o estrechamente ligada a otra ¿de dónde salen esas ideas para hacer vídeos tan interesantes y bien logrados? Si Kanaku y el Tigre y Pamela Rodríguez no son muestras significativas, acá les presentamos otros ejemplos de buen indie pop audiovisual hecho en tierras incas.

Pertenecientes al mismo sello de Kanaku, Chicha Morais estrenó este fabuloso clip el año pasado pero como nos cuenta nuestra confiable fuente, apenas ahora está alcanzando el reconocimiento que se merece. Fe es una composición que no reniega de su carácter metafísico y a la vez resulta poderosamente atractiva y pegajosa. El clip ilustra las visiones del fin del mundo, o bien del fin de una fiesta que terminó mal. Como las perversas visiones de Saramago y su ensayo sobre la ceguera, vemos algo de mordacidad, un humor de una sola toma que vale para acompañar una fotografía impecable y unas interpretaciones memorables.

Chicha Morais

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El vídeo: Fakuta - Aeropuerto (2011)

2011-11-26T05:29:00.000-08:00

Todas las reseñas que he leído del debut de Fakuta postulan Aeropuerto como la canción insignia del mismo. Y es que basta engancharse a su secuencia rítmica y a ese sutil hipnotismo de la voz de Pamela Sepúlveda para entender que nos enfrentamos a una pista épica que trasciende su carácter emancipador y nos lleva de paseo a través de las cortinas del tiempo.

Esta canción fue elegida como el segundo single de Al Vuelo, y para su efecto se ha llevado su gélida y sobrecogedora secuencia sonora al vídeo clip. Nuevamente la dupla Rosario González - Pablo Muñoz hace de las suyas con los trabajos de Sepúlveda. Si en Armar y desarmar la mirada se centraba en los recintos cerrados, los colores y las situaciones adversas, en Aeropuerto el espectro se abre, llevándonos de paseo en un coche, muy reminiscente del Ironic de Alanis Morissette, un viaje de re-encuentro con el ser amado. Nuevamente Las Laura Palmers hacen su aparición estelar, (creo que esta vez me he enamorado más de ellas!): coreografias, transiciones de imagen, hermosos encuadres y tomas en movimiento hacen de este clip, otro de los grandes destacados de la temporada.

Descarga: Al vuelo (disco debut de Fakuta)

Fakuta

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Dënver, notas de su paso por Bogotá

2011-11-24T21:09:00.000-08:00

Fotos: Emilia Andrade

El mes pasado la banda chilena Dënver hizo su primera visita a Colombia, luego de girar por su natal Chile y de visitar España. De su única presentación en la ciudad de Bogotá tenemos esta crónica escrita por una amiga muy cercana al blog, una especie de corresponsal en la capital del país, que curiosamente viene de las tierras de bandas como Can can y Biorn Borg! Bienvenida @i0ui0

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La noche empezó temprano, con música cortesana como cierre de una jornada académica. Creo que presagiaba que lo vendría sería fuera de lo común. Llegamos a eso de las 9pm. al lugar del concierto, mi papá no puso reparo en esperar para poder tener mesa. Tomamos unas cervezas, “Miller” porque ahora todas las noches de conciertos parecen ser auspiciadas por ellas.

Entre tapas y remixes transcurrieron las horas, nos habían dicho que empezaba las 10pm., ya eran las 11pm. y nada pasaba. Hasta que finalmente en el escenario empezaron a moverse instrumentos, subían y bajaban guitarras, platillos, micrófonos… Se armaba algo grande. Lástima que lo que sonó fue mucho menos de lo que se vio. Un grupo colombiano que ya ni recuerdo bien cual era su nombre. Después desarmaron todo y una vez más las subidas y bajadas de instrumentos fueron las estrellas.

1am. apareció un teclado, un “electro 3” que para una desentendida de la música como yo lucía prometedor. Los remixes se apagaron, las luces también, “ya casi” pensé, mi padre me miró como diciéndome “¡¿ahora sí?!”, sólo sonreí. Estábamos en una especie de terraza, privilegiada para las fotos que tantas ganas tenía de tomar.

Salió Mariana, un saludito corto con ese acento chileno algo atropellado. Ella brillaba, literal. Con su voz sincera, sin pretensiones y sus movimientos poco ensayados y bien sentidos hizo vibrar al público. Empezó como algo abstraída del afuera, se notaba que la música la tenía, que disfrutaba estar allá arriba y poder mirar a la fanaticada levantando brazos y coreando sus canciones.

La nota extraña de la noche, por poner un adjetivo, fue que Dënver fue solo “la Dënver”. Mariana se presentó sola, con un guitarrista y un batero que parecían no conocer demasiado la onda dënveriana, o por lo menos no se sentía así. A pesar de esto ella supo hacer lo suyo, deleito a todos con lo que querían, con buen feedback, cerrando como una adolescente.

Los clips de la banda para las sesiones de Amplificado, con Mariana tocando Lo que quieras y Olas Gigantes. Diefruten!

Descarga: De Explosiones y Delitos (la Gala) y Los Adolescentes (la Gala)

Dënver

El vídeo: Kali Mutsa - Tunupa (2010)

2011-11-17T10:14:00.000-08:00

Tunupa es el sorprendente e inagotable primer single del proyecto liderado por Celine Reymond. En sus notas se funden paseos andinos, chamanicos y sultánicos que describen un personaje enigmático; una pieza cargada de exotismo que ha sido llevada al visual con resultados igual de atractivos.

Acá se conjuran paisajes naturales con proyecciones coloridas en pantalla verde. Kali hace su aparición en tomas que la plantean como una artista irreverente, miren no más ese detalle del diente de oro que hace juego con su indumentaria y joyas faciales. Sin ser un vídeo narrativo, más bien una presentación escueta del proyecto, este clip viene recargado de un colorido inigualable y de una fotografía envidiable, muchas de las mejores tomas naturales y de naturalidad que hemos visto este año en la blogosfera se reúnen en esta fabulosa pieza visual.

Descarga: Tunupa

Kali Mutsa

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Music Monday: Violeta Castillo - La Madera (Acúsitca La matina de la Uno)

2011-11-07T05:50:00.000-08:00

La primera linea de esta canción resume la experiencia y nos deja servida la emotividad para los segundos siguientes: "te vi partir una madera con el canto de la manda, impresionante! Pero sabes, que nunca precisé muestras de tu fuerza, porque esa no es tu fuerza", luego todo queda en manos de la voz y la musicacilzación: una petición acuciosa remata la escasa letra que en su versión original es cerrada por una, no menos interesante, conjunción de acústica y electrónica indie pop.

En esta versión interpretada en el programa radial La Matina de la Uno, Castillo solo se acompaña de su voz y su guitarra para transmitir la mismas sensaciones; un poco de amor ronda el ambiente y sus vocecitas al final son la red perfecta para atraparlo.

La Madera (Acúsitca La matina de la Uno) - Violeta Castillo by willbaloonisullivan

Descarga: La Madera (Acúsitca La matina de la Uno)

Violeta Castillo

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Astro - Astro (2011)

2011-11-05T05:56:00.000-07:00

Muchos fueron los que compararon el debut de esta banda chilena de neo-folk futurista con la sobre valorada banda neoyorquina MGMT. Sin embargo, yo siempre me he mantenido del lado de los chilenos, en lugar de entregarle un honor fallido a la banda que supuestamente copian. Mientras que MGMT terminó decepcionando a su “público” con un escuálido segundo trabajo discográfico, el sonido espacial de Astro sigue igual de vigente.

Le disc de Astrou fue la carta de presentación de esta banda, un EP (casi disco) en el cual cada canción brillaba con luz propia, de allí se extraen himnos generacionales como la explosiva Maestro distorsión o la delirante Hongo Atomic. En este, el debut homónimo en LP de Astro, los ganchos inmediatos se dejan de lado y encontrar una canción destacada se vuelve casi una labor de investigador privado; pero a simple vista, hay algo que resulta igual de llamativo a su anterior placa. Astro abraza el sonido característico de la banda, las letras irreverentes, el uso excesivo de las vocales, las distorsiones de voces, la lúdica y la experimentación que siempre van juntas, y nos sirve un trabajo compacto y luminoso que caerá bien a los que esperaban nueva música de la banda y a las almas emotivas en busca de sonidos frescos, pero que difícilmente superará la expectativa que generó su anterior placa.

El primer single, Ciervos, basada en una estructura de sintes que remontan directamente a Maestro distorsión, es la pista más cohesiva del conjunto y la que resume las temáticas a esbozar en Astro: Paisajes ecológicos surrealistas repletos de personajes extraños, un lugar al que nos invitan con unas cuantas vocales juntas: "Aeo!". La eufórica Coco me deja un poco indiferente al no encontrar un piso rítmico definido, por supuesto esto es solo mi apreciación; además de esos extraordinarias líneas de sintetizadores, los riffs de guitarra se ganan un lugar preponderante en la ejecución de una pista, a mi parecer, sobre-producida. Mi esperanza en este debut recaía en la emotiva y drogada Pepa, la que pasó de ser una pieza de ukulele a una especia de Calipso paisajístico de proporciones de videojuego. Nuevamente me debato entre el ritmo y la narración que es sin duda le mejor letra de la banda, lo que es mucho decir, ya que sus canciones no superan los tres estrofas.

Dicho está que Astro no es la banda para buscar contenidos súper pensados en sus liricas, eso lo dejan claro en la cuasi instrumental Volteretas, en la que las vocales se roban el protagonismo sobre unas cuantas líneas y una guitarra acústica llena de personalidad. Mira, está nevando en las pirámides presenta rimas estrafalarias y arriesgadas que encajan y la convierten en una de las mejores piezas del disco. Así como esta última, Astro presenta varias canciones súper rítmicas que subrayan el interés de la banda por armar canciones prestas para enardecer al público que asiste a sus shows. Colombo y Panda, son ambas mis canciones favoritas del disco, seguidas muy de cerca por la ochentera y la más cercana a una canción para la pista de baile de Astro, Manglares.

Sin duda la música de esta banda puede resultar retadora para oídos vírgenes u amantes del rock clásico, y en este respecto, Astro sigue siendo una banda relevante y arriesgada en el campo alternativo. Sin tener muchos hits potenciales en esta placa, Astro se las ha jugado por armar un disco con un sonido reconocible y coherente con lo que profesan.

ASTRO by astrosonidoespacial

Descarga: Astro (Gratis hasta el 10 de noviembre) 320 K

Astro

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El vídeo: Andrea Balency Trio - El Desorden (2011)

2011-11-04T09:31:00.000-07:00

"Hay algo que no me deja respirar" repite Andrea Balency una y otra vez en este single conmovedor que deja las puertas abiertas a la emotividad y que escarba como pocas en los rincones desordenados de la memoria.

El reto ahora era plasmar esa idea de desolación y oscuridad sobrecogedora en imágenes, algo que a simple vista puede parecer sencillo, es más complicado de lo que parece. El clip para El Desorden captura la idea de repetición de planos y situaciones; como esa en el inicio en la que Balency, al parecer una obsesionada con el orden, organiza meticulosamente su maquillaje para encontrarlo nuevamente desordenado al voltear la mirada. Sutiles formas de narración que acompañan la lírica El vídeo lo completan cameos de miembros de la banda y del líder de Torreblanca, banda hermana de este trío de intrépidos artistas.

Descarga: El Desorden (click izquierdo guardar como)

El amarillito vol. 19

Andrea Balency Trio

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Music Monday: El Guincho - Live @ Le Poisson Rouge

2011-10-31T09:31:00.000-07:00

En los días que transitaban la transición entre el maravilloso Alegranza! y el cada vez más atractivo Pop Negro, Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, se armó una banda con sus colaboradores para amenizar sus shows que antes tenían su figura cómo único pilar.

Live @ Le Poisson Rouge consta de interpretaciones de dos piezas de Pop Negro, el himno anti-romántico, Bombay y Siempre como yo quiera (Soca del Eclipse). Además de una canción inédita, la celebradísima Club de Rusia, más dos covers, el primero de la anterior banda del Guincho, Coconot, y Sueltan Lobos, una salsa re-dibujada por la cadenciosa y tribalera personalidad musical de nuestro héroe del ritmo.

Si os gustan las grabaciones en vivo de buena calidad, la musical tribal y enigmática, si por alguna casualidad de la vida aún no conocen a este personaje del indie iberoamericano, este es un buen punto de partida, un bootleg que los mantendrá bailando de principio a fin.

Feliz #MusicMonday !!!

Club De Rusia (Live at Le Poisson Rouge) - El Guincho by willbaloonisullivan

Descarga: Live @ Le Poisson Rouge

El Guincho

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El vídeo: Cholita Sound - Choquechinchay (El Jaguar) (2011)

2011-10-29T12:59:00.000-07:00

De los mismos rincones enigmáticos de donde surgió la propuesta de Kali Mutsa, llega Cholita Sound, proyecto de Caterina Purdy, quien expande los sonidos del folklore a los limites de la electrónica moderna. No nos referimos a Chile en su total grandeza pop, sino a esta extraña capacidad que tienen sus actos de no parecerse a nada entre ellos.

Cholita Sound describe su acercamiento musical como “artesanía electro-dembow altiplánica”; si hemos de aceptar esta premisa, queda más que confirmada con sus tracks de soundcloud y esta joyita visual cargada de psicodélica y encanto salvaje. Aunque el vídeo es todo color y atractivo, mis momentos favoritos son los últimos minutos en los que los prismas de piernas y figuras inundan la pantalla. Todo un viaje dance-astral híper cromático e hipnótico.

Choquechinchay (El Jaguar) se basa en el bass y se alimenta de inagotables recursos electrónicos. A primera escucha nos remontamos a Humedad, el himno de verano de MKRNI, pero a medida que avanza la pista nos vamos de viaje a los paisajes de friki cumbia de Afrodita y el mapa queda completo. A la mezcla solo hace falta agregarle algo de picardía regaetonera y queda lista para una buena fiesta.

Cholita Sound

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El vídeo: Pamela Rodriguez - Ligera Love (2011)

2011-10-29T09:04:00.000-07:00

Debo confesar que antes de ver el clip de esta artista peruana, mis expectativas no eran las mejores, su nombre no era muy sugestivo y nunca la había referenciado en otro site. Aún así, cumplí con mi labor y fui a darle el visto bueno.

Resulta que tanto el vídeo como la canción me enamoraron desde el principio, así que la consecuencia lógica de este proceso es compartir para ver cómo les viene la experiencia.

También resulta que Pamela Rodriguez está lanzando su nuevo disco (el cual esperamos reseñar pronto) que contiene más joyitas cómo esta picaresca entrega que me remonta a tantas artistas que me gustan, que es imposible no rendirse a sus encantos. La letra sugestiva que habla de una chica que descubre las bondades de la liberación, nos deja dos líneas memorables que así como sinceras, sugieren dualidad: "Tan ligera, ligera que gozaría la pasión, sin pensar en compromisos" y "Le dijo que sea infinito mientras dure, amor", el afortunado encuentro del amor y la piel.

El clip es una bonita mezcla de animación en stop motion, fotografía vintage, picaros personajes enmascarados y escenarios coloridos que juegan perfectamente con la melodía y la interpretación de Rodriguez. Otro destacado del año.

Descarga: Ligera Love (suscribiendote a su mailing list)

O por acá >>>

Pamela Rodriguez

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La canción: Julián Mayorga - Especies de espacios [ciudades interiores mapas de nada] (2011)

2011-10-28T07:45:00.000-07:00

Hace poco reseñamos 7 discos infantiles que todo padre alternativo debe poner a sus hijos. Dentro de esa lista e destacó la recomendación de Piojos y Piojitos, que así como nuestro eterno favorito Sócrates de Edson Velandia, presenta voces infantiles que embellecen la experiencia. Julián Mayorga retoma el uso de voces infantiles en su nuevo single y nos ratifica que su visión como artista nunca se desprende de su niñez, así sus temáticas tengan muy poco que ver con este estadio de nuestras vidas.

Especies de espacios es oficialmente el abre-bocas del nuevo disco de Mayorga que estará disponible para libre descarga en su Bandcamp a partir del 30 de octubre. En esta canción escuchamos al líder de la pequeña orquesta sintética enumerando lugares inusuales, distorsionando su voz en un reconocible auto-tune, acompañado de palmas rítmicas, su guitarra y sintes ambientales. Sin embargo, lo mejor de la canción llega cuando Mayorga reúne todos los elementos y suma las voces infantiles, en una cautivante y conmovedora petición: "Quiéreme".

Especies de espacios [ciudades interiores mapas de nada] by julianmayorga

Julian Mayorga

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Los ZappinG - Teoría de la televisión y la radio (2011)

2011-10-25T09:48:00.000-07:00

Algunos de nosotros, orgullosos miembros de la generación 2.0, recordamos con nostalgia los días de eterno letargo sentados frente a un televisor o moviendo el dial de la radio en busca del hit del momento o de la emisora que mejor se amoldara a nuestro gusto. Por suerte los tiempos cambian: ninguna emisora logra satisfacernos del todo, y quien necesita la televisión cuando Youtube y Facebook son la forma más rápida de interactuar con contenidos y en definitiva son nuestros nuevos moduladores de comportamiento. Hasta ahora no he dicho nada que nadie sepa, aunque estas lineas si me animaron a introducir un EP que seguro nos recordará esos momentos en los que matábamos la postura frente a la tv, un disco corto que en unas cuantas líneas puede reflejar un sentir latente en una generación destinada al fracaso.

Teoría de la Televisión y la Radio es el segundo EP de la banda peruana Los ZappinG. Los primeros segundos del disco auguran un ambiente de pop experimental que pronto se ve invadido por la crudeza en la voces, la guitarra y la simplicidad en la temática. Del mismo modo, el inicio de 2+2+2+2+ es otro indicio de buenas progresiones electrónicas que pudieron tomar más protagonismo, pero que ceden su lugar a la simplicidad y las pistas concisas de dos minutos.

Cine mudo podría ser el mejor ejercicio de la banda en el campo lirico. Coincido con varios amigos en que la línea que da inicio a la canción: “Los poetas no sirven de nada, no nos van a salvar de la recesión.”, incluso el carácter pretencioso al asegurar que quieren ser estrellas de su generación, marcan un punto de quiebre y se convierten en el reflejo conciso de esta generación cegada por los modelos de consumo. Además de la fuerza de la música, la auto-burla hace de esta una pieza indispensable para entender el contexto en que se gesta la música de la banda.

Las piezas que cierran el disco también logran un protagonismo, cada uno por una razón particular. Mientras que Las canciones nos recuerda las pretensiones sonoras de 107 Faunos, y registra una de las pistas más concisas y salvajes de la banda, De 9 a 5/Berlin, además de ser la canción más larga de la placa, propone un cambio substancial en la visión de la banda, los últimos minutos son un jam armado de distorsiones y experimentación que remonta directamente a los inicios de Weezer.

El camino que ha recorrido la banda desde su primer material demuestra la evolución y el desarrollo de un sonido, que aunque puede ser comparable a muchas propuestas, no resta la labor de la banda y los perfila como grandes exponentes del wild-teenage-rock hecho en Latinoamérica.

<a href="http://loszapping.bandcamp.com/album/teor-a-de-la-televisi-n-y-la-radio">Teoría de la televisión y la radio by Los ZappinG</a>

Descarga: Teoría de la televisión y la radio (a cambio de un e-mail)

Los ZappinG

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Kali Mutsa – Ambrolina (2011)

2011-10-23T16:04:00.000-07:00

La primera vez que escuché la propuesta de Kali Mutsa fue gracias a una recomendación de Lido Pimienta. En esos momentos ya se comenzaba a intuir el potencial del nuevo cancionero chileno, pero el nombre de esta misteriosa mujer, de algún modo, no encajaba en este inventario tan polifacético. A primera escucha estos sonidos nos pueden remontar (incluso transportar) a otros continentes; desde los soundtracks de las películas de bollywood, al peregrinaje de la música gitana, hasta los llamativos acompañamientos de show circense hacen su aparición afortunada en la música que cocina Celine Reymond y su combo.

Más conocida por ser una actriz de telenovela en su país, Celine hace uso de su histrionismo y marcadas influencias para crear un personaje único en la escena independiente del continente. La historia de Kali Mutsa habla de ancestros y se pierde en las extensas líneas del tiempo, nos plantea una mujer enigmática y femenina, aventurera y feroz.

Desde entonces ha transcurrido más de un año, en el cual Kali ha pasado de ser una artista prometedora (en la música) a una verdadera revelación, gracias a su seductor primer disco. Un EP de 7 temas que fluctúan entre mares de narraciones inquietantes, conmovedoras, provocadoras e intrépidas. Ambrolina suena a nada y a todo, atrevidamente la hemos dado el titulo del encuentro afortunado del potencial folklórico e interpretativo de Lila Downs con la rebeldía experimental (sin mensaje político) de M.I.A., a todo esto hay que sumarle la calidad de la producción, la asombrosa ejecución y mezcla de ritmos, que hace de este, uno de los trabajos más ambiciosos y mejor concebidos en lo que va del 2011.

El disco abre con el vertiginoso primer single Tunupa, que no deja de sorprender con la infinidad de recursos y posibilidades que ofrece. La experiencia se concibe a partir la escucha atenta de la descripción de un personaje todo-poderoso sirviente de los dioses que maneja a su antojo los poderes de la naturaleza. Sí la historia es provocadora, la música no puede ser menos atractiva: desde los toques andinos, las percusiones y los metales, esta es toda una pieza exótica que revive la capacidad que tenemos de asombrarnos y embrujarnos.

Pachakutiq tiene su lugar ganado en la historia como el gobernante del estado Inca que le diera su estatus de imperio. En Juaja su labor es venerada al sonar su nombre de forma imponente entre cada coro de esta fabulosa pieza que rememora la historia y distorsiona los horizontes sonoros del escucha al llevarnos a paisajes asiáticos y terminar con un grito: Sa, sa, sa, Roma (Roma significa Pueblo Gitano). Las cortinillas entre canciones, que también se titulan, nos conducen a la que en su tiempo fuera mi canción favorita de Mutsa: San Cipriano.La mezcla sigue sonando igual de fresca, ágil y sexy, y ese fraseo encantador mantiene intacto su potencial: “Brillante amazonita, ilumina a mi favor, te lo pido por favor. San Antonio san alejo, aparece en el espejo”. “Esta noche voy a ir de cacería” canta Kali al terminar la pieza y es más que claro que sus presas serán las más jugosas.

Sin embargo, mis oídos no estaban preparados para la experiencia más conmovedora que haya oído este año. Ton King Dom narra la historia de una madre que pierde a su precioso hijo en las manos de un malévolo maestro de circo. Como canta Kali, ese niño es el fruto de un amor muerto. En los primeros instantes de la canción oímos un flirteo de dub que representa el amor, la muerte y el nacimiento del niño. Luego, mientras la madre clama a su hijo de vuelta, la mezcla se vuelve más oscura, a la vez que contrasta con los reconocibles sonidos circenses. Esos instantes en los que oigo a Mutsa decir “abre sus alas, corre y vuela bonito” me rinden a la historia, no hay nada que hacer, acudo conmovido a repasar la narración una y otra vez.

¿Listos para otro viaje? Pues, en El Camello Kali tiene otro as bajo la manga. De acá nos vamos directamente a pasear por el desierto, montados en camellos que transitan paisajes nocturnos. La rima directa atrapa y la música solo acelera la adrenalina. Nada más terminada esta corta pieza sientes que has visitado a tus antepasados, que has bailado con la luna y que has viajado a toda velocidad en unos cuantos minutos. En palabras de Mutsa, Ambrolina quiere decir “Mermelada de dioses”, y si consideramos nuestro carácter mundano, no podemos más que agradecer este manjar celestial que la chilena nos ofrece en su primera placa discográfica. Venga y deguste su porción de este banquete sonoro exótico y misterioso.

Ambrolina by kalimutsa

Descarga: Tunupa

Ambrolina en iTunes

Kali Mutsa

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El vídeo: Rita Indiana y Los Misterios - Da pa lo do (2011)

2011-10-21T11:18:00.000-07:00

"Habían dos hermanitos compartiendo un pedacito porque eran muy pobrecito y no tenían ni mamá" canta Rita en la canción más conmovedora de su excelso debut El Juidero. La hermandad y la pobreza son descritas sin efectivísmos innecesarios y con una realidad salpicada de ritmo que alude hasta al más descorazonado. Na’ más hay que relacionar el titulo y la utilización de Palos en la mezcla y el significado fonético con el que Rita siempre juega en sus composiciones.

Del vídeo clip recientemente estrenado, solo tengo la objeción de la fotografía que pudo haber embellecido aún más el resultado. Aún así, la narración es sencilla y encaja en las descripciones de la dominicana, quien hace su aparición vestida de virgen negra, con un atuendo colorido, nótese como la aureola que representa la iluminación, es un tejido de fibra vegetal, para resaltar el tono folklorico.

Al parecer el clip gana resonancia y crea controversia al tratar el tema de la guerra entre países hermanos, distíngase los dos bandos de los protagonistas; si podemos tomar partido, por lo que se clama acá es por la unidad, el comentario político puede suscitar una larga retahíla, que no vamos a recitar ahora, mejor me quedo viendo los últimos segundos del clip donde Rita y sus espíritus se atreven a tirarse unos pases de baile: "Dos ojos, dos pies, dos manos, es que somo herlmano".

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La canción: Jeison y Ramiro - Cease to Exist (2011)

2011-10-18T18:45:00.000-07:00

Así que... por dónde comenzamos? Bueno, Cease to exists es la canción que abre nuestro último compilado, así como una, de las 22 imperdibles de este volumen que se pone cada vez más joven y sexy. La canción estaba compitiendo en el concurso de bandas universitarias Urock, y fue la ganadora a nivel nacional (Yei). No nos quedamos a celebrar pues el concurso continúa y nosotros seguiremos haciéndole bulla! (Ya se abrió el concurso, sigan este link >>> para votar! Cinco estrellas, un like de FB, todo vale! Merci!)

Sí el nombre de esta banda no se les hace muy conocido, les refrescamos la memoria con otra nota que posteamos de ellos hace unos meses. Aunque el proyecto es liderado por el virtuoso multi-instrumentista Jhoison Suárez, esperamos que este mini espaldarazo consolide la formación de la banda, seguramente con nuevo nombre y más canciones alucinantes como las que hemos tenido el honor de presentarles.

Ahora si al punto. La canción es cuestión presenta la voz de nuestro héroe local acompañado de distorsiones y efectos que lo acercan a lo conseguido por Sufjans Stevens en algunas piezas de su grandioso Age of ADZ. La fascinación por los sonidos y los recursos hacen que la pista (grabada y editada de forma rudimentaria en una madrugada) contenga pasos que asemejan la marcha de los pies. El pasaje lo completan las guitarras eléctricas, los ecos, los fraseos inescrutables y la melodía envolvente; esta es otra gran candidata a canción del año en nuestro site, y una muy cercana al corazón, venga, no siempre eres amigo de un gran músico!

Llorente!

Si aún no la tienen, joda... bájenla, no tiene pierde!

Cease to Exist - Jeison y Ramiro by willbaloonisullivan

Descarga: Cease to Exist

Jeison y Ramiro

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Pumuky - Plus Ultra (2011)

2011-10-17T10:32:00.000-07:00

Plus Ultra (track de abertura) resume con suficiente claridad la imagen que sirve de portada al disco: Plumas, corrientes de aire que elevan, el gentío, que en este caso se aprecia montando peces que parecen hechos de lava. La tarea de Pumuky en este disco, así como lo plantea su titulo, es ir más allá o revisar ese lugar distante, una tarea loable que supone también superar el buen recibimiento de su anterior placa, El bosque en llamas.

La segunda pieza sigue marcando la ruta del disco. Phoebe se torna ambiental e imponente hacia su cauce guiado por el theremin y la voz. Mientras que, la responsabilidad de primer single queda en Quinta de Regaleira, una canción con la reconocible voz de Ramírez como foco, este es quizá el punto más luminoso del disco, con adornos y destellos sintéticos que le vienen muy bien a la pista en la que también reluce el piano y las mágicas guitarras distorsionadas. Hasta acá todo parece nuevo y emocionante; las canciones en las que la voz de Jaír Ramírez parece desangrarse entre susurros le sientan muy bien al escucha de tonos sombríos y ambientales que seguramente apreciarán muy bien lo que sigue.

El amor contestatario se respira en las notas y las palabras emergentes de Gara, una favorita inmediata: “Ya sé que eres agua y que vengo del fuego / Y sé qué dicen ellos / lo que quieren hacernos / Y qué si no hay dónde huir y ya se escuchan venir / Yo no les tengo miedo”. Hasta este momento vamos descubriendo lo que hace de este un disco diferente en la discografía de la banda. El hipnotismo y la creación de atmósferas oscuras ya es una característica distinguible de Pumuky, acá sorprenden y avivan la escucha los toques sintéticos, el plus del disco.

El triangulo dorado de Plus Ultra lo conforman las fascinantes piezas Causa Vs Efecto, La Partida del Siglo y la hermosa Ángulo áureo (con toques de órgano envejecido, destellos espaciales y algo de acústica hipnótica). Del conjunto, Causa Vs Efecto se destaca como la canción con más vibra rockera; en Jenesaispop.com le otorgan el calificativo de “The Cure más furiosos”, curiosa forma de describir estas vibrantes y distorsionadas secuencias.

Los tracks instrumentales son verdaderos paisajes sonoros. Pleamar cumple su función como interludio, mientras que La razón encarnada (con un poco más de ritmo y voces ecoicas de Ramírez) antecede el cierre del disco, la canción con el nombre más particular y una de las letras mejor curradas del mismo. Moriarty y la combustión espontánea describe el destino de un capitán que pierde su rumbo y su tripulación por su inusitado amor a las curvas. Las metáforas y el desengaño anuncian otro momento triunfante del disco, el último instante entre capas de sonido y susurros fantasmales: “Voy tras los amigos que abandoné / o me abandonaron ellos a mí / Tengo que encontrarlos porque tal vez me anden buscando y no sepan volver”.

Acá Pumuky agarra los senderos más oscuros por las curvas, y nos brinda un disco cohesivo y audaz, una marca propia en el concepto vocal y sonoro que guarda una estrecha relación con la construcción lírica. Plus Ultra marca el paso evolutivo de Pumuky; sus canciones se escuchan más aplomadas y destilan la madurez que solo la producción concienzuda puede brindar. Al disco pueden faltarle los ganchos líricos de su predecesor, pero lo cortés no quita lo valiente, y sin miedo a equivocarme, en este disco se aprecia un mayor compromiso con las letras de corte poético, aún sin la música, estas canciones conservan la misma vividez y resonancia.

<a href="http://pumuky.bandcamp.com/album/plus-ultra-jabalina-2011">Plus ultra (Jabalina 2011) by Pumuky</a>

Descarga: Gara

Pumuky

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El vídeo: Isa GT - Leyenda (2011)

2011-10-17T07:05:00.000-07:00

Hoy se estrena el nuevo EP de la dj colombiana (vía Londres), la mamasita Isa GT. Su nuevo material se titula Leyenda y viene bajo su propio sello Etoro Records.

La carta de muestra de este nuevo material es la fantasmagórica Leyenda, que da titulo y abre el disco. La canción se presenta como una mezcla de beats cómo paginas en las que GT escribe una leyenda que bien podría ser cantada por las emblemáticas cantaoras del caribe colombiano: "No estaba enferma estaba aburrida y el amor la volvió a la vida". Muero por oír re-mixes!

El vídeo dirigido por Myriam Hater, muestra a Isa encerrada en una casa, rodeada por figuras masculinas (los Evil Brothers) que se relacionan directamente con la narración. Las mascaras y el tono oscuro también hacen juego con la descripción, un hermano siniestro y una hermana aburrida que descubre el amor al escapar del encierro involuntario. La figura misteriosa de un príncipe azul enmascarado se convierte en mi escena favorita, mientras él se abre paso para salvar a su diosa, ella se encuentra atrapada en una oscuridad que lo va consumiendo todo.

Isa GT

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Juana Molina y Alejandro Franov - A y B (2004)

2011-10-16T11:04:00.000-07:00

A y B es un disco perdido en la discografía de Juana Molina. Una suerte de colaboración con el multi-instrumentista Alejandro Franov. La primera parte de este material se concibe como una continuación lógica del tercer disco de Juana, Tres Cosas (2002). Seis canciones que siguen el camino trazado en sus anteriores placas, letras sencillas y cercanas a lo cotidiano, cantadas sutilmente, entre susurros y distorsiones que se acompañan de beats y toques acústicos que rayan en el minimalismo.

Si este disco se aprecia desde esa perspectiva, esta primera parte agrada a los conocedores de la música de esta capa argentina, pero distan de convertirse en ganchos excitantes o piezas perdurables como Sálvese quien pueda o Tres cosas, más bien nos enfrentamos a lados b, extras de su anterior producción. No es hasta que llegamos a Kortz y Rusos cuando el potencial de este disco comienza a develarse.

Las comparaciones de Juana con artistas como Björk siempre han estado a la orden del día, aunque Juana goza de una intención sonora propia, solo bastaba encontrar el punto en común para atar los cabos que separaban ambas propuestas. Kortz parece ser la respuesta de Molina al grandilocuente Debut de la islandesa. Más específicamente la canción Aeroplane parece re dibujarse en esta pieza en la que Juana parece cantar en Ruso.

Si las piezas anteriores solo me dejaban conforme, estas dos canciones de veras llegaron a despertar mi emoción y a dibujarme una gran sonrisa en la cara. Por suerte son solo la antesala de la segunda parte junto a Franov, mucha experimentación y oscuridad; he aquí lo que denominaría los momentos más sombríos y misteriosos de una Juana que siempre se ha mostrado elocuente y directa.

Luego de estas grandiosas piezas, Oberturando y Radar auguran la continuación experimental y lógica del disco. Un paisaje sonoro indescifrable que juega con los ritmos y las estructuras a lo largo de siete minutos que se convierten en toda una experiencia. Río Primero es una pieza más upbeat con lirica convencional, y juegos de estéreo, un paso animado con leves visos de folkore, propios de Franov.

La segunda parte, como se puede apreciar, está dirigida por las temáticas, las letras metafóricas y la musicalización de Franov. En este orden de ideas, Árbol de Pomelos presenta coros de su compatriota, así como distorsiones y beats sobre una pista acústica ilustrativa. Dame Sol y Paseando el Mar cierran esta colaboración de dos artistas arriesgados, cada uno en su campo. Mientras Juana se las arregló para hacer su carrera como compositora dejando detrás la fama televisiva, Franov hace uso de sus recursos y crea música instrumental desde una perspectiva experimental y pomposa a la vez.

Kortz - Juana Molina by willbaloonisullivan

Tracklist:

01 - Idioma

02 - Amigo

03 - La Más Grande

04 - La Marca

05 - Kortz

06 - Rusos

07 - Overturano y Radar

08 - Río Primero

09 - Árbol de Pomelos

10 - Dame un Sol

11 - Pasando el Mar

Descarga: A y B

Juana Molina

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Posavasos - Demolición Inmediata (2011)

2011-10-09T19:38:00.000-07:00

Podría parecer una casualidad que casi el 70 por ciento de los posts del blog el último mes tengan como país invitado a Argentina. Jamás premedito los contenidos y este parece ser el momento en que este país del cono sur se pega a mis oídos con más fuerza. Los intentos de bandas prometedoras como Los Animales Superforros, 107 Faunos, Los Hemanos Mckenzie, y solistas como Violeta Castillo y Luciana Tagliapietra, ya son aciertos que me hacen pensar en esta escena con mucha emoción. Hoy mismo me llegó este disco al inbox y vaya sorpresa, otra banda argentina que planea romperla.

Demolición inmediata es el debut en LP de Posavasos (¿nada más a mí se me hace difícil leerlo?) y para esta reseña de una banda argentina de amigos que se reúnen a hacer música, vale anotar que me desprendo de todo conocimiento previo y me sumerjo en la música como primerizo escucha.

Lo primero que me preocupa de la experiencia es la novedad: me pregunto a que va a sonar, si me aburrirá, o me sentiré tocado por lo experimental que pueda llegar a ser, lo abandonaré por falta de interés (Qué hacemos), de golpe me asusta que el disco parezca extenso en títulos, (últimamente esa es una gran preocupación a la hora de ahondar en un disco), pero como en esto de la era digital, los miedos infantiles van y vienen, tuve que desprenderme de ellos para disfrutar de esta experiencia.

Así que eso es Demolición Inmediata, una experiencia para disfrutar. Al oír el primer track descubro que la banda si tiene atractivo popero, uno que en momentos me recuerda más a actos del indie español que argentino. Letras introspectivas y frescas se visten de melodías sintéticas y orgánicas que guardan un equilibrio singular en las voces y las manos de estos músicos. Canciones como Muy loca y Bien Peinado son claros ejemplos de conjunción temática entre las líricas desparpajadas de la banda y la música que en momentos se torna al extremo juguetona, siendo esto un gran acierto. En Muy loca suenan voces progresivamente hilarantes hacia al final, en el cual una frase se toma el estribillo: “la gente esta reloca acá”. Mientras que la palabra "remolino" se vuelve la mejor forma de describir los últimos segundos de Bien peinado; acá podemos distinguir la influencia de las consolas de vídeo juego en el imaginario sonoro de la banda.

A través de estos casi 35 minutos que dura la escucha de Demolición Inmediata encuentro instantes en los que evoco otros proyectos de pop ambiental. Las voces femeninas, por ejemplo, me remontan a la nueva era de Entre Ríos (Iba a llegar). En momentos, los himnos de picnik de Cineplexx también hacen su aparición; pero si he de salir del territorio argentino, Castus Bar me recordó el último single de La Casa Azul. Lo que en parte puede ser una influencia notoria o una coincidencia generacional, marca los puntos, que en mi caso, conectan las canciones de esta banda con mi inconsciente selector musical.

La cortísima Moura parece otro guiño a las influencias y se convierte en otro pasaje que hay que visitar en Demolición; quizá por el encanto argentino en la lírica o la magnífica interacción de la banda en los últimos segundos de la pieza. Sin embargo el titulo de “Joya del material” se lo lleva Tus discos. En la imagen para este track (mirar la descarga) aparece Mena, Re, In rainbows y otros discos que sin duda ilustran la delicia simbólica que es esta canción. Una letra de confidencias que invita y describe un viaje: “se duerme bien entre los ruidos, los de tus discos. Tus discos hablan de cómo va a ser el día hoy (tus discos me lo dicen) tus discos hablan de cómo va a estar la noche hoy” un estribillo envolvente y apropiado para los amantes de los fonogramas. Cómo si fuera poco el artwork del disco se describe en una línea más de esta canción: “siempre querés la mejor parte de la torta, yo me quedo en los bordes”. Así como la portada describe el sonido del disco, esta combinación de elementos intangibles hacen de esta, una placa difícil de encasillar en el enigmático y atractivo mapa del pop argentino.

Así que la historia por ahora concluye acá. Nuevamente me atreví a bajarme un disco de una banda independiente que no conocía y que no me decepcionó; todo lo contrario, logró sembrarme la semillita de la fanaticada. Esto, como ya lo he dicho antes, suele pasar en una era en la que abundan las propuestas que comparten su música de forma gratuita; así como se puede colar lo bueno, lo malo pulula. Ese miedo absurdo que nos sirve para separar las cosas buenas de las malas, una cualidad que nos convierte en filtros subjetivos. Abrir un link y encontrar algo tan fresco como esto, debe sucedernos más a menudo.

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Descarga: Demolición Inmediata A cambio de un e-mail

Posavasos

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La canción: Los Hermanos McKenzie - Baile Fantasmal (2011)

2011-10-06T20:03:00.000-07:00

Los Hermanos McKenzie es una banda argentina que está a punto de lanzar su debut en LP titulado Siamés. De golpe el nombre de la banda es altamente sugestivo, basta oír las primeras notas de su nueva placa para descubrir que su sonido es igual de atractivo y característico.

Baile Fantasmal es la canción que abre el disco y es un gancho inmediato a la propuesta de esta novel banda. Las imágenes fantasmales son remarcadas por los juegos de voces y la hipnótica voz de Cecilia Czornogas. Cómo un planteamiento geográfico, la banda parece recoger el tono experimental y teatral de Torreblanca (México), así como el glamour de Monsieur Periné (Colombia), pero la cadencia rítmica que reviste su primer single es imposible de encasillar. Desde ese dejo folklorico del banjo hasta los vientos ambientales, todo un viaje que nos pone los pelos de punta: "Estamos atrapados, suspendidos, encerrados en un baile fantasmal. No hay nada más extraño que mirarse en un espejo y dejarse engañar".

<a href="http://loshermanosmckenzie.bandcamp.com/track/baile-fantasmal-2">Baile Fantasmal by Los Hermanos McKenzie</a>

Descarga: Baile Fantasmal (o desde el player)

En Bandcamp también encuentran el primer EP homónimo de la banda,

Los Hermanos McKenzie

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F.S. Blumn / Lucrecia Dalt - Cuatro Covers (2011)

2011-10-06T15:08:00.000-07:00

Mis primeros acercamientos a la música de Lucrecia Dalt fueron gracias a su fabuloso EP Like Being Home de 2007, una cálida y confortable experiencia sonora que nos remonta a momentos de paz en el hogar mientras vemos la lluvia caer. Desde entonces, he alimentado un amor inusual por su propuesta; encontrarme una mañana oyendo completo su magna obra Congost, ya es algo habitual, suspirar al oír su música es inevitable, y desear más, es siempre una necesidad.

Por suerte mi férreo carácter de fan de hueso colorado me ha llevado a coleccionar cada nuevo corte que de ella se publica en la red, colaboraciones y remixes que iluminan mis días con retazos de oscuridad, porque vale resaltar que la música de esta colombiana no elude los tonos sombríos y en su lugar, los abraza para crear cortinas oscuras que extrañamente revisten los ambientes de colores familiares. Las metáforas y la dualidad me afloran cuando pienso en su música, ustedes entenderán.

Este nuevo EP que compartimos, por si se le miden a la experiencia Dalt, es una colaboración con el músico alemán F.S. Blumm para La bèl Netlabel, editado en mayo de este año. Son 4 covers entre los que se destaca una reversión de una canción de Iggy Pop. El material presenta colaboraciones con músicos invitados y fue grabado en la distancia, una más de estas afortunadas colaboraciones digitales que prueban que la música trasciende el entorno físico, derivando en productos tan interesantes como en este caso.

La primera de estas revisiones es Quizás, Perhaps, Quizás, original de Osvaldo Farres; un canto de reclamo que se oye inquietante e intimo en la voz de Dalt. Una frase de Bumn atraviesa la pista que es una más de estas entrañables tonadas minimalistas de alta resonancia emotiva. Close to vos continúa este corto pasaje sonoro. Así como en el resto de canciones, la leve combinación de idiomas acentúa el carácter de la colaboración; más allá del lenguaje escrito, acá se mezclan las sonoridades de un puñado de músicos transgresores de barreras culturales y literales. Close to vos es el momento más íntimo del EP, susurros, musicalización al clima, adornos aquí y allá. Seguramente un momento en pareja se vería enardecido con un fondo musical así de hermoso.

S.O.Y es la prometida intervención al iconoclasta Iggy Pop, abreviación para Sick of You, esta canción mantiene el tono experimental y austero de las demás, pero su fiereza lírica se refleja en cada frase de Dalt, sin demeritar el tono distorsionado que acompaña la mezcla. El track de cierre, Old Amigos, hasta el momento mi favorito del repertorio, se acompaña de una hermosa acústica y una interpretación a dos voces que cesa a mitad de la pista para dejarnos con unos minutos de relajación a los cuales es casi imposible escapar.

Estos Cuatro covers son un punto en común entre estos dos artistas, visitas a sus influencias y atrevimiento sonoro del más puro, continuaciones lógicas y afortunadas, manufactura musical y conceptual, quince minutos de euforia contenida que calman mis ansias de más música de Dalt, quien valga decirlo, acuña su concepto sonoro, dejándola a portas de grandes músicos de culto como Juana Molina y Stina Nordestam. La amo aún más!

Lucrecia Dalt and F.S. Blumm - s.o.y by Lucrecia Dalt

Descarga: Cuatro Covers

Lucrecia Dalt

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El video: Guillermo Beresñak - Sin moverse (2011)

2011-10-05T14:50:00.000-07:00

Guillermo Beresñak ha aparecido en los créditos de discos de bandas tan interesantes y disimiles como Coiffeur, El Chávez y Miss Bolivia, así mismo, tiene una corta pero nutrida trayectoria en bandas independientes en Argentina, con las cuales ha experimentado pasajes musicales que van desde la electrónica, la canción rockera y la música clásica.

A punto de lanzar su primera producción en solitario, Beresñak ha lanzado dos singles que han despertado nuestra curiosidad y admiración. Uno de estos lo presentamos por acá, se trata de la cruda y cortísima Sin moverse. El vídeo combina varias tomas muy bien logradas en las que se retrata la neurosis y el infierno mental de un artista. Todo un acierto visual para acompañar una canción cuyo único pecado es durar tan poco, pero que tiene una línea de sintes hipnótica que se alcanza a distinguir entre la agresividad de las cuerdas y la fiereza de la voz de Beresñak.

Guillermo Beresñak

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El vídeo: Andrea Echeverri - Toy Contento (2011)

2011-10-03T09:45:00.000-07:00

Recientemente incluimos Dos de Andrea Echeverri en nuestra mini colección de Discos infantiles para padres alternativos, esto en gran parte gracias a esta pieza titulada Toy Contento, propia del cancionero venezolano. Aprovechando el lanzamiento del disco en Estados Unidos, se eligió esta canción para llevarla al formato audiovisual y los resultados rebasaron mis expectativas, debido en parte al poco interés que desportó en mí la anterior instalación visual para Yo.

Toy contento presenta planos muy bien cuidados y una fotografía reluciente: "Toy Contento es una divertida historia narrada en reversa, que cuenta con la participación de Andrea Echeverri y Richard Álvarez, atleta practicante de Parkour (disciplina donde se superan diferentes obstáculos urbanos o naturales, con un entrenamiento físico de gran concentración y espíritu fuerte).” Yo le anoto el plus de la narrativa sencilla que condensa en minuto y medio el espíritu luminoso de la canción. Mi primera reacción fue una cara sonriente, prueba fehaciente de la transmisión de la buena vibra de la canción. Toy contento!

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El vídeo: Violeta Castillo - Alfiler (2011)

2011-10-03T07:55:00.000-07:00

Por si se lo han perdido, el debut en EP doble de la novel cantante argentina Violeta Castillo, ha sido uno de los trabajos mejor recibidos por la critica bloguera en 2011 y uno de nuestros lanzamientos más queridos este año.

Como buenos fans, no dejamos de armar el buzz necesario para que estos sonidos lleguen a más oídos afines. Hace unos meses publicamos un fan-made video para La Batalla del Movimeinto, un fabuloso encuentro entre la música de Castillo y tomas en vídeo de una boda en tonos pastel. El turno ahora le toca a Alfiler, favorita de la artista. El clip es una obra sencilla y cuidada que narra el reencuentro de Violeta con la natación. Este sin duda pudo haber sido un buen ambiente para algún acercamiento visual de Música, Gramática, Gimnasia de Dënver. Bajo la producción de Niña Niño Producciones, y grabado en Chile, Alfiler es una obra visual cristalina que refleja los hermosos colores que destila la música de Castillo. Altamente recomendado!

Descarga: Uno y Otro pagando con un twit aquí o Desde Last.FM

Violeta Castillo

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Los Animales Superforros - Coplas (2011)

2011-10-03T06:22:00.000-07:00

Coplas de Los Animales Superforros solo contiene 6 canciones, pero me ha regalado varios "momentos de estar contento". Este es un disco cohesivo, un verdadero álbum, con un tono reflexivo y a la vez jubiloso, como reza en la canción de apertura Copla del Pensamiento:

“Si se empiezan a acumular

los buenos pensamientos

las coplas alegres de mi ciudad

pueden seguir creciendo”

El vaivén del disco continúa con la mezcla perfecta de dos bellas canciones, Señor de la Montaña y Superfurrie. Pequeños toques entre lo electrónico y lo folklórico le dan al disco una voz única; es curioso como el órgano en Arpegio me recuerda a Zelda y la percusión de Tierra mojada, asemeja la caída de gotas de lluvia.

Con armonías sólidas y una instrumentación esparza (guitarra acústica, palos, voces, de vez en cuando una flauta o un teclado), este disco une lo folclórico y lo moderno, lo absorto y lo alegre.

Descarga: Coplas Preview (Superfurrie, Chacabit, Arpegio)

Los Animales Superforros

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Torreblanca - Bella Época (2011)

2011-09-29T16:53:00.000-07:00

Torreblanca ya es un nombre familiar para muchos afiebrados del indie latinoamericano, mucho más para los panas mexicanos que conocen de la propuesta por voz de Natalia Lafourcade, Carla Morrison, Julieta Venegas o Café Tacvba. El año pasado, la banda logró deslumbrarnos con un EP redondo que tenía ganchos certeros en cada canción. Las intenciones de seguir haciendo música se afianzan después de un año de giras y colaboraciones y de más de tres persiguiendo un camino en el mercado musical; tiempo que da sus frutos en un colorido y emotivo debut en LP armoniosamente titulado Bella Época.

Bajo la producción de Quique Rangel (Café Tacvba), Bella Época conjura melodías de pop barroco edulcoradas con algo de neurosis post-adolescente, emotivas reflexiones que se narran como historias traumáticas, paseos amorosos encantadores, confesiones y arengas sutiles contra el sistema. Toda una experiencia sonora de esas que no nos cansamos de recomendar.

Aún faltaría argumentar la trascendencia de estos sonidos en la escena, pero nuestro rol de fans de hueso colorado rehúyen de tanta vena critica y se disponen a radiografiar este disco que ha sido uno de los más esperados por el amarill0 este año.

Si el primer single, Lobo, nos permitía imaginar el sonido de Bella Época, su seguidor y similar en título, Lodo, complementa la idea de un disco que gira en torno a temáticas cuasi existenciales destiladas sutilmente por una cada vez mas aguerrida voz del señor Juan Manuel Torreblanca. Mientras Lobo alude a su carácter metamórfico y se torna agresivo hacia el desenlace; Lodo yace en su descripción literal, cómo si tus pies se hundieran en arenas movedizas, siempre que intentes escapar, la tierra, en este caso la canción, amenaza con tragarte. De golpe no es la canción más pegajosa, pero a medida que se le dan más escuchas descubrimos que esta resume la intención sonora y conceptual del disco y amenaza con convertirse en una de tus favoritas.

Este disco incluye tres canciones reconocidas en el repertorio Torreblanca. La prometedora Sí, la emotivisima Lola en el sillón que presenta hermosos acompañamientos vocales de Andrea Balency, y Otra decepción en la cual se destaca el coro a varias voces que la convierte en punto alto de cualquier presentación de la banda.

Sí es oficialmente el segundo single del disco y un claro ejemplo del desparpajo lírico de Torreblanca. Sin temor a sonar cursi, la canción nos plantea imágenes concretas de alguien huyendo del amor impulsado por miedos naturales. Como la voz de la conciencia de los temerosos, esta canción se perfila también como un gran número de la discografía del ensamble, de hecho ya debe ser una de las más amadas por sus fans.

Mi favorita de este grupo, Lola en el sillón se adhiere a temas más oscuros, como la épica Hueco, donde también interviene Balency, y la canción de cierre JB. Este conjunto escarba en temáticas más áridas como las relaciones con la familia, los vacíos existenciales, la soledad y la subordinación por el infame sistema, todo musicalizado con texturas densas y a la vez suaves que dejan la emotividad a flor de piel.

Las Horas es la obra que da inicio al disco y en sus casi cuatro minutos de duración logra introducirnos nuevamente a los sonidos de la banda. Un acordeón armonioso y un coro lleno de histrionismo enganchan desde la primera escucha. Un piano intricado y juguetón se roba el show en las notas de Dejé de ser Yo. Mientras que el punto “rockero” se lo lleva la siniestra Barbazul.

Como una continuación temática que enfrenta los miedos al amor de Sí, Roma, se perfila como la consumación de la banda en los terrenos de la canción amorosa colorida y cursi, así como en mi favorita del disco; una invitación a dejar los miedos atrás, a irse de viaje por ciudades llenas de romance como París, Berlín, Río, incluso un giño a la prolífera Santiago, enmarca la despedida de una canción altamente recomendada que en sus últimos segundos revive las memorias de El Baile y el Salón.

En este disco confluyen las pasiones de la banda por la composición de piezas barrocas que fluctúan entre lo romántico y lo oscuro, la felicidad y la pesadumbre, dualidades propias de una época a la que Torreblanca caracteriza como bella; queda a titulo del escucha la descripción más adecuada para estos tiempos de catástrofes emocionales y victorias efímeras. Al fin, Bella Época es uno de los testamentos más sinceros y mejor adornados que una banda pueda regalarnos sobre sus experiencias personales, acá no se guardan parámetros ni se destruyen barreras solo se tienden caminos a las emociones más humanas: el amor y el miedo.

Desarga: Lobo, Sí

Torreblanca

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El vídeo: Quiero Club - Días Perfectos (2011)

2011-09-29T14:42:00.000-07:00

Tres años han pasado ya desde la publicación del asombroso Nueva América de la banda mexicana Quiero Club. Por suerte el tiempo no ha sido impedimento para mantenernos al tanto de su carrera. Al finalizar el 2009 su single Minutos de aire los posicionó en la escena y desde entonces nos han mantenido enganchados con cada nuevo single. Tres de ellos para ser exactos. Música, Las Propiedades del cobre y la fantasmagórica Que hacer en caso de oír voces.

La banda nos regaló ayer una cuarta entrega de singles que compondrán su tercer disco de estudio a editarse en 2012. El turno ahora es para Días Perfectos, una rola que en sus primeros segundos es un flash back directo a sus pegajosas notas de Wof (2006). A medida que transcurre la letra descubrimos que las temáticas de pop des-complicado se desprenden del interés de la banda. El despertar repetidas veces con la sensación de que todos los días son iguales es un cliché moderno que pocos se atreven a tratar en sus canciones, pero Quiero Club lo aborda con total libertad a pesar de lo denso que resulte, la música aliviana el mensaje: "Yo aún despierto cada día". El vídeo dirigido por Matias Penachino presenta a la banda en tomas en exteriores e interiores en los cuales se juega con lo nómada y lo fantasmal, quizá el mismo sabor reflexivo que nos queda al oír este nuevo single.

Descarga: Días Perfectos a cambio de tu correo
Días Perfectos (Mediafire)

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Update: Descarga el Re-work de d3NdRON (Recomendado)

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El amarillito vol. 19 Jóvenes Sexys (septiembre 2011)

2011-09-24T15:14:00.000-07:00

Artwork por R3do

Si las melodías re-definieran la sensualidad, y no las maneras efectivas o las apariencias, estos artistas que componen el vol. 19, seguro encajarían en la infame etiqueta de “Sexy”. Afortunadamente, nuestros parámetros de belleza sonora son variados y viran en ángulos diferentes a los de la masa. Estos 22 actos son, y ha mucho honor de la banda venezolana de la cual sacamos el título, proyectos llenos de juventud y encanto.

Así que jóvenes, este es el volumen 19. Una compilación de lo mejor de los dos últimos meses en el blog y adelantos de discos que nos mantendrán pegados los meses siguientes. 22 canciones de 22 actos americanos.

Gracias @ R3do por esa portada tan rifada y sexy! Jhoyson Suárez (Jeison y Ramiro), Violeta Vil y Discoteca Océano, Yarimir Caban y Dj Nature (Mima), Matilda Manzana, Loocila!, Chico Unicornio, Juan Manuel Torreblanca, Juan Cirerol, Natalia Molina, Fakuta, Can Can, I am Genko, Julian Mayorga, Nobelones, Club Fonograma, Rock en las Américas, y a los artistas que siguen las formas gratuitas de distribución! Enjoy!

El Playlist:

Some burn (their books), also (lashes), some burn (movies), on sunny (mornings) Jeison y Ramiro – Cease to Exist

¿Y qué pasa si corro con los ojos cerrados, con los brazos abiertos, abrazando al mundo? Astro – Ciervos

Caminas por la tierra malva. De tus pasos nacen las semillas y guirnaldas. Sirviente del Dios del maíz. Tu furia hace de la tierra sacudir. Enseñas a hablar al colibrí. Vuelas en un cóndor que es tu aprendiz. Kali Mutsa – Tunupa

Parece que no dicen nada, pero están mostrando los dientes. 107 Faunos - El Tigre de las Facultades

Y algunas veces, quizá, se te va la mano y las llamas en pena invaden tu cuerpo, y caes en manos del ángel de la soledad y él, gracias a dios! tampoco cree en lo que oye. Pol Nada – Un Ángel para tu Soledad

Le sacaron los demonios el día de su matrimonio. Y, desnudos, en la arena sembraron la muela y las espuelas. Violeta Vil - Toronjil

Quiero ser y estar, quiero andar, soñar y cantar, parecer feliz, nunca separarme de ti! Loocila – Arrullo

Every photograph and story trickled through the lengthy web of friends. I overthought but understood, distant look but looking good and not the other way. Neon Indian – Polish Girl

Espero que mis recuerdos no se enamoren de vos, estaría con problemas de dolencias y ficción. Es que sos tan hermosa como burbuja de jabón, soplada por una actriz porno de Japón. Millones de casas con fastasmas – Árbol con bandera

Hice de mi cuerpo una veleta y de mi sed el mar. Ya no soy el árbol he cerrado bien aquella puerta tengo que sanar. Julián Mayorga – El último ruido del Árbol

Soy feliz sin ti, príncipe, de príncipe a ratón. A bailar, a bailar sin ti, a bailar, a bailar por dos! Nobelones – De príncipe a Ratón

El día comienza sin tomar desayuno los buenos días son para una vecina mi gata va a estallar soñé que éramos novios, otra vez. Chico Unicornio feat. Fiebre aviar – Desayuno

Portaré cicatrices que gané junto a ustedes Crecí más de lo que quise no soy el de los ayeres. Matilda Manzana - Nado sincronizado

Si ya todos traicionaron pues ya vuelves al principio y que, que has aprendido? Al Mar, vamos a caer. Can can – Al Mar (I am Genko Rework)

Y es que hay demasiada cerveza por beber, demasiado negocio que atender, para yo ponerme a componer. Mima – Como en un Anuncio

Hay algo que no me deja respirar una y otra vez, hay algo en lo que no dejo de pensar, no pienses que te me puedes escapar. Una y otra vez. Andrea Balency Trío – El Desorden

Si sabe decir por favor, con permiso, buenos días Si sabe pedirte perdón, cuando hizo tonterías Si sabe callar cuando en el silencio escucha al mundo Y si sabe ganar y perder…. ¿Qué mas puedes pedir? Torreblanca – Sí

Quiero ser feliz junto a ti, y ver colores que antes nunca vi. Quiero verte hablar y reír, calmar los nervios y dejarme ir. Cuánto tiempo más podré esperar?, pasaré este infierno pero llegaré a ti. Calma tus ojos me piden, calma, tus ojos anhelan calma. Natalia Molina – Calma

Ya van tres días que llevo de parranda. Ya van tres días que llevo sin comer, y ay chingon. pos que me está pasando, en una de estas ni mis luces vas a ver. Juan Cirerol – Corrido Chicalor

Tus amigos siempre son los mejores, tus fiestas, tus casas, tu dinero, tu ropa, me tienes harta, no te quiero ver. Tus amigos tu familia, tú, Perdí mis zapatos desde ayer, no te quiero ver, no te quiero ver! Mil pretextos tengo ya lo ves, no te quiero ver, no te quiero ver! Capullo – Pretextos

Cabe até o meu amor, essa é a última oração Pra salvar seu coração Coração não é tão simples quanto pensa Nele cabe o que não cabe na despensa. A Banda Mais Bonita da Cidade – Oração

Que no es un trozo de tierra lo que atrapa los pies. Qué hay que hacer y saber? Cuando lo dicho se niega, o se destaca al revés. Ascender, sin temer. De más arriba se entiende. Se visualiza lo plano que es. Fakuta – Aeropuerto

Descarga: el amarillito vol. 19 Jóvenes Sexys

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La canción: Mima - Como en un Anuncio (2011)

2011-09-22T05:47:00.000-07:00

Mima era hasta ahora un nombre destacado dentro de los 10 fabulosos actos que homenajearon a Adriana Calcanhotto en el imprescindible compilado Não moro mais em mim. Con un disco bajo el brazo y otro en camino, este proyecto Puerto Riqueño viene a fortalecer la lista de bandas que hacen independencia sonora desde la isla del encanto.

Como en un anuncio es el primer single que se desprende de El Pozo, disco que sale el 5 de octubre en formato físico y digital. La canción es un ejercicio virtuoso e irreverente sobre el hecho de componer temas para un disco, escrito por la montra Rita Indiana, quien aparece en más de un crédito del nuevo disco de Mima. La crudeza del sonido es un inmediato flash al punk sucio y contestatario, algo que reluce en esta canción que guarda su status rebelde hasta en la duración. La pronunciación de las palabras es el principal reminiscente de las tonalidades isleñas que hace de este, un track curiosamente exótico, enmarcado en un sonido universal.

Como en un anuncio viene incluido en nuestra próxima compilación, y es, sin lugar a dudas, uno de los grandes destacados de este volumen 19 que verá la luz de nuestras pantallas en unas cuantas horas! Dale play! Y sí estás en Puerto Rico no dejes de asistir al lanzamiento del disco el 5 de octubre, con entrada totalmente gratuita en el teatro de la UPR! están avisados.

COMO EN UN ANUNCIO - MIMA - "EL POZO" 2011 by MIMAMUSICA

Mima

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La canción: Capullo - Pretextos (2011)

2011-09-21T04:52:00.000-07:00

Pop des-complicado, arriesgado, bailable, irreverente, juvenil y electrónico. Todas esas características se amoldan perfectamente a la música hecha por este trío de Aguascalientes, que siempre logra sorprendernos y mantenernos atentos a su propuesta. Básicamente, mantienen sus temáticas y formas de criticar sin perder el sentido de la innovación, y este nuevo single no es la excepción.

El debut en EP de la banda vio la luz en 2010 y fue una de las cuotas refrescantes de ese año. El desparpajo inunda sus grabaciones que más que critica son una pintura escueta de la juventud internauta y todos los "problemas" que conviven con esta. Pretextos sigue esta linea conceptual. Dedicada a una chica que inventa excusas para no estar contigo, siempre hay alguien con más cosas, más dinero y menos swag por delante, pero como todo se devalúa, un: "no te quiero ver" se convierte en la única respuesta a la hora de rechazar a este tipo de personas. Pagando con la misma moneda barata.

La pista es un derroche de beats, percusiones y sintes que mantienen la energía a tope, pegajosa y bailable as hell! Enjoy y Descarga en el player!

Pretextos (Unmastered Version) by capullo

Capullo

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El vídeo: Bigott - Cannibal Dinner (2011)

2011-09-19T19:00:00.000-07:00

El trovador de Zaragoza de prominentes bigotes está de vuelta. Su próxima placa discográfica tendrá como titulo The original Soundtrack y se muestra como la continuación de This is the Beginning of a Beautiful Friendship de 2010. Cómo abrebocas de este nuevo disco, Bigott estrenó el video clip de Cannibal Dinner, un single que reajusta las articulaciones e invita al baile.

Si ves el vídeo corres el riesgo de imitar a estos personajes que se contonean al ritmo de una pieza que no deja de sorprender por su desparpajado acercamiento al dance floor, algo así jamás lo habíamos oído de Bigott, sorpresivo y afortunado giro que disfrutamos meneando el esqueleto. La otra opción, obviamente, es la de inventarte tus propios pases de baile, aunque en Cannibal Dinner hay más de una acción a imitar: EL host en smoking, los esqueletos que se multiplican, la mujer que baila desnuda, y esta de cabellera abundante que dispara rayos láser de su boca. No sé ustedes, pero yo ya violé el botón de repetición y comienzo a practicar mis nuevos pasos de baile. : )

Descarga: Cannibal Dinner

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El vídeo: Velandia y la Tigra - Fría (2011)

2011-09-19T18:05:00.000-07:00

Hace unos días Velandía y la Tigra estrenaban el clip de Tons que, canción que pertenece a su anterior placa, Oh, Porno! uno de nuestros discos favoritos el año pasado. Con una nueva placa en el mercado, esperábamos otro tratamiento visual para alguna canción de su cuarto disco Egipto, pero este no vio la luz hasta el día de hoy.

Frenesí fúnebre en escala rasca, no hay otra forma de describir el clip de Fría. La banda, ahora un power trío, se acompaña de títeres, muñecos y calaveras mientras asistimos al delirante velorio de Cielito, personaje al que va dedicado el último disco de la banda de Piedecuesta. El tratamiento visual de Fría es impecable; fantasmagoría inquietante con el reconocible burro y un fondo negro, más que apropiado para el duelo. La canción se debate entre el dolor y la recriminación: “Tu me dijiste que no me ibas a abandonar y ahora estas fría”, pero cómo siempre las interpretaciones se dejan de lado al contemplar las últimas escenas del clip en las cuales un perro títere se queda a dejarle flores a la difunta y apaga las velas de la forma más indecorosa posible.

Jarte harta rasca.

Descarga: Fría

Velandia y la Tigra

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La canción: Al Mar - Can Can (I am Genko rework, 2011)

2011-09-18T20:29:00.000-07:00

En este post reunimos dos actos que se robaron toda nuestra atención este año. Por un lado, Can Can quienes en su haber tienen uno de los discos de rock mejor logrados en la escena latinoamericana, y el otro, el DJ alternativo I am Genko. Ambos hicieron parte de nuestro volumen 17 y fue a Genko a quien iba dirigida la dedicatoria de este compilado. La historia cuenta que Genko se enamoró de la hipnótica Al Mar de Can Can y se ofreció para un remake o remix que hasta hoy vio la luz de las pantallas de nuestros ordenadores.

Cómo siempre la habilidad de I am Genko para reconstruir melodías se destaca en este rework. La reconocible línea de guitarra de la versión original se alcanza a apreciar tímidamente en los primeros segundos de la mezcla, luego, el paisaje se va tornando denso, manteniendo ese encanto marítimo profundo que reconocemos en el artwork. La voz guarda un rol preponderante mientras los toques electrónicos sutiles amenizan el viaje… al mar.

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;lt;a href="http://iamgenko.bandcamp.com/track/al-mar-can-can-i-am-genko-rework"&amp;amp;amp;gt;Al Mar - Can Can (i am genko rework) by Can Can (i am genko rework)&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;lt;a href="http://can-can.bandcamp.com/track/al-mar-2"&amp;amp;amp;gt;Al Mar by Can Can&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Descarga: Al Mar - Can Can (I am Genko rework)

I am Genko

Can Can

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7 discos infantiles para padres alternativos

2011-09-11T17:51:00.000-07:00

Esta es una lista no numerada pero atrevida de 7 discos infantiles que recomendamos a padres alternativos. En este caso, habrá que definir este último término. Padres alternativos son esos que pertenecen a una generación que no estuvo salpicada por la sangre y el sudor del reggaetón, que tuvieron niñez y saben que la educación de sus hijos y el fomento del amor al arte, la música en este caso, es fundamental para formar en ellos valores que por lo menos los mantendrá alejados del relativismo moral en el que vivimos.

Y los niños... pues los vemos como almas puras que deben ser instruidos, así como reza el sampleo de Infinita tristeza del Próxima Estación esperanza de Manu Chao: “hoy tenemos la oportunidad de dirigirnos a todos los niños, es un momento muy importante, definitivo”. La voz en off también dice que los niños son grandes y verdaderos amigos de lo autentico y que no merecen ser engañados por sus padres, así que… son padres alternativos los que procuran el bienestar intelectual y emocional de sus hijos y saben que los buenos contenidos son parte vital de una instrucción de calidad. Para ustedes: los que ya son padres, los que quieren serlo, los que ya metieron la pata y les toca, para los que aún pueden remediarlo, y para los que queremos recordar o volver a sentir cómo niños, siete discos infantiles para padres alternativos.

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Pombo Musical – Varios (2008)

Cuando este proyecto comenzó a sonar, por allá en 2008, la cabeza visible del mismo, figura prominente de la música y los medios colombianos, Carlos Vives, cubría todas las emisiones y ruedas de prensa en las que se promocionara el disco. Por su forma de difusión, Pombo Musical se convirtió en un éxito que tuvo el aval de músicos y padres por igual. Un amigo músico que apenas comenzaba en el negocio de ser padre, recomendó sobremanera este disco. Algunas veces hay que hacerle caso al que sabe.

Este ambicioso proyecto logró reunir figuras del pop colombiano como Juanes, Aterciopelados, Fonseca, Cabas y el productor Iván Buenavides, entre otros. A pesar del toque tropi-popero obvio, y de la reconocible mezcla de estilos propios de cada artista, Pombo Musical es un disco recomendable por su fabulosa musicalización, que además del genero mencionado incluye variados aires folklóricos del país, desde el llanero hasta el andino. Del mismo modo, Pombo Musical cumple su objetivo de homenajear a un gran escritor y poeta que ya hace parte de la cadena de adn de cada colombiano y que asegura su transmisión generacional con este documento sonoro.

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Piojos y Piojitos - Mariana Cincunegui (2003)

En 1991 el Jardín de la Esquina, con la ayuda de músicos reconocidos cómo Fito Páez, sacó al mercado la primera edición de Piojos y Piojitos; en aquella época, el disco rescataba por igual hits del rock argentino y rondas cantadas por voces infantiles. Doce años después la cantante y docente Mariana Cincunegui se puso a la tarea de darle continuación a un proyecto cautivador que reivindica el amor que los niños tienen por la música. El disco superó todas las expectativas y se convirtió en éxito de ventas en Argentina.

Las razones son obvias a primera escucha. El track que abre el disco te paraliza el corazón con solo oír la voz de una chiquilla que planea enviarle una carta a su mejor amiga. Carta al viento es una ronda conocida que en este disco se viste de aires de bossa nova y efectivos coros de niños que te ponen contento. El disco recorre muchos estilos y se convierte en un excelente ejercicio de ejecución musical, que da espacios para el folklore gaucho (¿Qué será?), los mencionados aires brasileros como la samba (Ora Bolas) y el pop callejero (Yo quiero).

Piojos y Piojitos 2 cumple a cabalidad el objetivo que se trazaron sus productores: el de presentar canciones que ampliaran la mirada de los niños, que los hiciera pensar o reír, volverlos un poco más sabios y felices. Y aunque pareciera una tarea ambiciosa y tirada del efectivísimo, estas canciones que recorren un cancionero latinoamericano exquisito, son piezas que ningún niño debería privarse de oír.

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Dos – Andrea Echeverri (2010)

A finales de 2010 Andrea Echeverri presentaba su segunda apuesta solista, en ese entonces, para mí el disco se convirtió en una necesidad pues me enamoré profundamente del primer disco homónimo de la aterciopelada. Sin dudar jamás de la calidad del material, me puse a oír Dos con muchas expectativas que para mi sorpresa se disiparon, pues lo que Andrea presenta en este disco es un relajado compilado de mantras neo hippies para escuchar en la calidez del hogar y que bien puede adherirse al género folk lo fi, como al cancionero infantil.

Dos canciones de la infancia de Echeverri son los directos responsables de su inclusión en esta lista, Mis 32 dientes y Toy contento, en ambas se funde ese ímpetu festivo y despreocupado que caracteriza las canciones infantiles, además de la voz de Andrea, que se convierte en un aliciente ineludible. Las temáticas de Dos pasan por la búsqueda de la identidad (Yo, Erase una vez) la ecología (Madre Naturaleza) el rechazo al maltrato infantil y contra la mujer (Que me parta un rayo); en general, mucha buena vibra lirica que cualquier niño podría cantar con vehemencia mientras los mensajes hacen mella en su cabeza.

Qué bueno sería oír a un niño cantando himnos contra el maltrato o los abusos ecológicos que entonando indecisos las pérfidas letras del último hit reggaetontero.

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Monona en la Calesita - Los Animales Superforros (2011)

Monona en la Calesita es un cuento infantil escrito e ilustrado por Ana Rascovsky. A partir de este cuento se ha creado el Proyecto Monona, un colectivo multimediático en el que han intervenido artistas gráficos, diseñadores y músicos. Es en este último rubro en el cual interviene una de las bandas revelaciones del circuito indie latinoamericano del 2011. Los Animales Superforros, quienes han ambientado las aventuras de Monona en 10 canciones de freak-folk tropical que así como pueden transportar a un niño, pueden hacer viajar y plasmar imágenes concisas en la cabeza de un adulto.

Monona en la Calesita (el disco) es toda una aventura musical que en momentos narra apartes de su matriz impresa y en otras solo se convierte en paisajes musicales que nos llevan por senderos marinos y ciudades costeras con un gran combo de amigos animales. Las canciones son cortas y la experiencia vale la pena repetirla; sin haber leído el libro, puedo aventurarme a decir que el disco narra bien un viaje de una niña a la costa y el encuentro incesante con curiosos personajes del reino animal. Todo un paseo sonoro para grandes y chicos.

Monona en la Calesita by los animales superforros

Lero, lero, candelero - Jorge Velosa (2003)

Por lo general, cuando hablamos de discos infantiles, y los llevamos a un plano nacional o regional, es muy difícil desligar el carácter folklórico de muchas de las composiciones o rondas que engalanan el repertorio de dichos discos. Sí el tema lo traemos a un país como Colombia con un amplio abanico de ritmos folklóricos, no es una sorpresa que interpretes de estas vertientes autóctonas, dediquen unas notas o álbumes enteros a los más chicos.

Es así como el máximo exponente de la carranga, el señor Jorge Velosa y su conjunto los Carrangueros de Ráquira, nos presentan Lero, Lero, Candelero, 19 piezas del folklore carranguero para niños que disfrutan del paseo sonoro bucólico del interior del país. Este disco podría no resultar muy atractivo para lectores fuera del territorio, pero como la premisa acá es “para padres alternativos”, este conjunto de coplas y coplitas pueden alegrar los días de sus niños y de paso, ampliarle los horizontes fuera de los corredizos y peligrosos callejones citadinos.

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Yo nunca vi televisión (Tributo 31 Minutos) - Varios (2009)

Esta lista no podía estar completa sin mencionar el programa infantil más revolucionario de la década pasada en Latinoamérica. 31 Minutos fue para muchos una irreverente y satírica copia del boom de generaciones de Plaza Sésamo; obviamente, los que vimos el programa, sabemos que el viaje no iba por ahí, aunque lo irreverente no se lo quita nadie. 31 Minutos marcó tendencia por mostrarle a los niños realidades y problemas a los que están expuestos, así como sembraba semillitas de conciencia ecológica y lingüística a travez de unos muñecos con personalidades establecidas y llenos de un humor negro inofensivo.

Uno de los mayores atractivos del show en forma de noticiario, era el top requetetop de hit del pop de los muñecos del mundo 31 Minutos. Canciones con letras inmejorables de inventiva envidiable e historias sin par. De ese top se editaron tres discos, una movida inteligente, propia de los programas infantiles. Los grandes responsables de estas locas melodías de lírica sugestiva, fueron Pablo Ilabaca y Felipe Ilabaca de Chancho en Piedra, banda que también participa en este tributo que incluye grandes nombres de la movida chilena y mexicana cómo Rubén Albarán y Meme de Café Tacvba, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Francisaca Valenzuela, Los Bunkers y un largo y emocionante etcétera.

Estas versiones a modo de tributo están muy bien logradas y en momentos superan musicalmente lo que veíamos en la teleserie. Basta escuchar el track abridor de Belanova, o el bizarro cuento de Mi muñeca me habló de la electropopera Maria Daniela y su sonido lazer, o llegar al dramático pero esperanzador giro que Ximena Sariñana le da a El dinosaurio Anacleto, para sentir que estamos ante una obra que valora y revive el legado ingenioso de un programa infantil pionero y revolucionario.

>>> pass: paZtRy

Sócrates - Edson Velandia (2007)

Mi disco infantil para padres alternativos favorito, tiene su título ganado hace más de un año. El responsable de esta maravilla a la que llamaron Sócrates es el hiperbólico Edsón Velandia y el Jardín infantil La Ronda, una más para las iniciativas musicales de los centros educativos y sus clases de arte.

Lo que hace de este el disco ideal para padres alternativos es la coherencia que tiene como placa sonora. No solo es un compilado de canciones infantiles o versiones salpicadas de folklore, ni hablar del interés comercial, que no existe: esta loable iniciativa es en verdad un destello de lucidez en épocas en la que los niños son vistos como targets comerciales capaces de fregarle la vida a sus padres para que le compren el juguete de moda. Si vamos a bombardear a los niños con canciones o contenidos visuales, que estos cumplan una función y que no sean simples distractores que a la par los volverá zombies consumistas, o reggaetonteros en el peor de los casos.

Es allí donde aparece un disco que en sus dos primeras piezas se encarga de jugar con los fonemas y con palabras esdrújulas fascinantes que encienden el foco de la imaginación a ritmo de champeta andina. Cómo profesor de jardín, Edson Velandia entona su guitarra en la entrañable la Montaña y los niños agarran las riendas de las demás canciones con sus coros hasta llegar a un cierre inolvidable en La Calavera, una orquesta inigualable e indescriptible.

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Sobra pedirles sus opiniones y recomendaciones
Enjoy kids!
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Desubicados.TV - Soledad Vélez, Lisandro Aristimuño, Alex Ferreira (2011)

2011-09-05T08:47:00.000-07:00

Bueno, este post iba dedicado a Soledad Vélez, chilena afincada en Valencia, quien comenzó a sorprendernos a principio de año con dos EPs cortitos pero certeros. Estas sesiones de Desubicados.tv me develaron nuevamente el poder de la voz y la sencillez de Vélez y de una me animé a recomendarlas.

Pero me quedé corto al ver que otros actos de los que somos fans también han prestado su talento para estas sesiones acústicas. Entre estos, Lisandro Aristimuño, que interpreta la canción que abre su primer disco, así como el dominicano de afro prominente y canto bohemio, Alex Ferreira, quien también es acompañado por Aristimuño y Xoel Lopez. Siéntense, escuchen y disfruten!

Más sesiones incluyen a Aterciopelados, Zoé y Fito Páez. Y se pueden checar acá!

Lamentablemente no podemos colgar los vídeos, pero están más que recomendados!

Ver sesiones: Soledad Vélez
Lisandro Aristimuño
Alex Ferreira

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El vídeo: Adrianigual - Arde Santiago (2011)

2011-09-04T12:44:00.000-07:00

Continuando con la promoción de su segundo disco, el dúo chileno, Adrianigual nos presenta el segundo single que se desprenda de su Éxito Mundial, al igual que el vídeo clip para Arde Santiago, una canción que curiosamente guarda relación con los difíciles momentos políticos que atraviesa este país sudamericano.

Arde Santiago se presenta como continuación lógica de Me gusta la noche, los acercamientos visuales y sonoros a la década de los noventas ligan ambas producciones, desde los pasos de baile callejeros hasta las apariciones estelares de odiSEA y Mamacita. El clip dirigido por Paulina Giustinianovich y Diego Adrián, combina secuencias en blanco y negro con fondos rojos y tomas coloridas del atardecer con patinadores a la moda que propone Adrianigual. Quizá lo más "criticable" del clip pueda ser esa toma final del rascacielos en llamas, que también presenta despedidas de baile, besos al aire y saludos descomplicados; al final pareciera que la crítica se dejara un poco de lado, pero el recelo social sigue latente.

Adrianigual

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El Mixtape: El Remolón ZZK Fall Tour 2011 Mixtape

2011-09-04T09:14:00.000-07:00

Sí hay un DJ que siempre nos mantiene emocionados y atentos a sus Mixtapes, ese es El Remolón. Con motivo del tour europeo de otoño del colectivo ZZK, Andres Schteingart nos regala una mezcla de cumbia digital con un playlist prendidísimo. Combinando refixes, remixes, y colaboraciones, este Mixtape no decepciona y nos sigue dando adelantos del próximo trabajo del Remolón, ya sea en su etapa solista o acompañado de su hermana sonora, la colombiana Lido Pimienta con quien conformó el dúo Remolido.

Les dejamos el Paylist completo con el player desde donde pueden descargar este nuevo compilado de sonoridades cumbieras para alegrar cualquier época del año.

El Remolon ZZK Fall Tour 2011 Mixtape by zzkrecords

El Playlist:

1.Mercedes Sosa "Guitarra Dimelo Tu (El Remolón Remix)"

2. Nicolas Jaar "Keep Me There (El Remolón Refix)"

3.El Remolón "Cuelgue Que Te Cuelgue"

4.Los Destellos "Lamento de la Selva (El Remolón Remix)"

5. Fauna "Para Mi (Prod. por El Remolón)"

6. Air France "Max Le Daron Remix"

7. Lorna "Papi Chulo (Javier Estrada Remix)"

8. Daniel Klauser "Circuito Americano"

9. La Portuaria "Selva (El Remolón & Le Freak Selector Remix)"

10. Analogik "Don Texas (El Remolón Remix)"

11. Os Paralamas Do Suceso "Alagados (El Remolón Remix)"

12. El Remolón "Se Me Ha Perdido un Remolón (Gilda Tribute)"

13. El Remolón + Super Gachin vs MC Caco "Los Guachines"

14. Los Reyes de La Milanga "No Me Mires Más"

15. El Remolón "El Preferido"

16. El Remolón + Lido Pimienta [aka Remolido] "Atrás"

El Remolón

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El vídeo: Astro - Ciervos (2011)

2011-09-01T09:39:00.000-07:00

Hace unas cuantas horas, Astro estrenó el vídeo oficial del primer single de su debut en LP. El año pasado muchos nos sorprendimos gratamente con la ráfaga de frescura que significaría su primer EP del cual se desprenden grandes singles como Maestro distorsión y Hongo Atómic. Esta primera muestra del nuevo material de Astro es menos experimental que cualquier instalación de su primera entrega. Ciervos deja por sentado que esta banda sigue ahondando en temas ecológicos, neo hippies y surrealistas que de alguna forma les da un sello propio dentro de la escena. De la misma forma el paseo sonoro es más melódico dejando que la magia resida en la ejecución vocal, los sintes y una entrañable linea de guitarra.

Este es también el primer vídeo de la banda, y en él podemos ver un invitado especial, desde Argentina, Francoquito uno de los miembros de la banda hermana, Los Animales Superforros. El quinteto viste calaveras de animales y atuendos en un azul eléctrico que sumado a algunos afortunados destellos de colores alucinan una fotografía impecable en grabación a campo abierto a plena luz del día. Algunos ciervos, caballos y vacas completan este paseo visual en la ladera del hermoso paisaje campestre chileno.

Descarga: Ciervos (click izquierdo, guardar cómo)

Astro

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La canción: Nobelones - De príncipe a ratón (2011)

2011-08-30T20:41:00.000-07:00

Es curioso que esta semana se nos haya metido la loca idea de hacer un top de discos infantiles, y parece que todo se alineara para alimentar nuestro sin sentido. La lista debe estar arriba la próxima semana; mientras, podemos disfrutar de una nueva entrega de canciones inspiradas en cuentos infantiles con este novísimo dúo que no recibe su nombre precisamente por lo novel.

Nobelones (NOvios BEllos y comeLONES) es el proyecto de la pareja Celia Sanchez y Jorge Gonzalez Graupera, quienes abrazan un pop descomplicado, poco pretencioso y encantador en su primer intento. "La canción es basicamente la historia del príncipe Sapo al revez, cuando te das cuenta que tu príncipe encantador se ha convertido en un ratón, pero eso no te pone triste, al contrario, quieres bailar solo." Dice Celia en la descripción de este pegajoso hit que encaja tanto en un disco de niños como en un libro de rompimientos amorosos.

<a href="http://nobelones.bandcamp.com/track/de-pr-ncipe-a-rat-n">De Príncipe a Ratón by Nobelones</a>

Descarga: De príncipe a ratón

Nobelones

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Music Monday: El Contempopránea 2011 - Homenajes, Varios artistas

2011-08-29T09:50:00.000-07:00

En el marco de los festivales independientes en España que tuvieron lugar este verano, El Contempopranea se armó un excelente cartel de bandas locales, cómo los afamados Triángulo de amor Bizarro, La Bien Querida, El Columpio Asesino, Xoel López, y los prometedores y cada vez más rompedores, Dënver, desde Chile.

Este año, y cómo parece ser costumbre, a las bandas se les propuso realizar un cover que bien podían tocar o ignorar; esta vez el promotor de los covers y en forma de homenaje a su labor por la escena, fue el periodista Julio Ruiz de Radio 3. Sin más palabras los dejamos con algunos apartes de estas presentaciones en las que Michael Jackson, Depeche Mode y The Smiths se encuentran con los exponentes de la independencia sonora en España. Pillen también el cover de Julio Iglesias, nadie tan bizarro como el triángulo de amor podría hacer algo así y salir tan airoso!

Descargas en los players!

Vía: Jenesaispop.com

TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - Soy un truhan soy un señor (Julio Iglesias) by CONTEMPOPRANEA 2011

LA BIEN QUERIDA - Vini Vidi (La Buena Vida) by CONTEMPOPRANEA 2011

SEXY SADIE - See you (Depeche Mode) by CONTEMPOPRANEA 2011

DENVER - Deja de bailar (Carlos Berlanga) by CONTEMPOPRANEA 2011

MENDETZ - Beat it (Michael Jackson) by CONTEMPOPRANEA 2011

XOEL LOPEZ - this charming man (The Smiths) by CONTEMPOPRANEA 2011

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El vídeo: Biorn Borg - Condor Negro (2011)

2011-08-24T18:54:00.000-07:00

Así que, aquí está el más reciente clip de la banda ecuatoriana Biorn Borg. Directamente desde las tierras donde el cine mudo y las peleas de monstruos tipo Power Rangers confluyen; un gran despliegue de efectos especiales y buenos disfraces enmarcan una historia de amor y duelo donde el condor negro vuelve por su presa (la chica), acompañemos a la banda en el playback, preparen palomintas y una bebida para ver el desenlace de esta catarsis rockera de ciencia ficción.

Condor Negro es otra composición del primer disco de Biorn Borg que pronto tendrá un sucesor. Por lo pronto les reiteramos la invitación a conocer apartes de la banda en esta reseña. También pueden encontrar la inmarcesible Síndrome de uppsala en uno de nuestros compilados. Enjoy! auhhh!

Biorn Borg

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La canción: Dënver - Humedad (Cover Javiera Parra 2011)

2011-08-23T13:12:00.000-07:00

El dúo conformado por Milton y Mariana ha liberado para nosotros este cover eléctrico de Humedad, original de la cantante de pop-rock chileno Javiera Parra. Acá el pasaje melodico de la versión original se distorsiona gracias al uso de sintetizadores y unos marcados riffs de guitarra que recuerdan el último disco de Dënver. Una más para la cuenta de estos enfants terribles del pop chileno.

Nuevamente nos disculpamos por la confusión, a investigar más sobre el pop y el folk chileno, po!

Humedad (Cóver Javiera Parra) by losdenver

Descarga: Humedad (Cóver Javiera Parra)

Dënver

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El vídeo: Hello Seahorse! - Velo de novia (2011)

2011-08-23T08:53:00.000-07:00

El nuevo videoclip de la banda mexicana Hello Seahorse! empieza sin prisa alguna, estableciendo el tono plañidero de Velo de novia. Las numerosas tomas de primeros planos mostrando las caras de los integrantes, los anillos y los ojos (¡sin gafas!) de Lo Blondo, las cuerdas de la guitarra, los murmullos de "Ay, ay, ay, cómo me duele" de Joe, hacen que nos enfoquemos en los detalles, en lo personal. Así que, cuando el enfoque cambia brevemente de lo íntimo a la vista imponente de la Torre Latinoamericana, causa un efecto aun mayor: recordamos el ambiente y la canción cobra un significado adicional, como si la ciudad misma fuera uno más de esos asistentes impasibles y tristes, algunos mirando de forma sombría, otros pensando o dibujando esqueletos con 'HS!'.

Cuando se acaba la canción, tengo ganas de aplaudir porque la exquisita voz de Lo Blondo me ha conmovido tanto, pero al mirar a mi alrededor, me doy cuenta de que sería completamente inapropiado hacerlo. Como dice la canción, esta canción no es para aplaudir, sino para beber de las lágrimas tan dulces de esta llorona.

Hoja de actividades: Hello Seahorse! - Velo de novia

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Music Monday: Lisandro Aristimuño - All Apologies (Nirvana cover 2011)

2011-08-22T07:29:00.000-07:00

Covers de Nirvana, muchos. Para la muestra, el año pasado compartimos la versión que la cantante española Bebe hacía de Smells like teen spirit, una traducción escueta a ritmo de bolero que no cayó muy bien a los fans de hueso colorado de Kurt Cobain, pero que a nosotros nos encantó. Para no ir tan lejos con el descontento generalizado de fans, también nos queda esa perturbadora grabación de Jared Leto, un despreciable acto de transformista desde cualquier punto de vista.

El turno de versionar a Nirvana ahora le llegó al argentino Lisandro Aritimuño; quien armado solo con su guitarra acústica y su voz, logra transmitir calma en una canción en la que Cobain solo invitaba al desgarro. Vale la pena escuchar este nuevo cover que no deja indiferente a nadie, esperamos que esta vez sea para bien de todos.

Descarga: All Apologies

Lisandro Aristimuño

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Pol Nada - He estado en varios lugares a la vez (2011)

2011-08-19T05:13:00.000-07:00

¿Alguna vez has tratado de tocar tu versión de una canción? Si la respuesta es afirmativa, seguramente apreciarás la naturaleza personal de la experiencia. Esta fue la idea que inspiró a Pol Nada (Pablo Jacobo) a crear su nuevo EP, He estado en varios lugares a la vez, un disco de 5 covers sinceros de la banda de rock argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

En una entrevista para Clubdefun.com, Pol se describió como un “fan tardío de la banda” y añade: “Disfruto mucho cuando descubro una banda y más cuando sé que tengo toda una discografía para investigar”. Me identifiqué con esas palabras y me sentí atraído por la idea de que yo, al escuchar este disco de covers, pudiera descubrir esta “nueva” banda también (los Redonditos).

Además del porqué del disco, la manera en que se grabó le agrega un sentimiento personal al álbum. En esa misma entrevista, Pol comenta: “Quería lograr el sonido más crudo posible, con errores, trasteos, y tomas con desafinaciones que en otro contexto seguramente hubiera vuelto a grabar. Así suenan cuando las canto en casa y la grabación se aproxima mucho a ese audio”. Al final de Caña seca y un membrillo, si prestas atención, hasta puedes escuchar el “clic clic” del ratón para dejar de grabar. Estos pequeños detalles hacen que el disco tenga una calidez personal, como si estuviéramos allí oyéndolo tocar.

Escuché el disco por primera vez durante un momento bastante ajetreado en el trabajo y me resultó muy tranquilizador, como una manta de guitarras acústicas, armonías de voces y esos armónicos naturales en guitarra que me gustan tanto.

Al final de este breve disco, me quedé con ganas no solo de escuchar más, sino de agarrar mi guitarra y versionar una de estas canciones, para así sentir la sensación personal de haberlo vivido como él.

El Playlist:

<a href="http://polnada.bandcamp.com/album/he-estado-en-varios-lugares-a-la-vez">He estado en varios lugares a la vez by Pol Nada</a>

Descarga: He estado en varios lugares a la vez
Pol Nada
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Fakuta - Al Vuelo (2011)

2011-08-18T13:10:00.000-07:00

Siempre que declaro mi amor por las composiciones sombrías de Lucrecia Dalt en Twitter, alguien me responde aprobando mi delirio. Una vez, Pamela Sepúlveda, más conocida como Fakuta, ofreció su palabras de admiración por la música de Lucrecia y dijo sentirse sorprendida por la oscuridad de sus canciones, más, considerando su origen colombiano. Esta idea produjo una respuesta de mi parte y alimentó una inquietud que me llevó a indagar sobre el acercamiento que el nuevo cancionero chileno tiene en terrenos más densos que los habituales en otras escenas del continente.

En una ocasión Gepe había hablado de la introspección de los chilenos y sí miramos más de cerca los lanzamientos del sello de Fakuta (Michita Rex) encontraremos que esa oscuridad que Pamela admira también es tangible en la oleada de nuevos actos en su país, desde Dadalú, su compañera de sello, pasando por Odisea, Adrianigual, hasta la misma Javiera Mena suele ser sombría y misteriosa en momentos a pesar de sus afamados movimientos hacia el pop bailable.

Ahora le tocó el turno a esta arquitecto de oficio y cantante de corazón de demostrar su lado “chileno” de la música, aquel que siempre guarda una sorpresa y cada nuevo artista con dotes irrepetibles. A pesar de ser su disco debut, Fakuta no es un nombre nuevo para la escena independiente de su país y mucho menos para los que habitamos esta blogosfera latinoamericana. Al Vuelo ha sido uno de los discos más anunciados este año y apenas fue liberado consolidó las expectativas que había creado.

Así que… ¿hacía donde iba con todo ese chorro de la oscuridad? Sí bien Al Vuelo tiene raíces electro-futuristas, es imposible deslindar la composición de Sepúlveda de una abstracción que poco tiene que ver con aviones rosa y más bien la planta en terrenos donde las sombras son un efectivo gancho para ponernos a bailar. 50 Años abre el disco con juegos de voces que navegan por una electrónica suave y respetuosa de la estructura. Ésta, junto a la imprescindible Virreinatos, se convierte en la prueba fehaciente de mi búsqueda conceptual.

La estructuras propias del Math Pop dotan cada una de estas once composiciones de un truco que nos mantiene a la expectativa. Estrella, una de mis favoritas, va evolucionando y cambiando su forma, combinando beats que mantienen la calma a pesar del envolvente final bailable. Los paisajes coloridos y espaciales que parecen extraídas de la estética de Sailor Moon (mirar portada) se aprecian en temas cómo Imprecisa, Las Partes, la armoniosa Al Vuelo y el fantástico single Armar y Desarmar; aunque está bien podría ser una característica acotada al resto de canciones que conservan coherencia y fluidez temática.

Mis momentos favoritos en estos días que llevo de escucha incesante, son los paisajes de dance rave ochentero en Mil Veces Vuelvo que enganchan desde la primera escucha, sin duda un as bajo la manga, un posible single que consolide a Fakuta en terrenos similares a los de Javiera Mena. Aeropuerto, la canción de cierre, es otro majestuoso ejemplo de dominio interpretativo y estructural que resume la placa, desde mi perspectiva, es como si un aeroplano invitara a una pista de aterrizaje a partir volando para contemplar las planicies de la tierra. Puede ser ésta una interpretación rebuscada, pero me deja alucinar las metáforas con las que Fakuta adorna sus composiciones. EL final de la rola es otro apabullante momento de baile contenido, inevitable con tanta seducción, desbordante en las voces y la melodía.

Pocas veces podemos decir que un disco es atemporal partiendo de su concepción y perdurabilidad a través del tiempo, pero Al Vuelo vuelve a ratificarnos que las excepciones existen. El debut de Fakuta no solo engrosa el listado de obras maestras del pop contemporáneo hecho en tierras chilenas sino que ratifica su status de promesa en la escena, aunque para nadie sea una aparecida, ella viene del futuro, donde los colores pasteles y las sombras confluyen y donde las estructuras arriesgadas guían nuestros pasos de baile para desprenderlos del suelo. Bienvenidos al vuelo.

El Tracklist:

1. 50 años

2. Al Vuelo

3. Armar y Desarmar

4. Estrella

5. Imprecisa

6. Mi Casa

7. Mil Veces Vuelvo

8. Segundando

9. Las Partes

10. Virreinatos

11. Aeropuerto

Descartga: Al Vuelo

Fakuta

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