viernes, 11 de enero de 2019

Vídeo: Carolina Durante con Amaia Romero - Perdona (Ahora Sí Que Sí)


Pedimos perdón por no haberles presentado esta canción un poco antes.

Perdona (Ahora Sí Que Sí) es de esas canciones que se toman la escena por sorpresa y se convierten en himnos instantáneos. Y no es que a la banda española le estuviera yendo mal. Cayetano ya era un hit menor antes de Perdona, pero sin duda los ganchos de esta última han sido un punto de inflexión en su carrera y un hito en la canción indie iberoamericana, con líneas que funcionan a la perfección para un público millennial como para veteranos en los artes del punk rock. 

Marcelo Criminal, autor de la canción, protagoniza el flamante vídeo clip que ironiza el plagio musical. Augurando el éxito que acompañaría este lanzamiento lo vemos persiguiendo a los Carolina Durante para reclamarles la autoría del hit, tres minutos de humor negro que ilustran varios episodios oscuros de la industria de la música. 

Estamos sin duda ante un hit redondo que no solo saca a flote las letras de un autor underground, sino que aúna los esfuerzos de figuras promisorias como Amaia Romero y Carolina Durante, una suerte de encuentro afortunado de varias fuerzas que seguro nos acompañará por muchos años. 


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miércoles, 9 de enero de 2019

Canción: Helado Negro - País nublado


Las primeras notas del nuevo sencillo de Helado Negro son más cercanas al Bossa Nova que a sus paisajes electrónicos envolventes. Para sugerir una nueva aventura y ratificar su ánimo inquieto, Roberto Carlo Lange vuelve a cantar en español, adentrándonos en la escucha descubrimos que este es otro paseo bilingüe (al mejor estilo de Empress Of), y que las sorpresas están a la orden del día. 

Entre los detalles de esta minuciosa mezcla resalta una marimba coqueta que pudo pasar desapercibida de no ser por el destello natural que caracteriza este instrumento, así, Helado Negro va construyendo una nueva geografía sonora, armada con retazos de de su país de origen y la valentía del conquistador internacional que siempre ha sido. Una entrañable pista cuasi-orgánica que si bien sugiere un viaje, también dibuja el trayecto en cada nota.

This Is How You Smile, el nuevo disco de Helado Negro tiene fecha de lanzamiento del 8 de marzo del año en curso. ¡No podemos estar más emocionados!


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lunes, 7 de enero de 2019

Canción de la semana: Negra Valencia - Canciones melodiosas



¿Qué queda de las canciones de amor? o mejor dicho, ¿Qué queda del amor mismo? la Negra Valencia sin proponerselo se vinculó al club de artistas que buscan darle respuesta a estas preguntas, mientras musicaliza los momentos de intensa fragilidad que supone un rompimiento amoroso. 

Canciones melodiosas se vale de la ironía de su título para darle un giro de tuerca a la canción de desamor. No han pasado 20 segundos y ya nos encontramos ante una confesión honesta: "Soy un gran desastre / te doy la razón en alejarte", le escuchamos entonar sobre escasas notas de guitarra, mientras continúan las confidencias y la emoción contenida nos exige rebuscar en nuestras experiencias para identificarnos con este drama universal.

La catarsis de Negra Valencia se extenderá este año con dos discos producto de un año turbulento y laborioso. El primero será su segundo disco solista titulado El Fantasma, sucesor de N.V. (2017), y el segundo será el primer disco largo de uno de sus tantos proyectos musicales, Mi Puga Mi Pishgo

Ansiosos estamos de conocer las replicas de este huracán lo-fi, tan intimo como doloroso que es Canciones melodiosas.


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viernes, 4 de enero de 2019

Bad Bunny - X 100PRE (2018)


Mientras en los rincones virtuales de Latinoamérica se forman debates innecesarios destinados a enfrentar al rock contra el reggaetón, donde más pareciese importar la superioridad moral de los participantes antes que el tema de fondo, es en el resto del mundo donde el género urbano ha alcanzado un nuevo auge. Paradójicamente este boom latino tiene su razón de ser gracias al interés y exposición dado en los Estados Unidos, llamémoslo el fenómeno Post-Despacito, llevando a J Balvin a presentarse en late shows, posicionando a Ozuna como uno de los reyes del streaming o volviendo a Cardi B una figura mediática cuyos movimientos (musicales o no) son noticia del día.

Hasta ahora no se ha dicho nada que no se sepa, pero para llegar a nuestro tema de fondo hay que tener en claro como la cultura popular dominante ha servido de plataforma para resaltar el carácter globalizado de los nuevos artistas de reggaetón, ayudando a quitarles el estigma sexual negativo y demostrando que al final lxs chicxs solo quieren divertirse en comunidad. El paso del tiempo indicará cual es el final de este largo romance de verano entre los ritmos latinos y la cultura popular globalizada, todavía es muy temprano para sacar conclusiones, pero cuando se dé la inminente ruptura esperemos que quede un buen recuerdo para ambas partes.


Y ahora sí, ¿Dónde está Benito? De esa santa trinidad que significó I Like It en los charts mundiales el único al que le faltaba aprovechar el momento era Bad Bunny, quien parecía estar más dispuesto a pasar un buen rato y centrarse en la publicación de singles sueltos y versos como artista invitado. Lo que no imaginábamos es que tras el anuncio sorpresa de X 100PRE se escondía un giro sobre lo que se creía saber del reggaetón, exponiendo un carácter introspectivo ajeno a la manoseada imagen de macho alfa del barrio que termina ubicándolo entre aquellos pocos artistas que manejan bien el arte de conmover en medio de la pista de baile.

La producción va de menos a más, expandiendo de a pocos la versatilidad en cuanto a géneros. Iniciando con NI BIEN NI MAL, 200 Mph y ¿Quién Tú eres?, canciones cuya misión es ir calentando ambiente antes que buscar iniciar la fiesta, cercanas al trap al que ya estamos acostumbrados en todo rincón del continente. Ligero cambio hallamos en Caro, donde va apareciendo aquella chispa que hizo especiales canciones como Chambea, dando falsa confianza hasta la llegada de un interludio junto a Ricky Martín (!) donde Bad Bunny visibiliza las inseguridades propias de a quien le llueven los detractores (Por qué no puedo ser así?/ ¿En qué te hago daño a ti?/ Yo solamente soy feliz). La primera gran sorpresa de la producción.


De aquí para adelante X 100PRE va escalando rápidamente, Tenemos Que Hablar es un experimento satisfactorio y revitalizante donde los versos fluyen sobre una pista de pop punk de tintes juveniles. Cuando pareciese que ya hemos oído todo llega Otra Noche en Miami, por lo visto la favorita en las redes sociales, una canción que inicia cercana al RnB ochentero para explotar en el coro en forma de synth pop. Como el mismo conejo afirmó vía twitter, la pista de esta última canción es invención suya, prueba del control creativo y eclecticismo en influencias que ha querido demostrar.

Par de canciones después entramos a uno de los momentos más versátiles de la producción, primero llega la celebrada Solo de Mi, tema que ahonda directamente en las relaciones tóxicas y el empoderamiento del individuo. Si bien es una balada dancehall, cerca al final cambia la ruta hacia el perreo, dando paso a Cuando Perriabas, un reggaetón con clara influencia de la vieja escuela al samplear Bellaqueo de Plan B. Luego llega La Romana, otra canción dividida en dos partes, comenzando como una bachata de toda la vida y desvirtuándose hacia un dembow agresivo en manos de El Alfa (quizás el próximo músico centroamericanos en encontrar fama global), con claras referencias a la primera vez que ambos músicos se juntaron hace un par de años atrás. El trabajo en producción de Tainy se luce en esta triada de canciones, otorgándole naturalidad a la transición de esta triada de canciones que más parecen un viaje por el Caribe.


La parte final de X 100PRE es donde están los momentos más introspectivos, iniciando con Nada es Como Antes, una oda a las memorias de su infancia que en medio de su nostalgia contiene momentos de gran ingenio lírico (“Recuerdos muy bellos, ey/ Cuando te montaste y cambiaste la estación/ Nada de reggaetón, ey/ Ponme otra canción” o aquel “las canciones de Shakira” antes de decir el “nada es como antes” del coro). RLNDT es el momento más desnudo de la producción, un trap narcótico donde Bad Bunny parece desaparecer para que el humano detrás, Benito Martinez, haga una honesta reflexión sobre sentirse perdido pese a la fama. Pero como X 100PRE es un trabajo triunfante, el sol brilla al final cuando inicia Estamos Bien, single de honesto y contagioso mensaje positivo (“Hoy me levanté contento, hoy me levanté feliz / Aunque dicen por ahí que están hablando de mí”). Mia, con Drake, da cierre a la producción pero posee un rol similar a las canciones en los créditos de toda película taquillera de verano: hacernos volver a la realidad en buen ánimo.

Sintetizando todo lo explorado, el ambicioso debut de Bad Bunny es más de lo que hubiéramos esperado a primera instancia: una celebración de los ritmos caribeños, más allá del reggaetón, como también una aceptación del ser humano tal cual es, más allá de sus demonios internos. X 100PRE no solo es un almacén de hits que de seguro alimentarán a las emisoras de radio durante el 2019, es el último cimiento necesario para asegurar a la música urbana latina como mucho más que un simple sabor del mes para el mainstream global.


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