lunes, 15 de julio de 2019

Canción de la semana: Maria Usbeck - Nostalgia


Sintes upbeat y percusiones ocasionales nos dan la bienvenida al segundo sencillo del anticipado nuevo disco de nuestra querida Maria Usbeck. Envejeciendo, como se titula el disco, llega en agosto próximo, y esta nueva carta de presentación nos da luces del contenido y el sonido que lo compondrá.

Un mensaje críptico se va develando ante nuestros oídos confundidos: Una respuesta se arma palabra a palabra hasta que una pregunta en el coro nos descubre el motivo de esta pieza: "¿No sé por qué será, que es nostalgia, tal vez es la vejez?" alternando unos decididos "no me gusta" que sirven de incógnita final. En entrevista para La Banda elástica, Maria comenta que esta canción va sobre la añoranza del pasado y como el sentimiento de nostalgia influye en que nos sintamos enajenados de las modas del momento.

Teclados con aires ochenteros y arreglos luminosos guían nuestros pasos por estos minutos envolventes en los que Usbeck sabe jugar con nuestra curiosidad, mientras dibuja nuevos paisajes con su inagotable paleta sonora. Alejándonos de la selva inquieta en que nos sumergió hasta el momento, bailamos despreocupados sobre los cimientos de futuras añoranzas.


💾💾💾

lunes, 8 de julio de 2019

Canción + video: Eve Calleti - Confesiones


Eve Calletti no fue para mi un descubrimiento de Spotify, sino una noche de diciembre con amigues en una terraza de Mendoza, con buena música y vinos. Ella cantó y bailamos todos. Desde ahí llevé un silencioso seguimiento de su música.

Dos años después, Spotify nos trae una muy buena noticia: su primer single: Confesiones, no es sólo su primer tema en la plataforma, sino, un punto seguido en su madurez musical.

Durante mucho tiempo, la vocalista de Te con King Kong probó sonidos distintos, electrónicos con beats y graves bien Lo-Fi. Pero la música no se come a la poesía. Acá importa el mensaje, aquí empieza un nuevo tiempo.

Con el ojo y decisión de Romina Rezinovsky (no le perdamos de vista) y la producción musical de Leandro Lacerna, me quedo soltando el recuerdo de esa noche de diciembre, para generar los nuevos recuerdos sonoros de Eve, por que si el mensaje es importante como dijimos, habremos aprendido que "si no vivo diré que el tiempo pasado es mejor".


⛰⛰⛰

jueves, 4 de julio de 2019

Canción + vídeo: Rosalía - Fucking Money Man



Han pasado tan solo dos años y medio desde que Rosalía debutó con Los Ángeles pero ya podemos decir que la española se encuentra en la tercera etapa de su carrera. De joven promesa del flamenco a figura pop global, lo suyo ha sumado fanáticos y detractores como ninguna otra figura iberoamericana en la última década. Que si está pervirtiendo al flamenco, que si el reggaetón, que si mejor se quedaba en lo de antes, que si es una en un millón, que si se volvió en una más del montón, etcétera.

Todos estos debates suelen obviar lo que la Rosalía del 2019 intenta demostrar: es una entusiasta de la historia del pop moderno. A lo largo de los últimos meses sus canciones nos han llevado a reinterpretaciones de géneros y estéticas de a inicios del nuevo milenio, otorgándonos una visita al reggaetón de vieja escuela y el RnB de las épocas en las que Beyoncé era una joven que aún no se comía al mundo. 

Fucking Money Man no cambia de rumbo creativo, si bien carece de la intensidad propia de todo single arrollador termina triunfando como concepto, representando en sus canciones las dos caras de una misma moneda. En Milionària, acompañada del toque tropical y electrónico característico de El Guincho, Rosalía entrega una vivaz rumba catalana (seamos sinceros, quizás lo más cercano que los latinos estuvimos a este género fue El Baile del Gorila en el 2001), el brillo y candor cómico que esta canción otorga sirve de contraposición a Dio$ No$ Libre Del Dinero, una balada trap que en menos de dos minutos le otorga el toque denso necesario en esta historia de ilusión y desencanto donde la billetera tomó el rol de galán. Ambas no serán canciones bombásticas pero sirven como conexión entre la Rosalía de El Mal Querer y la que seguro veremos en su próximo disco, presentando tanto un estudio por distintos géneros musicales como también un hilo narrativo que favorece al todo en vez de sus partes. 

Como dato extra, la participación de Los Ganglios en la dirección creativa del videoclip (junto a Pili, hermana de Rosalía) habla bien de la catalana como una artista consciente del medio musical mucho más allá de aquella élite con la que ahora convive. No es difícil notar que el postmodernismo y el DIY de los barceloneses distan muchos de las formas de J Balvin y James Blake.


💰🔥💰🔥💰

miércoles, 3 de julio de 2019

Canción: Coiffeur - Las consonantes




Las palabras, como piezas que se van entretejiendo, son el puente que une dos mundos, dos mentes y cimienta las bases de todo vínculo afectivo. Y como todo puente es lábil al paso del tiempo y la evolución misma, los cambios pueden desgastar la unión y en lugar de estrechar distancias, terminan por prolongarlas aun más. En Las consonantes (canción nombrada como la excepción a un disco que promete mucho baile), Coiffeur colecta una antología de frases que describen a la perfección un momento en el que la vida ha obligado a ambas partes a bifurcar sus caminos. 

En ese instante, nos damos cuenta que los esfuerzos por mantener el puente no son suficientes. De pronto, aquél profundo entendimiento del otro comienza a desvanecerse hasta el punto que parece irreconocible predecir su rumbo, sus motivaciones y pensamientos. "Vos vas caminando hacia otro lugar, y yo tratando de encontrarte", nos canta Coiffeur apenas abriendo los labios, con una frustración contenida que marca así la conclusión de una historia desconocida pero familiar para todos. 

Aunque pareciera que musicalmente Las consonantes es una pieza austera, la melodía funge como acompañante y a la vez testigo del paso que está a punto de dar alguien que no alcanzó a entender el dinamismo de una relación. Que en el amor hay disfrute y desasosiego, como en las palabras hay vocales y consonantes, que el amor, sin sus vocales no tendría sentido, no podría comprenderse. 


AAA


viernes, 28 de junio de 2019

Gustavo Cerati - Bocanada (1999)


Cuando Cerati deja Soda Stereo parece que no solo se deshizo de su melena y de la ropa pasada de moda sino que tomó un nuevo rumbo desde lo musical que desentona un poco con la etiqueta de rock en español. Primero se embarca con Daniel Melero en una aventura electrónica-experimental que hasta la fecha sigue siendo tierra desconocida para muchos de sus fanáticos. El viaje experimental continúo y tuvo su pico más alto en 1999 cuando publica su segundo disco en solitario: Bocanada, una exquisita fuente de melodías de pop distorsionado a las cuales se suma la maestría de Cerati para crear letras poéticas y profundas.

Tabú abre el disco con aires de free jazz al cual se le une una especie de trivialidad salvaje que no puede acompañar de mejor manera la poesía armoniosa del maestro. Canciones como Engaña y Puente quedaron como el gran legado de este disco. Temas de amor envueltos con palabras justas para desatar el encanto, notas que rozan el pop y que se alejan de él con una facilidad provocada por el indudable talento de Cerati con la guitarra.

La diversidad reina en las primeras ocho canciones del disco donde la calma lo envuelve todo de manera gloriosa y en instantes caótica. Bocanada, por ejemplo, es un intenso viaje introspectivo donde la voz se convierte en el puente entre la perdición sónica y la realidad absurda. Río babel y Beautiful vienen con claras influencias electrónicas que no abandonan del todo la calma pero que vislumbran una frescura pueril.

Sin duda el track del disco es Verbo carne. Seguramente esta canción fue la que prendió la chispa de los Once episodios sinfónicos. Una pieza que mezcla todos los elementos de Bocanada y le agrega un sabor indescriptible. Sinfonías, guitarras, secuencias electrónicas y una letra intensa que hace justicia a tan excelsa cama musical.

El descaro comienza a apoderarse del disco a partir de la canción numero 9. La hermosa lírica y los acordes medidos de la guitarra dan paso a la experimentación con sonidos de ambiente y electrónicos, tal vez por esto, Bocanada es un disco apetecido por DJs. Si escuchamos Paseo inmoral por ejemplo, podríamos sorprendernos con la similitud de los beats bailables de finales de los noventas con los que muchas bandas están empleando en la actualidad.

¿Visionario o descarado? Para nadie es un secreto que Cerati está más allá del bien y del mal y con esta placa no hizo más que darnos una prueba de las texturas de su cielo sónico y de su lírica inigualable.



💨💨💨

Canción: Torreblanca - Maricón




Hace un año nos dimos a la tarea de encontrar nuestros 15 himnos del orgullo LGBTI+, para la fecha presentamos el entrañable Maricas, un playlist que busca cubrir la mayor parte del espectro del arcoíris en la música independiente iberoamericana. 

Hoy, enmarcados en la conmemoración de Los disturbios de Stonewall, varios artistas continúan con la tradición de musicalizar el orgullo. Uno de ellos es el mexicano Torreblanca, a quien seguimos de cerca en el proceso de publicación de esta carta abierta y confesión sonrojante. 

Maricón fue concebida como una opera que en sus capítulos aborda los prejuicios con respecto a las identidades diversas, pasando de la recriminación de las voces exteriores hasta la introspección y la superación del protagonista, el cual descubre un nuevo conflicto en la aceptación: el amor de pareja (“Pero duele ver que tengo miedo de darte un beso, de demostrarte mi amor”). Entre programaciones y elementos orquestales nos descubrimos frente a un cumulo de pensamientos que confluyen hacia la consagración del amor propio en un concreto y obligatorio “quiérete mucho”

Con la participación de Dorian Wood, Pambo y Ophelia Pastrana, Torreblanca acaba de liberar su propio Bohemian Rhapsody, un canto de apoyo más que de orgullo, tan imperativo en nuestro tiempo que solo nos queda agradecer su valentía y espíritu conciliador.


🏳‍🌈🏳‍🌈🏳‍🌈

lunes, 24 de junio de 2019

Canción: Maria Usbeck - Amor anciano


Resultado de imagen para amor anciano maria usbeck
Con un solo disco —Amparo (2016)— y una canción suelta —Bosque de Bambú (2018)— María Usbeck nos ha tenido cautivos y en repetición durante estos años. El sofisticado folclor de su música y el español roto y dulce de sus letras, son mezcla mágica que ahora se refresca en la la belleza de Amor anciano, una canción inspirada en su abuela.

La narración de un reencuentro y la descripción de un paisaje. Como la escena de una delicada película, dos personajes tienen la suerte de volverse a verse después de años, o décadas, reavivando el amor atesorado que una vez logró reunirlos. Un recuerdo, o una fantasía. En la brevedad de palabras de Usbeck, se filtra la voz misma de su abuela, conmoviéndonos con una frase dulce y añorante.

El poder de Maria Usbeck para construir historias mínimas y esta fuerte intuición bailable, nos dejan expectantes de un próximo larga duración llamado justamente Envejeciendo, y que será revelado en agosto del 2019.


🍂🍂🍂

martes, 4 de junio de 2019

Vídeo: Princesa Alba - Convéncete



A Princesa Alba la conocimos por una recomendación de nuestra querida Fakuta, quien la perfilaba como una de las abanderadas del nuevo pop chileno.

Desde sus orígenes con el trap hecho en casa, el hit del verano al lado de Gianluca, hasta una sorprendente rendición de Al Siguiente Nivel de Javiera Mena, estábamos muy atentos de ver cual sería su próximo movimiento.

Convéncete contó con la producción de su compatriota Francisco Victoria, y a simple vista viene a coronar a Alba como la Rosalía chilena. Unas coreografías lideradas por ella, y esa imperdible referencia a Brillo en: "Subo mil historia' al día, para que me digas, mi baby quiero que seas mía", la ratifica como una referencia de la nueva ola chilena en la era de Instagram.

Pero, ¿dónde radica la magia de este lanzamiento? A primera escucha, Convéncete no difiere de la movida dance-tropical de artistas contemporáneas del continente como Elsa y Elmar y Ximena Sariñana, más cercana al pop que al reggaeton o el trap, y con tonos rosa en cada escena, es indiscutible que el encanto del sencillo yace en su pegajoso estribillo, una letra efectiva que va ganando recordación con las escuchas: "Tú no me ves, mirándote estar solo y yo me siento sola", un poco de angustia juvenil para endulzar estas notas de perreo intenso a poca luz.


🌾🌾🌾

lunes, 3 de junio de 2019

Descarga: Susi Pireli - Porcelana




Susi Pireli, la dupla conformada por Paula Trama (Los Besos) e Inés Copertino acaba de liberar su nuevo sencillo, la bailable y pegadiza Porcelana, toda una hazaña pop que sirve como continuación a su disco debut Susi, editado en 2016. 

Con una sólida base de sintetizadores y una letra juguetona que se combina con aullidos y chasquidos, las chicas nos guían por estos casi tres minutos de baile didáctico que a momentos nos recuerdan los atrevimientos de Miranda! 

"Y las señoras me miraban a mi, y las pibitas te miraban a vos..."

Porcelana está disponible para descarga gratuita desde la cuenta de Bandcamp del dúo, así como su disco debut que puede descargarse con precio libre. 


Descarga: Porcelana
💨💨💨

lunes, 20 de mayo de 2019

El amarillito vol. 28 - Futuro incierto (mayo 2019)


artwork: Castaño
¿Qué viene después de la mudanza? Nuevas felicidades, nuevas dudas, más incertidumbre, más experiencia. 

En estos casi 10 años de actividad del blog, siempre hemos querido encontrar las respuestas en las canciones, afortunadamente cada tanto nos hablan para ratificar nuestros estados, nuestra posición en el mundo. 

Hoy retomamos una tradición casi extinta en la internet, las descargas, los compilados, miramos con nostalgia lo que ha ido quedando atrás, el futuro nos sigue pareciendo incierto, pero seguro en el recorrido nos llenaremos de nuevas certezas. 

Curaduría ~ Will Balooni
Ilustración ~ Camilo Castaño

Descarga: Mediafire

~~~ ~~~ ~~~

Voy envuelta en tejidos baratos. Entre cientas de rambos vedettes. Es global este fuego que ves. Los Besos – El dron
Tu eres de madriguera, yo de mar. Quieres bajar a tierra, yo nadar. Milton James – 6,6
Todo me da vida y todo me la quita, la dinamita serás, veremos la eternidad. Somontano – La eternidad
Siempre en vano
Todo el mundo, un esclavo.
Santa Madero – Linda Hamilton
Porque para ser demonio,
hay que haber sido Dios.

La Tortuga China – Dios (a)dios
No me gusta correr / Y no quiero pagar / Yo prefiero esperar / Y me voy pa mi casa.
Planeta No – Me voy pa mi casa
Quien no ha soñado con escapar / Con huir de esta ciudad / De una buena vez te parto detrás / Y adoptar una nueva identidad.
Sofia Oportot – Futuro incierto
Tengo fuegos en mis manos
Tengo los ojos cuadrados
Tengo tiempo es feriado
Porque es Navidad.
Mi Nave – Ojos cuadrados
Y te ves ausente,
y te ves presente,
sabes que te mientes,
es mejor no verte.

Pasaje – Cantar para olvidar
 No quiero ni pensar
Que es mejor dar vuelta la página o es mejor quedarse con la intriga hoy.
Los Veranos – Fuego piel
El deseo oculta lo que calla, pero es esclavo de lo que abre palabras.
Carolina Zac – Posición
 Entre el dolor y vos, prefiero el dolor. Entre el dolor y... prefiero el dolor, mi amor.
Maquillaje – Economía del dolor
Distraerse, perder el control. Luego recuperar el estado de alerta.
Eugenia Renata – Centro calling

Ay, vieja Europa,

sorda y seca,
¿quién te llorará?

Le Parody – Europa


Ríos con gritos
Con gritos de antaño
Se ven de arriba
Viajando al pasado.
Juan Son – Montaña

El último asiento del bus es mío, miro tras los cristales mojados de llovizna, las caras tan tristes de los que madrugan, dinero que nunca alcanza para estar un poco mejor, dinero que nunca alcanza para recuperar tu amor, amor que perdí.
Juan Gris – Dinosaurio falso

No hay fenómenos esperando por los recuerdos que nunca viviremos.
Margarita siempre viva – Techo de astros y truenos: Fenómenos



Me pregunto qué pasará si yo me animo a besar tu boca sin decírtelo, quiero que pase y después no.
Porque eso hacen los amigos por amor.
Los Bilis – Eso hacen los amigos


Siente los impulsos de aire en movimiento,
árboles se desvanecen en el viento,
con el ruido que provocan nuestras vidas,
un ejército de creación masiva.

Silva de Alegría – Primavera en la guerra del sonido



Descarga: Mediafire


💎💎💎

jueves, 16 de mayo de 2019

Le Parody - Porvenir (2019)


Cuatro años separan los lanzamientos de Le Parody, así como los de tantos artistas independientes que se mueven en una industria musical cada vez más etérea.

En cuatro años pasan tantas cosas que es inevitable sentir el cambio en las notas de esta intrépida autora. Hondo (2015) y Cásala (2012) respondían a los estados que atravesaban su composición. El primero como una mirada introspectiva al dolor y el segundo como una colección de historias cual soundtrack de una vida, todo elevado a la categoría de música tribal, con recursos orgánicos y sampleos heroicos. 

Hoy nos adentramos en Porvenir para constatar la consabida evolución de Sole Parody. Vamos curiosos de saber si estos sonidos nos llevan al futuro prometido o si sólo sirven como instantánea de estos tiempos convulsos. Afortunadamente, la escucha nos va develando más detalles que nos alejan de las preguntas de base. 

Empezamos notando la duración de las canciones. Deliberadamente alejadas del formato de canción pop, y con títulos tan cortos que casi parece una ironía. Pero no, en Porvenir todo es intencional. La duración sirve para que en canciones como Plata Fina y La Puerta se libere todo el espíritu clubístico de Sole, como si estuvieran pensadas para una rave y no para una escucha pasiva de habitación.


El disco ha sido concebido como una experiencia en la que cada canción hace parte del viaje, una secuencia que va aunando beats, brillos, sintetizadores y sampleos, prestos para cualquier sorpresa o momento cumbre, que esta vez no reposa en las letras sino en esas explosiones de baile que parecían inusitadas en un disco de estudio. 

Sin embargo, esto no demerita en absoluto las palabras con las que Sole da forma a las 8 canciones del disco. Desde el cortísimo anticipo de El Junco intuíamos que Porvenir poseía un poso poético y por consecuente una visión atemporal. "Tiene dos caras mi estampa / la suerte y el dolor / en la suerte pongo el cuerpo / y en el dolor la voz.", la escuchamos anunciarse en la introductoria Flores, desde donde se van desplegando canciones como poemas de una antología, ningún coro a la vista, pero sí una clara mira hacia el adorno, al uso concienzudo del idioma.


A lo largo del disco vamos encontrando frases como dichos ligados a la cultura popular: "Las alegrías que trae la noche, los que se duermen nunca las ven." y mi favorita, "Las palabras que se lleva el viento, las devuelve rotas la memoria.", como una pregonera de nuestra era Sole se dedica en este disco a liberarse y de paso liberarnos del yugo de la canción popular para dejarnos con nuevos valores y frases memorables. 

Porvenir cierra con la única canción que podría aspirar al formato de canción formal. Europa condensa esa búsqueda que nos trajo de vuelta a una de las mejores exploradoras de la escena independiente iberoamericana, como una fuerza pujante que responde con claridad a las demandas del ahora pero que labra con tradición y empeño las palabras para forjar un futuro que lejos de ser una promesa brillante, sea una época de claridad y muchas pistas de baile donde enterrar nuestros rencores.


💐🔪💐🔪💐

miércoles, 8 de mayo de 2019

Milton James – Pop Impresionista (2019)


Hace poco Milton James, recordado como la mitad de Dënver, presentó Pop Barroco, adelanto con un tercio de las canciones que conformarán Pretemporada, su futuro debut en solitario. Como se mencionó en su momento, el título de aquel EP no era mera pretenciosidad, ofreciendo melodías llenas de épica, dramatismo y minucioso decorado instrumental, con reminiscencias a lo ya vivido (Dënver) pero sin quitar la mirada al futuro (nuevos intenciones musicales). En resumen, Pop Barroco no podía contar como un nuevo inicio, fue la manifestación de un artista al que la libertad terminó atrapándolo más dentro de su estilo e influencias; por momentos una obra de emoción tortuosa pero no por ello menos apasionante.

Por estos antecedentes se podía intuir que Pop Impresionista no era un título vacío en contenido. En estas nuevas tres canciones que forman el segundo tercio de Pretemporada la carencia de sombras y gravedad le dan paso libre a canciones pop ágiles y luminosas, evocadoras de formas antes que representaciones rígidas. En otras palabras se trata de Milton dando rienda suelta a algunos de sus modismos musicales más entretenidos, previamente conocidos pero quizás nunca tan libres de forma como ahora.

Muriendo por Dentro, la primera canción, bien podría pasar como una versión menos dark de lo escuchado en Sangre Cita. La presencia de voces femeninas de acompañamiento trae reminiscencias a las épocas doradas de Dënver, sirviendo de perfecta transición entre lo que fue y lo que será. La canción nunca huye de su identidad pop y de la fragilidad de las apariencias, ofreciéndonos una melodía cercana al bubblegum pop que invita al baile pero esconde en sus versos miserias reales (“Yo te he visto bailando, saltando y estando muriendo por dentro / lentejuelas, champaña, museos y estando muriendo por dentro”). La analogía perfecta para esta canción sería el retrato impresionista de una ciudad venida a menos, cubierta por los brillos y luces de un mediodía veraniego.

Le sigue La Misteriosa Muerte, un estudio de aquellas canciones que optan por la épica como finalidad en vez de usarla como espíritu evocador, fórmula muy recurrente en el pop rock del último par de décadas. Pasado el primer verso, y a base de una creciente batería galopante en contraposición a la sutileza de los instrumentos de viento, se van creando velozmente múltiples capas de emotividad alrededor de la voz del chileno; contraste total a Tanta Devastación, canción de Pop Barroco donde la épica era usada en base al crecimiento lento y la catarsis como recompensa final.

El final con El Sol Se Esconde es un cambio de ruta gratificante. La canción brinda falso sentido de confianza gracias al pop pegajoso estilo The Archies o The Monkees para generar impacto al terminar pervirtiéndose gracias a trucos salidos del rock alternativo noventero. Si bien Milton siempre ha sido un evocador de contrastes (desde los infaltables dúos chico-chica hasta el “llorar en la pista de baile” como recurso lírico) pocas veces ha usado la contraposición violenta de géneros musicales como ahora, un truco con resultado positivo.

Pop Impresionista es una obra gratificante para aquellas personas que aman ver al pop como objeto de estudio y, en conjunto a Pop Barroco, retrata a Milton como un artista que sabe encontrar la armonía entre luz y sombra. En conjunto las tres canciones cuentan la historia de un compositor encontrando satisfacción en trabajar en solitario, comenzando por lo seguro para luego encaminarse en lo valiente y desconocido.

Faltando un último tercio para tener Pretemporada completo y conociendo la conexión que estos EPs parecen tener con la historia del arte es hora de hacer apuestas: quizás en unos meses tengamos que reseñar un EP titulado Pop Rococó, lleno de canciones de sensualidad explícita.



🔘🔘🔘


domingo, 5 de mayo de 2019

Vídeo: Amaia - El Relámpago



Los realities cazatalentos forman parte de una cadena de ensamblado que fabrica estrellas dispuestas a entregarnos cada verano un nuevo hit. Operación Triunfo, el programa musical insigne de Televisión Española, volvió a las pantallas del país ibérico para reencontrarse con un público juvenil cuyas búsquedas musicales han cambiado radicalmente en los últimos 15 años. En un mundo donde las plataformas de streaming están al alcance de la mano y los algoritmos de Spotify nos conducen (en ocasiones por accidente) a artistas de regiones remotas, no ha de sorprendernos que OT nos haya legado artistas tan disímiles como David Bisbal, por un lado, y Amaia (ganadora del teleshow en 2017) por el otro extremo.

De Amaia Romero Arbizu no hace falta aportar mucha información, pues casi toda su carrera artística se encuentra al salto de un clic. El dato que quizá deba llamarnos la atención, es su admiración confesa por los argentinos El mató a un policía motorizado. Una tarde, mientras se encontraba en el living de la casa de Operación Triunfo, las cámaras del programa la tomaron (al mejor estilo de Gran Hermano) contándole a sus colegas que su hermano le había enseñado una banda argentina que "tiene canciones con letras que parece que las ha escrito un niño. Es tan puro y tan mágico. Se llama El mató a un policía motorizado”. Habrá sido esta identificación tan emotiva lo que la haya llevado a aliarse con Santiago Motorizado, líder de la banda platense, para producir su más reciente sencillo: El Relámpago.

La impronta del sonido titánico de El mató es evidente en esta producción. Los primeros segundos del tema nos reciben con un conjunto de acordes oníricos de piano, el instrumento por excelencia de Amaia, mientras la letra va describiendo una situación propia del (des)amor en los tiempos de Instagram ("te miro las fotos / pero no le doy al corazón", similar al "he subido quince stories, / ¿no lo ves?" de J Balvin junto a Rosalía en Brillo). Las visuales del videoclip que acompaña a este sencillo ilustran la tensión entre lo místico y lo millenial: Amaia se enfrenta en un mismo nivel al ímpetu de un caballo blanco, como a la acción cotidiana de stalkear cada cierto tiempo el perfil de algún ex. Para cuando el jardín empieza a arder y la tormenta se desata, quizás por el efecto del relámpago, la banda soporte imprime una furia que nos hace pensar, en ocasiones, que estamos frente a un track de La Síntesis O'Konor.

El lanzamiento en plataformas digitales de El Relámpago ha abierto las aguas de la crítica musical en Europa y América, dejando de un lado a quienes esperaban un producto televisivo más de la industria del pop ibérico y del otro a quienes nos sorprende gratamente el rumbo musical que está emprendiendo la artista navarra. Vale la pena seguirle los pasos a Amaia, sobre todo sabiendo que cuenta con coequiperos que merecen el respeto de este blogger, como Raül Refree (productor de artistas tales como Sílvia Pérez Cruz y Rosalía) y la catalana Núria Graham. Por lo pronto, tendremos que esperar hasta septiembre para el lanzamiento de su primer álbum.


💐🔥💐🔥