lunes, 20 de agosto de 2018

Canción: Jaloo con MC Tha - Céu Azul


Luego de ese extraño experimento bilingüe que fue Say Goodbye, nuestro friki brasileño favorito se sube al vagón de la suavidad de la mano de la cantante MC Tha

La dupla confecciona una colaboración impecable que da igual protagonismo a las partes. Jaloo desde su histrionismo y una letra llena de pasajes simbólicos que versan sobre las despedidas imperativas, con un cuidado exquisito de la rima y las métricas: "Agora que sabe, tem medo de mim / Mas no seu lugar eu também teria".

Mientras que MC Tha nos roba el aliento con su interpretación, su voz fantasmagórica que gana todos los elogios que su compañero le merece: luz y paz, esperanza y elegancia. Asistimos no solo al descubrimiento de la semana, sino a una de las canciones más cautivadoras de la temporada, una que se vale de la cadencia rebajada de la zamba y de la electrónica para presentarnos la química explosiva de Jaloo y MC Tha.

El clip que acompaña el lanzamiento fue dirigido por Theremin y Jaloo, una exquisita secuencia de imágenes que combina ejercicios poéticos y declaraciones de amor artístico sobre un fondo de programa televisivo ochentero. La fruta servida y el decorado instalado, denle play a nuestra canción-obsesión de la semana.

"Adeus céu azul".


🌻🍌🍍🥝🌼

jueves, 16 de agosto de 2018

Canción: Hello Seahorse! - Son


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Hubo un tiempo en que toda nuestra atención se fijaba en México, hace unos diez años, cuando nos deslumbraba la lista de artistas independientes que florecía en álbumes y canciones entrañables, un fenómeno que después nos llevaría a Chile y que aún reluce en Argentina.

Hello Seahorse! fue una de las bandas que atesoramos y creímos haber perdido, como se desdibujaron ante nuestros ojos Natalia Lafourcade, Zoé o Porter. Ahora que por casualidad nos hemos topado con un nuevo sencillo, sonreímos a nuestros viejos amigos y nos emocionamos una vez más con la belleza de Son.

"La madurez", ese incómodo término para hablar de un modo de crecer como banda, le ha ido llegando a Hello Seahorse! desde hace un tiempo, ya en Arunima (2012) se había depurado lo infantil de su propuesta y empezaba la búsqueda de sofisticación.

Hemos vuelto la mirada, y los oídos, sobre aquel disco y las escasas canciones que han lanzado desde entonces, y encontramos en Son el diamante más pulido. "Ya no quiero mentir", repite la querida voz de Denise, en esta canción que es una ofrenda, la reconciliación que nosotros mismos estamos sintiendo. Lleva el nombre de otra canción hermosa: Son de Entre Ríos, y comparte además, la nostalgia electrónica, que parece acercarnos más a un bolero que a un himno pop.

Que sea esta la oportunidad de recuperar lo que creíamos ido, y de acompañar a Hello Seahorse! en la apertura de otra puerta.




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miércoles, 15 de agosto de 2018

Vídeo: A.CHAL con A$AP Nast - Cuánto


2017 pasará como uno de los años destacados para la carrera de A.CHAL. Tras el lanzamiento de ON GAZ, su segunda producción de estudio y hogar de alguna de sus mejores canciones a la fecha, su popularidad ha seguido ascendiendo, llevándolo a conseguir un contrato discográfico  y colaboraciones con nombres tan variados como 2 Chainz, C.Tangana y Nicky Jam. Con estos grandes pasos que dan camino al éxito bien podría decirse que el peruano anda viviendo su propia versión del “sueño americano”, una versión no tan brillante como vaporosa y agresiva, pues recordemos que a fin de cuentas A.CHAL sigue siendo un hombre joven tratando de mantenerse estable en el competitivo mundo del hip-hop y RnB norteamericano.

Como si se tratara de cerrar una etapa (que justo acaba de iniciar una nueva), esto nos lleva a revisitar Cuánto, uno de los mencionados puntos altos de ON GAZ, gracias a lo notable de su vídeo promocional, poniendo por delante un problema que quizás tu gobierno local busca invisibilizar: la delincuencia juvenil. Dirigido por Dexter Navy, mente tras trabajos de gran impacto visual como L$D de A$AP Rocky, seguimos a un grupo de niños en medio de las acciones que conforman su turbia cotidianidad. Si a primera instancia la premisa suena a una romantización de la vida criminal es al final donde nos golpea el problema de fondo: la búsqueda de un escape lleva a nuestros protagonistas a un proceso cíclico de decadencia. Como dato curioso, el vídeo fue grabado en México pero las referencias al origen peruano de A.CHAL se dan gracias al uso simbólico de la piraña, animal asociado a los delincuentes menores de edad en la jerga de este país.


¿Y en cuanto a la canción? No tiene pierde, Cuánto puede considerarse una de las canciones más logradas de A.CHAL, sintetiza a la perfección la lírica y sonido narcótico que caracterizan su mundo personal, aquel lugar que él denomina GAZI, hacia donde nos arrastra lentamente con cada nueva lanzamiento.  


A.CHAL
🐟🐟🐟

martes, 14 de agosto de 2018

Vídeo: Diosque - Nudos




A estas alturas, toparnos con un controvertido vídeo por cuenta de Diosque no es novedad. Durante su carrera, el prolífico artífice pop ha extendido alianzas junto a otros artesanos visuales que han retratado desde la excentricidad, hasta la vulnerabilidad de la música del argentino Juan Roman Diosque. Cabe mencionar Una Naranja o el más reciente -y también comentado por acá- Lluvia, como algunos de esos audaces vídeos que avivan la carrera musical de nuestro bicho de culto preferido.

Diosque, quien continúa con la promoción de su exquisito álbum Llanero (2017), hace mancuerna junto a su compatriota y directora Michelle Gualda para mostrarnos el relato detrás de Nudos. Valiéndose del ritmo abrasivo de la pieza, Gualda también responsable del vídeo Helados Verdes de Los Besos, presenta ahora una historia muy inhibida que bien podría catalogarse como un sci-fi lésbico de la nueva era.

El audiovisual se vale de algunas referencias culturales, donde las estatuas que muestran refinadas formas son convertidas en una metáfora de unión entre las dos chicas que danzan. Además de un coqueteo venial que pone a la manzana como excusa perfecta para “caer” en lo desconocido y lo lujurioso, las orquídeas aluden constantemente a la feminidad enfrentada y exaltada (muy à la Nobuyoshi Araki).

Dentro del corte visual el enfrentamiento corporal refleja la destrucción de todo silencio. El caos antes de la liberación. El sabor de lo extraño. La pulcritud de la utopía. A esto nos saben los Nudos de los que Diosque canta y que Michelle Gualda retrata.

"Ay inmensa pena..." 


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lunes, 13 de agosto de 2018

Canción de la semana: Alex Anwandter - Locura



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Meses atrás Alex Anwandter parecía entregarle la tan segura antorcha de la balada romántica a su protegido Francisco Victoria, supimos entonces que sus inquietudes cruzaban ya otros horizontas y que más bien retomaría la zigzagueante línea de experimentación que trazó en su proyecto OdiseA.

Locura es pues la continuación de una historia abandonada hace algunos años, su luminosa estructura disco se descompone a cada rato para hermanarse con los sonidos de canciones como Casa Latina, Juventud, o Batalla de Santiago de aquel álbum Odisea (2011). En ellas como en la pista que ahora nos convoca, la ansiedad gobierna música y letra.

Como un poema de versos inconexos, apenas podemos adivinar de qué se trata esta Locura. "El mundo se va a la mierda y no he hecho nada", "Ahora esfuérzate por ser feliz", una intención política que por abstracta peca de inofensiva, nos sugiere un descontento con los nuevos dirigentes, que de Piñera a Trump (pasando por nuestro Duque) son íconos del retroceso, los valores rancios que quisiéramos dejar atrás.

Pero quizá estamos hablando de más y no debamos sobreanalizar una canción tan vaporosa, nos dedicaremos a bailarla y la elegimos canción de la semana por su efectivísima melodía, tan inevitable, pero sabiendo que el compromiso político aún necesita fuerza, será que Alex, como su propia canción dice: "tiene ritmo en el corazón, pero le falta lo demás".


💅💣💥

sábado, 11 de agosto de 2018

Balún - Prisma Tropical (2018)


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“Perreo & Cocteau Twins y “Brooklyn vía San Juan”, son enunciados que la banda Balún ha elegido para resumir su biografía, y no podrían ser más acertados. Por un lado, con humor definen la aleación que durante años han perfeccionado como esmerados alquimistas: un sonido capaz de hermanar el pop ensoñador con el eco de la ya-no-tan-nueva-ola de música latina, esa que a todos, aunque fuese a regañadientes, nos ha hecho bailar hasta abajo.


Así resumen también su condición geográfica: cuatro músicos puertorriqueños se encontraron en Nueva York para combinar sus talentos y compartir una ambición musical que tras años de búsqueda ha decantado en un álbum perfecto, su Prisma Tropical (2018). Gracias a Balún hemos entendido el significado de la palabra diáspora. Las vidas que han llevado lejos de sus raíces y cercanos a tantos otros estímulos, habitantes ahora de la capital del mundo, han sido las condiciones perfectas para que floreciera en ellos un nuevo sonido. Tuvieron la oportunidad de revisar los ritmos tropicales que animaron sus infancias, las melodías folclóricas que anudaron sus lazos de familia y una búsqueda adulta en la música sofisticada, electrónica, esa sed que colmarían en otro paisaje.

Y el prisma: un cuerpo geométrico de cristal, usado para reflejar o descomponer la luz. Otra lección aprendida al visitar no el diccionario, sino esta colección de canciones que quiebra y enfrenta sonidos aparentemente antagónicos, experimentamos todo el tiempo las dualidades entre la música electrónica y la orgánica, instrumentos folclóricos que se distorsionan (habría que ver a la mismísima Angélica Negrón convirtiendo el sonido de un acordeón en impulsos eléctricos), la selva y la ciudad, la máquina y el alma.

Un puñado de himnos bailables y otros delicados interludios suman las dieciséis canciones del álbum. Vaivén nos saluda en su paisaje, un lejano canto de aves y dulces cuerdas entre las que empieza a filtrarse una tormenta. Muy pronto nos topamos con canciones conocidas: La nueva ciudad, que fue para nosotros una de las mejores canciones del 2016 y hoy continúa estremeciéndonos, su melodía aterciopelada que se enrevesa para hacernos bailar reggaetón.



Por supuesto, Años atrás también aparece en el disco. Es esta la canción que probablemente señaló el nuevo camino a Balún, data de 2014 y fue la primera en abrazar con fuerza el ritmo tropical. “Trozos de un avión / que se desintegró años atrás / en otro lugar / Fuerte resplandor / playas de papel / la saturación / del prisma tropical”, su nueva versión nos ofrece aún más ornamentos pero conserva esa melodía distorsionadísima que cuatro años atrás supo volarnos la mente, a partir del minuto 2:00 nos enfrentamos a un caleidoscopio, somos felizmente aturdidos por lo que parece el sonido deteriorado de un videojuego, el esqueleto de una champeta, las cuerdas de un bolero y una canción pop violentamente remixada. Todo al mismo tiempo.



Sin dejar la nostalgia al rememorar Memoria textil (2010), un disco de los viejos Balún, Entretela es una nuevísima y fresca canción que en efecto se extiende como un fino tapiz en el que el sonido electrónico registra sus patrones geométricos mientras la voz y los detalles más orgánicos cosen las curvas en delicada artesanía. Y como en los tejidos, y las canciones, de Violeta Parra, en este bordado adivinamos también una conciencia política: “Los desaparecidos hacen falta hoy y no ayer / Sus manos hacen falta en la fábrica para coser”.


Más juguetona, Ultravioleta tiene los visos de un acordeón y una contundente percusión que contrasta con la letra ingenua, como de ronda infantil, “Eres una criatura extraña / sueles nadar / y transformar lo que está”, en ella colabora el músico puertorriqueño Henry Cole. A la fiesta que es Prisma Tropical se une también la sección instrumental de Antibalas, una importante banda de afrobeat que aporta el brillo de los bronces en Pulsos, futurista y sudoroso pasaje instrumental.

El Espanto nos sirve de divertido ritual: aquí bailamos para sacudirnos la mala suerte, como un baño en plantas aromáticas, ruda y canela, para espantar al mal de ojo, un guiño a tantas creencias latinoamericanas. Y en Teletransporte nos visitan los insectos, un enjambre de ellos, que en su zumbido electrónico nos recuerdan a la Björk de Homogenic.


Cercanos al final, nuestro prisma halla un requiebro más, La casi partida nos sabe a un R&B que poco a poco se oscurece hasta el último haz de luz: Reflejo, una melodía sosegada en la que Balún nos da la despedida. En este sueño nos vemos distintos, reconocemos el comienzo de algo bello, su Prisma Tropical hará eco en la música venidera y como los mismos Cocteau Twins, que este año fueron nombrados número uno del dream pop para Pitchfork, nuestros Balún llegarán a ocupar importantes puestos en los altares musicales, para nosotros al menos, son ya imprescindibles.

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viernes, 10 de agosto de 2018

Canción: Crik Faluzi – Gritaste luego



Marcar distancia de todo aquello que previamente hemos cimentado siempre será un movimiento arriesgado. En el pequeño mundo aparte que viene a ser el arte, en todas sus formas derivadas, resulta hasta peligroso si ha existido un respaldo por parte de la crítica especializada referida a tu especialidad. Es por ello que una de las sorpresas más recientes dentro de la escena independiente peruana ha sido el cambio de rumbo del cuarteto Crik Faluzi, quienes han dejado de lado la psicodelia y sonido de garaje propio de sus dos primeras producciones para abrirle los brazos al pop y funk.

Si bien en ocasiones anteriores la agrupación ha intentado acercarse a ritmos destinados a la pista de baile, aún con la tibiedad propia de quien experimenta, es en Gritaste Luego donde parecen sentirse realmente convencidos con estos cambios. La invitación a la pista de baile es explicita desde el momento en que se le da play a la canción, no perdiendo efectividad hasta el segundo final gracias a una melodía en iguales medidas animosa como seductora.

Cada vez que ocurren estos giros inesperados en cualquier banda la mayor interrogante siempre será el futuro. Con la salida de nuevos singles, o quizás una producción de estudio, tocará ver si Crik Faluzi logra consolidarse en esta nueva postura de sonidos y colores más vivaces, o por lo menos saber cuáles son los límites en la experimentación con sus nuevas influencias. Comienza una nueva etapa y con ella varias preguntas, pero si en el medio hay diversión, pues todo bien.



Crik Faluzi
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jueves, 9 de agosto de 2018

Canción: Coiffeur - Evidencia


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El pop más chicloso se ha apoderado de Coiffeur y no supimos anticiparlo, pese a las Coordenadas que nos dejaba en su anterior EP, tan juguetón y enamorado.

En un delirio de sintetizadores, Evidencia ha sabido dejarnos primero atónitos, después obsesionados, con su ambición de hit que logra igualar nuestras canciones favoritas de Miranda!, no es fortuita entonces la participación de la mismísima Juliana Gattas en los coros. Nos alegra también que aún en sus intenciones de hacer una canción directa Coiffeur conserve la abstracción en sus letras, nos encontramos así, tarareando en medio de la discoteca. un bello poema de amor: “Para saber como seguir / me hago eco en el mareo / cierro los ojos y estás ahí / como un rastro de evidencia / Quiero saber cómo seguir / habrá que atravesar el barro / para así encontrarte con mayor frecuencia" .

Sabiendo ya que será una de nuestras canciones favoritas del 2018, en una segunda vuelta nos regala su divertido videoclip, aunque nos desconcierte un poco la repentina heterosexualidad de nuestro artista. Le vemos allí, rodeado de mujeres que entre looks de new wave y cabezotes de telenovela reconstruyen una atmósfera televisiva en la que Coiffeur parece declarar su amor a una morenaza.

Más como un capricho nos habría gustado verlo en este idilio con otro hombre, pero bueno, ¿en qué nos habíamos basado para jurar que Coiffeur era gay? Y de serlo, ¿debería hacerlo explícito? Aquí una reflexión pop.


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miércoles, 18 de julio de 2018

Canción: Sidonie - Maravilloso




Estamos ante una de nuestras canciones favoritas del 2018. 

Maravilloso es un hit en toda regla, la canción del verano indie en España, y un himno generacional efectivo y épico.

Reside acá la neurosis del citadino contemporáneo (El tráfico lento me calma y me ayuda a pensar),  su gran capacidad de amoldarse a situaciones adversas y su inadvertida humanidad (Buscas el calor de un largo abrazo /Porque han cortado la calefacción), una letra reluciente que nos da pistas de una realidad paralela, muy cercana a la nuestra, y que han sabido construir a base de rimas pegajosas y de arreglos de lo más pop que le hayamos escuchado a Sidonie hasta el momento. 

No hay que buscarle puntos débiles, Maravilloso parece cubrir tantos campos para tenernos contentos por un buen rato: el imperativo autotune, los coros a varias voces, listos para un concierto multitudinario que ratifique la magia que venimos experimentando. 

Sin embargo, este sencillo se encuentra muy cerca de registros como los de La Casa Azul, Betacam, Algora, y un largo etcétera de la movida española contemporánea. Justo aquí es donde comienza a flaquear el encanto, al considerar que esta canción pudo estar firmada por cualquiera de estos personajes. Por suerte, Maravilloso se sostiene sola como la excepción a la regla, el oasis donde podemos olvidarnos de ser críticos, de permitirnos la indulgencia y de corear a todo pulmón cada una de sus estrofas.


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martes, 17 de julio de 2018

Canción de la semana: QuieroStar con $990 - Primera Vez




Sofia Oportot, Raúl Durán y Arturo Saray, nuestros QuieroStar, regresan inesperadamente, en trajes galácticos y acompañados por $990, una voz que casi olvidábamos.

Gracias a estos guardianes del espíritu indie o mejor, under, en Primera vez escuchamos el alma en la música electrónica. Dulce como las canciones italodisco y las baladas que han sido siempre inspiración para la banda, nos rendimos ante esta melodía/melodrama donde intuimos un guión con secretos, infidelidades, amistades peligrosas y amores imposibles.

Si bien nos trae a la mente la belleza de las canciones de Sally Shapiro, pronto hallamos la autenticidad de QuieroStar en las texturas que impregnan voces y sintetizadores, ese acabado a lo “pop de dormitorio” al que no podemos resistirnos, y nos alegra que persista ahora que artistas como Javiera Mena o La Prohibida se han pasado a la producción más impoluta.

Y el videoclip, ni hablar, Sofía Oportot se ha aventurado como directora, bajo la mirada del buen Roberto Doveris y ha editado imágenes que realizó hace meses en un viaje Atenas, deleitándonos así con tomas de su cuerpo y su rostro en medio de hermosas ruinas griegas, unidas más tarde a la aparición en pantalla de esta misteriosa $990, dos diosas susurrando un nuevo himno.

En Spotify, nuestra canción de la semana viene con un imperdible remix, ¡Aún más bailable!

Larga vida a QuieroStar.


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miércoles, 11 de julio de 2018

Canción: Prehistöricos - Si se acaba




Tomás Preuss, el alma insistente en Prehistöricos, lleva años escribiendo canciones de amor, y mientras su materia prima permanece inamovible, ha sabido refrescar, combinar y alterar los elementos a su alrededor. Así, cada canción es un dulce descubrimiento.

Si se acaba ha llegado sin avisar, y en su juguetona melodía volvemos a encontrar el anhelo de un afecto, sorprendiendo también, nuestra propia incredulidad ante las tempranas ilusiones. Pero cada lección aprendida siempre es olvidada: que nos disculpe el viejo amor por llamar al nuevo, el primero.

En una secuencia de respiraciones y una delicada electrónica, sucumbimos a esta nueva historia: el amor encontrado y la felicidad que husmea su propio fin. Tomás sabe bien que no son estos tiempos dados a lo eterno, y brinda un consejo: "Si se acaba, que no importe".

Abrazar el presente, y como Walt Whitman, vivir la felicidad, "no en otro lugar, sino en éste". Otorgar el amor y la belleza sin exigir la correspondencia, la continuidad. Las instrucciones que llevamos toda una vida tratando de seguir, parece que poco a poco y bajo la luz de canciones como ésta, parecemos ir entendiendo.


💛💛💛💛

viernes, 6 de julio de 2018

Canción: Crudo Means Raw con Mabiland - La mitad de la mitad




Desde la independencia el rapero y beatmaker Crudo Means Raw ha elaborado uno de los hits urbanos de la temporada. 

La mitad de la mitad es una pista infecciosa y atrevida que mezcla la cadencia del pacífico colombiano con un dembow efervescente y medido, un equilibrio inusitado que encuentra su gancho en la jerga paisa y en la voz de la novel Mabiland.

Un canto en respuesta a los críticos y detractores que no tienen más opción que dejarse llevar por el ritmo con esa contestación en clave de folclore: "Dime qué te duele". Para enmarcar queda ese loop final de la canción que bien podría extenderse en un remix, pero que de momento se mantiene como el punto más alto de esta mezcla endiablada, también la colaboración de Mabiland y su polifacético registro vocal. Nos queda con ella una deuda que ya comenzamos a saldar con la escucha de su disco debut 1995, un arriesgado registro de R&B y Hip Hop que le augura muy buenos momentos a esta joven artista.

Esta entrega nos da un beneficio doble, quedarnos con una canción imprescindible para los amantes de la cadencia tropical y la promesa de una voz que puede abanderar un género universal por estos lados del planeta.  Así que, invitados están a disfrutar.


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jueves, 5 de julio de 2018

Octavia de Cádiz - Un Millón de Cosas EP (2018)




Para los usuarios latinos de Bandcamp la cuantiosa pero corta discografía de Octavia de Cádiz ha sido todo un secreto a grandes voces dentro del pop de fibra mas sensible en nuestro idioma. La limeña, conocida por el uso de láminas de educación escolar más que por presentaciones o fotos suyas, ha generado durante años cierta aura de misterio alrededor de su persona y breves EPs, estos últimos identificables por su sonido acústico de carácter íntimo, desnudo y por momentos desolador. 

Enfrentarse a la música de Octavia de Cádiz es similar a escuchar una confesión de medianoche: un desahogo que rompe el silencio propio de una ciudad dormida, incapaz por un breve lapso de tiempo de causar ansiedad social y otras sensaciones frustrantes. Algo con lo cual es imposible no sentir empatía. 

Y pese a lo previamente dicho, la música de Octavia de Cádiz no es material de difícil escucha, todo lo contrario, logra emocionar a través de su sencillez. Su más reciente EP Un millón de cosas es buen inicio para quienes deseen acceder a su discografía, siendo tres breves temas que en conjunto no llegan ni a los ocho minutos de duración. Todas las canciones guardan el ya encanto íntimo propio del lo-fi de alcoba donde una guitarra acústica, el silencio y el por momentos identificable sonido del tráfico son los únicos instrumentos acompañando los pequeños mantras urbanos que terminan siendo las letras (por ejemplo, “será que no te importo nada” es tanto la frase más repetida y el título de la segunda canción). Mayor versatilidad lírica hay en el tema de cierre, Un millón de cosas, donde la palabra “no” es el cimiento que fortalece una serie de inseguridades expresadas (como dato curioso dieciséis de las treintaiuno veces que se usa esta palabra en el EP suenan aquí). Para el final dejo la mención hacia Agosto 17, la canción introductoria, quizás la opción precisa para iniciar a amar o conmoverse con la voz de la compositora limeña.

Un millón de cosas es una buena carta de presentación para la a veces elusiva Octavia de Cádiz, sobre todo ahora que su discografía ha llegado por fin a servicios de streaming como Spotify, algo que varios estábamos esperando desde hace buen tiempo.



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miércoles, 4 de julio de 2018

Colombina Parra - Cuidado que grita (2018)


¿Todavía se hacen canciones como estas en 2018? Esta fue una de las preguntas que me hice cuando escuché por primera vez el cuarto disco de Colombina Parra, como si su título no fuera de por sí una pista de las intenciones de esta placa que se aleja del frío Otoño Negro (2015) y recupera las guitarras eléctricas de su aclamado Detrás del Vidrio (2013), o los discos de su banda de los noventas, Los Ex. 

En Cuidado que grita se encuentran la vieja y la nueva Colombina, o ¿la Colombina de siempre? 

La continua escucha del disco me seguía proponiendo incógnitas, y esta es quizá una de las cualidades ocultas tras este lanzamiento. Seis canciones que retratan el presente de una artista que rehúye del canon del pop chileno y que sirve además como catalizador de ideas que han flotado en su cabeza por mucho tiempo. 

Ya lo veíamos venir desde el lanzamiento de Qué me importa a mí, aquel sencillo irreverente que se quedó por fuera del tracklist, pero que auguraba un acercamiento más directo a la canción popular, una declaración de principios que se ratifica con algunas piezas del nuevo repertorio. 

En esta onda aparecen canciones como La Hoguera, donde leemos claramente el espectro político de Parra: "Siento que en mi país todo se define de una misma manera: comunista o facho... Si tuviera que elegir, no elegiría a ninguno, por lo tanto me prepararía para la hoguera". Un texto visceral que revela además de una militancia anarquista, un estado latente de las cosas, un eterno latinoamericano que aturde a nuestra autora y del cual poco a poco se va liberando. 


En Guachiplop los ataques son más directos y las guitarras eléctricas más punzantes, mientras que en Dame un beso la verborrea es innecesaria para lograr un acercamiento más carnal a sus notas desjuiciadas, aunque no hay que dejarse llevar por la inocente invitación de Colombina, sus palabras son afiladas y cuando menos lo esperas se te clavan como dagas: "Difícil acercar con una palabra, porque las palabras no son suficientes, ni sufrir es suficiente, ni el amor es suficiente".

La nostalgia es otro ingrediente de este cóctel rockero. Los Cuadros Hablan y Niña de Suburbio juegan con la idea del ser que fuimos y en el que nos convertimos, ambas preciosas composiciones desde la lírica evocadora hasta sus arreglos lúdicos. 

Pero si de nostalgia hablamos, con La Flor, el track de cierre, caemos de cabeza en un pozo oscuro. El equivalente a esas Hechicera de Diosque o Cálculos y Oráculos de Juana Molina, una canción desnuda de ligeros toques electrónicos y distorsiones, una pieza inquietante que si nos descuidamos nos arrastra hasta el fondo. Cual espejo de un sentimiento reconocible del cual hemos escapado incontables veces, Colombina intenta devolvernos a la vida con su guitarra y unos "tuturutus", pero el daño ya está hecho: "¿A quién le importa que la flor que estaba ayer, hoy día ya no esté?... Él único alivio que me queda es pensar que a la flor tampoco le importó". Una pregunta capital que escapa al entendimiento de nuestra autora, que nos escapa a todos quizá debido a nuestra ignorancia consentida, pero que no deja de ser sobrecogedora y aleccionadora. 

Cuidado que grita es en resumidas cuentas el disco en solitario más crudo que hayamos escuchado de Colombina Parra, 6 pistas en las que se mantiene su intención poética, su tacto particular para acercarse a la nostalgia y una voz de denuncia que apela a la individualidad como bandera, un guiño al rock noventero que esgrime su juventud y vigencia en el presente. No será el respiro necesario para superar momentos turbios sino para mirar adentro, poner el dedo en la llaga y ver que resulta, un ejercicio honesto y necesario.

 

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martes, 3 de julio de 2018

Canción de la semana: Lidia Damunt - El túnel



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La española Lidia Damunt (a quien apenas conocíamos por la simpática Bolleras como tú, una canción en clave lo-fi) transita ahora hacia la electrónica enrarecida, de la mano de los grandes Hidrogenesse.

El túnel no es una canción sino varias al mismo tiempo, en su melodía descompuesta acontecen abruptos cambios de ritmo, todo un reto al querer bailarla, como si realmente atravesáramos un portal. Una primera escucha no ha dejado incómodos, la segunda: obsesionados. Esperamos que Lidia sepa capitalizar este estilo que nos parece muy vanguardista (con todo y el recuerdo que nos trae de Rock Remix, la canción de Hidrogenesse que mezcla varios de sus títulos). Nuestro momento favorito arranca en el minuto 1:45, cuando aparece un bello coro femenino de porte muy griego, y se nos invita a bailar al estilo que más nos gusta: como nos venga en gana.

El videoclip dirigido por Stanley Sunday resulta igual de aleatorio y ensoñador, vemos a Lidia probándose vendas, parches y maquillaje; y junto a un carrito de juguete el bonito cameo a los Hidrogenesse, muy guapos en atuendos de pop medieval. También hay una imperdible carrera en costales.

Tenemos pues nuestra canción de la semana, y desde ya una de nuestras favoritas en 2018. Quedamos a la espera de nuevas noticias de Lidia y su enrevesada aventura.


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miércoles, 27 de junio de 2018

MARICAS: nuestros quince himnos


Ilustración @dibujosdecamilo

MARICAS

Una caprichosa lista de El amarillo con canciones del indie latinoamericano, posibles himnos para celebrar la diferencia.

Curaduría y textos: Camilo Castaño.



1. Manifiesto, Alex Anwandter (2016)

“Hoy soy mujer, el maricón del pueblo, aunque me prendan fuego”.

Escépticos aún sobre la intención política de Alex Anwandter abrazamos esta canción como la introducción perfecta, sobre todo por la evidente inspiración en el bellísimo Manifiesto (Hablo por mi diferencia) escrito y leído por Pedro Lemebel en 1986 y, también, por la magistral interpretación de Alex en el Grammy Latino, una institución rancía que en 2017 supo sacudir con esta versión a capela.


2. Sin disfraz, Virus (1985)

“Por un minuto abandono el frac, y me desnudo en lo espiritual, para amar”

Una reivindicación a la inclinación sexual de Federico Moura, desaparecido líder de la banda. El mito es que en 1985, la casa discográfica pidió ocultar su homosexualidad para mantener la popularidad entre las mujeres, exigencia que Federico contrarió con las metáforas de esta canción. Superficies de placer, álbum posterior (cuya portada inspiró el dibujo de nuestra lista) fue el último junto a Federico. Era 1987, y aunque su salud se deterioraba a causa del SIDA, tuvo la fuerza para concluir un disco poblado de metáforas.



3. Antonio, Bruno Toro (2016)

“Antonio, Antonio, ¡Ah!, agarra la mañana, que mi boca besa lo que quiere/ pinto niño bello, tus labios, acciones, olas en rocas de mar / un tigre que me ama”

Un himno gay en toda regla: el colombiano Bruno Toro canta al amor de otro hombre, un Antonio que es dios, tigre y macho. Seguimos su romance a través de la selva, que no es otra sino una pista de baile, y entre el sudor celebramos el sexo, la sexualidad y la música desprejuiciada.



4. La Yuta, Dani Umpi (2017)

“Viendo lo enorme que es el mundo, siento lo eterno en un segundo, no hay cuello que no mordería, invitaré al más lindo a salir a gatear / Y encuentro mil colmillos que me iluminan, me miro en el espejo y me siento MÍA, ahora elijo bien a quien quiero besar”.

Como la renovación de “A quién le importa” de Alaska y Dinarama, o “I will survive” de Gloria Gaynor, nuestro gran artista queer Dani Umpi alcanzó aquí la pieza pop perfecta, superando también otros himnos de su discografía que hemos bailado durante años. En su electrónica descarada y moderna hallamos una letra poderosa y empoderadora, que debería sonar a todo volumen en nuestras fiestas, hasta que la yuta (o sea la policía) nos venga a buscar.



5. Lyberty, Chico y Chica (2007)

“Que sepas bien que antes no pero ahora sí, me siento únicamente Lyberty / No te metas con mi Lyberty”

En 2018 sí que hemos visto cómo la bandera gay se ha hecho también bandera del capitalismo: grandes marcas (desde Mcdonald’s a Spotify) se han vestido con ella, y bien sabemos que cada año a la diva pop de turno le fabrican un buen himno que la comunidad gay hace suyo. En una audaz crítica a estos intereses disfrazados de empatía, los españoles Chico y Chica inventaron en 2007 un efectivo himno gay que interpretaría su banda ficticia “4 en alicante”. Una canción que, como lo que es bueno, divierte y reflexiona por igual.



6. Entender, Sofía Oportot (2010)

¿Quién puede entender a una mujer mejor que otra mujer?”

Cada canción de Sofía Oportot, reina del pop chileno, tiene madera de himno. Desde su participación en Lulu Jam! hasta la gran banda QuieroStar se ha dedicado a escribir e interpretar letras de amor, vida nocturna, lujuria y también dulzura. De su proyecto solista hemos elegido una canción de culto sobre el amor entre mujeres, de mejores amigas a amantes. Y es que sigue siendo difícil encontrar canciones abiertamente lésbicas, por ello celebramos la incesante inquietud de Sofía, y recomendamos también su tierno videoclip dirigido por Roberto Doveris.



7. No tomarán acción, DJs Pareja (2004)

“Cerrá la puerta y abracémonos, que no mire nadie y besémonos”

Del buen tiempo en que los Djs Pareja escribían e interpretaban canciones, extraemos este emocionante romance secreto, que puede intuirse como un idilio entre gays de clóset: saludos sin expresión, un frío actuar frente a la gente y un desborde pasional en la intimidad. En esta canción nos preguntamos si acaso algo ha cambiado, ¿qué tan común es ahora la vida de clóset?. Tampoco podríamos pasar en alto el buen nombre de este disco editado en 2004: VERSÁTIL?.



8. Morrissey, Leo García (2001)

“¿Sabrá tu novia que escuchamos Morrissey?”

Tan breve como certera, esta canción llegó a oídos del mismo Morrissey. Y es que su figura sumida en el homoerotismo es la excusa de Leo García para narrar una historia de amor gay a espaldas de una novia, que termina en alianza entre los engañados. Un triángulo que a lo largo de los años hemos encontrado en el cine y la literatura, aquí se hace poema, himno, para gritar a todo pulmón: “Los dos nos cansamos del amor, y vos no sabés lo que es cansarse”.



9. Él me da vida, Namuel (2013)

“Más me conformo al poder su mano tomar / Dice no hay problema, es solo signo de amistad / Y yo, y yo, trato de no pedir más / Él me da vida al final”.

El chileno Namuel supo convertir una canción de Sally Shapiro ("He keeps me alive") en un himno gay latino, por su impecable traducción, la sentida interpretación y el cambio de voz que le llevan a otro lugar. Aquello de enamorarse del mejor amigo, cuántos suspiros adolescentes en una canción.


10. Aplastado por el gogó, Algora (2013)

“Cigarrillo en plan Steve McQueen, el gimnasio de seis meses, creo que llevo en los genes mi mala suerte con los hombres.”

Algora contiene en sus canciones toda la iconografía gay: “muerdealmohadas”, hombres velludos, dioses griegos, trozos de carne en Grindr, Monty Clift y hasta un cover a "Amor de hombre", de Mocedades. Para nuestra orgullosa lista hemos elegido una corta y festiva odisea, otra noche en un antro gay que termina en desastre.



11. Lo que enferma, Ciudadano Toto (2003)

“No tengo miedo a morirme, más miedo tengo a enfermar / Y yo no quiero dejar de disfrutar lo que enferma”

Un retrato oscuro en medio de la fiesta. Ciudadano Toto fue el proyecto en solitario de Adrián Nievas, vocalista de la banda argentina Adicta. Si allí nos entregó hermosas y dolorosas canciones, como Ciudadano Toto se nos mostró aún más expuesto y testimonial. Lo que enferma es una dura declaración de una vida en caída libre, que no teme a ninguno de los peligros que suele entrañar el placer: el abuso, la violencia, o siendo claros: el virus del VIH. Un Estremecedor pero valioso anti-himno.


12. Los bikers, Dënver (2010)

“En un momento creo fui feliz, cerré los ojos, pensé en morir, muy lentamente lo vi venir, su cuerpo era gigante sobre mí”.

En este gesto ambiguo, intuimos la historia de un muchacho que tiene un encuentro sexual con un biker, y lo que empieza siendo contra su voluntad termina siendo un buen argumento para una película porno. Imperdible también su videoclip, dirigido por Bernardo Quesney en el Palacio de Bellas Artes de Santiago de Chile, con esculturales hombres entre esculturas.


13. Maricón Zara, Planeta No (2015)

“Hoy declaro que puedes hacer lo que haces siempre pero esta vez no tienes que esconderte de mí”

Aunque el mismísimo Alex Anwandter acusara a esta banda de una falsa simpatía gay, es para nosotros su mejor canción, desde la expresión que la titula (un mal chiste entre gays sobre quien es afeminado y à la mode), el fragmento de Ranma ½ que aparece al comienzo, y por supuesto la letra, un jóven amor que florece.


14. Tuya, Ibiza Pareo (2018)

“Creo, no sé, que me volví un poco loca, anoche, mientras me besas contra la pared, y te quiero decir algo”.

En un escenario más justo, en el que miráramos hacia dentro, esta canción vendría siendo el himno gay del 2018 pues tiene todo lo que pediríamos a un hit en inglés: una letra provocadora, lujuriosa, una melodía rompepistas y un acento tropical. Por ahora invitamos a disfrutar no solo de "Tuya" sino de Bailemos Juntas, el discazo que este año se han anotado las argentinas Ibiza Pareo.



15. Zeuz, Zemmoa (2013)

“Ámame / solo te pido que me mires bien / pues Afrodita me dió al nacer / en mi cuerpo alma de mujer”

La despedida a nuestra lista de canciones es esta petición de la mexicana Zemmoa a su amante, una invitación al reconocimiento más allá de los cuerpos, a la comunicación en un lenguaje universal, que si no es el amor ha de ser la música.


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miércoles, 20 de junio de 2018

Vídeo: Algora - Dioses y Hombres



¡Hola!”, las palabras que se pronuncian como un conjuro, el comienzo de nuestra odisea. La belleza de las metáforas con las que Algora viste la sexualidad, el sexo, la soledad, el apego y la ansiedad tan de nuestra época, le convierten en uno de nuestros artistas gay favoritos, sin forzar la etiqueta pues la condición sexual orgullosamente atraviesa su obra.

En Dioses y hombres hallamos una sutil versión de un cuento antiguo: los encuentros casuales, casi clandestinos, la emoción de una noche que se desvanece con los rayos de sol. Y no hace falta que Algora mencione Grindr para entender dulcemente su reflexión, o más bien testimonio, del uso de aplicaciones donde figuramos como trozos de carne en un catálogo, los vínculos desechables que establecemos y en los que aún así hemos creído encontrar dioses, pues al final sí es una forma de amor lo que incesantemente buscamos.


Las imágenes que vienen a representar esta buena canción son, por supuesto, hordas de hombres guapos y semidesnudos que entrelazan sus cuerpos, y una bellísima batalla cuerpo a cuerpo en la que los puños están cubiertos de flores, y la sangre de las heridas es purpurina. Algora, impecable, yace en un suelo de hojas secas, mientras otros caminan a su alrededor amenazando con pisotearlo. “Me acosté con dioses y amanecieron hombres, eres solo un charco de lo que lloviste anoche”, una línea memorable. Finalmente, el plano se aleja en un mar de hombres uniformes, y nuestro valiente guerrero se desdibuja, se pierde.

El videoclip ha sido estupendamente dirigido por Horacio Alcalá y hace parte de Folclore del rascacielos (2017), el último álbum que Algora editó y que vale la pena revisitar por estas fechas.


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viernes, 15 de junio de 2018

Canción de la semana: Mr. Bleat - Búho


Han pasado tres años desde el lanzamiento de aquel enigmático Los Lobos, el disco que consolidó el sonido de los colombianos Mr. Bleat. Varios pasos hacia el futuro en formato electrónico los tienen hoy estrenando un sencillo que se expande en nuestros oídos gracias a su exquisita secuencia de sintetizadores y un aura de ensueño.

Búho reluce por su sofisticación y cuidado, aquí todos los elementos han sido milimétricamente instalados para lograr el efecto deseado. La voz fantasmal de Sara Rodas, y los conjuros programados de Alejandro Bernal y Pablo Ángel vuelven esta pieza una adicción instantánea, un verdadero conjuro de magia negra.  

Aquí relucen los ánimos narcóticos, el estado de sueño es sugerido y con él coqueteamos durante estos cinco minutos, como quien danza en un abismo reconocible y confortable, el sueño no nos es permitido cuando hay tantos pasos de baile que liberar y cuando el amor nos desvela: "Cuando la noche se apaga no puedo dejar de pensar en ti, pienso en tus ojos y no quiero ver el fin, no quiero ver el fin".

La visión de Búho sin embargo fue más allá de lo sonoro, por un lado se nos presenta con esta hermosa portada diseñada por nuestro querido Camilo Castaño, y por el otro obtiene un tratamiento visual interactivo producido por Monociclo Cine, colaboradores habituales desde los primeros pasos de la banda. 

Vayamos pasando las escenas del clip que pueden ver también en su sitio web, completemos el ciclo sonoro y repitamos hasta la saciedad estas notas embrujadas, nuestra canción obsesión de la semana. 


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jueves, 14 de junio de 2018

Vídeo: Fakuta en Sesiones Desconcertadas - Abrazándote y Dancing on my own (Cover de Robyn)



Nuestra querida Fakuta estrena la nueva temporada de Sesiones Desconcertadas con una versión desnuda de Abrazándote, su maxisingle estrenado en diciembre del año pasado, y como bonus nos regala el cover en español del clásico del electropop Dancing on my own, de la imprescindible Robyn

Ambas en relucientes versiones acústicas que resaltan su voz y nos recuerdan su papel en la escena del pop chileno. Aquí la faku saca a relucir una de las mejores letras de su carrera, de esas que exponen sin tapujos los sentimientos negativos de las relaciones amorosas, alejándonos cada vez más del cliché romántico. Y para coronar la entrega, este cover que resulta fiel al original y nos devuelve el mismo feeling de desencanto y empoderamiento emocional de hace 8 años, resulta curioso leer esa traducción escueta: "Zapatos con vidrios rotos, bailando mi vida en círculos" y sentir que ahora la canción nos pertenece en una dimensión diferente. Nos urge una versión de estudio.



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martes, 12 de junio de 2018

Canción: Chini and the Technicians - Siempreviva


Uno de los regresos más llamativos en la escena musical chilena es el del dúo-convertido-en-quinteto Chini and the Technicians, quienes esta vez traen una versión más refinada y potente de su sonido previamente conocido por mezclar pop, punk y folk, todo ello siempre bajo una cubierta lúdica que pocas veces brinda pistas sobre hacia donde terminará disparando la canción. 

A puertas de lanzar su primera producción de larga duración, bajo el título Arriba es Abajo, la agrupación estrenó un segundo single promocional con alto valor de repetición gracias al carácter caótico y trepador que no baja la guardia ni llegando al final. Es Siempreviva, canción que explota de modo muy distinto a El Otro, anterior single presentado, las posibilidades de Chini and the Technicians como quinteto. A primera escucha la canción es como una ansiosa carrera donde cada uno de sus cinco participantes hacen el mejor intento para no quedar detrás, y pese a ser una descripción que hace pensar en caos es la limpia producción la que logra que ningún instrumento pierda protagonismo.

Líricamente la canción presenta la unión de imágenes cotidianas y crípticas a las que Chini nos tenía ya acostumbrados desde el EP En el fondo todo va bien (2015), haciendo eco esta vez a aquel desorden tan natural a veces entre los que buscan la independencia, todo bajo una capa de humor (por ejemplo aquel “Cómo voy a tener un hijo / Yo que maté a la siempreviva” o Por qué me juzga tanto ese velador / Porque soñé con mi madre hace un mes).

Las pistas hacen pensar que Arriba Es Abajo será un trabajo de carácter heterogéneo que expandirá el universo lúdico que Chini and the Technicians ya asomaba en los últimos años. Solo toca esperar.


⚙⚙⚙

jueves, 7 de junio de 2018

Kali Uchis - Isolation (2018)


Kali Uchis siempre ha generado suspicacias en nuestra redacción. Mientras unos nos declaramos fans de hueso colorado desde sus primeros atrevimientos, otros simplemente pasan de ella, ya sea como icono popular que bebe de múltiples fuentes o por la plasticidad de sus canciones por las que irónicamente también nos hemos decantado en más de una ocasión. 

Cuando la descubrimos a finales del 2013 con su mixtape autoproducido Drunken Babble, sabíamos que la chica se traía algo entre manos. En ese entonces el sampleo era su recurso estrella, un collage de influencias que ella sabía coronar con frases precisas. El tiempo y las buenas relaciones la llevó después a producir su EP debut. Tyler, The Creator, Diplo, Bunx, fueron algunos de los nombres que co-firmaron el atractivo Por Vida EP, un disco del cual terminamos enamorados a la mitad, sabiendo aún del potencial de la colombiana, confiando en que sus letras encontrarían mejores camas y que su visión hallaría la tan esquiva cohesión que le hacía falta. 

El mérito de Uchis en Isolation fue lograr que tantos colaboradores (Damon Albarn, Kevin Parker, Bootsy Colins, The Rude Boys, Tyler) armaran un set cohesivo y disfrutable, algo que como mencionábamos antes, era lo que le hacía falta para despejar todas las dudas que se ceñían sobre ella. Bossa nova, blues, dancehall, soul, reggaeton, los géneros de moda configurados desde una óptica ligeramente independiente, una producción impecable que incluso reluce desde el tratamiento lírico por las variadas lecturas que se hacen de él. 


Desde acá lo vemos como un tratado sobre la soledad y el tan elusivo sueño americano, con puntos altos en canciones como Tyrant, Dead to me, o esa Miami que se lee cristalina como una declaración de principios, y de esa frialdad explicita en la misión de Uchis: “They said he want me in his video, like ground one. But why would I be Kim, I could be Kanye”. 

La primera parte del disco aunque interesante se siente dispersa en comparación al cierre, justo cuando interviene Damon Albarn en la encantadora In My Dreams, una ola de tweepop al mejor estilo de Gorillaz sobre la fantasía del mundo ideal, una especie de sueño narcótico del cual se despierta con mucha resaca y ciertos guiños a la depresión en el aplomado interludio Gotta Get Up. Como si la medición del tiempo fuera el hilo conductor de estas últimas piezas, pasamos por números tan interesantes y ensoñadores como Tomorrow y el hit After the Storm. 


Quizá el descaro más grande del disco y a la vez la suerte del mismo es esa Feel Like a Fool en la que Uchis se rinde a las bondades soul de Amy Winehouse. Evidentemente Uchis no alcanza su registro y su voz en el resto del disco no es que resalte, pero acá estamos por otras razones. Kali ha manejado muy bien los hilos de este debut en larga duración, dejándonos de frente a una producción impecable que bebe de todos sus referentes, que la deja muy bien parada como compositora y ratifica el personaje que ha venido creando durante años, y lo mejor es que lo logra sin exceso de drama, como una buena hija de su tiempo.


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