jueves, 18 de octubre de 2018

Canción de la semana: Empress Of - I Don't Even Smoke Weed


Este viernes verá la luz de nuestras pantallas el esperado segundo disco de Empress Of, el alias con el que Lorely Rodriguez nos ha descrestado, conmovido y puesto a bailar desde el 2013. Us, como se titula el disco, se anticipa con claros signos de conquistador gracias a un sonido que invita al oyente y lo libera del compromiso de la identificación por la vía del drama. 

Ya lo habíamos anunciado con When I'm With Him, lo que Rodriguez representa y viene construyendo es muy relevante para la escena y la música contemporánea, y este nuevo adelanto no hace más que ratificar nuestra fe. 

I Don't Even Smoke Weed en palabras de su autora, habla de las cosas que hacemos estando en pareja aunque las odiemos, su lectura es tan cristalina que asusta un poco la sinceridad con la que Lorely acierta al combinar el ritmo con sus declaraciones de amor crudo: 

"I fuck up everything
Find myself embarassing
You don't seem to mind
Just as long as I'm
Honest everytime" 

Sin apartarnos de la letra confesional, I Don't Even Smoke Weed reluce como una joya armada de sintes arriesgados y remarcables, como esos teclados ochenteros que estallan con el falso coro, en esos combativos "Shock" que se erigen como la consumación de una intención, de un riesgo que paga todos sus frutos. 


🖤🖤🖤

Video: Hijos - Luces de San José




Un alto arcoíris anuncia el regreso de la banda costarricense Hijos tras su sutil debut, NU9VE (2016), una colección de canciones que aun en su timidez siguen haciendo eco en nosotros.

Las Luces de San José alumbran con más fuerza esta vez, y en una correspondencia de colores y sonidos, disfrutamos su dulce experimento. Ante nuestros ojos desfilan los guapos integrantes de la banda y Pablo Rojas, líder y protagonista del videoclip, comparte miradas con una jovencita que baila bajo las luces siempre cambiantes, figuras y efectos se proyectan sobre los cuerpos en una interesante exploración del formato vertical.

Y la canción (de amor, por supuesto) resuena en nosotros con su ingenuo "Tengo que volverte a ver, tengo que decirte que", bailamos también bajo esa cascada de colores con la esperanza de un reencuentro, de un regreso, como el que hoy hace esta banda querida.


💫💫💫

miércoles, 17 de octubre de 2018

Canción: Cuco - Amor de Siempre (Mariachi Version)



En esta ocasión El Amarillo destaca por primera vez la obra de este artista independiente que pasea en sus hombros todo un movimiento cultural.

Omar Banos o Cuco es de padres mexicanos y originario Hawthorne California. Con sus dos materiales en formato digital en su historial nos ha presentado el lado más rosa y novelero del pop alternativo. Wannabewithu EP en 2016 y Songs4u EP del año pasado se titulan sus inicios en la industria musical, y los que le han facultado crecer como músico y poco a poco abarrotar diversos auditorios en Estados Unidos y Europa.  Es conocido además porque ha interpretado covers de canciones de Los Panchos y de Kali Uchis, entre otros artistas por los que profesa admiración.  

Su sello característico ha atraído los sentidos de la audiencia alternativa entre otras cosas, por su forma de escribir.  Con un fundamento bastante romántico, sin analogías rebuscadas o adornos, simplemente exponiendo emociones de la forma más visceral, intensa y vulnerable en donde poco o nada importa sonar cursi.  Los colores del amor y el desamor hacen parte de su trabajo, así como una mezcla espontánea entre el español y el inglés que atrevidamente pueden cohabitar en la misma pista: “Oye cariño, sólo pienso en tí when I wake up in the morning until I go back to sleep” (Lo Que Siento).

Su más reciente canción no pertenece a su último trabajo Chiquito EP (2018), sino que es una nueva versión de Amor de Siempre para Red Bull Music. La misma es un homenaje a sus raíces mexicanas y a la música que sonaba en su casa desde niño. Si bien ya la habíamos escuchado antes, los nuevos arreglos vienen acompañados de violines, trompetas, arpas, así como del grupo de mariachi Lindas Mexicanas que tienen una aparición en el vídeo clip estrenado hace poco, una representación del amor en sus distintas formas, en las vidas de personas auténticas.

Amor de Siempre podría perfectamente encajar en una película de romance en donde el héroe, a pesar de los miles de obstáculos, logra finalmente ganarse el corazón de la chica de sus sueños. El mensaje oculto tanto de esta pieza como del proyecto de este chicano es directo: en un planeta sobre el cual muchas veces nos preguntamos si evoluciona para bien o para mal, el machismo debería ser erradicado. El amor es el sentimiento más universal que existe y los prejuicios de antaño que hacían ver con desdén y malos ojos a los hombres sensibles ya no tienen cabida en estos tiempos.

Podríamos decir que Cuco es un abanderado de la latinidad en la escena alternativa actual. No dejen pasar la oportunidad de escuchar Chiquito EP que además de una dulce carga de sintetizadores, viene también impregnado de hip hop y líneas rápidas. 


🎻🎻🎻

lunes, 15 de octubre de 2018

Alex Anwandter - Latinoamericana (2018)




Alex Anwandter, estampa de un pop perfecto y santo de nuestra devoción, diría alguna vez en una entrevista, que participando con sus canciones en algunas protestas juveniles se encontró incoherente al interpretar letras de amor cuando la realidad inmediata parecía exigir su comentario.

Nacieron así las canciones de Amiga (2016), tan bailables como insidiosas, que aún valiéndose de la balada de amor, cuestionan las relaciones otras que orbitan nuestros afectos: el eco de las decisiones políticas, económicas, y el lastre de anticuadas normas sociales.

Ya en esa transición se fraguaba una ambición más honda. Desde su título, Latinoamericana (2018) anuncia grandilocuente ser la expresión no del yo sino de un rostro variopinto y mudable, el rostro latino. La esperanza entonces será vernos reflejados en el espejo de agua que promete ser Alex entre la flora de su portada, aves del paraíso y monsteras, mirándonos de frente. ¿Lo habrá conseguido?

“Niño, eres la peor”, el juego de palabras en su primera canción nos regala una referencia histórica: Malinche, aquella mujer indígena que se hace intérprete y amante de Hernán Cortés en el tiempo de la conquista española al imperio mexica, encarnando así la imagen de la traición, pero también del mestizaje. Alex pronuncia el nombre como agravio y acusa a un hombre contemporáneo de ser “Serpiente, Malinche y seductor / te das vuelta y de repente ya te crees nuestro señor”, mientras en la fría estructura electrónica se filtra algún detalle tropical.

Locura estalla a continuación, oda al sinsentido y el espanto ante un rumbo político que nos arrastra a los valores rancios que tanto hemos querido dejar atrás. Y ante la preocupación, una respuesta estoica: “Nada puedes tú hacer, solo puedes entenderte a ti”. Pronto aceptamos, con asombro dolido, que esta es la única canción de bailable vocación en el álbum, el resto de pistas se han vestido de sobriedad y alcanzan apenas destellos de ese ímpetu.


Dulce en su letra y metálica en su melodía se extiende Latinoamericana con su intención política a media tinta pero que nos enternece con el “Yo soy negro de amor”, y hasta imaginamos una novela histórica de amor homosexual e interracial en tiempos de Conquista, “Perfecto, entero, para mí eres como una flor / el hombre blanco es un diablo y tú eres amor”.



Y en una canción sobre las canciones, Vanidad hace un reclamo a los viejos ídolos musicales que ocultaron secretos (¿Acaso su sexualidad?¿Acaso Miguel Bosé o Camilo Sesto?) y a los que presas de su propia ambición sucumbieron a tratos sucios, o simplemente miraron con indiferencia a un mundo que pedía su compromiso.

Dos canciones en portugués que jurábamos refrescarían el disco, cayeron como agua demasiado helada, Um girassol da cor do seu cabelo y Olha Maria, covers correctamente interpretados que lucen como meros interludios en el avance de Latinoamericana, una oportunidad desaprovechada, creemos, para dotar de épica y riqueza instrumental a este retrato de lo latino.

Axis Mundo, en su gran parecido a la gran Rebeldes (2011), se hace himno desenfadado a la libertad y a la urgencia del amor, aun en tiempos hostiles. Aquí una bella imagen: “Me enamoré, Cristina, de tu voz de hombre”, y en su contagiosa simpleza pronto estamos coreando: “¿Por qué el mundo siempre mira mal / a quien no evita ser distinto?”.

Y la favorita: Canción del muro, un llamado. Sin consideración, sin piedad, grandes y altos muros construyen ante nosotros, y será labor diaria echarlos abajo, pues hay tanto qué hacer allí fuera, “y empezamos a pensar cosas nuevas, en vez de obedecer”. Una dura melodía que crece y arde en el pecho, la canción protesta más sofisticada, ¡Qué acierto! Y otra simple pero afilada sentencia: “La vida se va, hagamos que valga la pena”.



El disco nos precipita a su final y a todas luces no parece habernos conmovido lo suficiente, le disfrutamos sin la fiebre de sus antecesores, y mucho menos hemos recibido el iridiscente mosaico sobre la identidad latinoamericana que imaginamos, apenas si unas piezas irregulares, algunos cristales y piedras. Pero, ¿no sentimos acaso, que lentamente van brotando en nosotros mismos las palabras y las inquietudes? que estas canciones son verdaderos “growers”, semillas aquí plantadas que en el tiempo atesoraremos y hoy lentamente nos invitan a reconocernos desde nuestras orillas, a saber ser, al fin, hijos de nuestro tiempo. “Ya no tengo miedo, vamos a la marcha”.


🌱🌱🌱

sábado, 13 de octubre de 2018

Canción: La Lá - Morir Soñando


Un año después de aquel suceso llamado “Zamba Puta”, una de las pocas producciones de estudio que explora con gracia los altibajos propios de una mujer expuesta a una sociedad machista, podemos disfrutar del retorno de La Lá (de nacimiento Giovanna Núñez). Su más reciente single, Morir Soñando, es el primer adelanto que antecede a su tercer disco de estudio el cual se espera llegue en el 2019 y desde su título otorga pistas de su contenido lírico: el lamento de una otrora mujer libre, atrapada en esa jaula disfrazada de tradición generacional que a veces termina siendo la labor doméstica.

Como es común en la música de la compositora peruana, el carácter crítico de la lírica no afecta la delicadeza de sus composiciones acústicas, siendo el resultado una samba suave con chispazos de jazz y salsa. Como si se tratara de una exploración académica por los sonidos de Latinoamérica, La Lá encuentra goce en los detalles propios del trabajo meticuloso antes que en la euforia inmediata, brindando algunos inesperados cambios en la personalidad y ritmo del tema capaces de desencajar al oyente casual.  

En el apartado lírico, uno de los puntos favoritos de los seguidores de La Lá, hallamos una colección de frases dignas de enmarcar. En el centro de la canción una duda existencial se camufla entre inocencia y poesía  (“¿Por qué me siento vacía en mi nido? / ¿Por qué me siento vagabunda en mi cocina / haciendo guiso de mi propio sabor a hembra?”), aquella misma duda presente en toda aquella relación donde la desilusión muta en violencia y desigualdad de género.

En la suma de partes, Morir Soñando es antes una confirmación de estilo que un single continuista. Para aquellos que conocieron a la compositora tras “Zamba Puta” bien les servirá como una ratificación de las curiosidades musicales y causas a las que La Lá se mantiene fiel.


🐦🐦🐦

miércoles, 10 de octubre de 2018

Canción: Salt Cathedral - Rude Boy




Ya nos estábamos preguntando que había sido del esperado álbum debut del dúo colombiano Salt Cathedral. Nos bastó una rápida búsqueda para encontrarnos con un nuevo adelanto del mismo, al parecer este sí, el definitivo.

El afrobeat parece ser el recurso estrella de la nueva etapa de Juliana Ronderos y Nicolás Losada, quienes siguen cocinando canciones infecciosas con los recursos de moda. Dándole un giro hacía el dreampop que los acompaña desde el principio, recordemos sus ensoñaciones musicales cuando aún eran Il Abanico o sus primeros sencillos como Salt Cathedral, esa apabullante y emotiva Holy Soul, más cercana al R&B, y en consecuencia, una pista del espíritu inquieto de la banda. 

Rude Boy tiene como objetivo levantarte el ánimo. Aquí los beats y los sintes están a la orden del día para que el mensaje de Ronderos fluya a lo largo de estos cuatro minutos en los que te dejas infectar por la cadencia tropical y el golpe de la percusión. Un producto sofisticado del Feel good inc. que atesoramos por su acercamiento directo al oyente y su compromiso imperativo con el baile. 


💛🧡💛🧡

martes, 9 de octubre de 2018

Canción: Entre Ríos - Temprana


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Luminosa y cristalina, la canción Temprana de Entre Ríos es agua para la sed, llega cumpliendo esa cita anual a la que Sebastián Carreras ha venido acostumbrándonos. Es el anuncio de un nuevo disco/intervención llamado Material.

Como un río que cambia de nombre según la tierra que atraviesa, pero siempre es agua, los nombres y arreglos musicales lucen diferentes. Tenemos la voz de Sol Fernandez, dulce como el canto de sirena que imagina, o la canción de cuna que siempre persigue Carreras. Su construcción musical se aleja esta vez de la electrónica y el pop matemático, para abrazar instrumentos más académicos.

En un dulce desasosiego, su letra visita la antigua metáfora que compara el avance del día y las caras del amor: “En la tarde cambias de forma / y la noche hace cicatrices / la mañana predestinada a verte tal como sos”. Y en su invitación a atravesar ese paisaje incierto y abrazar con ansia lo que sabemos ha de irse pronto, recordamos las palabras de otro sabio poeta: “Todos los días del mundo, algo hermoso termina”.


ER

lunes, 8 de octubre de 2018

Canción: Luciana Tagliapietra - Perro


Sin la inmediatez de sus sencillos previos pero con la misma seguridad, Luciana Tagliapietra nos sorprende gratamente con su giro electrónico en Perro, una canción que ahonda en las inquietudes trazadas por el super pop Kawaii, uno de nuestros discos favoritos del 2017

La densidad digital se apodera de las notas que acompañan los relatos de Tagliapietra, esta vez más cercana a los sonidos de Faithless o de los colombianos Mr Bleat, que a la música orgánica o los sintes de su último disco. 

Siguiendo su línea narrativa, Luciana vuelve a transformarse en un animal que desaparece por la reacción a su amor no correspondido (vale destacar El Bicho de Diagrama de Ben, 2011, o Mariposa al lado de Las Chicas Nieve ), en consecuencia, el espíritu del amor deambula por la estación, consolidando el imaginario fantasmagórico de esta pista plagada de sintetizadores que cumplen a cabalidad la tarea de crear el ambiente propicio para darle más peso a la historia.

"Te busqué en los vagones de ese tren abandonado 
Como un perro enamorado te mordía por equivocación 
Y un bocado envenenado me mató."


🐶🐶🐶

sábado, 6 de octubre de 2018

Gepe - Folclor imaginario (2018)


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No creímos volver a escribir sobre Gepe, en los últimos años su imagen se ha hecho tan distante a nuestros afectos y sus discos más queridos parecían quedarse huérfanos ante la nueva figura de galán y el pop tan radial como edulcorado que ha fabricado en los últimos años. Alegremente, hoy volvemos a ser conmovidos con su cancionero, al menos la mitad de él.

Folclor imaginario viene a nombrar un bello ejercicio de aproximación a la obra de Margot Loyola, gran folclorista chilena, que como Violeta Parra, encontró una voz propia en la recuperación de los cantos populares. En una fácil comparación a los últimos discos de Natalia Lafourcade (uno en que versionó a Agustín Lara y otro, más ambicioso, tributo a sus musas) parte de nuestra redacción veía con sospecha esta nueva intención de Gepe, acusando una falta de inspiración.

Y sí, el álbum parece representar un alto en el camino, un llamado al conocimiento de la raíz más profunda para florecer después vestido de colores propios. En su traje de ingenuo folclorista, Gepe ha sabido elaborar preciosas canciones que trenzan la dulzura de lo orgánico y la imponencia del pop. Sabemos que llegó a tientas y sin academia a la elaboración de sus canciones tempranas, inocencia que iría transformándose, y que hoy en el cumplimiento de esta tarea pendiente, nos confirma que su búsqueda personal en esta década, puede desembocar en las mismas aguas y elevar su nombre al de Margot y Violeta.

Pronto entendemos que este Folclor imaginario no es una colección de covers sino un alegre experimento de descomposición, sampleo y superposición en torno a la obra de Loyola. Gepe se atreve a zurcir sus propias letras y su experiencia a una bella colcha de retazos. 

Así, ¿Qué sacarán con quererme? es hábil respuesta al clásico canto ¿Qué he sacado con quererte?, dulce introducción que en su simpleza rústica sorprende con un arpa que nos acompañará a lo largo del disco, y sin tregua nos ofrece oraciones como “Hoy nace la fortuna / Mi vida, y mañana muere / Así se va olvidando / Mi vida, lo que se quiere”.

Cacharpaya ruge por ser la nueva adoración en el repertorio de Gepe, erigida en una delicadeza instrumental que remite al norte chileno, nos habla de felicidad e infelicidad a un mismo tiempo, y las aceptamos, abrazamos este paisaje en el que conviven montañas y llanuras, rocas y hierbas.



De La vertiente en cambio, mana el dolor sin contención, cada línea compone un bellísimo poema, o una fábula, que desde el inicio sentencia “Alguien ha herido al monte con un puñal”. Conmovidos nos entregamos a tanta elegancia, casi olemos la tierra húmeda, casi nos baña un helado manantial.



Esperanzados recibimos un Canto de amanecida, y tenemos ahora pensamientos de consolación y de cura, vendas blancas, ungüentos de milagro, almohadas tibias. Una canción que en su dulzura crece y crece, se adorna de un coro inmenso que nos eleva y repara. Caprichosamente pensamos en la canción que hace años realizaría Gepe para el programa Tikitiklip, esa tierna Colibrí y la lluvia.


En un pop más directo, Gepe nos regala la bella Joane, inspirada y dedicada a Joane Florvil, inmigrante haitiana que murió en Chile, crudísima historia de la que Gepe extrae este luminoso himno, aquí pasa de la poesía y en prosa nos exige reflexionar sobre la xenofobia y la indiferencia, un gesto que sacude y remata un disco conmovedor.


Hay en el disco otro grupo de canciones que emocionan menos, y preferimos esta vez no mencionarlas, en un afán de conservar únicamente los pasajes que nos han hecho sentir estas cosas tan graves y tan dulces, y nos reconcilian con la imagen de un prolífico artista, a quien ya anhelamos ver de nuevo en vivo, y de quien ahora desempolvamos vinilos y cds para volver alegremente a revivir parte de nuestra historia.


:) :) :) 

lunes, 27 de agosto de 2018

Canción de la semana: Empress Of - When I'm With Him




Lo que Lorely Rodriguez está consiguiendo con su alias de Empress Of es realmente relevante para el pop contemporáneo. Su debut, el aclamado Me, la consolidó como productora y compositora, valiéndole más de una mención en listas de medios especializados y una base de fans, de la cual felizmente hacemos parte. 

Me fue una declaración de amor propio, un espejo que no contento con el reflejo buscaba ahondar en los miedos y los defectos de la autora, logrando canciones triunfantes como Standard, Icon, o el banger deifinitivo How do you do

Su nuevo disco, lleva el consecuente nombre de Us, una declaración en toda regla que promete abrir la burbuja: "I'm on the outside looking in, when i'm with him" canta Rodriguez en las líneas confesionales de este nuevo sencillo. En esta pista que tiene toda la factura de una producción de Blood Orange, Lorely desnuda sus inseguridades amorosas con crudeza: "I don't know how to love now, I pretend", líneas como estas abundan en estos tres minutos y medio de R&B contagioso. 

A riesgo de identificarnos cada vez más con el personaje de Empress Of, y de ser así, el logro será aún mayor, Rodriguez comienza a pasar del "yo" a un universal "nosotros" que nos vuelve testigos de sus confesiones, que también pueden ser las nuestras.

El clip que acompaña el lanzamiento fue producido por el equipo de  The Fader y es descrito como una carta de amor de Lorely al Este de los Ángeles.

Us estará disponible a partir del 19 de octubre e incluye el sencillo Trust me baby, previamente reseñado por acá. 


🌸💮🏵💮🌸

domingo, 26 de agosto de 2018

Canción: Planeta No - Peligro


Bien parece que la evolución de Planeta No es similar a la que tiene cualquier persona joven. Recordemos el memorable debut Odio, obra que temáticamente guarda similitudes a las vivencias de aquel adolescente que está entrando a la sociedad y los desencantos que inevitablemente vivirá, desde dilemas amorosos hasta el rechazo social, teniendo la misma carga emocional que un diario personal. Ahora, con el lanzamiento de Peligro, los chilenos parecen explorar el mundo de los jóvenes adultos: no hay necesidad de seguir escondiendo nuestras derrotas en una habitación, es hora de darle paso a la vida nocturna y desahogarse en la pista de baile.

Peligro, con su temática referente a las relaciones tóxicas (y ese “quiero que no me toques” que tanto recuerda a los casos de acoso callejero), es un acto de valentía y cambio notorio en la postura lírica. Gonzalo, el vocalista, deja la fragilidad propia de quien se hunde en lamentos y odios para ponerse firme en el escenario. Con esto los oyentes dejamos el rol de confidentes empáticos y nos convertimos en seguidores, algo que toda banda con visión de crecimiento debe conseguir.

El cambio más importante está en el sonido, siendo Peligro quizás la canción merengue más inesperada de los últimos años, teniendo además prestado algunos trucos del synth-pop y disco. Es digno de goce que las jóvenes bandas latinoamericanas encuentren su identidad en la música popular de nuestros países antes que en las predominantes tendencias de países angloparlantes: lo hace sentir real, se vuelve mucho más nuestro. Con estos ajustes de personalidad y ritmos (aparte de las versiones a Juan Gabriel que hacen en vivo) Planeta No parecen querer dar el salto de fenómeno indie a promesa pop y, por ahora, el esfuerzo está rindiendo frutos.



Planeta No
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lunes, 20 de agosto de 2018

Canción: Jaloo con MC Tha - Céu Azul


Luego de ese extraño experimento bilingüe que fue Say Goodbye, nuestro friki brasileño favorito se sube al vagón de la suavidad de la mano de la cantante MC Tha

La dupla confecciona una colaboración impecable que da igual protagonismo a las partes. Jaloo desde su histrionismo y una letra llena de pasajes simbólicos que versan sobre las despedidas imperativas, con un cuidado exquisito de la rima y las métricas: "Agora que sabe, tem medo de mim / Mas no seu lugar eu também teria".

Mientras que MC Tha nos roba el aliento con su interpretación, su voz fantasmagórica que gana todos los elogios que su compañero le merece: luz y paz, esperanza y elegancia. Asistimos no solo al descubrimiento de la semana, sino a una de las canciones más cautivadoras de la temporada, una que se vale de la cadencia rebajada de la zamba y de la electrónica para presentarnos la química explosiva de Jaloo y MC Tha.

El clip que acompaña el lanzamiento fue dirigido por Theremin y Jaloo, una exquisita secuencia de imágenes que combina ejercicios poéticos y declaraciones de amor artístico sobre un fondo de programa televisivo ochentero. La fruta servida y el decorado instalado, denle play a nuestra canción-obsesión de la semana.

"Adeus céu azul".


🌻🍌🍍🥝🌼

jueves, 16 de agosto de 2018

Canción: Hello Seahorse! - Son


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Hubo un tiempo en que toda nuestra atención se fijaba en México, hace unos diez años, cuando nos deslumbraba la lista de artistas independientes que florecía en álbumes y canciones entrañables, un fenómeno que después nos llevaría a Chile y que aún reluce en Argentina.

Hello Seahorse! fue una de las bandas que atesoramos y creímos haber perdido, como se desdibujaron ante nuestros ojos Natalia Lafourcade, Zoé o Porter. Ahora que por casualidad nos hemos topado con un nuevo sencillo, sonreímos a nuestros viejos amigos y nos emocionamos una vez más con la belleza de Son.

"La madurez", ese incómodo término para hablar de un modo de crecer como banda, le ha ido llegando a Hello Seahorse! desde hace un tiempo, ya en Arunima (2012) se había depurado lo infantil de su propuesta y empezaba la búsqueda de sofisticación.

Hemos vuelto la mirada, y los oídos, sobre aquel disco y las escasas canciones que han lanzado desde entonces, y encontramos en Son el diamante más pulido. "Ya no quiero mentir", repite la querida voz de Denise, en esta canción que es una ofrenda, la reconciliación que nosotros mismos estamos sintiendo. Lleva el nombre de otra canción hermosa: Son de Entre Ríos, y comparte además, la nostalgia electrónica, que parece acercarnos más a un bolero que a un himno pop.

Que sea esta la oportunidad de recuperar lo que creíamos ido, y de acompañar a Hello Seahorse! en la apertura de otra puerta.




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miércoles, 15 de agosto de 2018

Vídeo: A.CHAL con A$AP Nast - Cuánto


2017 pasará como uno de los años destacados para la carrera de A.CHAL. Tras el lanzamiento de ON GAZ, su segunda producción de estudio y hogar de alguna de sus mejores canciones a la fecha, su popularidad ha seguido ascendiendo, llevándolo a conseguir un contrato discográfico  y colaboraciones con nombres tan variados como 2 Chainz, C.Tangana y Nicky Jam. Con estos grandes pasos que dan camino al éxito bien podría decirse que el peruano anda viviendo su propia versión del “sueño americano”, una versión no tan brillante como vaporosa y agresiva, pues recordemos que a fin de cuentas A.CHAL sigue siendo un hombre joven tratando de mantenerse estable en el competitivo mundo del hip-hop y RnB norteamericano.

Como si se tratara de cerrar una etapa (que justo acaba de iniciar una nueva), esto nos lleva a revisitar Cuánto, uno de los mencionados puntos altos de ON GAZ, gracias a lo notable de su vídeo promocional, poniendo por delante un problema que quizás tu gobierno local busca invisibilizar: la delincuencia juvenil. Dirigido por Dexter Navy, mente tras trabajos de gran impacto visual como L$D de A$AP Rocky, seguimos a un grupo de niños en medio de las acciones que conforman su turbia cotidianidad. Si a primera instancia la premisa suena a una romantización de la vida criminal es al final donde nos golpea el problema de fondo: la búsqueda de un escape lleva a nuestros protagonistas a un proceso cíclico de decadencia. Como dato curioso, el vídeo fue grabado en México pero las referencias al origen peruano de A.CHAL se dan gracias al uso simbólico de la piraña, animal asociado a los delincuentes menores de edad en la jerga de este país.


¿Y en cuanto a la canción? No tiene pierde, Cuánto puede considerarse una de las canciones más logradas de A.CHAL, sintetiza a la perfección la lírica y sonido narcótico que caracterizan su mundo personal, aquel lugar que él denomina GAZI, hacia donde nos arrastra lentamente con cada nueva lanzamiento.  


A.CHAL
🐟🐟🐟

martes, 14 de agosto de 2018

Vídeo: Diosque - Nudos




A estas alturas, toparnos con un controvertido vídeo por cuenta de Diosque no es novedad. Durante su carrera, el prolífico artífice pop ha extendido alianzas junto a otros artesanos visuales que han retratado desde la excentricidad, hasta la vulnerabilidad de la música del argentino Juan Roman Diosque. Cabe mencionar Una Naranja o el más reciente -y también comentado por acá- Lluvia, como algunos de esos audaces vídeos que avivan la carrera musical de nuestro bicho de culto preferido.

Diosque, quien continúa con la promoción de su exquisito álbum Llanero (2017), hace mancuerna junto a su compatriota y directora Michelle Gualda para mostrarnos el relato detrás de Nudos. Valiéndose del ritmo abrasivo de la pieza, Gualda también responsable del vídeo Helados Verdes de Los Besos, presenta ahora una historia muy inhibida que bien podría catalogarse como un sci-fi lésbico de la nueva era.

El audiovisual se vale de algunas referencias culturales, donde las estatuas que muestran refinadas formas son convertidas en una metáfora de unión entre las dos chicas que danzan. Además de un coqueteo venial que pone a la manzana como excusa perfecta para “caer” en lo desconocido y lo lujurioso, las orquídeas aluden constantemente a la feminidad enfrentada y exaltada (muy à la Nobuyoshi Araki).

Dentro del corte visual el enfrentamiento corporal refleja la destrucción de todo silencio. El caos antes de la liberación. El sabor de lo extraño. La pulcritud de la utopía. A esto nos saben los Nudos de los que Diosque canta y que Michelle Gualda retrata.

"Ay inmensa pena..." 


🌱🌱🌱

lunes, 13 de agosto de 2018

Canción de la semana: Alex Anwandter - Locura



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Meses atrás Alex Anwandter parecía entregarle la tan segura antorcha de la balada romántica a su protegido Francisco Victoria, supimos entonces que sus inquietudes cruzaban ya otros horizontas y que más bien retomaría la zigzagueante línea de experimentación que trazó en su proyecto OdiseA.

Locura es pues la continuación de una historia abandonada hace algunos años, su luminosa estructura disco se descompone a cada rato para hermanarse con los sonidos de canciones como Casa Latina, Juventud, o Batalla de Santiago de aquel álbum Odisea (2011). En ellas como en la pista que ahora nos convoca, la ansiedad gobierna música y letra.

Como un poema de versos inconexos, apenas podemos adivinar de qué se trata esta Locura. "El mundo se va a la mierda y no he hecho nada", "Ahora esfuérzate por ser feliz", una intención política que por abstracta peca de inofensiva, nos sugiere un descontento con los nuevos dirigentes, que de Piñera a Trump (pasando por nuestro Duque) son íconos del retroceso, los valores rancios que quisiéramos dejar atrás.

Pero quizá estamos hablando de más y no debamos sobreanalizar una canción tan vaporosa, nos dedicaremos a bailarla y la elegimos canción de la semana por su efectivísima melodía, tan inevitable, pero sabiendo que el compromiso político aún necesita fuerza, será que Alex, como su propia canción dice: "tiene ritmo en el corazón, pero le falta lo demás".


💅💣💥

sábado, 11 de agosto de 2018

Balún - Prisma Tropical (2018)


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“Perreo & Cocteau Twins y “Brooklyn vía San Juan”, son enunciados que la banda Balún ha elegido para resumir su biografía, y no podrían ser más acertados. Por un lado, con humor definen la aleación que durante años han perfeccionado como esmerados alquimistas: un sonido capaz de hermanar el pop ensoñador con el eco de la ya-no-tan-nueva-ola de música latina, esa que a todos, aunque fuese a regañadientes, nos ha hecho bailar hasta abajo.


Así resumen también su condición geográfica: cuatro músicos puertorriqueños se encontraron en Nueva York para combinar sus talentos y compartir una ambición musical que tras años de búsqueda ha decantado en un álbum perfecto, su Prisma Tropical (2018). Gracias a Balún hemos entendido el significado de la palabra diáspora. Las vidas que han llevado lejos de sus raíces y cercanos a tantos otros estímulos, habitantes ahora de la capital del mundo, han sido las condiciones perfectas para que floreciera en ellos un nuevo sonido. Tuvieron la oportunidad de revisar los ritmos tropicales que animaron sus infancias, las melodías folclóricas que anudaron sus lazos de familia y una búsqueda adulta en la música sofisticada, electrónica, esa sed que colmarían en otro paisaje.

Y el prisma: un cuerpo geométrico de cristal, usado para reflejar o descomponer la luz. Otra lección aprendida al visitar no el diccionario, sino esta colección de canciones que quiebra y enfrenta sonidos aparentemente antagónicos, experimentamos todo el tiempo las dualidades entre la música electrónica y la orgánica, instrumentos folclóricos que se distorsionan (habría que ver a la mismísima Angélica Negrón convirtiendo el sonido de un acordeón en impulsos eléctricos), la selva y la ciudad, la máquina y el alma.

Un puñado de himnos bailables y otros delicados interludios suman las dieciséis canciones del álbum. Vaivén nos saluda en su paisaje, un lejano canto de aves y dulces cuerdas entre las que empieza a filtrarse una tormenta. Muy pronto nos topamos con canciones conocidas: La nueva ciudad, que fue para nosotros una de las mejores canciones del 2016 y hoy continúa estremeciéndonos, su melodía aterciopelada que se enrevesa para hacernos bailar reggaetón.



Por supuesto, Años atrás también aparece en el disco. Es esta la canción que probablemente señaló el nuevo camino a Balún, data de 2014 y fue la primera en abrazar con fuerza el ritmo tropical. “Trozos de un avión / que se desintegró años atrás / en otro lugar / Fuerte resplandor / playas de papel / la saturación / del prisma tropical”, su nueva versión nos ofrece aún más ornamentos pero conserva esa melodía distorsionadísima que cuatro años atrás supo volarnos la mente, a partir del minuto 2:00 nos enfrentamos a un caleidoscopio, somos felizmente aturdidos por lo que parece el sonido deteriorado de un videojuego, el esqueleto de una champeta, las cuerdas de un bolero y una canción pop violentamente remixada. Todo al mismo tiempo.



Sin dejar la nostalgia al rememorar Memoria textil (2010), un disco de los viejos Balún, Entretela es una nuevísima y fresca canción que en efecto se extiende como un fino tapiz en el que el sonido electrónico registra sus patrones geométricos mientras la voz y los detalles más orgánicos cosen las curvas en delicada artesanía. Y como en los tejidos, y las canciones, de Violeta Parra, en este bordado adivinamos también una conciencia política: “Los desaparecidos hacen falta hoy y no ayer / Sus manos hacen falta en la fábrica para coser”.


Más juguetona, Ultravioleta tiene los visos de un acordeón y una contundente percusión que contrasta con la letra ingenua, como de ronda infantil, “Eres una criatura extraña / sueles nadar / y transformar lo que está”, en ella colabora el músico puertorriqueño Henry Cole. A la fiesta que es Prisma Tropical se une también la sección instrumental de Antibalas, una importante banda de afrobeat que aporta el brillo de los bronces en Pulsos, futurista y sudoroso pasaje instrumental.

El Espanto nos sirve de divertido ritual: aquí bailamos para sacudirnos la mala suerte, como un baño en plantas aromáticas, ruda y canela, para espantar al mal de ojo, un guiño a tantas creencias latinoamericanas. Y en Teletransporte nos visitan los insectos, un enjambre de ellos, que en su zumbido electrónico nos recuerdan a la Björk de Homogenic.


Cercanos al final, nuestro prisma halla un requiebro más, La casi partida nos sabe a un R&B que poco a poco se oscurece hasta el último haz de luz: Reflejo, una melodía sosegada en la que Balún nos da la despedida. En este sueño nos vemos distintos, reconocemos el comienzo de algo bello, su Prisma Tropical hará eco en la música venidera y como los mismos Cocteau Twins, que este año fueron nombrados número uno del dream pop para Pitchfork, nuestros Balún llegarán a ocupar importantes puestos en los altares musicales, para nosotros al menos, son ya imprescindibles.

La imagen puede contener: una o varias personas y barba



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viernes, 10 de agosto de 2018

Canción: Crik Faluzi – Gritaste luego



Marcar distancia de todo aquello que previamente hemos cimentado siempre será un movimiento arriesgado. En el pequeño mundo aparte que viene a ser el arte, en todas sus formas derivadas, resulta hasta peligroso si ha existido un respaldo por parte de la crítica especializada referida a tu especialidad. Es por ello que una de las sorpresas más recientes dentro de la escena independiente peruana ha sido el cambio de rumbo del cuarteto Crik Faluzi, quienes han dejado de lado la psicodelia y sonido de garaje propio de sus dos primeras producciones para abrirle los brazos al pop y funk.

Si bien en ocasiones anteriores la agrupación ha intentado acercarse a ritmos destinados a la pista de baile, aún con la tibiedad propia de quien experimenta, es en Gritaste Luego donde parecen sentirse realmente convencidos con estos cambios. La invitación a la pista de baile es explicita desde el momento en que se le da play a la canción, no perdiendo efectividad hasta el segundo final gracias a una melodía en iguales medidas animosa como seductora.

Cada vez que ocurren estos giros inesperados en cualquier banda la mayor interrogante siempre será el futuro. Con la salida de nuevos singles, o quizás una producción de estudio, tocará ver si Crik Faluzi logra consolidarse en esta nueva postura de sonidos y colores más vivaces, o por lo menos saber cuáles son los límites en la experimentación con sus nuevas influencias. Comienza una nueva etapa y con ella varias preguntas, pero si en el medio hay diversión, pues todo bien.



Crik Faluzi
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jueves, 9 de agosto de 2018

Canción: Coiffeur - Evidencia


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El pop más chicloso se ha apoderado de Coiffeur y no supimos anticiparlo, pese a las Coordenadas que nos dejaba en su anterior EP, tan juguetón y enamorado.

En un delirio de sintetizadores, Evidencia ha sabido dejarnos primero atónitos, después obsesionados, con su ambición de hit que logra igualar nuestras canciones favoritas de Miranda!, no es fortuita entonces la participación de la mismísima Juliana Gattas en los coros. Nos alegra también que aún en sus intenciones de hacer una canción directa Coiffeur conserve la abstracción en sus letras, nos encontramos así, tarareando en medio de la discoteca. un bello poema de amor: “Para saber como seguir / me hago eco en el mareo / cierro los ojos y estás ahí / como un rastro de evidencia / Quiero saber cómo seguir / habrá que atravesar el barro / para así encontrarte con mayor frecuencia" .

Sabiendo ya que será una de nuestras canciones favoritas del 2018, en una segunda vuelta nos regala su divertido videoclip, aunque nos desconcierte un poco la repentina heterosexualidad de nuestro artista. Le vemos allí, rodeado de mujeres que entre looks de new wave y cabezotes de telenovela reconstruyen una atmósfera televisiva en la que Coiffeur parece declarar su amor a una morenaza.

Más como un capricho nos habría gustado verlo en este idilio con otro hombre, pero bueno, ¿en qué nos habíamos basado para jurar que Coiffeur era gay? Y de serlo, ¿debería hacerlo explícito? Aquí una reflexión pop.


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miércoles, 18 de julio de 2018

Canción: Sidonie - Maravilloso




Estamos ante una de nuestras canciones favoritas del 2018. 

Maravilloso es un hit en toda regla, la canción del verano indie en España, y un himno generacional efectivo y épico.

Reside acá la neurosis del citadino contemporáneo (El tráfico lento me calma y me ayuda a pensar),  su gran capacidad de amoldarse a situaciones adversas y su inadvertida humanidad (Buscas el calor de un largo abrazo /Porque han cortado la calefacción), una letra reluciente que nos da pistas de una realidad paralela, muy cercana a la nuestra, y que han sabido construir a base de rimas pegajosas y de arreglos de lo más pop que le hayamos escuchado a Sidonie hasta el momento. 

No hay que buscarle puntos débiles, Maravilloso parece cubrir tantos campos para tenernos contentos por un buen rato: el imperativo autotune, los coros a varias voces, listos para un concierto multitudinario que ratifique la magia que venimos experimentando. 

Sin embargo, este sencillo se encuentra muy cerca de registros como los de La Casa Azul, Betacam, Algora, y un largo etcétera de la movida española contemporánea. Justo aquí es donde comienza a flaquear el encanto, al considerar que esta canción pudo estar firmada por cualquiera de estos personajes. Por suerte, Maravilloso se sostiene sola como la excepción a la regla, el oasis donde podemos olvidarnos de ser críticos, de permitirnos la indulgencia y de corear a todo pulmón cada una de sus estrofas.


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martes, 17 de julio de 2018

Canción de la semana: QuieroStar con $990 - Primera Vez




Sofia Oportot, Raúl Durán y Arturo Saray, nuestros QuieroStar, regresan inesperadamente, en trajes galácticos y acompañados por $990, una voz que casi olvidábamos.

Gracias a estos guardianes del espíritu indie o mejor, under, en Primera vez escuchamos el alma en la música electrónica. Dulce como las canciones italodisco y las baladas que han sido siempre inspiración para la banda, nos rendimos ante esta melodía/melodrama donde intuimos un guión con secretos, infidelidades, amistades peligrosas y amores imposibles.

Si bien nos trae a la mente la belleza de las canciones de Sally Shapiro, pronto hallamos la autenticidad de QuieroStar en las texturas que impregnan voces y sintetizadores, ese acabado a lo “pop de dormitorio” al que no podemos resistirnos, y nos alegra que persista ahora que artistas como Javiera Mena o La Prohibida se han pasado a la producción más impoluta.

Y el videoclip, ni hablar, Sofía Oportot se ha aventurado como directora, bajo la mirada del buen Roberto Doveris y ha editado imágenes que realizó hace meses en un viaje Atenas, deleitándonos así con tomas de su cuerpo y su rostro en medio de hermosas ruinas griegas, unidas más tarde a la aparición en pantalla de esta misteriosa $990, dos diosas susurrando un nuevo himno.

En Spotify, nuestra canción de la semana viene con un imperdible remix, ¡Aún más bailable!

Larga vida a QuieroStar.


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miércoles, 11 de julio de 2018

Canción: Prehistöricos - Si se acaba




Tomás Preuss, el alma insistente en Prehistöricos, lleva años escribiendo canciones de amor, y mientras su materia prima permanece inamovible, ha sabido refrescar, combinar y alterar los elementos a su alrededor. Así, cada canción es un dulce descubrimiento.

Si se acaba ha llegado sin avisar, y en su juguetona melodía volvemos a encontrar el anhelo de un afecto, sorprendiendo también, nuestra propia incredulidad ante las tempranas ilusiones. Pero cada lección aprendida siempre es olvidada: que nos disculpe el viejo amor por llamar al nuevo, el primero.

En una secuencia de respiraciones y una delicada electrónica, sucumbimos a esta nueva historia: el amor encontrado y la felicidad que husmea su propio fin. Tomás sabe bien que no son estos tiempos dados a lo eterno, y brinda un consejo: "Si se acaba, que no importe".

Abrazar el presente, y como Walt Whitman, vivir la felicidad, "no en otro lugar, sino en éste". Otorgar el amor y la belleza sin exigir la correspondencia, la continuidad. Las instrucciones que llevamos toda una vida tratando de seguir, parece que poco a poco y bajo la luz de canciones como ésta, parecemos ir entendiendo.


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viernes, 6 de julio de 2018

Canción: Crudo Means Raw con Mabiland - La mitad de la mitad




Desde la independencia el rapero y beatmaker Crudo Means Raw ha elaborado uno de los hits urbanos de la temporada. 

La mitad de la mitad es una pista infecciosa y atrevida que mezcla la cadencia del pacífico colombiano con un dembow efervescente y medido, un equilibrio inusitado que encuentra su gancho en la jerga paisa y en la voz de la novel Mabiland.

Un canto en respuesta a los críticos y detractores que no tienen más opción que dejarse llevar por el ritmo con esa contestación en clave de folclore: "Dime qué te duele". Para enmarcar queda ese loop final de la canción que bien podría extenderse en un remix, pero que de momento se mantiene como el punto más alto de esta mezcla endiablada, también la colaboración de Mabiland y su polifacético registro vocal. Nos queda con ella una deuda que ya comenzamos a saldar con la escucha de su disco debut 1995, un arriesgado registro de R&B y Hip Hop que le augura muy buenos momentos a esta joven artista.

Esta entrega nos da un beneficio doble, quedarnos con una canción imprescindible para los amantes de la cadencia tropical y la promesa de una voz que puede abanderar un género universal por estos lados del planeta.  Así que, invitados están a disfrutar.


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jueves, 5 de julio de 2018

Octavia de Cádiz - Un Millón de Cosas EP (2018)




Para los usuarios latinos de Bandcamp la cuantiosa pero corta discografía de Octavia de Cádiz ha sido todo un secreto a grandes voces dentro del pop de fibra mas sensible en nuestro idioma. La limeña, conocida por el uso de láminas de educación escolar más que por presentaciones o fotos suyas, ha generado durante años cierta aura de misterio alrededor de su persona y breves EPs, estos últimos identificables por su sonido acústico de carácter íntimo, desnudo y por momentos desolador. 

Enfrentarse a la música de Octavia de Cádiz es similar a escuchar una confesión de medianoche: un desahogo que rompe el silencio propio de una ciudad dormida, incapaz por un breve lapso de tiempo de causar ansiedad social y otras sensaciones frustrantes. Algo con lo cual es imposible no sentir empatía. 

Y pese a lo previamente dicho, la música de Octavia de Cádiz no es material de difícil escucha, todo lo contrario, logra emocionar a través de su sencillez. Su más reciente EP Un millón de cosas es buen inicio para quienes deseen acceder a su discografía, siendo tres breves temas que en conjunto no llegan ni a los ocho minutos de duración. Todas las canciones guardan el ya encanto íntimo propio del lo-fi de alcoba donde una guitarra acústica, el silencio y el por momentos identificable sonido del tráfico son los únicos instrumentos acompañando los pequeños mantras urbanos que terminan siendo las letras (por ejemplo, “será que no te importo nada” es tanto la frase más repetida y el título de la segunda canción). Mayor versatilidad lírica hay en el tema de cierre, Un millón de cosas, donde la palabra “no” es el cimiento que fortalece una serie de inseguridades expresadas (como dato curioso dieciséis de las treintaiuno veces que se usa esta palabra en el EP suenan aquí). Para el final dejo la mención hacia Agosto 17, la canción introductoria, quizás la opción precisa para iniciar a amar o conmoverse con la voz de la compositora limeña.

Un millón de cosas es una buena carta de presentación para la a veces elusiva Octavia de Cádiz, sobre todo ahora que su discografía ha llegado por fin a servicios de streaming como Spotify, algo que varios estábamos esperando desde hace buen tiempo.



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miércoles, 4 de julio de 2018

Colombina Parra - Cuidado que grita (2018)


¿Todavía se hacen canciones como estas en 2018? Esta fue una de las preguntas que me hice cuando escuché por primera vez el cuarto disco de Colombina Parra, como si su título no fuera de por sí una pista de las intenciones de esta placa que se aleja del frío Otoño Negro (2015) y recupera las guitarras eléctricas de su aclamado Detrás del Vidrio (2013), o los discos de su banda de los noventas, Los Ex. 

En Cuidado que grita se encuentran la vieja y la nueva Colombina, o ¿la Colombina de siempre? 

La continua escucha del disco me seguía proponiendo incógnitas, y esta es quizá una de las cualidades ocultas tras este lanzamiento. Seis canciones que retratan el presente de una artista que rehúye del canon del pop chileno y que sirve además como catalizador de ideas que han flotado en su cabeza por mucho tiempo. 

Ya lo veíamos venir desde el lanzamiento de Qué me importa a mí, aquel sencillo irreverente que se quedó por fuera del tracklist, pero que auguraba un acercamiento más directo a la canción popular, una declaración de principios que se ratifica con algunas piezas del nuevo repertorio. 

En esta onda aparecen canciones como La Hoguera, donde leemos claramente el espectro político de Parra: "Siento que en mi país todo se define de una misma manera: comunista o facho... Si tuviera que elegir, no elegiría a ninguno, por lo tanto me prepararía para la hoguera". Un texto visceral que revela además de una militancia anarquista, un estado latente de las cosas, un eterno latinoamericano que aturde a nuestra autora y del cual poco a poco se va liberando. 


En Guachiplop los ataques son más directos y las guitarras eléctricas más punzantes, mientras que en Dame un beso la verborrea es innecesaria para lograr un acercamiento más carnal a sus notas desjuiciadas, aunque no hay que dejarse llevar por la inocente invitación de Colombina, sus palabras son afiladas y cuando menos lo esperas se te clavan como dagas: "Difícil acercar con una palabra, porque las palabras no son suficientes, ni sufrir es suficiente, ni el amor es suficiente".

La nostalgia es otro ingrediente de este cóctel rockero. Los Cuadros Hablan y Niña de Suburbio juegan con la idea del ser que fuimos y en el que nos convertimos, ambas preciosas composiciones desde la lírica evocadora hasta sus arreglos lúdicos. 

Pero si de nostalgia hablamos, con La Flor, el track de cierre, caemos de cabeza en un pozo oscuro. El equivalente a esas Hechicera de Diosque o Cálculos y Oráculos de Juana Molina, una canción desnuda de ligeros toques electrónicos y distorsiones, una pieza inquietante que si nos descuidamos nos arrastra hasta el fondo. Cual espejo de un sentimiento reconocible del cual hemos escapado incontables veces, Colombina intenta devolvernos a la vida con su guitarra y unos "tuturutus", pero el daño ya está hecho: "¿A quién le importa que la flor que estaba ayer, hoy día ya no esté?... Él único alivio que me queda es pensar que a la flor tampoco le importó". Una pregunta capital que escapa al entendimiento de nuestra autora, que nos escapa a todos quizá debido a nuestra ignorancia consentida, pero que no deja de ser sobrecogedora y aleccionadora. 

Cuidado que grita es en resumidas cuentas el disco en solitario más crudo que hayamos escuchado de Colombina Parra, 6 pistas en las que se mantiene su intención poética, su tacto particular para acercarse a la nostalgia y una voz de denuncia que apela a la individualidad como bandera, un guiño al rock noventero que esgrime su juventud y vigencia en el presente. No será el respiro necesario para superar momentos turbios sino para mirar adentro, poner el dedo en la llaga y ver que resulta, un ejercicio honesto y necesario.

 

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