miércoles, 19 de abril de 2017

Descarga: María y José - Beso Negro




La cadencia mística de María y José está de regreso. Después de editar el notable Juventud Guerrera bajo el seudónimo de Tony Gallardo II, el prolífico productor mexicano nos vuelve a prender la vela de semana santa con una pista bautizada Beso Negro

En forma, esta sorpresa de cuatro minutos y medio es un banger cuasi instrumental, bailable de principio a fin. 

La marca de la casa se siente en estos segundos de agite santo, unas voces ecoicas y unos cantos sacerdotales de nuestro rey de reyes hacen las veces de gancho lírico necesario hacía el final de la pista que va de sinte a sinte resucitando nuestro amor perpetuo por el ruidoson y sus profecías rítmicas. 



lunes, 17 de abril de 2017

Canción de la semana: Tino El Pingüino - Fractúbela




El MC mexicano Franco Genel, mejor conocido como Tino El Pingüino acaba de lanzar su más reciente single, que lejos de anunciar un nuevo disco sirve de regalo para su familia extendida.

La mezcla de Fractúbela suena a hit desde la primera escucha. Una combinación de beats electrónicos con un sabor pop indiscutible, una formidable guitarra sampleada y sintes precisos sirven de cama para las rimas cotidianas de Tino, aunque en esta entrega se desparrama en melodías y frases que se pegan al cerebro con una sola repetición: "Vivo con nueve gatos y siete corderos y aún así cuando llueve se siente culero", una joyita de electro-hip-pop que promete seguir girando en nuestros reproductores por más de una semana. 

El single viene acompañado de un vídeo a la medida de esta mezcla atrevida, dirigido por el equipo de Fuerzas Básicas. El clip nos muestra repeticiones del playback de Tino, un plano en movimiento con ideas ingeniosas y un trabajo de arte impecable. 

Bien servidos quedan con esta, nuestra canción-obsesión de la semana. 


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Vídeo: Juana Molina - Lentísimo Halo



El nuevo disco de nuestra musa Juana Molina está a la vuelta de la esquina. El 05 de mayo se hará público el nuevo hechizo de nuestra bruja favorita, el cual gira en torno al misterio de la leyenda de la “Luz Mala”, propia del folclore argentino y uruguayo. 

Luego de escuchar el primer adelanto del disco, augurábamos una continuidad en el sonido de su anterior placa, el excelente WED 21. Pero con esta, la canción más lenta del nuevo disco, es poco lo que podemos decir y mucho lo que empezamos a ansiar de la escucha completa del material. 

Lentísimo Halo nos remonta a la calma perenne de Tres Cosas y Son, discos que marcaron un estadío importante en la carrera de Molina. Con un aura tenebrosa nos recibe este nuevo adelanto, con ligeros acordes sobre los que Juana dibuja con su voz un ambiente cual minutos de eclipse diurno. 

Las visuales que acompañan esta canción, a modo de short film, fueron realizadas por el director argentino Mariano Ramis utilizando una técnica bastante laboriosa que combina el uso de una impresora inkjet, películas de papel laser y salsa de soya, un ejercicio que busca capturar el ambiente de misterio que rodea la morada de Juana y a la vez, esta leyenda que recoge el concepto de la canción y del nuevo disco. 

He aquí un documento plagado de símbolos, una pieza onírica que transmite contundencia y fidelidad en la propuesta de la argentina. A la espera quedamos de ser sorprendidos por esta buena luz.


ooo

lunes, 10 de abril de 2017

Canción de la semana: Pol Nada - Canción de cuna costera


En sus últimas entregas, el argentino Pol Nada nos ha dejado más de un motivo para tenerlo activo en nuestro radar musical. Primero lo descubrimos con un disco tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota del cual extraemos dos joyas invaluables para el amante de la pesadumbre y la ensoñación, La Hija del Fletero y Un Ángel para tu soledad, prueba fehaciente del valor interpretativo de Nada. 

En 2013 editó un disco con temas inéditos del cual aún seguimos saboreando los tintes narcóticos de su single principal Planeador.

Este año, nuestro héroe sentimental, oriundo de la provincia de Entre Ríos, rinde un nuevo tributo, esta vez al folclore de su terruño. La San Llamarada, de donde se extrae nuestra canción-obsesión de la semana, es un disco que contiene ocho canciones de Linares Cardozo re-interpretadas por Pol Nada en una calma impenetrable, en la que se acompaña de un acústico imperativo y cómplice. 

En Canción de cuna costera Pol suena evocador fungiendo de acompañante de los minutos previos al sueño. La mezcla suena a noche apacible frente al mar cumpliendo con creces la sentencia de su título. En suma, una composición redonda que saca a relucir una vez más el don de este interprete de re-dibujar los limites de la canción popular con su voz dulce y su guitarra imperiosa.


Descarga: La San Llamarada (name your price, vía Bandcamp)
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jueves, 6 de abril de 2017

Canción: Wild Honey - Mapas de Zonas Desiertas



Wild Honey, el proyecto del español Guillermo Farré abraza el castellano como lengua de composición después del experimento con su excelente EP Medalla de Plata, una instalación de cuatro canciones con tintes veraniegos y letras a la altura de sus mejores momentos en inglés (El clásico Epic Handshakes and a Bear Hug y el infravalorado Big Flash). La continuación en sonido llega a finales de este mes con Torres Blancas, un disco producido por Frank Masto y que cuenta en sus créditos con el aporte de Sean O’Hagan de Stereolab.

En forma, Mapas de Zonas desiertas es un lo-fi pop con tonos de bossa, marca de la casa, siempre cercano a la sicodelia brasilera y a la calma envalentonada de bandas como Kings of Convenience, los mencionados Stereolab o Camera Obscura, sólo por mencionar algunos. Sin embargo las papeletas de Mapas se van descubriendo por sí solas con la escucha repetida de sus tonadas, ese ligero devaneo entre ritmo y calma contenida encuentra su punto cumbre en una letra que nos sorprende por su fácil adhesión y nuestro coro paulatino luego de varias escuchas: "...dejar América / nadie nos contó el secreto de las fiestas / las enseñanzas esotéricas / mapas de zonas desiertas / tan pálida que parecías muerta", después de esto seguimos acudiendo al laboratorio de sonidos de Farré y su equipo, y los detalles aparecen por sí solos, ahí donde parecía reposar el silencio y la tranquilidad del desierto hay vida que rebosa sus fronteras.


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martes, 4 de abril de 2017

Canción: Café Tacvba - Que No (el veredicto)




Cuatro canciones anticipan el nuevo disco de Café Tacvba. Dos que tienen nuestro absoluto, y dos que se disuelven en exploraciones de sonido con resultados poco atractivos para el oyente habitual de la banda. 

Esta Que No se ha vuelto una favorita instantánea desde la primera escucha. Basta con reconocer en ella el toque melancólico de las composiciones de Quique Rangel, capaz de conjurar las tonadas más pop (y populares) de los mexicanos. 

Esta fácilmente podría convertirse en su nuevo Eres o Aprovéchate, una canción dirigida a los cuatro caminos del espectro social, una historia cuasi universal con la que podemos relacionarnos y que seguro cuajará muy bien en las radios comerciales. Will Balooni

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En su último larga duración, El Objeto antes llamado Disco, Café Tacvba se había una vez más lanzado a la reinvención de su estética (constante creativa de la banda) y había entregado un álbum de eminente corte electrónico con resultados aún pendientes.

Con tres sencillos ya lanzados, Que No viene a unirse a lo que será Jei Beibi, siguiente disco de la banda que a juzgar por lo que ya hemos escuchado en estos adelantos, tiene un enfoque mucho más heterogéneo comparado con la uniformidad sonora que ofrecía El Objeto. 

Que No, corte compuesto por Quique Rangel, hace un regreso a un sonido más familiar, iniciando con la calma acústica de los primeros versos (Revés /Yo Soy) y terminando con un apoteósico final de Ruben en la voz matizado por la batería de Joey Waronker, un pasaje que sin ser igual regresa parcialmente al sonido de Cuatro Caminos, la última reencarnación exitosa de Cafeta. 

Sin tomar muchos riesgos y exhibiendo varias de las buenas cualidades melódicas y expresivas de la banda, con Que No Café Tacvba se apuntó una de las canciones más sólidas de su próximo trabajo. Arturo Ortiz


ONONONO 

viernes, 31 de marzo de 2017

Vídeo: Arca - Reverie



Las fantásticas visuales de Jesse Kanda y las composiciones suntuosas de Arca vuelven a combinarse (y ojalá nunca dejen de hacerlo) para el más reciente sencillo de adelanto de su muy anticipado tercer disco homónimo. 

Para nuestra sorpresa Reverie surge de un estribillo de la emblemática pieza folclórica de Simón Díaz Caballo viejo: "Cuando el amor llega así de esta manera", le escuchamos al mutante venezolano en las primeras líneas de este homenaje distorsionado que finaliza con una súplica envalentonada: "Ámame otra vez / Si te atreves".

Para las visuales, Ghersi se atavía de torero y experimenta en carne propia el dolor de ser atravesado por una cornada. La sangre sigue siendo un elemento protagónico en esta etapa del proyecto, heridas que van y vienen sin dejar marcas aparentes que el equipo de realización logra plasmar con maestría. Las peripecias de Arca sobre estos zancos, los tonos rojizos y esa asombrosa secuencia que conjura el clip vuelven Reverie una experiencia digna de repetir.


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miércoles, 29 de marzo de 2017

Canción de la semana: Rita Indiana - El Castigador


Hace dos años nos emocionamos con un retorno ficticio de nuestra amada Rita Indiana, orquestado por el Gallo Lester. Twits iban, twits venían y fue la misma Rita quien desmintió su retorno a la industria musical: "Ni por un millón de dolares".

Hoy por la misma vía y gracias al mismo personaje nos enteramos del estreno de su nuevo sencillo, El Castigador, un medio tiempo entre el blues y el rock con el indiscutible sabor caribeño que caracteriza la propuesta de la dominicana. 

Durante estos años, Rita se ha dedicado de lleno a su faceta como escritora, y entre apariciones esporádicas y editoriales nos ha demostrado que su vena reivindicativa y sus ideas políticas se mantienen intactas. De esa misma fuente bebe esta nueva canción que se descubre ante nosotros como un canto furioso que cuenta verdades incomodas, invocando fuerzas justicieras que surgen del descontento del oprimido. 

Un vídeo que muestra a nuestra heroína a la cabeza de una mesa lista para un ritual pagano, mientras en paralelo, un misterioso anciano va rescatando niños abandonados y asustados. Todo orquestado por la visión de la directora Noelia Quintero Herencia quien se encarga de retratar apartes de la literatura de Indiana en esta pieza contestataria, como cuando Rita canta en el punto cumbre de la canción: "Cuando me suba el castigador / flor de justicia del trovador", y comienza a desdoblarse, y sus ojos giran, anunciando la posesión anhelada, esto casi parece el capítulo de introducción de uno de sus relatos. Emociona sobremanera que sea esta vez en música, para aquellos que nos habíamos refugiado en su literatura. 

¡Bienvenida de vuelta Montra, ya era hora de volve'!




Rita Indiana
Descrga desde el player de Soundcloud
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lunes, 27 de marzo de 2017

Vídeo: Planeta No - Maricón Zara




Maricón Zara es una de las razones de peso para seguir de cerca la carrera de los chilenos Planeta No, cuyo disco debut Odio continúa su periplo de promoción con el estreno del clip de esta canción. 

La historia que narra Maricón Zara surge de un encuentro en un café que se torna incomodo por las miradas de los comensales, dos chicos enamorados sienten frustración con el asedio de la gente llegando a un punto conmovedor hacia el cierre de la misma: "Se sentiría muy muy bien / ser como todos los demás / y visitar tu casa / y hablarles de su hijo mayor".

Para el clip, que dirige Cristian Pino Anguita, el equipo se decidió por visuales atrevidas que retratan la otra cara de la moneda. El oprimido que busca su cauce adoptando otra identidad para encontrar la propia. Los sampleos de Ranma 1/2 están a la orden del día uniendo la pista con los visuales, mientras que el derroche visual nos lleva de recordar el 5to aniversario del asesinato de Daniel Zamudio, hasta coreografías y puestas en escena que nos recuerdan el brillo de ¿Cómo puedes vivir contigo mismo? de Alex Anwandter

"Pelea como mujer" podemos leer en el protector de una boxeadora que exuda toda la rudeza que un mensaje como este pretende apaciguar. Dando lugar a tod@s, ratificando los ritos de las nuevas tribus urbanas, Maricón Zara logra ratificar su carácter hímnico con visuales chocantes que ponen en evidencia la diversidad de género. 



viernes, 24 de marzo de 2017

Vídeo: Mi Puga Mi Pishgo - Rapapán



Hace un año, Mi Puga Mi Pishgo, el dúo conformado por Paulo Pereyra y Valeria Valencia liberaba su opera prima, el EP PorNeros, una mezcla de hip hop, punk y rock, un cóctel ácido con letras desjuiciadas y efervescentes que en esta primera instalación exploran la sexualidad sin tapujos, tal cual lo hacen los chicos con el juego de palabras que se esconde detrás del nombre del proyecto, en kajacho "Mi chucha - mi pene".

Hoy, estos peruanos estrenan el clip de Rapapán, la última canción del EP, ratificando su manifiesto de romper, mezclar y fusionar varios elementos del folclor urbano contemporáneo para lograr algo fresco e innovador. En palabras del director Jorge Ossio, el clip busca retratar la esencia de las presentaciones del dúo, que para él se asemejan a rituales religiosos en los que un predicador controla los desdoblamientos de sus súbditos. "Soy tu puga, soy tu pishgo / seres de otra dimensión / habitamos tu entrepierna / causándote confusión" le escuchamos predicar a Valeria Valencia en el intro del vídeo que luego se convierte en una masa de colores ácidos, distorsiones y escenas de películas porno camufladas, todo intencionalmente obsceno y experimental. Una revelación para seguir de cerca. 

jueves, 23 de marzo de 2017

Vídeo: Los Punsetes - ¡Viva!


Impredecibles como siempre, Los Punsetes reaparecen en nuestro radar después de haberlos vislumbrado por última vez en el poderoso LPIV. Ahora el querido quinteto barcelonés se carga de más balas este año y nos lo demuestran en ¡Viva! (su quinta producción discográfica editada por Mushroom Pillow). Detrás del nuevo disco se esconde una narrativa que no hace falta mencionar, contiene su insistente cinismo.

Para darle continuidad a su rollo desvergonzado, el quinteto se ha aliado al master Luis Cerveró (responsable de muchas joyitas audiovisuales de nuestros tiempos) para hacer del primer vídeo oficial un retrato histérico de -en efecto- la mierda en la que vivimos.

Payasos que se edifican entre la gala y lo horripilante, ratas y sangre. En su adaptación del mundo contemporáneo Los Punsetes logran darle un giro más fino a sus audiovisuales, pero continuando con su laborioso guión de mundo decadente muy al estilo visual de Tus Amigos o el triunfante Me gusta que me pegues. Una narración que nos ubica en una cárcel multidisciplinar donde cualquier ente puede jugarle al bando de los buenos o de los malos (sea rata, payaso o civil). Los Punsetes logran acá librarse por un instante del refrito audiovisual de su carrera para invitarnos a entrever con cada escena las decenas de metáforas que están a nuestro alcance en casi 3 minutos.


Escucha el disco en Spotify
VVVVV

miércoles, 22 de marzo de 2017

Vídeo: Motivado con Violeta Castillo - Pavimento


Pavimento se convirtió en un pequeño hit de verano en el cono sur americano luego de aparecer en el compilado Discos Pegaos Cinco, una colección de canciones que resumen 5 años de producción de uno de los sellos independientes de música electrónica más prolíferos del continente.

"Mis objetivos son de público conocimiento / quiero gastar el pavimento / voy a caminar este cuadrado de cemento" canta la argentina Violeta Castillo sobre la base del chileno Motivado, asegurando cada segundo de nuestra atención al plantearnos en una carrera interminable ("a mi me gustaría seguir") que retrata a la perfección y con mucha técnica el equipo del director Roberto Doveris. Las papeletas del vídeo de Pavimento están dadas desde las coreografías que Castillo viene haciendo en sus clips desde el principio, ahora, el equipo decide llevar este concepto de baile callejero un poco más lejos. Valiéndose de trucos de edición, el clip de Pavimento se va a armado de una secuencia de baile limpia y un juego de cámara magistral, fotografía cuidada y una coordinación de aplaudir.


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martes, 21 de marzo de 2017

Canción: Balún - Teletransporte




Balún, el cuarteto de Brooklyn vía Puerto Rico, ha compartido la canción Teletransporte, segundo adelanto de su esperado próximo LP Prisma Tropical, una continuación de tonos más oscuros comparada con las luminosas ensoñaciones tropicales de La Nueva Ciudad, primer single del álbum, que sin embargo no pierde la esencia del sonido dreambow de la agrupación.

Con un atmosférico trabajo en cuerdas, inspirado en Björk, y la susurrante voz de Angélica Negrón, Teletransporte cumple su función de portal espacial, llevándonos a través de inmensas dimensiones sonoras compuestas de robóticos ritmos, cristalinas percusiones y hasta el sonido de una zampoña.

Con este nuevo abrebocas y una excelente presentación en la reciente edición de SXSW, Balún nos deja aún más ansiosos sobre la llegada de su próximo disco.


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jueves, 16 de marzo de 2017

7 - 7 (2016)





Cómo desvanecerse paulatinamente en el horizonte del mainstream musical es una excelente pregunta para formularle al ex Porter Juan Carlos Pereda, recordado por proyectos como Juan Son, Aeiou (junto a Simone Pace de Blonde Redhead) y, más recientemente desde el anonimato de una cuenta de Soundcloud, un Juan Agape ya consagrado a la fe cristiana. Los rumores nos ponen al tanto de que, luego de haber tocado fondo a causa del alcohol y recurrentes estados depresivos, el músico tapatío encontró en la religión una base firme sobre la cual reconstruirse.

A esta íntima reconstrucción nos convoca 7 (sí, así hemos de llamarlo a partir de ahora) en las trece brevísimas y reconfortantes ¿canciones? que conforman su álbum homónimo. El número siete, de gran valor en la tradición cabalística hebrea, remite a la ley divina que rige el universo, un cierto orden que explica el origen y el destino de los seres que pueblan la tierra en relación con un ser superior.

Cada tema supone una celebración de esta completud divina. El primero del álbum, A, marca la pauta de un 7 netamente acústico y decididamente experimental: ante la discreta participación de los acordes de su guitarra, un sinnúmero de armonías vocales y complejísimos intervalos tonales nos arrullan en estéreo, recordándonos algunas etapas musicales de artistas como Bon Iver o Sufjan Stevens. Ciertas secuencias sonoras se potencian en conjunto: los acordes de U (cuarta del disco) y O (quinta del disco) se complementan perfectamente, como si no hubiéramos dejado de escuchar la misma canción. Otras, en cambio, crean atmósferas enrarecidas, como en los primeros y sucesivos acordes en .X, o levemente sombrías, como en el caso de R: “Una esperanza que fluye desde el Rey de Corazones me está encendiendo.”

Cuesta, es cierto, ingresar al álbum desde las letras (algunas de ellas en español, otras en inglés). No obstante, las que logramos comprender dan cuenta de un inconfundible estado de gratitud y regocijo: “Me has enseñado a estar contento en la pobreza y en la abundancia. Me has enseñado a agradecerte en el desierto y en la montaña”, escuchamos en C, mientras una voz levitante libera en H: “The flying rainbows came to me, reminding me You are always here.”

Estos mantras elaboran en conjunto una formación de nubes con variados espesores, formas y capas sonoras que se yuxtaponen, se elevan, se condensan y se dispersan como cuerpos livianos en la atmósfera. Vale la pena liberarse de ciertos prejuicios (anti)dogmáticos y elevarse con esta delicada propuesta que, en doble sentido, se convierte desde ya en una pieza de culto.


Escucha en Spotify
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miércoles, 15 de marzo de 2017

Vídeo: Lido Pimienta - La Capacidad



El nuevo vídeo de nuestra soulsister Lido Pimienta se interrumpe en dos momentos cumbres. Primero, cuando su crew de chicas la escucha relatar aquel suceso bochornoso, una historia de celos y acoso de parte de su ex-pareja, historia que ha compartido generosamente en sus redes sociales, como señal de la cercanía de esta artista con este tipo de situaciones extremas que se reproducen por millones en la sociedad contemporánea. 

Luego, hacía el final, escuchamos la suite de La Capacidad, una suerte de canto polifónico en el que se hace acompañar de la canadiense Austra para liberar todos sus miedos de ser abatida por la mano del macho alfa, todo por ser "just a stupid woman". Esto, aunado al mensaje feminista de la canción, convierte este clip en un documento importante para refrescar la memoria en los tiempos que corren. Y el equipo de Pimienta no lo hace recurriendo a la crítica directa, de la que sí hace alarde la letra, sino a un colorido set armado por la artista y sus secuaces, entre los que destacamos a la colombiana Ela Minus. Colores pastel y un playback que suaviza el mensaje pero que no desvanece su fuerza, como diciendo, se puede ver bonito y aún así ser una bad bitch con mucho que decir, y esta canción ya ha alcanzado el estatus de mantra feminista, un canto de empoderamiento y liberación. 


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viernes, 10 de marzo de 2017

Vídeo: Arca - Anoche




Luego de sorprendernos con su primer registro vocal en español, con el bolero siniestro Sin RumboArca nos regala un nuevo anticipo de su disco homónimo el cual espera ver la luz de nuestras pantallas el 7 de abril de este año.

Siguiendo la línea de canciones con fondos sombríos y registros vocales de crooner, que también escuchamos en el anticipo Piel, Arca apunta su producción hacia terrenos menos borrascosos y experimentales. Aún así, es innegable la pesadumbre que acompaña estas tres canciones que nos llenan de inquietud sobre la nueva etapa del productor que ya ha tenido bastantes giros de tuerca a lo largo de su carrera.

El vídeo de Anoche fue dirigido por el eterno colaborador de Arca, Jesse Kanda. Esta vez, alejados del embeleco digital y la distorsión, el equipo muestra al personaje detrás de Arca, este Alejandro Ghersi a quien hemos visto travestirse en más de una ocasión durante sus recitales y colaboraciones. Este festín visual arranca con una frase premonitoria: "Anoche te soñé, tu figura y tus brazos / anoche te añoré aunque no te conocía" (el guiño a I Miss You de Björk incluido), de ahí pasamos a ver a nuestro protagonista recorriendo cuerpos que yacen en el piso, heridos, mientras él afila sus pasos de baile en pos de la sanación. El tinte lúgubre, la intimidad, la universalidad del mensaje nos mueve fuertemente a re-visitar este clip y a prepararnos para el inminente lanzamiento del nuevo disco del venezolano. 


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sábado, 4 de marzo de 2017

Canción: Juana Molina - Cosoco




Termina de sonar Cosoco, el nuevo sencillo de la argentina Juana Molina, y por azar enseguida suena la enigmática Eras, primer sencillo de su anterior placa WED 21, y a este punto es innegable el rollo continuista de esta nueva canción. 

Desde los bajos mutantes que comandan la canción, hasta los golpeteos a la batería a lo Ay no se ofendan, una combinación que nos vuelve a poner en jaque, hipnotizados y atentos a esta nueva narración que construye Molina con su voz distorsionada y unos aullidos de búho que se cuelan entre instrumentación compleja y misteriosa. 

El nuevo disco de Juana, Halo, su séptima placa de estudio, llega este 5 de mayo, convirtiéndose así en uno de nuestros discos más esperados del primer semestre.

Ahora, a darse un buen paseo por el Spotify, donde ya podemos escuchar la mayoría de sus discos. 


domingo, 19 de febrero de 2017

Vídeo: Joe Crepúsculo - Música para adultos



El nuevo vídeo del español Joe Crepúsculo guarda mucha relación con el reciente sencillo de la banda asutraliana Pond. Una especie de inseption en el imaginario de felicidad promovido por las grandes cadenas de televisión, como si las imágenes de Getty Image identificaran al grueso de la población mundial, cuando sólo son artimañas publicitarias. Ambos lanzamientos tratan de dar respuestas a los problemas modernos, uno desde una perspectiva dramática y la otra desde el inconfundible humor negro y la elocuencia del buen Joe. Ambos con resultados formidables. 

Dirigido por el guionista Alberto González Vázquez, Música para adultos es un pastiche que toma imágenes de archivo y las distorsiona con resultados hilarantes, marcando cada segmento de la canción con algún anuncio, alguna noticia inventada o alusión directa al estado actual de las cosas, como cuando escuchamos a Crepus enunciar: "Si todo va hacia una dirección real que nunca nadie va a cambiar", y la secuencia de imágenes nos lleva de una explosión nuclear a la cara de Trump. Los recursos del clip son sencillos pero inagotables, verlo se vuelve una experiencia casi interactiva que relega la canción a música de fondo armoniosa y punzante, o ¿será que no somos tan adultos para comprender? 

Disco Duro, el octavo álbum de Joe Crepúsculo ya está disponible.


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sábado, 18 de febrero de 2017

Canción: Salt Cathedral - Fragments




El dúo colombiano Salt Cathedral sigue dándonos razones para amarlos gracias a sus melodías vaporosas y letras devotas. 

Luego de su pelotaso con el rapero Matisyahu, Juliana Ronderos & Nicolas Losada anticipan su LP debut con esta Fragments que surfea dos estados musicales que responden al recorrido de la banda. Por un lado la base dreamy de R&B que coronó su canción más popular hasta el momento, No Ordinary Man, y por otro lado la rendición al ritmo que exploraron con buenos resultados en Unraveling. Llegamos a un punto de colisión que transcurre como una narración en una línea de tiempo precisa pero que luego tiene un estallido de ritmo que dispara fragmentos en todas direcciones y quizá proyecte el futuro sonido de Salt Cathedral. 


viernes, 17 de febrero de 2017

Canción de la semana: El Último Vecino - Mi Chulo (La Zowi Cover)




Gerard Alegre anuncia el nuevo single de El Último Vecino como una de la canciones más tristes que haya escuchado últimamente, coincidiendo con un momento de quiebre en su vida personal: "sin novia y sin amigo (...) Tuve que reinterpretarla.", comenta en el perfil de la banda española. 

Mi Chulo es una canción original de la trap queen española, La Zowi, editada a finales del año pasado, con un gustillo a gueto innegable y adictivo que va de soledades perpetuas y amores violentos: "Hemos dejado de vender todo eso / y ahora sólo quiero kilos, kilos de besos / que el colchón ya está bien grueso".

Estas palabras en boca de Alegre cobran nuevo significado, más cuando agrega un fragmento de su canción La Noche Interminable, rematando con su gancho a los Smiths "Some girls are bigger than others", develando definitivamente su fuente de estribillos pegadizos y su rendición definitiva a la nostalgia ochentera, eso sí, con una base trap bastante contemporánea, papeletas de sobra para convertirse en nuestra obsesión semanal.  



El Último Vecino
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jueves, 9 de febrero de 2017

Canción: Natalia Lafourcade - Tú Sí Sabes Quererme (en manos de Los Macorinos) (el veredicto)




La carrera de Natalia Lafourcade ha conocido un renacimiento comercial, un amor forjado a pulso con sus fans y la aprobación unánime de la crítica con el lanzamiento de sus dos últimos álbumes, aunque nosotros nos hayamos mostrado poco receptivos a su acercamiento a la canción tradicional latinoamericana. Por estos días nos llegan los vientos de su nuevo sencillo y de inmediato se nos iluminaron los bombillos para establecer un veredicto sobre su nueva aventura junto a Los Macorinos.

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Las papeletas del nuevo sencillo de Natalia Lafourcade son innegables, este Tú sí sabes quererme es un homenaje al folklore latinoamericano en toda regla, con valores de producción elevados y un manejo vocal que exuda maestría de parte de la chaparra. El formato de canción tradicional parece ser el terreno en el que más feliz se le ve, atrás quedaron esos años de elocuencia y experimentación, en el 2017 este es el sonido de Lafourcade y no hay añoranza que nos gane esta vez, disfruten el paseo amoroso. Will Balooni

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Tú sí sabes quererme podría ser la bandera de reconciliación con Natalia Lafourcade. En esta melodía encantadora sí parece estar la investigación del folclore latino que se quedó corta en el álbum anterior, ¿o seremos ahora oyentes más desenfadados? Imposible resistirse al sonido impecable de Los Macorinos (a quienes tendremos que empezar a oír) y a la letra tan coqueta, aceptando que desde el homenaje a Agustín Lara, Natalia se ha convertido en toda una señora. Y si no bastan las adulaciones, aquí un adjetivo que siempre evito y parece ahora muy adecuado: la canción es deliciosa. Camilo Castaño 



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miércoles, 8 de febrero de 2017

Canción de la semana: Chico Unicornio con Sobrenadar - Limonada




Hace unos meses, Sobrenadar firmaba en conjunto un EP al lado de su compatriota Ignacio Herbojo, abriendo la caja de posibilidades de nuevas y emocionantes colaboraciones desde su ventana de electrónica ambiental.

Esta semana, este sencillo nos llegó como soplo de brisa veraniega, la misma que evoca la argentina con un dejo de nostalgia y su voz vaporosa: "Sólo, espero que vuelvas / Luz de cristal / Olas de mar". Al fondo, las bases rítmicas de Chico Unicornio nos dan el feeling perfecto de la temporada, guitarras evocadoras que crean un microclima dentro de la melodía, un efecto duradero que no reniega de la corta duración de la pista.

El clip que acompaña el lanzamiento fue rodado a la ocasión de la visita de Sobrenadar a Perú, y es descrito como: "La interacción de personajes oníricos que juegan con los objetos y elementos de manera simbólica generando mas que una narración, una secuencia poética". Bastante chula para considerarse nuestra obsesión de la semana. 



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jueves, 2 de febrero de 2017

Vídeo: Violeta Castillo - Bajo la lluvia



Bajo la dirección del fotógrafo Esteban Vargas, Violeta Castillo luce sus atuendos de lluvia en días soleados, evocando esa frase que abre esta pieza que la presenta como una chica distraída: "Nunca sé cómo comportarme bajo la lluvia / porque cuando el sol ilumina / pierdo la cabeza y se me olvida / cómo es huir del clima".

Las preguntas existenciales que plagan su excelente Errorws de Tipeo se complementan con planos bien logrados y tomas bellísimas que van al pelo con el espíritu minimalista de la pista. Una muestra impecable de un personaje que se nos presenta una y otra vez con naturalidad cómplice. 


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martes, 31 de enero de 2017

Canción: Los Punsetes - Mabuse (el veredicto)


  

Después de despedir el aclamado LPIV con la edición de un último sencillo que rezaba: "Como nadie me hace nada / no se ni de quien vengarme / ¿cómo saco de mi cuerpo el odio y la frustración?", Los Punsetes regresan anunciando su quinto disco de estudio, el cual llevará por titulo ¡Viva!, y con este estrenan Mabuse, el tema que reúne a parte de nuestro equipo para entonar un veredicto juicioso. 

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Basados en El testamento del Dr. Mabuse, una película del director austriaco Fritz Lang, a la vez basado en el personaje creado por el escritor luxemburgués Norbert Jacques, Los Punsetes escarban en los orígenes del snobismo y el culto a las antigüedades: "Dejo mi ropa en un cajón / del armario de mi habitación / ordenada por color y tamaño / se pondrá de moda dentro de unos años". El humor negro de los españoles sigue intacto y Mabuse no hace más que darle la onda continuista a este concepto de canto desganado de Ariadna, tirando pullas y dardos envenenados a diestra y siniestra. Lo sorprendente del sencillo, y quizá coincida con el cambio de sello discográfico, es el sonido noise enérgico a lo Triángulo de Amor Bizarro que presentan en esta canción, guitarras omnipresentes que comandan los mejores momentos de la canción, un placer coreable y pogueable que cae bien para avivar la espera de su nuevo disco.  Will Balooni

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Bajo un silencio de dos años, el quinteto madrileño habría permanecido a gusto con el victorioso ciclón que LPIV supo levantar. Contando con la producción en ese entonces por parte de Pablo Díaz-Reixa aka El Guincho y el cobertizo de CANADA, era casi nulo imaginar un nuevo material que rebasara el último éxito punsete. 

Contradiciendo esa nulidad que imaginaba, Los Punsetes retornan en 2017 con la mira hacia el mismo hoyo de la sociedad, donde lo explícito y burdo nunca son suficientes. Mabuse se iza como la bandera anunciante del quinto disco de los indie-rockeros madrileños, una que ha sido tejida con el mismo esfuerzo visceral presente desde el primer disco. El track, cuyo título alude al personaje ficticio del Doctor Mabuse, entabla una narrativa que como de costumbre no huye de la sátira de Los Punsetes: “Y tres o cuatro canciones a medias / Un par de ellas no están mal / Hablan de cosas que parecen serias / Pero en el fondo dan igual”. Sin embargo la lírica, cuyo trasfondo no trasciende en una épica musical, se queda pegada a ratos en la cabeza pero de ahí se esfuma a pesar de las buenas intenciones de la banda. Un estruendo de indie-rock agradable que no sorprende, pero en un noventa por ciento restante se sesga por la emoción que nos embarga escuchar el ¡Viva!, fichado para Marzo de este año. Alejandro Ortíz
     

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martes, 17 de enero de 2017

Vídeo: Balún - La Nueva Ciudad



El Prisma Tropical de los puertorriqueños Balún recibe nuevos colores con el estreno del clip de La Nueva Ciudad, segundo single de su muy anticipado nuevo disco, el cual verá la luz muy pronto.

La Nueva Ciudad, una de nuestras canciones favoritas del año pasado, ve la luz de nuestras pantallas bajo la dirección de Julio Morales y Armando Croda. Ahondando más en el concepto de la “nueva ciudad” y los espacios utópicos, la banda boricua reúne su presencia en un vídeo alejado de la civilización, donde la pureza del orden natural converge con el territorio de ensueño.

Con un guión que no presenta tantos riesgos, pero que sin embargo logra configurar el concepto detrás de la canción, La Nueva Ciudad encuentra su propuesta visual alineada a referencias contemporáneas como un Azul de Natalia Lafourcade o el épico Huitzil de Porter. En el caleidoscópico drama, vemos a Angélica Negrón encarar una lucha en contra de lo que parece ser un espécimen que subordina a la vocalista y que resulta en una fuga más que justificada.

Dentro de un escenario que se asemeja a todo lo que suena Balún: la selva, el vapor y el trópico; Julio Morales y Armando Croda confeccionan una metáfora del tiempo. En ella se presenta como un tormento cuando la misión de trascender es bloqueada por un ente que pareciera tener las soluciones requeridas, pero que realmente es una ilusión vaga. Las coincidencias no son nulas acá y el vídeo de La Nueva Ciudad hace justicia de una forma no tan extensa, pero sí de una forma honesta y llena de caleidoscopios que refractan el sonido dreambow de los Balún.


lunes, 16 de enero de 2017

Canción: Buscabulla con Helado Negro - Frío



Para quienes seguimos con atención los pasos de los puertorriqueños Buscabulla, recibir sus novedades musicales nos trae una bocanada de aire fresco: a pesar de tener en su haber un contado número de canciones, cada intervalo entre lanzamiento y lanzamiento justifica la madurez sonora que han cocinado Raquel Berríos y Luis Alfredo Del Valle.

Hace un par de días estos “troublemakers” presentaban en su fanpage de Facebook el single Frío, que cuenta con la participación de Roberto Carlos Lange (aka Helado Negro) y que, junto a Tártaro, nos prepara para la publicación de su EP II, el próximo 20 de enero. A modo de epígrafe, una sentencia del pequeño y ocurrente instragrammer dominicano residente en New York Derek Hugo acompaña aquel post: "Éte frío no lo aguantan ni loj de aquí".

“El frío éste duele / Mi sangre es caliente” son las palabras que abren esta queja ardiente, semejante a apretar hielo con las manos, mientras los sonidos prosperan en acolchonados acordes vaporwave. La voz cómplice del “icy hot” Helado Negro libera con mesura un hilo de crueles verdades: “Sé cómo se siente: duele en tu mente”. Casi como queriendo invocar un milagro meteorológico la música se eleva en un sudoroso beat de latin disco donde gravitan la dulce voz de Raquel y la paciente respuesta de Lange: “Escóndete en la primavera / Hasta que florezca la cueva”. El ritual culmina con doce segundos de un sudoroso riff de bachata, exhibiendo su habitual –aunque siempre sorprendente– coqueteo con sonidos antillanos que complementan el horizonte sonoro de esta agrupación; quizá, a su vez, abriendo una ventana a lo que más Derek extraña de Santo Domingo: moverse en todos lados sin el maldito frío de New York.


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domingo, 15 de enero de 2017

Canción: Ela Minus - Juan Sant




Con su carta de presentación, la colorida Jamaica, Ela Minus nos demostraba que el grueso de sus letras siempre serán las preguntas existenciales, mismas que trata de resolver con apuntes certeros. En ese momento la escuchábamos enunciar: "Hay que aprender a querer la oscuridad que todos tenemos adentro", una frase que cobra vida y que se ha vuelto el hilo conductor de la discografía de la productora hasta el sol de hoy, cuando lanza Juan Sant, el primer sencillo de su tercer EP, el muy anticipado Adapt

"Entiendo que no importa toda la evolución / todavía no sabemos vivir si el sol no sale" la escuchamos cantar como un susurro esclarecedor en esta Juan Sant que agrega más colores y respuestas al esquema musical de la colombiana. El ritmo que marca esta canción se decora con sintes enigmáticos creando una cama de misterio que encierra grandes verdades, que perpetua las inquietudes de Minus y que anuncia un nuevo estadio en su bienaventurada travesía hacia la evolución.  


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jueves, 12 de enero de 2017

Vídeo: Carmen Sandiego - Eructo de Semen



Terminando el 2016, los uruguayos Carmen Sandiego nos sorprendieron con la edición de Mapas Anatómicos, un disco que no para de cosechar éxitos y buenas críticas, recientemente nuestros amigos de Dance To The Radio los pusieron en el top de su lista de discos del año pasado, alabando sus letras y su sonido maduro, y aquí es donde nos sumamos nosotros con el estreno del primer sencillo del disco, esta Eructo de Semen que inicia con un magistral derroche de humor negro: "Tu banda se llamaba “Eructo de Semen” / y sonaba a lo que se suena con ese nombre", de ahí en adelante nos espera un flash nostálgico en la onda del inolvidable Fan de Carcass de los mexicanos Piyama Party

El vídeo que acompaña la canción es dirigido por Gonzalo Torrens y se valió de una de las líneas más certeras e ilustrativas de la canción:"Esos chicos con botellas en sus manos / no importa lo rápido que estés tocando / ellos se mueven en cámara lenta / Se golpean en cámara lenta.", partimos entonces a un blanco y negro hipnótico con chicos pogueando, la testosterona en ebullición y un trasfondo homoerótico que pone todas las ideas de la canción en su lugar, sin duda un ejercicio magistral que saca a flote la poesía que encierran estas líneas inolvidables: "A la noche en la casa de tus padres / adormilados en un sofá frente a la tele / yo miraba tu remera agujereada / e imaginaba lo que esta ocultaba / Nunca te dije lo mucho que me gustabas." 


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martes, 10 de enero de 2017

Descarga: Fanny Leona - Disco Funny



Fanny Leona es el proyecto solista de la vocalista de Playa Gótica, una de las bandas llamadas a perpetuar el joven legado del pop chileno en los años por venir. Disco Funny es la carta de presentación de Fanny, una enérgica pista de baile producida por Milton Mahan (Dënver), en la que la escuchamos entonar una letra críptica, entre la luminosidad de los sintetizadores, la suavidad del pop y un misterio tejido sobre metáforas de seducción. Una canción con ganchos certeros y ese gustito particular a pop contemporáneo, tan cercano al k-pop como a la canción independiente latinoamericana. 



Descarga: Disco Funny (También en el player)
Fanny Leona
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jueves, 5 de enero de 2017

Mecánica moderna: 10 discos recomendados del 2016



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Menciones honoríficas ~
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Systema Solar ~ Regreso a Tierra
Algodón Egipcio ~ La Confianza Ciega 
Lido Pimienta ~ La Papessa
Helado Negro ~ Private Energy 
Los Waldners ~ Malas Decisiones 
Hijos ~ Nu9ve
Bruno Toro ~ La Costa 
Pedro piedra ~ Ocho
Mercedes Nasta ~ Basalto
Gomas Amuleto
Sobrenadar / Ignacio Herbojo Enlace
Chica King Kong ~ Demos
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5 EPs recomendados ~

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05. Ela Minus ~ Grow
Con Grow Ela Minus se encargó de darle continuación al concepto que rodea la concepción de un proyecto musical. Primero dando pequeños pasos con su tiny dance como bandera y luego haciendo una apología al crecimiento con canciones que escapan de las convenciones del pop electrónico. Lo de la colombiana es un camino seguro hacía nuevas fases que encuentra en este EP el estadio perfecto entre novedad y evolución. Will Balooni

04. Ruidas ~ Ruidas
Como un presagio, un soplo de aire fresco, Ruidas se abre con este EP como una respuesta modesta y esperanzadora a los que se preguntaban por las nuevas luminarias de la escena argentina, como ellas mismas lo predican en su canciones, esto "Se abre y elimina, lo que contamina se va, se quema con lo nuevo, lo bueno nuevo". Will Balooni






03. Coiffeur ~ Coordenadas
Coordernas es un EP que extiende el brillo y los paisajes electrónicos donde coexisten poesía y baile. Dos canciones de amor que huyendo del lugar común se codifican en una serie de apuntes sobre los fenómenos naturales, con la sensibilidad adquirida en el amor, Coiffeur presenta un recorrido por el mundo que se hace mejor en compañía. Camilo Castaño






02. Kali Mutsa ~ Mesmer
En paralelo con las corrientes contemporáneas, Kali Mutsa va llevando su discografía por rumbos muy poco explorados en la música alternativa latinoamericana. Los discos de Kali siempre se pueden apreciar con oídos de explorador, internarnos en su obra es un ejercicio de investigador que sobrepasa los límites de la canción popular tradicional y también los de la música de baile, las obviedades nunca han congeniado con esta mujer y con Mesmer se ha asegurado de llevar sus canciones al siguiente nivel. Will Balooni




01. NOIA ~ Habits
El EP debut de la española Gisela Fullà-Silvestre A.K.A. NOIA, es la suma de sus inquietudes e idiosincrasias como productora, en él, alterna rangos que van desde lo etéreo a lo rudo y experimental en construcciones que retan la reglas del norm-core, guardando especial cuidado por el ritmo, las atmósferas y las emociones que sus palabras puedan generar en el oyente. Will Balooni




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~ 10 discos recomendados ~
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10. Cineplexx ~ Espejos
En Espejos el argentino Sebastián Litmanovich le canta al amor y al deseo con óptica retro, homenajeando las baladas setenteras mientras mantiene un enlace con la canción pop contemporánea, emparentándolo con sonidos tropicales frescos y seductores. Varios hits se esconden entre su formación estratégica en pos del encanto, la grower Mimosa que sirvió como carta de presentación del disco, Manipulador una hipnótica balada atemporal y esa nueva colaboración con Linda Mirada en la canción homónima del disco, un hit a la altura de las pretensiones de un disco con aires de grandeza. Will Balooni



09. Los Besos ~ Un Disco de Los Besos
En este disco Los Besos no se echan más de 18 minutos y así como quedan debiendo algunas canciones (que nada más servirían para abultar su repertorio), también nos recuerdan que en los tiempos que corren la brevedad es una privilegio y la simpleza, una bendición en este mar de pretensiones y repeticiones.

Del tiempo al resultado. Las canciones del segundo intento de Los Besos los encuentra más involucrados en los procesos de producción y arreglos. Allí donde las canciones del primer disco tenían un dejo de punk entre guitarras acústicas y juegos de percusión, estas canciones se arman de arreglos certeros y distorsiones, de una especie de elegancia que viene al pelo con las canciones que ya no son tan directas como hace dos años pero con la personalidad suficiente para ganarse su lugar en nuestra cabeza. Will Balooni


08. El Guincho Hyperasia
Hiperasia fue inspirado por las tiendas comerciales y la cadena de bazares chinos de Madrid del mismo nombre y muchas de las calles de esta ciudad donde el artista reside actualmente. En un afán por convertir estos lugares en ruido, nacieron estos 13 temas que vienen rebosados de world music, electrónica, psicodelia y R&B.

Esta cuarta placa de estudio en la discografía del productor, compositor e intérprete significa el punto más sólido al cual su carrera ha llegado, en donde su ambición más grande no es ampliar el número de sus seguidores, o complacer masas, sino hacer música por mero gusto. Los elogios ya son costumbre para él, por lo tanto, nos quedamos muy cortos en nuestro intento de hacer cumplidos. Outsider


07. Ases Falsos ~ El Hombre Puede
Después del expansivo trabajo de la banda en Conducción (2014) era incierto el rumbo que tomaría Ases Falsos en su siguiente álbum de estudio. En contra vía a su anterior disco, El Hombre Puede exhibe un sonido con arreglos más sencillos y exuberantes de energía juvenil. Enfocado más en el poder guitarrero y sin olvidar algunas de las lecciones de Conducción como la voz cuasi-soul de Cristóbal Briceño, El Hombre Puede toma vuelo alto en canciones como Gehena, Subyugado y Mucho más mío todas ellas arropadas por el indudable talento melódico de Briceño. Lejos de ser un strike 3 para Los Ases Falsos, El Hombre Puede es sólo el tercer round en la carrera de la banda de rock más brillante de Latinoamérica. Arturo Ortiz


06. Extraperlo ~ Chill Aquí
Quizá sean los beats que relucen en cada canción, los sintes, los bajos, o los efectos de las guitarras; lo único que nos queda claro con esta tercera entrega de Extraperlo es que han sabido conjurar su producción sin ceder en su feísmo estético, tomando riesgos en pos de la coherencia en el sonido y en favor del oyente que seguro encuentra algo distinto o un detalle cautivador en cada instalación. Un ejercicio radiante que se resume en Lo Nuevo y lo Viejo, una canción a la mitad del disco que se va hilando suavemente y que de pronto sorprende con uno de los mejores y más fugaces solos de guitarra que hayamos escuchado este año, prueba de que la sorpresa puede encontrarse aún en los lugares más cómodos. Will Balooni


05. Violeta Castillo ~ Errorws de Tipeo
Este álbum surge de una nueva inquietud de Castillo, ya no es el amor su fuente lírica, en su lugar se privilegian las preguntas existenciales sobre la vida, la adultez, la creación, la identidad, curiosidades filosóficas que muy rara vez son retratadas en la música popular. Atrevidamente podemos catalogar Errorws como un disco de pop existencialista medido y ambicioso. Aquí Violeta privilegia los sintetizadores sobre los instrumentos orgánicos y en esta línea nos quedan algunos sintes memorables que facilitan la recordación típica de una canción pop. 

En la era del exceso Castillo se mantiene vital, concisa, propone sus propios códigos a partir del reconocimiento de sus influencias y del flujo de información, dándole a la canción pop latinoamericana nuevos y buenos aires. Will Balooni


04. El Último Vecino ~ Voces
Voces transcurre entre pegajosas líneas de sintetizador, baterías punzantes y guitarras hyper rítmicas, ora hablando de amistad (Mi Amiga Salvaje, Tu Casa es mi Coraza) ora de amor y compromiso (Mi Escriba, La Entera Mitad), y cierra con En la Selva el trallazo definitivo que coreamos casi sin darnos cuenta, una declaración de identidad en la que un explosivo Gerard Alegre se plantea como una tormenta de arena, como una selva espesa, una composición que funciona igual como mantra para acallar las voces internas que nos impulsan al error de no arriesgarnos: “Ahora di sí o no / tu duda me asusta”. Will Balooni


03. Alex Anwandter ~ Amiga
Varias escuchas bastan para dejarse seducir por este pedazo de disco, uno que reúne en tiempo y espacio los polos sonoros de este inquieto cantautor mientras teje melodías y frases para plantear una firme posición contra el opresor (en pos del desprotegido, el marica, la mujer, el obrero), pero no con las herramientas de la canción protesta tradicional, sino con códigos que se transcriben y entienden mejor en este mar de caos y excesos, de camino a la fábrica o la discoteca. Will Balooni



02. Maria Usbeck ~ Amparo
En Amparo, la ecuatoriana Maria Usbeck le huye al cosmopolitismo en el que ha vivido los últimos años en Estados Unidos. Su disco debut se erige sobre 10 temas que liberan a Usbeck dentro de paisajes naturales de nuestra América Latina, creando un himno de espíritu pop para cada lugar. En su ejercicio por re-conectarse con la cultura iberoamericana, la compositora surrealista inhibe a los escuchas dentro de playas, junglas y ciudades virginales. Si alguien quisiera entender a qué suena el folclore contemporáneo desde México hasta Argentina, Amparo responde a esa inquietud balanceándose paralelamente entre canciones místicas que acogen y amparan del caos. Una postal sonora que perdurará. Alejandro Ortiz



01. Triángulo de Amor Bizarro ~ Salve Discordia
Tras tres grandes discos caímos en el ritmo de este cuarteto precisamente a su cuarto intento, y es que muy pocas bandas o proyectos musicales pueden darse el lujo de seguir sonando delirantes y creativos en cada producción, lo que le debe merecer a Triángulo de Amor Bizarro un nuevo estatus dentro del under-indie iberoamericano.

Con Salve Discordia nos propusimos encontrar el sencillo rompedor que caracterizaba las anteriores entregas del grupo español, pero la escucha continua nos reveló su secreto mejor guardado: el disco entero es una joya que guarda en cada canción un gancho justo para considerarlo un hit potencial. La garra, el misterio, la adición de estilos al sonido característico de los gallegos hacen de este disco una colección perfecta de canciones, en últimas lo que vuelve a un álbum una experiencia apoteósica, una marca de su tiempo y una placa para la posteridad. O Salve TAB. Will Balooni


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