sábado, 31 de enero de 2015

Canción: Papaya - Joyas en las trompas



"No se puede tener contento a todo el mundo" canta Yanara Espinoza (Violeta Vill) en Joyas en las Trompas, una de las canciones contenidas en el primer EP de su proyecto Papaya, una especie de super banda conformada por Jose Ignacio Martorell, Miguel Aguas de Jonston, Soledad Le Parody y Sebastián Cineplexx

Esta es una hilarante pieza que canta pequeñas verdades a diestra y siniestra en un tono gótico-pop muy propio de los aportes de cada integrante de la novel banda. Aquí se distinguen los riffs de guitarra aunados a un bajo sugestivo, los sintes de Sole Parody y las mezclas de Cineplexx. 

Y aunque esa sentencia inicial parece decirlo todo, nosotros seguimos siendo la excepción y en la redacción estamos pasándola de lo lindo con las tres canciones que componen su debut en EP, lo mismo dicen en la redacción del site español Jenesaispop, que los cataloga como la revelación del 2015 en la movida de ese país. Juzguen ustedes, que para eso estamos acá, opinar y compartir. Salut!


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viernes, 30 de enero de 2015

Canción: Tony Gallardo II - Mentiras

Justo ayer Antonio Jiménez (AKA María y José, Tony Gallardo II, Jhonny Dominicana de la serie Apatía Nacional) celebraba su cumpleaños, seguro a punto de pizza y buena música. Por eso y las buenas rolitas que nos ha dejado estos años ¡felicidades Tony! 

Esta fecha también coincide con el lanzamiento de su más reciente single bajo el seudónimo de Tony Gallardo II, la new wavera Mentiras, primer avistamiento de su anticipada entrega doble Hot Tropic / Juventud Guerrera. 

Valiéndose de la licencia electrónica de su alterego gallardo, Tony canaliza el sonido distintivo de los ochentas al mejor estilo del Último Vecino, con un indiscutible gancho pop en el coro que nos muestra un paso adelante en sus aspiraciones vocales. Si se les cuela en una fiesta y se descubren coreándola como si de verdad les doliera el corazón, sabrán que el daño está hecho y que vamos rumbo a un nuevo bajón bailable, como esos a los que nos tiene acostumbrados este mexicano. "Tú dices..."


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miércoles, 28 de enero de 2015

Lío Domìnguez - Cine Bar Club (2014)

La cuenta de bandcamp del argentino Lío Domìnguez nos recibe con el título de su disco debut en unas sugestivas letras rosa neón, como el anuncio de un bar al que acudimos para confundirnos con los pesares ajenos y propios. La portada ilustra mejor lo que encontraremos en sus pasajes, un hombre solitario bajo una luz cenital, rodeado de una oscuridad cinematográfica. Pero a medida que nos familiarizamos con las notas del disco descubrimos su verdadero atractivo: canciones con las que es muy fácil entablar un diálogo previo a la identificación con sus letras y sus melodías tan cercanas a las que muchos guardamos en el subconsciente. 

El simple hecho de la novedad no es un gancho para escuchar este disco. Lío es un novel artista que seguro ha pasado por bastantes luchas para editar, como muchos artistas de la escena independiente del continente, y como tal, seguro su música se ha nutrido de las mismas fuentes, así que lo que acá encontraremos lejos de novedoso nos resulta familiar. 

La manera como Domìnguez se adhiere a la corriente de varios clichés rockeros como la soledad, el alcoholismo y el amor podrían acomodarlo fácilmente en la categoría de maravilla franca del under argentino. En la canción con más tinte clichesudo, El Bar de los Sueños Rotos, escuchamos a Lío enunciar las frases: “Ya no sentimos que perdimos, tal vez en el engaño, ganamos algo”, un atisbo de resignación del perdedor bastante referenciado a lo largo del disco: “Vos esperás un campeón, pero yo soy un caballo, salvaje del Oeste” (Inexpertos). 

La canción que mejor condensa el sentimiento pendenciero de Cine Bar Club es la animada El Bar, una que promete convertirse en himno de recital con todos los presentes entonando sus últimos momentos con la voz a punto de quebrarse: “tomando cerveza en el bar, y tal vez encontrarte, pero ya sé que no hay nadie”. De allí pasamos al momento atmosférico en Los Gatos, una canción que simula las horas más oscuras de una noche de tragos, la neblina sonora con la inevitable metáfora de los gatos y sus 7 vidas. Un momento bastante denso que te pone la piel de gallina y al instante te sume en una calma inesperada. 

En Por qué no Bailamos, una de las piezas centrales, descubrimos rastros de amor pasados por el filtro del alcohol (compañero omnipresente a lo largo del disco), el mismo tono de invitación de esta canción lo hayamos en títulos como Camina Conmigo en el Fuego o Inexpertos, siempre sugiriendo una acción de la otra persona, tan fácil como caminar por el barrio, hablar o una aún más trascendental como el mensaje principal de No Pierdas la Primavera, canción que cierra el Bar con destellos de esperanza. 

Finalmente, lo que realmente engancha y a muchos nos deja expuestos con esta placa, es la elección de las temáticas y cómo todas parecen relacionarse para crear un disco salpicado por la pesadumbre y la oscuridad de una noche de tragos, ese sentimiento de soledad que muchos experimentamos en las depresiones más crudas, ese mismo martirio de perdedor acrecentado por los tiempos difíciles, lo cual tampoco es algo nuevo, pero al gancho del enamoramiento y la esperanza no podemos darle la espalda. Y es ahí donde Lío sale victorioso. Armando un disco con canciones toscas y tristes pero que sirven para enamorar y quedarse prendado de pequeñas frases que roen las migajas del reconocimiento: ese saber que estamos jodidos, fracasados pero aún así podemos ir a un bar a embriagarnos y encontrar alguna compañera nueva.


Descarga: Cine Bar Club
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martes, 27 de enero de 2015

Canción: Natalia Lafourcade - Hasta La Raíz (el veredicto)

Por mucho tiempo hemos sido fieles fans de Natalia Lafourcade, aunque las opiniones estén divididas sobre su debut y su posterior paso a banda con La Forquetina, parece que el consenso sobre su poder creativo comenzó con su EP Las 4 Estaciones del Amor, su icónico Hu Hu Hu y su paso a la canción tradicional mexicana con el homenaje a Agustín Lara.

Para su nuevo single Lafourcade se vale de la producción de Leonel García (Sin Bandera) y la cosa se sigue poniendo poco consensuada desde nuestra redacción. Es claro que la producción de la canción es una pasada por el folk latinoamericano, al mejor estilo Calle 13, con ambiciones sinfónicas y andinas, en las que seguro interviene su mentora de años Alondra de la Parra. Parece que así las cosas mucho del trabajo de Lafourcade se encuentra resumido en una canción cuya letra se debate entre emociones sinceras y el arribismo de mencionar campos y cañaverales. Y es que reflexionando sobre los pasajes evocados en la canción es difícil imaginar a Natalia en este acercamiento con la naturaleza, más que metáforas parecen menciones forzadas al mejor estilo de Gloria Estefan u otros cantantes latinos del mainstream, esfuerzos por quedar bien con todos y apelar a la identificación. 

Producción redonda, sí. Comercial, sí. Convincente, de eso poco, seguro esperábamos más de esta chica.


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lunes, 26 de enero de 2015

Vídeo: Ignacio Herbojo - Verano

El argentino Ignacio Herbojo editó su disco debut hace poco más de un año, destacando por su autenticidad en el formato de canción intima. Solo, como se titula el disco, es una colección de canciones que describen sin tapujos los rezagos de la soledad, de él alcanzamos a conocer los singles Santo y señal y Niebla

Ahora, para cerrar el ciclo promocional de este disco, Herbojo lanza Verano, canción que abre Solo, pero en una versión completamente renovada. A la letra explicita se añaden arreglos electrónicos bajo la producción de Juan Stewart (Coiffeur, Valle de Muñecas, Fantasmagoria), Verano resuena como una canción para la temporada salpicada por la melancolía. Y vaya que logra transmitir esa dualidad. Entre luminosidad y pesadumbre, acudimos felices al mejor registro de Herbojo hasta la fecha. 

El vídeo que verán a continuación fue rodado en Mar del Plata en formato VHS, dirigido por Fredo Landaveri, y cuenta con la participación en protagónico del modelo Federico Hernán Mosquera. Para hacerlo todo más redondo, esta pieza supera las expectativas del espectador gracias al registro de la intimidad del personaje, del cameo hilarante de Herbojo (acompañado por danzantes inesperados) y de esa curiosa forma de reducir al encuadre del clip para darnos nuevas lecturas. 

El single es de descarga gratuita desde la cuenta en Bandcamp de Herbojo, donde también encuentran su mencionado disco Solo. Dense por bien servidos.


Descarga: Verano
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viernes, 23 de enero de 2015

Vídeo: Elsa de Alfonso y Los Prestigio - Gardenias

Canada presenta el primer vídeo de Elsa de Alfonso y Los Prestigio, bajo la dirección de Marçal Forés y rodado en el bar Klavier de Barcelona. Inicia con un curioso formato de talk show con Elsa como invitada y pronto nos lleva por sendas de encuentros esporádicos bajo luces en tonos violeta y algunas distorsiones de imagen. El desenlace a tanta seducción no puede ser más hilarante y es por eso que paga ver esta producción. Esto sin contar con que la canción es una re-pasada de cuentas emocionales que no por nada la hizo en varias listas de lo mejor del año pasado (Jenesaispop, Club Fonograma, Panamérika y nosotros mismos). 

El debut en largo del grupo se espera para finales de este año, mientras, pueden descubrir su fabuloso EP Desencuentros al salto. 


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jueves, 22 de enero de 2015

Las Hermanas - EP 2 (2014)


Un viaje narcótico por ciertos sonidos subvalorados como la Plancha y la Balada, artistas como Roberto Carlos o Camilo Sesto, son algunos de los lugares que recorren Las Hermanas. Influenciadas por estaciones de radio como Melodía Estéreo, productores de la talla de Madlib o el gran JDilla, y también por sellos como Stone Throw comienzan a reformular el concepto del amor, el romanticismo y la sabrosura latina, para darle un nuevo aire a la balada Latinoamericana.

Con dos EPs bajo el brazo, el reciente lanzado como un gran regalo de fin de año, este proyecto del artista visual bogotano Diego Cuellar ha logrado sorprender e inquietar a la escena latina con una propuesta refrescante, clara y llena de elementos que transitan entre la memoria, el ácido y el capul ochentero.

El segundo EP titulado 2, es la continuación del primero (continuación numérica con los temas del primer EP). Y aunque su sonido sigue siendo el mismo (lo-fi distorsionado y un poco melancólico), el concepto evoluciona. Beats mucho más bailables en los que vemos que su propuesta y sus inquietudes como productor se van transformando a medida que los segundos pasan. El disco se mueve entre pistas hip hoperas (XX), temas aptos para la pista de baile (XIV), baladas con cierto mood erótico setentero (XVI), hasta llegar a las profundidades de las cavernas que huelen a azufre (XVII). Estas son algunas de las referencias que se vienen a mi cabeza cuando escucho la segunda entrega del proyecto colombiano. 

Esperemos que durante el 2015 podamos seguir disfrutando de estas hermosas y queridísimas hermanas que de ha poco han logrado ganarse el amor de algunos de nosotros a punta de melodías y beats que nos ponen a viajar en el tiempo.


Descarga: EP 2
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miércoles, 14 de enero de 2015

Canción: Kali Uchis - Lottery

Kali Uchis sigue imparable hacía el lanzamiento de su debut en EP, el muy anticipado Por Vida, para el cual presenta el segundo single, la brillante y groovy Lottery

Basada en el sampleo de Oh Honey de Delegation (mismo que utilizara para su mejor registro hasta la fecha en Never Be Yours), Uchis compone otra pieza redonda entre la dulzura del amor leal y los problemas de las relaciones, un ambiente siempre fluctuante pero que la colombiana defiende como una causa: "Todavía tengo esperanza en la lealtad, en tener un amor que sea más fuerte que el orgullo. No hago nada a medias, ni el trabajo, ni los amigos, ni los amantes", dijo para el estreno del single en Vogue, y con esto han revivido sus comparaciones con Amy Winehouse y otras grandes vocalistas. 

¿Será el 2015 el año de Uchis? Si ella piensa que el amor es una lotería, seguro está poniendo todas sus cartas en el lanzamiento de Por Vida, el cual llegará de sorpresa cualquier día de este mes. Avisados quedan!


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lunes, 12 de enero de 2015

Canción: Camila Moreno - Libres y Estúpidos

El debut de Camila Moreno nos tomó a muchos por sorpresa. Con una suerte propia del folk contestatario, esta chica nos puso la piel de gallina con la arremetida protesta de Millones, mientras otros levantaban la ceja atentos a ver con que más salía. 

Entre poco y nada, ya va para su tercer disco que llevará por título Mala Madre y del cual ya conocemos su primer single, una canción que nos remonta a su debut pero que sin duda la pone en un plano más maduro y experimental. Como si Millones hubiese sido la cobertura de un pensamiento que evoluciona pero que mantiene su esencia critica, Libres y estúpidos llega con su tiempo, gracias a los lamentables hechos de la revista Charlie Hebdo en París, haciendo menciones en la lírica a hombres que disparan y que se ganan el odio de todos. A pesar de esta coincidencia la canción no se queda ahí. En su primera linea Camila nos entrega un juego de palabras que parece más una reflexión personal: "Me pudro como un niño envejeciendo me clavo como un dios indeseado me escupo como los que no saben amar...". En la mezcla se destaca el ánimo de combinar shoegaze, punk y folk, un agregado más a una letra que en momentos parece tosca pero que gana resonancia con la escucha atenta.

Update: el punk también ha vuelto a la videografía de Camila Moreno. 


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viernes, 9 de enero de 2015

Disco Novo - 15 discos recomendados del 2014


El año nuevo nos trajo un compilado super chulo que pueden seguir descargando al salto. De igual forma nos preparó para recibir las novedades que siempre nos vienen bien. Refrescantes y delirantes, seguro encontraremos muchas razones para sonreír en el 2015 con los lanzamientos que se están cocinando, pero mientras, les presentamos "Disco Novo" nuestro countdown con lo mejor del 2014, y con lo mejor nos referimos a los discos que recomendamos, por si no tuvieron el chance de descubrirlos, acá se los dejamos con comentarios del siempre amable staff amarillo.

- Menciones honoríficas - Los EPs vienen en otra lista - 
Lío Dominguez - Cine Bar Club
Carmen Sandiego - Ciudad Dormitorio
Sobrenadar - Tres
Arca – Xen
Torreblanca – El Polvo en la Luz
Siddartha – El Vuelo del Pez
Disco Ruido - Radiofutura

15. Single – Rea 
Con una complejidad barroca, Single construye un disco tan misterioso y excéntrico, como los integrantes del dúo. Música clásica, pop, tropical y urbana conspiran a su antojo para confundirnos, y fascinarnos. Juan Castaño




14. Meridian Brothers – Salvadora Robot
El último atrevimiento de Meridian Brothers es Salvadora Robot un disco más pendenciero que Desesperanza (2012) pero que les valió una mar de elogios internacionales por sus marcianas mezclas de vallenato, salsa vieja guardia y electrónica futurista. Nada despreciables las referencias políticas y dicharacheras que aparecen entre destellos de letras surrealistas. Will Balooni


13.       Planes – Las Américas
Aún cuando Planes tiene mucho por recorrer y demostrar, su norte siempre estará en la universalidad de su sonido. La voz y la guitarra de Pablo Escallón en momentos lo acerca al cantautor folclórico latinoamericano, pero el acompañamiento electrónico de muchas canciones en Las Américas lo ubica en un plano más atemporal y multi-espacial, pasando por el modernismo del indie rock, hasta la nostalgia ochentera, todo surfeado con mucha gracia y una crudeza emocional que nos lleva a navegar este mar (o río) con soltura. Will Balooni


12. Cineplexx – Florianopolis
Con canciones en inglés y otras en español, Cineplexx revela la intención de reunir su herencia tropical y la curiosidad por los sonidos actuales, haciendo música que recrea al mismo tiempo un atardecer en playa y las luces de la ciudad mientras viajamos en auto. Juan Castaño 



11. Kali Mutsa - Souvenance
Kali Mutsa es una mujer de riesgos. Este personaje enigmático e indomable lleva varios años proporcionándonos las tonadas más atrevidas provenientes del sur del continente y lo hace manteniéndose joven y exótica, salir airosa en estas tareas sólo lo puede hacer una diosa y con Souvenance Mutsa parece acercarse a ese estatus. Mezclando moonbahton, kuduro, cumbia, música balcánica y un sinfín de influencias Kali nos regaló un disco que vale por sus historias, su pasión y su fuerza bailable. Como lo menciona en Cumbia de Pichi “ha llegado el momento para nunca morir, con el diablo hacía afuera…” este es un disco para exorcizar demonios y revitalizar las energías a punta de baile punteado y desenfrenado.  Will Balooni


10. Los Punsetes – LPIV
El puente entre la esencia punk y el gancho más pop, Los Punsetes recuperan la fórmula de sus primeras composiciones, arreglos estridentes, gritos a la cara y letras sórdidas que estudian y critican el comportamiento humano, ahora con la refinación que solo brinda la experiencia. Producidos por El Guincho y con una portada impecable, LPIV engaña con un título carente de ingenio, pues en realidad encierra canciones que conocen bien la retórica, encontramos himnos a las relaciones destructivas en Me gusta que me pegues y Arsenal de excusas, reflexiones sobre la muerte con Museo de historia natural y Falso documental, odas a la crisis existencial en Bonzo, duras críticas a una ciudad, que resulta la misma para todos nosotros en Los últimos días de Sodoma y un excelente himno a la situación actual, donde gracias a la virtualidad y su anonimato, prolifera la Opinión de mierda.  Juan Castaño 

9. Ases Falsos – Conducción
En el segundo disco de Ases Falsos las cosas se tornan menos contestatarias en cuanto a temáticas y más rítmicas con respecto a la música en comparación con su anterior y laureado Juventud Americana (2012). En el track de apertura, Mantén la Conducción, Crsitobal Briceño comienza a destapar su arsenal para mantener el ritmo narrativo de este proyecto: “¿Qué debo buscar? Amor por el deber” - una posición un poco alejada del imaginario rebelde, con un leve dejo a discurso parental, curiosamente aderezado con referencias románticas hacía el cierre de la canción. En esa tónica rolas como Niña Por Favor y las enamoradizas Mi Ejército y Simetría refuerzan esta nueva postura de sosiego, de reconocimiento del deber como una fuerza vital, del papel del hombre dentro de la masa, del romanticismo ideológico, pero sobre todo, de mantener la llama de la revolución siempre viva. Will Balooni


8. Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró – Granada
Lejos de las pretensiones de un disco de versiones, este dúo sale airoso gracias a la capacidad interpretativa de Pérez Cruz y a los arreglos y tejemanejes musicales de Fernández Miró (Refree). "Lo que buscamos es que el sonido tenga profundidad, que se pueda coger, tocar, que sea grueso, pese y esté cocinado a fuego lento", comenta Sílvia sobre la elaboración del disco, ¡y vaya que lo lograron! A lo que nos enfrentamos en esta placa es a momentos grandilocuentes que te mantienen atento, a la expectativa de cada giro, de cada bajada y cada subida, de cada sorpresa y de ese extraño momento en el que te preguntas: coño, ¿cómo pueden hacer algo así? Son unos hijos de… Will Balooni


7. Entre Ríos – Saga Instalación
Minimalista y etéreo, el regreso de la legendaria banda Entre Ríos. Sebastián Carreras acude al poder femenino y en compañía de Loló Gasparini y Paula García, presenta un nuevo sonido, austero en sus arreglos y breve en sus palabras, con canciones frescas que miran al futuro, mientras revisita canciones lejanas en su discografía, pero que nuevamente interpretadas dan cuenta de la condición atemporal y visionaria que estuvo presente desde sus orígenes. Juan Castaño


6. Prehistöricos – Nuestro Día Vendrá
Lo de prehistóricos lo veíamos venir desde el lanzamiento de sus singles Con tu Cuerpo el Huracán y Que Suba el Momento, este año ratificamos nuestro fanatismo con sus dos presentaciones en el Festival Hermoso Ruido gracias a su buen directo y con la edición de este disco que triunfa mezclando algo de épica instrumental, entre orquesta (Borrémonos del Mapa), acompañamientos mínimos y necesarios, y la complicidad de la voz y la sinceridad de las palabras enunciadas por Tomás Preuss. Yo particularmente esperaba un disco más movido en la onda de sus primeros singles, pero cómo despreciar un ataque tan visceral como el despachado en Dos Planetas: "Ahora quiero que te mueras, que te mate la explosión, te deseo odio, muerte y destrucción”. Y así sin más quedamos ante canciones de pop noise en forma de baladas que seguro se quedarán en nuestras cabezas por un largo rato. Will Balooni


5. Silva – Vista Pro Mar
Silva venía de editar un disco bastante notable en 2012, con sus influencias latentes en cada canción y cada nuevo giro rítmico. Para su segundo intento el brasilero se fue al lado conceptual ofreciendo su visión del mar y la música que se hace a sus orillas. El acompañamiento electrónico de las piezas contenidas en Vista Pro Mar proporciona pulcritud al sonido, dando espacio para la contemplación y la calma pero también para las emociones viscerales bien dirigidas. Destacamos también los metales, los sonidos del mar entre canciones y la letra medida que dan lugar para las plegarias sentidas en canciones como Disco Novo y la entrega al amor en Ainda y Universo. Vista Pro Mar es un disco que gana por su conjunto, su concepto y su capacidad de transmitir emociones venciendo las barreras del idioma.  Will Balooni


4. Diosque – Constante
En Constante Diosque parece lograr eso que se propone en canciones como Arriba, llevarnos de paseo por la nada y obtener una imagen satelital de su visión musical, captar nuestra atención, interactuar, hacernos pensar y bailar, reconocerse en el panorama y subir para trascender. Sus deseos de eternidad o infinidad tal vez no sean saciados entre las personas que lo escuchamos, bien sabido es que el indie, y la industria musical en general, son un terreno muy impredecible, pero garantizamos que con esta placa el cantautor ha logrado volver eternas sus frases y es más que seguro que nuestro agradecimiento por sus notas va más allá de una línea de tiempo para girar infinitamente en nuestros universos personales. Will Balooni


3. Sima – Novela Gráfica 
Sima es el nombre del primer disco del dúo formado por Isol Misenta y su hermano Zypce, ahora, acompañados de Nicolás Cecinini y Pablo Chimenti, este fue el nombre que adoptaron para editar Novela Gráfica, un ambicioso proyecto que reconcilia el concepto de disco tradicional con su obra física. Para lograr su propósito Isol se hizo acompañar de 10 ilustradores de diferentes latitudes para dar forma y color a las canciones del disco. Así, pasamos del gráfico rojo y narrativo de Power Poala para una sobria canción llamada Intuición hasta el denso tejido emocional de canciones como No era el día o la efervescente Charro, cada una ilustrada con un estilo particular. Pomposo, vanguardista, coleccionable, emocional, Novela Gráfica es toda un logro que resume la experiencia que muchos teníamos con un objeto antes llamado disco. Will Balooni


2. Fakuta – Tormenta Solar 
En sigilio, Fakuta construyó un álbum brillante, que sin duda le otorga el trono que tímidamente reclamó en su debut. Declarada reina de un pop anecdótico, Tormenta Solar persevera en una intención pop, la potencia y expande como el fenómeno al que su título alude. Bailamos sobre las canciones mientras sus reflexiones calan hondamente, identificamos el dolor de crecer, los conflictos interiores, las ganas de huir o bien, de domesticar nuestra rebeldía, la música y el amor nos guían por un disco tan dulce como certero, donde participan artistas invitados que hacen de cada .feat un sencillo perfecto. Juan  Castaño


1. Javiera Mena – Otra Era
Fuerzas naturales, imperios extintos, criaturas mitológicas, guerreros ancestrales y tesoros perdidos forman el imaginario del nuevo álbum de Javiera Mena. Una serie de metáforas, algunas notables, otras facilistas, van hiladas a un sonido que incita al baile en todo momento y rinde tributo a distintas manifestaciones del pop, con referentes que a simple escucha parecieran inconexos pero poco a poco encuentran sentido y lugar en una artista influida por íconos tan distantes unos de otros: atravesamos la poesía de Gabriela Mistral, el legado de Mecano, la experimentación sonora de Grimes y la inspiración que en el último tiempo le ha significado vivir y viajar entre la península ibérica y el sur de los Andes. Juan Castaño

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Vídeo: Alegría Rampante - El Recipiente/Tsunami


Alegría Rampante es la banda liderada por Eduardo Alegría fuera del mítico grupo puertorriqueño Superaquello. Esta es la primera vez que exaltamos uno de sus trabajos desde nuestro sitio, pero no es que nos faltaran motivos para hacerlo. Su vídeo de La Iguana en la Ventana fue una de las piezas más confesas y emotivas que hayamos visto en el indie latino en los últimos años y esta nueva entrega seguro se adhiere a su excitante lista de singles que combinan música con audiovisual. 

En Remezcla ya califican este como un candidato seguro a vídeo del año y con el magnetismo que emana seguro que se mantendrá como favorito a lo largo del 2015. “Yo fui hecho en el mar, el mar me hizo así” canta Alegría a lo largo de esta doble entrega titulada El Recipiente/Tsunami, dos canciones conjuntas que musicalmente representan el desboque del agua, primero en la calma de un recipiente y luego en marejadas de guitarras afiladas que imitan la violencia del mar. 

El clip en su retoque de color y sus planos en movimiento es desafiante, atrevido. Nos vuelve cómplices y espectadores de una angustia, del despertar de una condición y el atrevimiento de la aceptación. Una puesta en escena sencilla pero convincente y lo suficientemente atractiva como para mantenerte atento durante los 11 minutos de su desarrollo. Simplemente brillante.


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